Apostila de Cinema

A Apostila de Cinema começa sua cobertura da 45ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo recebendo a diretora do evento, Renata de Almeida. Na conversa, ela fala dos desafios da edição deste ano, que será híbrida com exibições online na plataforma Mostra Play e nos parceiros Cine Sesc, Itaú Cultural e SPCine - além da retomada presencial de parte da programação, com sessões no circuito exibidor e no tradicional vão do MASP, além da novidade com apresentações no Vale do Anhangabaú. Além disso, ela reflete sobre a extensão deste formato, com os prós e contras tanto do hibridismo quanto da exclusividade do virtual e lembra o impacto sociocultural de um evento como a Mostra SP para o território no qual ela acontece. A cobertura da Apostila de Cinema da 45ª Mostra SP já começou e se estenderá até o final de novembro, com publicações de artigos, críticas e entrevistas sobre parte das obras selecionadas. || Acesse a lista completa dos filmes e o compilado de todo conteúdo produzido em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Siga em seu agregador de podcast preferido e não perca nenhum programa. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema encerra sua série de entrevistas na cobertura da 15ª Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte recebendo Thiago Foresti, diretor de "Algoritmo", obra exibida na mostra de curtas contemporâneos, dentro da programação do festival. || No filme, o governo totalitário de um futuro distópico controla o fluxo de informações e pessoas começam a sumir misteriosamente. O Algoritmo é capaz de investigar a vida digital dos cidadãos, roubar seus dados e definir alertas para indivíduos potencialmente subversivos. Nicole, uma jovem de 18 anos e estudante de veterinária, passa a ter sua vida investigada por esse Algoritmo. || Na conversa, o jornalista de formação fala de como a sociedade é parte do interesse de suas criações como realizador audiovisual. Também sobre as escolhas estéticas de "Algoritmo" e os diálogos com seus outros dois curtas apresentados em festivais ao longo de 2019 e 2020: "Invasão Espacial" e "Escola sem Sentido". || "Algoritmo" faz parte da sessão Brasil de Agora, que nas palavras da curadoria da CineBH, radiografa o atual estado de ânimo do Brasil com uma percepção da violência real, simbólica e cognitiva, mas também criando gestos de afirmação que tentem tomar parte nesse jogo de forças contemporâneo. || Até o próximo domingo, dia 3 de outubro, a 15ª CineBH - organizada pela Universo Produção e que ocorre de forma online e totalmente gratuita - exibe quase cem produções de 17 países, além de promover encontros, debates e sediar a 12ª edição do Brasil CineMundi. || Acesse a cobertura especial da Apostila de Cinema, com críticas, artigos e entrevistas e leia as críticas dos curtas de Thiago Foresti ("Algoritmo", "Invasão Espacial" e  "Escola sem Sentido") em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema continua sua série de entrevistas na cobertura da 15ª Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte recebendo Antonio Fargoni, diretor de "Nós Passarinhos, obra exibida na mostra de longas contemporâneos, dentro da programação do festival. || O filme nos leva a São Paulo, onde Mariza divide o tempo entre o home office e colorir mandalas. Márcia pinta o teto da cor do céu. E Antônio, ou Juninho, quer parar com o trabalho de motorista de aplicativo e fazer um filme. || Na conversa, ele fala do processo de criação de uma obra pensado e executada entre abril e junho de 2020, no contexto de isolamento social por conta da pandemia do coronavírus. Estrelado por sua mãe e madrinha, "Nós Passarinhos" é o primeiro longa do projeto Cinema Instantâneo, um movimento cinematográfico que pesquisa maneiras práticas e acessíveis de fazer filmes. || Ele conta, ainda, como as realizações do coletivo, que atravessa o país em festivais e mostras registrando histórias e territórios, são desenvolvidas. || Até o próximo domingo, dia 3 de outubro, a 15ª CineBH - organizada pela Universo Produção e que ocorre de forma online e totalmente gratuita - exibe quase cem produções de 17 países, além de promover encontros, debates e sediar a 12ª edição do Brasil CineMundi || Acesse a cobertura especial da Apostila de Cinema, com críticas, artigos e entrevistas e leia nosso texto sobre "Nós Passarinhos" em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Siga a gente no feed dos principais agregadores de podcast. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema abre sua série de entrevistas na cobertura da 15ª Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte recebendo Amadeu Alban, diretor e Victor Cayres, co-diretor e roteirista de "Miúda e o Guarda-Chuva", obra exibida na Mostrinha, dentro da programação do festival. || No filme, Miúda cuida de sua planta carnívora com muito amor e formigas fresquinhas. Ela deseja apenas que a planta lhe chame pelo seu nome, mas a planta exige cada vez mais formigas. Estas bolam um plano que envolve poesia, guarda-chuvas e uma máquina do tempo. A menina aprende que crescer é fazer escolhas. || Na conversa, eles falam do longo de processo de mais de uma década da concepção original - partindo do conto da também co-diretora e roteirista Paula Lice, até a finalização de uma longa-metragem que promete ser apenas a primeira de muitas aventuras de Miúda. || Além disso, eles falam da produção audiovisual voltada para crianças e adolescentes e a importância de ocupar espaços em plataformas e festivais que não são de nicho - como a CineBH. Uma maneira não apenas de contemplar outro público, mas de formar uma nova plateia para o cinema nacional. || Até o próximo domingo, dia 3 de outubro, a 15ª CineBH - organizada pela Universo Produção e que ocorre de forma online e totalmente gratuita - exibe quase cem produções de 17 países, além de promover encontros, debates e sediar a 12ª edição do Brasil CineMundi || Acesse a cobertura especial da Apostila de Cinema, com críticas, artigos e entrevistas e leia nosso texto sobre "Míúda e o Guarda-Chuva" em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no feed de seu agregador de podcast preferido. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Dia 21 de setembro é o Dia Nacional da Luta da Pessoa com Deficiência e iniciativas importantes do audiovisual ganharam forma. Lançamentos em plataformas digitais e festivais que promovem debates sobre uma sociedade mais inclusiva. || Entre eles, o documentário de Olivier Bernier "Um Lugar para Todo Mundo", que registra as dificuldades de exercer o direito a um espaço educacional não-segregado por parte do filho do cineasta, Emilio. || A Apostila de Cinema convidou para algumas conversas Raquel Franzim, diretora de educação e cultura da infância do Instituto Alana e Marcos Nisti, representante da Maria Farinha Filmes, em conversas que você ouve nesse podcast. Além disso, há uma conversa em texto publicada no site com Pedro Hartung, advogado e coordenador do Programa Prioridade Absoluta do Instituto Alana,. Por fim, a crítica do filme também já está no ar. Acesse tudo em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva em nosso feed nos principais agregadores de podcast para acompanhar outros conteúdos.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa o diretor Camilo Cavalcante e os atores Fernando Teixeira e Ana Ivanova, de "King Kong en Asunción", que estreia nos cinemas no dia 2 de setembro. || No filme, um velho matador de aluguel está escondido no interior da Bolívia, na região desértica do Salar de Uyuni. Acabou de cometer o seu último assassinato. Após meses isolado, ele viaja para o interior do Paraguai onde recebe uma boa recompensa e segue para Assunção com o objetivo de conhecer sua filha. No Festival de Gramado de 2020, a obra venceu os kikitos de melhor filme, ator para Andrade Junior e trilha sonora para Shaman Herrera, além do troféu do público. || Na conversa, o cineasta fala sobre o longo processo de desenvolvimento do projeto, desde seu primeiro encontro com o ator Andrade Junior, falecido em 2019. As escolhas em relação à narração e as representações de imagens que, ao narrar a história de um matador, cria diálogos com a ancestralidade da América Latina. || Quem conduz as ações pela narrativa é a própria Morte, na voz de Ana Ivanova. Ela nos conta sobre como chegou ao projeto e a construção de uma personagem apenas através da voz, em um forte texto da escritora Natalia Borges Polesso traduzido para o guarani. Já Fernando Teixeira, veterano do teatro paraibano, aparece no ato final como o Barbeiro, única pessoa que parece atrair confiança ao protagonista. Conversamos sobre as várias leituras possíveis sobre aquela relação e sobre a oportunidade de dividir o set com Camilo Cavalcante e Andrade Junior. || Leia nossa crítica sobre "King Kong en Asunción" em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube || Divisão dos Blocos | 0:03:15 - Camilo Cavalcante | 0:25:50 - Ana Ivanova | 0:48:00 - Fernando Teixeira

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa Rian Córdova, diretor ao lado de Leonardo Menezes do documentário "Luana Muniz - Filha da Lua", que estreia nos cinemas de Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Brasília e Porto Alegre, no dia 12 de agosto. || O filme revela a intimidade de Luana Muniz, autora do bordão “Travesti não é bagunça”. Ela se divide entre a prostituição, o ativismo LGBT e os shows em cabarés. A Rainha da Lapa é conhecida em todo o Brasil pela participação no programa “Profissão Repórter” e sua aproximação inesperada com o Padre Fabio de Melo e Alcione. A obra recebeu o prêmio Melhor Documentário no Festival Mix Brasil e de Melhor Longa-metragem Nacional na mostra competitiva de Longa-metragem do Rio Festival de Gênero e Sexualidade no Cinema. || Na conversa, o cineasta divide conosco o processo de produção que envolveu Luana, a importância e os desafios de trazer visibilidade à história de um ícone LGBTQIA+ que nos faleceu em 2017, mas permanece viva em seu legado. Além disso, fala do contexto atual de perseguição e tentativa de silenciamento de vozes que rompem com o padrão imposto pela sociedade e como tornar possível novos projetos do gênero, usando a atual rede de distribuição como um elemento favorável. || Os realizadores também são responsáveis por "Lorna Washington: sobrevivendo a supostas perdas", disponível atualmente no Canal Brasil. || Leia nossa crítica sobre "Luana Muniz - Filha da Lua" em apostiladecinema.com.br || Siga também o perfil oficial do filme no Instagram em @luanamunizfilme || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa a cineasta Ana Maria Magalhães, que lança na próxima quinta-feira, dia 5 de agosto, o documentário "Mangueira em Dois Tempos". || Depois de quase trinta anos, o filme revisita amigos de infância retratados no curta-metragem "Mangueira do Amanhã" (1993), sobre a escola de samba mirim. Suas histórias revelam as circunstâncias brutais da vida dos moradores das favelas do Rio de Janeiro, mas também de seus surpreendentes destinos. Mestre Wesley se inspira na musicalidade local para realizar a carreira de percussionista. A narrativa de sua trajetória explora a conexão entre samba e funk, ritmos marcados pelas batidas em dois tempos e propõe o diálogo entre o jazz e a percussão da Mangueira. || Na conversa, falamos sobre o processo de revisitação e as circunstâncias e acontecimentos que foram se somando durante a produção. Pelo olhar de Wesley e com as falas importantes de Alcione e Ivo Meirelles, o longa-metragem vai além do registro, ocupando um dos anos mais importantes da história recente da Mangueira. Não apenas porque um novo mestre de bateria teria a missão de reconquistar as quatro notas 10 do seu quesito, mas porque - nas mãos de Leandro Vieira - um desfile inesquecível marcaria o 2019 da agremiação. || Ana Maria Magalhães fala também de sua carreira como diretora e do, em suas palavras, tobogã que caracteriza o Cinema Brasileiro, em suas sequências infindáveis de crise e recomeços. Reflete sobre seu papel e contribuição, em um legado que ultrapassou o trabalho como atriz e que, sem dúvida, é inspiração para muitas realizadoras ao longo das quase seis décadas de profissão. || Leia nossa crítica de "Mangueira em Dois Tempos" em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa a atriz Julia Lemmertz e o diretor Ismael Caneppele, que lançam na próxima quinta-feira, dia 22 de julho, o filme "Música para Quando as Luzes se Apagam". || No filme, uma autora (Julia Lemmertz) chega em uma pequena vila no sul do Brasil, com a intenção de transformar a vida de Emelyn (Emelyn Fisher) em uma narrativa ficcional. Quanto mais a autora provoca Emelyn com suas câmeras, mais Emelyn se torna Bernardo, um adolescente dividido entre viver o seu desejo e continuar desejando. || Em sua estreia na direção, o cineasta Ismael Caneppele conta sobre o longo processo de produção e o importante registro documental na cidade de Lajeado, no interior do Rio Grande do Sul. Tanto ele quando a atriz Julia Lemmertz falam das implicações da estreia de um filme com carga política e social tão forte no atual momento do país - e como o Brasil revelou nos últimos anos a urgente necessidade em conhecer histórias como esta. || Não perca a oportunidade de conferir uma pré-estreia online e gratuita da produção no Vimeo da distribuidora Arthouse. Ela estará disponível das 18h de sábado, 17 de julho, até as 18h de domingo, dia 18, quando a Spcine inicia uma live com as atrizes Julia Lemmertz e Emelyn Fisher e o diretor Ismael Caneppele. O encontro terá mediação da rapper, produtora cultural, poeta e sonoplasta Jeniffer Rufino e do jornalista e curador Fernando Ferric. || Leia nossa crítica de "Música para Quando as Luzes se Apagam" em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A décima edição do nosso programa Apostila Festivais inicia a cobertura do Festival do Rio 2021 pela Apostila de Cinema. || Realizado em formato online e televisivo, em parceria com o canal e o streaming do Telecine, entre 17 e 31 de julho quinze produções internacionais ficaram disponíveis. Uma por dia, pelo prazo de 24 horas, no aplicativo da rede. Aos sábados, às 22hs, o Telecine Cult exibe o filme daquele dia. || E a Apostila de Cinema preparou um conteúdo especial. No programa, Roberta Mathias e Jorge Cruz comentam brevemente sobre todos os quinze longas-metragens - que já foram assistidos por nós e possuem críticas publicadas em nossa página. || Acesse nosso índice com o acesso a todos os textos dos filmes do Festival do Rio em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir nossas redes sociais (Instagram, Facebook, Twitter e Letterboxd), teremos publicações ao longo de todo o Festival com conteúdo exclusivo e algumas surpresas. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Encerramos nossa série de entrevistas na cobertura da 16ª CineOP e no Dia do Orgulho LGBTQIA+ conversando com Juliana Antunes, diretora de "Trópico de Capricórnio", curta-metragem que faz parte da mostra contemporânea do evento. || Na conversa, ela não apenas fala do processo de desenvolvimento do filme, que revistou e ressignificou seus arquivos pessoais e familiares já no período de isolamento social, como reflete sobre seu fazer artístico político, de quebra da barreira heteronormativa e carregada de representatividade, uma das principais características do cinema brasileiro contemporâneo, em parte celebrada por eventos como a CineOP e a Mostra Tiradentes. || Acesse a cobertura especial da 16ª CineOP pela Apostila de Cinema em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 18 e 30 de junho. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Em nossa série de entrevistas na cobertura da 16ª CineOP, conversamos com Alberto Camarero e Alberto de Oliveira, pesquisadores especialistas em faquirismo e diretores de "A senhora que morreu no trailer", longa que faz parte da mostra contemporânea do evento dentro do recorte Os Espaços e os Vestígios da História. || Falamos um pouco sobre a aproximação de ambos com a temática do faquirismo e a vida de Suzy King, importante artista que é protagonista do documentário. || Visite o Instagram dos produtores culturais em: @osalbertosapresentam || Não perca "A Senhora que morreu no trailer" entre os dias 24 e 28 de junho de 2021, quando ficará disponível em janela de exibição gratuita na 16ª CineOP. || Acesse a cobertura especial da Apostila de Cinema em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 18 e 30 de junho. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Continuando nossa série de entrevistas na cobertura da 16ª CineOP, conversamos com Rafael Conde, professor pesquisador do Departamento de Fotografia e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG e diretor de "O Suposto Filme", curta-metragem que faz parte da mostra contemporânea do evento. || Na conversa, ele fala do processo de criação do filme, realizado já no período de isolamento social a partir da revisitação de seus próprios arquivos. Diante disto, Rafael reflete sobre as novas formas de criação, fruição e conservação do conteúdo audiovisual, impactando não apenas na produção cinematográfica, mas na relação de cada indivíduo com esta linguagem. || Visite o canal de Rafael Conde no Vimeo em: vimeo.com/rafaelconde || Não perca "O Suposto Filme" entre os dias 24 e 28 de junho de 2021, quando ficará disponível em janela de exibição gratuita na 16ª CineOP. || Acesse nossa cobertura especial da Apostila de Cinema em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 18 e 30 de junho. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Continuando nossa série de entrevistas na cobertura da 16ª CineOP, conversamos com Joaquim Castro, co-diretor - ao lado de Lucas Weglinski - de "Máquina do Desejo: Os 60 Anos do Teat(r)o Oficina", que faz parte da mostra contemporânea do evento. || Na conversa, ele fala do processo de construção de um documentário desafiador, tanto no aspecto temporal quanto temático. Unindo depoimentos, imagens de arquivo e revisitações de dramaturgias históricas do grupo liderado por Zé Celso Martinez, o segundo longa-metragem na direção do experiente montador prima pelo equilíbrio. Uma oportunidade de conversarmos sobre a perseguição à cultura do atual governo e a situação atual do Oficina, que ainda sofre com a sanha empresarial e da especulação imobiliária no seu entorno. Além disso, a responsabilidade e a honra da obra dividir espaços em alguns dos principais festivais do Brasil, como o É Tudo Verdade e agora a CineOP. || Você pode contribuir com a manutenção do Teatro Oficina via PIX, financiamento coletivo ou outras modalidades em teatroficina.com || Siga também o canal oficial da Companhia e conheça o conteúdo atualmente produzido em youtube.com/user/uzonauzyna || Não perca "Máquina do Desejo" entre os dias 24 e 28 de junho de 2021, quando ficará disponível em janela de exibição gratuita na 16ª CineOP. || Leia nossa crítica do filme, produzida este ano na cobertura do 26º É Tudo Verdade e a cobertura da CineOP em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 18 e 30 de junho. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube

Continuando nossa série de entrevistas na cobertura da 16ª CineOP, conversamos com Tiago Carvalho, diretor de O Índio Cor de Rosa contra a Fera Invisível: A Peleja de Noel Nutels - seu longa-metragem de estreia, que faz parte da mostra contemporânea do evento. || Na conversa, ele fala do processo de produção, que teve participação fundamental da Fundação Oswaldo Cruz, desde a ideia até o material de pesquisa. O documentário é construído a partir de imagens do sanitarista Noel Nutels, entre as décadas de 1940 e 1970 - e usa parte de sua fala na CPI do Índio em 1968, dias antes das promulgação do Ato Institucional nº 5, o mais destruidor de liberdade dentre os editados no período da Ditadura Militar. || Além disso, Tiago fala como o uso do som e da trilha sonora fizeram parte de um conjunto que ressignifica imagens e atualiza um discurso para um tempo e um país impactado por uma crise sanitária inaugurada por uma pandemia e agravada pela forma de atuação e de omissão do governo de Jair Bolsonaro. || Não perca "O Índio Cor de Rosa" entre os dias 24 e 28 de junho de 2021, quando ficará disponível em janela de exibição gratuita na 16ª CineOP. || Leia nossa crítica do filme e a cobertura especial da CineOP em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 18 e 30 de junho. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema abre sua série de entrevistas na cobertura da 16ª Mostra de Cinema de Ouro Preto recebendo a Professora Pós-Doutora Adriana Fresquet, curadora, ao lado Clarisse Alvarenga, da temática Educação do festival de 2021. || Na conversa, ela fala sobre sua trajetória enquanto pesquisadora até se tornar parte de um dos principais eventos de cinema contemporâneo do Brasil. Fala sobre a participação nas discussões sobre a lei 13.006/2014, que incluiu na Lei de Diretrizes e Bases da Educação o Cinema Nacional como conteúdo programático. || Além disso, conversamos sobre os recortes curatoriais e os eventos da 16ª CineOP. Tanto em relação à temática dos anos 1990, período marcado pela democratização de acesso às ferramentas de produção de conteúdo audiovisual até o exemplo chileno, destaque desta edição. ||  Entre os dias 23 e 28 de junho, a mostra - organizada pela Universo Produção e que ocorre de forma online e totalmente gratuita - oferece masterclasses com Alicia Vega, que desenvolveu a base pedagógica que alia o cinema e a educação e Natalia Mardones, que atualiza essa proposta ao partir também para o desenvolvimento de conteúdo e o estímulo à proatividade. Há ainda uma sessão-debate do filme "Cien Niños Esperando un Tren", com a presença do diretor Ignacio Agüero.  Também será possível participar de mesas que discutem os desafios pedagógicos do ensino remoto e iniciativas como a Aldeia-Escola-Floresta, idealizado por Sueli e Isael Maxakali, dois dos principais realizadores do cinema brasileiro na atualidade.  || Acesse a cobertura especial da Apostila de Cinema, que já está no ar em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 18 e 30 de junho. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa o diretor André Meirelles Collazzo e a atriz Luiza Braga, que lançam esta semana no circuito comercial o longa-metragem "Helen". || Na conversa, eles falam de todo o processo de produção, da ideia por trás da história - inspirada na realidade do bairro do Bixiga em São Paulo - até seleção e preparação do elenco, que conta com Marcélia Cartaxo e revelação Thalita Machado. Além disso, transitamos por alguns dos diálogos possíveis da obra, que vai da ancestralidade daquele território ao momento social vivido pelos habitantes daquele espaço. || Helen é uma menina de 9 anos moradora de um cortiço no centro de São Paulo. Ela vive com a avó, Dona Maria, que trabalha fazendo faxina e, principalmente, vendendo churrasquinho – um trabalho não regularizado e que exige atenção constante para evitar apreensão quando há fiscalização. Entre uma brincadeira de rua, as aulas na escola e as tarefas para ajudar a avó no trabalho, Helen vive intensamente o cotidiano do bairro. Ainda muito ingênua, ela passa os dias alheia à dureza de sua realidade e sua principal preocupação no momento é juntar dinheiro para comprar um presente de aniversário para a avó: um kit de maquiagem. || Com produção da Prosperidade Content e distribuição da Elo Company, o filme chega nesta quinta-feira nos cinemas e em breve nas plataformas digitais de locação. || Leia nossa crítica de "Helen" em apostiladecinema.com.br || Conheça o Coletivo Incendiárias, idealizado por Luiza Braga, no perfil oficial no Instagram: @_incendiarias || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd) || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa Lírio Ferreira, que lança esta semana no circuito comercial "Acqua Movie". || O diretor, um dos nomes mais importantes do cinema recifense desde a Era da Retomada, de filmes como o clássico "Baile Perfumado" (1997), conta como foi o processo de criação de uma obra que dialoga em narrativa, afeto e espírito com "Árido Movie", seu filme de 2005. Questões como identidade a partir de família e território, o cinema enquanto produtor de memórias e os desafios de criar em um contexto de desmonte cultural e abandono de políticas sociais do atual governo. || Em "Acqua Movie", numa fria manhã na cidade de São Paulo, Cícero, um menino de 12 anos, depara-se com seu pai morto no banheiro de casa, vitimado por um infarto fulminante. Sua mãe está na floresta amazônica realizando um documentário sobre causas indígenas. Esse é o ponto de partida deste filme de estrada onde mãe e filho tentam, em meio ao sol escaldante do semiárido nordestino, atravessado por canais de transposição das águas do Rio São Francisco, reinventar a narrativa do afeto. || O filme traz o jovem Antonio Haddad, contracenando ao lado de Alessandra Negrini. O longa, sexta da carreira de Lírio Ferreira, tem roteiro dele ao lado de Paulo Caldas e Marcelo Gomes - e parte dessas parcerias e associações também é assunto da entrevista. O elenco ainda tem a participação de Guilherme Weber espelhando o Jonas de "Árido Movie" como fato gerador. || Leia nossa crítica de "Acqua Movie" e dos outros cinco longas de Lírio Ferreira, revisitados em perspective pela Apostila de Cinema em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Neste dia 30 de maio, a Apostila de Cinema completa um ano. Para comemorar, Roberta Mathias e Jorge Cruz conversam sobre suas experiências nos primeiros 365 dias do projeto. || Como foi conciliar todas as adaptações que a vida em isolamento social exigiu, as dificuldades e os prazeres de produzir conteúdo sobre cinema. Ainda sem as salas, sem os encontros - mas com muito afeto. || Foram mais de mil filmes comentados, mais de cinquenta entrevistas, mais de dez coberturas de festivais. Milhares de pessoas nos visitaram em nosso site, visualizaram os vídeos, ouviram os podcasts e começaram a nos seguir em nossas redes sociais. Fica nosso agradecimento a cada um deles, que nos incentivaram a entregar um conteúdo multiplataforma, em um período de muito aprendizado. || Agradecemos também todas as pessoas que aceitaram nossos convites e fizeram parte desta trajetória com conversas e debates incríveis sobre as suas carreiras. Agradecemos também os profissionais que trocaram experiências ou depositaram confiança para que pudéssemos realizar as coberturas, termos acesso aos lançamentos, em parcerias que tentamos ao máximo corresponder. || Agora começa o Ano 2 da Apostila de Cinema, esperamos levar novidades e seguir debatendo a sociedade e como o audiovisual enquanto arte e mercado afetam e são afetados pela realidade. Esperamos que esse seja apenas o primeiro de muitos especiais de aniversário! || Sempre lembrando que diariamente vão ar textos críticos em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no feed de seu agregador de podcast preferido. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa Michal Siewierski, diretor de "Amazônia em Chamas". O documentário está disponível desde o início deste mês na plataforma de streaming Telecine Play. || Na conversa, ele fala sobre sua trajetória pessoal e profissional, que o fizeram repensar tanto os trabalhos desempenhados no mercado publiciário quanto em relação à alimentação, por motivos de saúde mental e física. Desta reinvenção de si, Michal realizou nos últimos anos documentários que pretendem discutir os hábitos alimentares e o impacto da indústria da carne na sociedade e no meio ambiente. || Após “Food Choices” (2016) e “Diet Fiction” (2019), ele produz "Amazônia em Chamas", embarcando em uma jornada audaciosa para expor os reais motivos dos incêndios florestais na Amazônia e o ritmo alarmante de desmatamento no Brasil. Variando de escolhas alimentares das pessoas a grande corrupção política, ganância corporativa e crimes contra as pessoas e a natureza. Takeout aborda os fatos e histórias que os meios de comunicação tradicionais têm medo de cobrir. || As escolhas editorias e de procedimento da obra também é assunto. O filme traz referências brasileiras e foca nos procedimentos do agronegócio para criar um alerta àqueles que ainda possuem dúvidas sobre os riscos que corremos no futuro próximo. || Leia nossa crítica de "Amazônia em Chamas" em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa Roberto Studart, diretor de "O Último Jogo". O filme estreia nos cinemas no dia 20 de maio e nas plataformas digitais de locação no dia 10 de junho. Na conversa, ele fala sobre as fases do projeto, que adapta o romance "O Fantasista" do chileno Hernan Rivera Letelier. Os tratamentos do roteiro que transporta a história de um comunidade de extração de sal no deserto do Atacama para a fictícia fronteira entre Brasil e Argentina, que aflora a rivalidade entre os municípios de Belezura e Guapa. || Dois vilarejos separadas por 9km e uma rivalidade ferrenha. Do lado brasileiro, os habitantes de Belezura, uma pequena cidade que vive de empregos na indústria moveleira, está prestes a encarar dois eventos que mudarão suas vidas: o fechamento da fábrica e a última partida de futebol contra os arquirrivais argentinos do povoado vizinho, o que para eles torna-se a última partida de futebol antes do fim do mundo. E em um ponto todos concordam – é preciso vencer, nem que para isso tenham que dar a própria vida. || Além disso, os desafios de reproduzir imagens de partidas de futebol, um elemento fundamental na cultura dos países envolvidos. A mistura de realismo e fantasia, refletida nas escolhas de elenco, da montagem e dos enquadramentos. Sem deixar de lado o registro apaixonado de quem ama o esporte e, claro, o cinema. || Assista a partir de 10 de junho o filmes nos serviços: Now, Sky Play, Vivo Play e Looke - e no dia 11 de junho no Petra Belas Artes à La Carte. || Leia nossa crítica de "O Último Jogo" em apostiladecinema.com.br  || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema recebeu para uma conversa Emiliano Cunha, diretor de "Raia 4". O filme estreia nas plataformas digitais de locação no próximo dia 20 de maio. Na conversa, ele fala sobre as diversas etapas do projeto, desde a concepção até os desafios de produção relacionados à premiada fotografia que usa imagens debaixo d'água e a preparação do elenco jovem não-profissional. Emiliano também conta sobre as percepções e receptividade do filme, vencedor de três prêmios no Festival de Gramado, além das contribuições de suas experiências como professor e nadador. || Em "Raia 4", Amanda (Brídia Moni) é uma nadadora pré-adolescente. Quieta e reservada, encontra, embaixo d’água – lugar onde os segredos não podem ser ouvidos – um refúgio. O conflito com os pais, as pressões do esporte e da fase da vida, tudo parece se acumular no entorno de Amanda, que acaba se aproximando de Priscila (Kethelen Guadagnini), uma colega de equipe. || Assista a partir de 20 de maio o filmes nos serviços: Now, Google Play, Apple TV, ITunes e YouTube Filmes. || Acompanhe nossas críticas, artigos e entrevistas em em apostiladecinema.com.br || Programa também disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A entrevista desta edição do Apostila Convida é com Alice Lanari e Pedro Asberg, diretores do documentário "América Armada". O filme será exibido no próximo domingo, dia 25 de abril, na Globo News, às 23hs. A Apostila de Cinema, que já havia assistido à produção, convidou seus realizadores para uma conversa. Alice e Pedro falam da experiência de filmar em três países latino-americanos (Colômbia, México e Brasil) e sobre as semelhanças e diferenças que ambos puderam perceber entre as nações. "América Armada", que estreou na 51ª edição do Festival de Brasília,  // Leia nossa crítica em apostiladecinema.com.br e siga "América Armada" no Instagram em @america_armada_filme //  Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Encerrando nossa série de entrevistas na cobertura da Mostra Tiradentes | SP 2021, conversamos com Júlia da Costa e Renata Mourão, diretoras do curta-metragem "Abjetas 288", vencedor da Mostra Foco deste ano. || Na conversa, elas falam de suas motivações para estudar Cinema e a composição do filme, que parte da relação delas com a cidade de Aracaju, onde residem. Contam também sobre o processo de construção coletiva de "Abjetas 288", que envolveu uma equipe criativa voluntária e outros grupos sergipanos que se tornaram referência para o trabalho. Além disso, dividem como foi a experiência de apresentar o curta em Tiradentes e a vitória dentro da Foco, onde dividiram espaço com outros destaques da produção audiovisual brasileira. || Siga "Abjetas 288" no Instagram em @filmeabjetas || Acompanhe a cobertura da Apostila de Cinema na Mostra Tiradentes | SP e reveja entrevistas e textos de todos os selecionados da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes em nossa cobertura original em apostiladecinema.com.br || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube

Continuando nossa série de entrevistas na cobertura da Mostra Tiradentes | SP 2021, conversamos com Joana Melgaço, produtora do documentário "Kevin", dirigido por Joana Oliveira e selecionado para a Mostra Aurora. || Na conversa, ela nos conta sobre sua trajetória junto ao audiovisual brasileiro, que conta com duas décadas de experiência. As conexões e a criação da produtora Anavilhana, ao lado das realizadoras Clarissa Campolina e Marília Rocha. Sobre "Kevin", Luana fala como se uniu ao projeto pessoal da cineasta, divide conosco elementos da obra desde o processo produtivo até a chegada à Mostra Tiradentes, passando pela distribuição. || Leia a crítica de "Kevin" e acompanhe a cobertura da Apostila de Cinema na Mostra Tiradentes | SP em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 24 de março. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Continuando nossa série de entrevistas na cobertura da Mostra Tiradentes | SP 2021, conversamos com Cleyton Xavier, diretor ao lado de Clara Chroma e Orlok Sombra de "Rodson Ou (Onde o Sol Não Tem Dó)", selecionado para a Mostra Olhos Livres. || Natural de São Paulo e formado em Cinema pela UFF, o cineasta nos conta como uma viagem se transformou em uma zine coletiva e depois em um dos filmes mais provocadores desta edição de Tiradentes.  Além disso, ele nos fala das escolhas de uma produção que, com orçamento muito limitado, dependeu da união coletiva e das escolhas estéticas, de linguagem e de montagem que aliasse os objetivos com as possibilidades. Por fim, Cleyton fala das fontes de inspiração do mundo pós-apocalíptico onde Rodson acontece. Leia a crítica de "Rodson Ou (Onde o Sol Não Tem Dó)" e acompanhe a cobertura da Apostila de Cinema na Mostra Tiradentes | SP em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 24 de março. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Continuando nossa série de entrevistas na cobertura da Mostra Tiradentes | SP 2021, conversamos com Rogério Sagui, diretor do longa-metragem "Rosa Tirana", selecionado para a Mostra Aurora. || Natural de Poções, ele nos fala de sua trajetória profissional, desde a formação inicial em Serviço Social e como suas referências e o amor pelo Cinema se tornaram parte da construção do sertão apresentado em seu primeiro longa-metragem. Além disso, Rogerio fala atualização de uma visão sobre a cultura popular e a importância de uma obra que une o clássico e o moderno fazer palco de um palco como o da Mostra Tiradentes, principalmente na atual conjuntura do país, que cada vez mais vê a arte enquanto ameaça. || Leia a crítica de "Rosa Tirana" e acompanhe a cobertura da Apostila de Cinema na Mostra Tiradentes | SP em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 24 de março. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em áudio em nosso canal no YouTube

Continuando nossa série de entrevistas na cobertura da Mostra Tiradentes | SP 2021, conversamos com Gustavo Jahn e Melissa Dullius, diretores do longa-metragem "Oráculo", selecionado para a Mostra Aurora. || Na conversa eles falam como surgiu a ideia por trás da obra experimental, realizada de forma independentes pela Distruktur, produtora do duo. Além disso, conversamos sobre suas percepções enquanto cineastas inseridos no contexto do cinema brasileiro contemporâneo, apesar de radicados na Europa há mais de uma década. Sem esquecer das referências de um cinema que usa a temporalidade e a sensorialidade a partir de ferramentas clássicas e modernas do audiovisual. Gustavo e Melissa também apresentaram na 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes o curta-metragem "Levantado do Chão", dentro da Mostra Panorama. Por fim, eles dividem conosco seus futuros projetos e como está sendo a recepção de "Oráculo" no período da Mostra Tiradentes | SP. || Leia as críticas de "Oráculo", "Levantado do Chão" e acompanhe a cobertura da Apostila de Cinema na Mostra Tiradentes | SP em: apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 24 de março. || Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Abrindo uma segunda série de entrevistas com realizadores que fazem parte da seleção da Mostra Tiradentes | SP, que entre 18 e 24 de março de 2001 apresenta 24 produções que fizeram parte da seleção da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes, recebemos Carolina Canguçu e Roberto Romero, codiretores, ao lado de Isael Maxakeli e Sueli Maxakali, do documentário "Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm": Essa Terra é Nossa!". O filme foi o grande vencedor do Mostra Olhos Livres e o segundo prêmio consecutivo de Isael e Sueli, também diretores de "Yãmĩhex: As Mulheres-Espírito".  Na entrevista, Carolina e Roberto falam sobre suas trajetórias profissionais e enquanto parte da Filmes de Quintal e do forumdoc.bh. Além disso, contam sobre todo o processo de produção do filme, que surge enquanto ideia antes mesmo de Mulheres-Espírito. Por fim, dividem conosco como foram as trocas em uma obra de quatro diretores e como é fazer cinema em um região de tensão e conflito constante, ainda mais na atual conjuntura política. || Siga no Instagram e conheça o novo projeto "Aldeia Escola Flores", mencionado na entrevista em @aldeiaescolafloresta ||  Leia as críticas de "Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm": Essa Terra é Nossa!", "Yãmĩhex: As Mulheres-Espírito" e acesse a cobertura completa da Mostra Tiradentes | SP em apostiladecinema.com.br || Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 24 de março.  Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). || Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A entrevista dessa semana no Apostila Convida é com o produtor e crítico de cinema Felipe Haurelhuk, criador do canal Meu Tio Oscar.  Na conversa ele nos conta como surgiu a ideia do projeto, que debate todos os filmes já indicados ao prêmio da Academia nas 93 edições. A escolha da ordem dos debates, os formatos e os momentos marcantes até agora. Falamos também sobre a Hollywood e os indicados da edição de 2021, divulgados na manhã de ontem. Felipe conta como será a cobertura do Meu Tio Oscar pelas próximas seis semanas e divide conosco as impressões sobre os nomeados de 2021 e uma lista de produções inesquecíveis de todos os tempos. // Você acessa o Meu Tio Oscar em youtube.com/meutiooscar​ no perfil do Instagram @meutiooscar // A Apostila de Cinema também preparou um conteúdo especial, reunindo todas as críticas dos filmes indicados e as informações de todas as premiações desta temporada. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A entrevista dessa semana no Apostila Convida é antecipada, lançada no #8M​ para tratar da igualdade de gênero no audiovisual. Para isso, recebemos a criadora do site Mulher no Cinema, a jornalista Luísa Pécora. Na conversa, ela nos fala como surgiu a ideia de criar uma página que reunisse informações históricas e notícias sobre produções audiovisuais realizadas por mulheres, celebrando seus trabalhos nas telas ao longo do tempo. Além da ausência de veículos que tratam do assunto, Luísa foi motivada pela diferença de oportunidades na indústria, em todos os cantos do mundo. Nessa entrevista, fugindo um pouco de questões preliminares, falamos sobre o panorama atual, principalmente no Brasil e em Hollywood, onde o movimento Time’s Up trouxe visibilidade e novas perspectivas ao debate. Por fim, ela falou do caráter formado do Mulher no Cinema, que a levou a desenvolver conteúdo para além da internet - em cursos que abordam tanto as pioneiras quanto as realizadoras contemporâneas. // Você acessa o Mulher no Cinema em mulhernocinema.com e o Apostila de Cinema em apostiladecinema.com.br. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A entrevista dessa semana no Apostila Convida vem para inaugurar uma nova parceria: com o Clube de Leitura Leia Latinoamérica. Recebemos Wagner Guimarães, criador do projeto, para falar como ele surgiu, seu desenvolvimento desde 2016 e as mudanças ao longo do tempo. Claro que o impacto do isolamento social não poderia ficar de fora e hoje o Leia Latinoamérica se reconfigurou - não apenas para seguir à distância, mas para se adequar à rotina do nosso entrevistado. Wagner também fala das suas referências tanto na Literatura quanto no Cinema da América Latina. Em conjunto com a Apostila de Cinema, ele está desenvolvendo um projeto paralelo às duas plataformas, que vai ao ar a partir de março. Portanto, fiquem ligados nas novidades das próximas semanas! // Siga o Leia Latinoamérica no Instagram em @leialatinoamerica ou acesse parte de seu conteúdo em linktr.ee/leiatatinoamerica // Críticas de filmes, coberturas de festivais e artigos sobre cinema você encontra em apostiladecinema.com.br // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema, mesmo em casa, abre alas para o seu primeiro Carnaval. Uma programação especial, entre a sexta-feira que antecede o feriado e a Quarta-Feira de Cinzas. Com isso, propusemos ao sociólogo e pesquisador Edson Farias, professor da UnB e coordenador do grupo de pesquisa CMD (Cultura, Memória e Desenvolvimento), uma conversa sobre filmes ambientados durante o Carnaval carioca. Ele nos indicou seis, que ganharão textos críticos em nosso site. Em troca, tivemos uma aula de cultura popular e construção da identidade(s) carioca(s) a partir de vivências compartilhadas e reproduzidas na cinematografia - e vice-versa. A lista que Edson trouxe é ampla tanto em suas narrativas quanto em relação à temporalidade - não apenas na história do Rio de Janeiro, mas também do audiovisual nacional. Assim, compartilhamos com vocês uma viagem pelo imaginário do Carnaval no cinema a partir dessas obras. Em um ano tão atípico, nossa ideia é trazer filmes que dialoguem com o passado para pensar a partir de nossa construção possibilidades de reconstruções. Tudo no plural, fazendo eco ao que o pesquisador trouxe enquanto partilha. Esperemos que seja um momento de rememoração e reflexão. Que o próximo Carnaval possa ser efetivamente tempo de festa! // Lista das obras citadas em ordem de lançamento: Orfeu Negro | Orfeu do Carnaval (1959) || 007 contra o Foguete da Morte (1979) || Natal da Portela (1988) || Orfeu (1999) || Noel: O Poeta da Vila (2006) || Trinta (2014) // Acesse a página do CMD em: www.culturaememoria.com.br //Leia um artigo especial de Roberta Mathias sobre o mito de Orfeu e críticas de todos os filmes citados em apostiladecinema.com.br // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema volta à sua programação normal de entrevistas após a maratona diária da Mostra Tiradentes. Nesta terça-feira, recebemos no programa Apostila Convida, Gleisson Dias, criador de uma das parceiras da nossa plataforma: a Rosebud Club. Na entrevista ele nos conta como teve a ideia de reunir cinéfilos de todo o Brasil a partir de um clube de assinatura mensal. Fala dos desafios do mercado, cada vez mais difíceis para colecionadores de DVDs e Blu-Rays e, claro, das novidades da Rosebud para 2021. A Apostila de Cinema possui uma coluna lá na revista da Rosebud. Todos os meses você pode receber na sua casa tanto a publicação, sempre em edição de luxo com vários artigos sobre o tema do mês, quanto a box com filmes e outras surpresas. // Saiba mais sobre a Rosebud e conheça os pacotes, tanto da revista quanto da box, em rosebud.club // Leia nossas críticas, artigos e acompanhe as coberturas dos principais festivais e das estreias no Brasil em apostiladecinema.com.br // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A cobertura da Apostila de Cinema na 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes chega ao fim com um programa muito especial. Convidamos Renato Silveira e Raquel Gomes, do portal e da rede de podcasts Cinematório, para conversar sobre suas impressões da edição 2021.  As mudanças na versão online, a criação de uma rotina de trabalho que contemple a troca com o público, as entrevistas e a produção de conteúdo e - por fim - os destaques da mostra! // Entre 19 de janeiro e 2 de fevereiro, a Apostila de Cinema publicou textos sobre todos os 114 filmes presentes em Tiradentes, 14 entrevistas com realizadores e mais dois artigos e programas especiais de abertura e encerramento. Acesse todo esse conteúdo, que permanece à sua disposição como um registro de um dos mais importantes festivais de cinema do Brasil em apostiladecinema.com.br //​ Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Siga nosso feed de podcasts. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevistas na cobertura da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes chega ao fim com Cássio Pereira dos Santos, diretor de "Valentina", filme de encerramento da edição de 2021.  O cineasta, que já havia dirigido curtas-metragens protagonizados por mulheres, lança um longa-metragem que todo seu potencial como diretor, a partir do delicado debate sobre o período de transição de gênero, a partir do protagonista da adolescente interpretada por Thiessa Woinbackk. Apesar de defendermos que o tema já deveria estar avançando em outras direções, sabemos como algumas questões são complexas em nosso país. Assim, Valentina se torna um filme essencial por mostrar as dificuldades e os preconceitos em um período da vida que já traz consigo suas questões. Conversamos com Cássio sobre sua carreira pregressa e sobre a dificuldade de escolha do elenco e do tom do filme para que esse não se tornasse um drama muito intenso ou caricato. Também falamos sobre os espaços que a produção vem ocupando em festivais nacionais e internacionais - conquistando prêmios, como o recente prêmio de direção estreante no  51º Festival Internacional de Cinema da Índia na última semana; e dois troféus na Mostra SP de 2020: menção honrosa do Júri para Thiessa Woinbackk e melhor filme de ficção brasileiro pela escolha do público.  Agora, o filme chega à Mostra de Cinema de Tiradentes, que sempre acolheu as produções de Cássio Pereira dos Santos. "Valentina" é um dos filmes mais sensíveis da última década e certamente terá vida longa tanto no circuito quanto nas discussões sobre a cinematografia brasileira. // Leia nosso texto sobre "Valentina" e acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes em apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro.  Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube. // Créditos da canção de abertura  Música: "Aquela Sacada". Artista: Tuyo. Todos os direitos reservados a Tuyo.

Nossa série de entrevista com Nikolas Oliveira Costa e Daniel Felipe de Lima, parte do Coletivo Contramão Records, que produziu "23 Minutos" (dirigido por Rodrigo Beetz e Wesley Figueiredo), destaque da Mostra Foco Minas. Os dois atuam no curta-metragem e na entrevista contam sobre como a narrativa foi desenvolvida e as dificuldades de produção. Perspectivas e futuros projetos são mencionados enquanto ressaltam a dificuldade de conjugar aspectos fundamentais de suas vidas com a arte.  Siga o Coletivo Contramão Records no Instagram em @contramaorecords // Leia nosso texto sobre a Sessão 1 da Mostra Foco Minas, que inclui "23 Minutos" e acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes em apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Fanchecléticas, Coletiva de mulheres que está participando da Mostra Foco Minas com "Sapatão: Uma Racha/Dura no Sistema" e “Ela viu Aranhas” na Mostra Formação. Dois filmes com linguagens bem distintas entre si, que discutem o espaço das mulheres LGBTQIA+ nos espaços públicos e no trabalho. Na conversa, Letícia Angelo, Dévora MC e Mel Jhorge apresentam a Coletiva e falam dos processos de criação dos filmes. Como se conheceram e qual o papel de cada uma nas produções, que entrelaçam cinema, teatro e música. Questionamentos sobre posicionamentos políticos e afetivos na sociedade contemporânea. Como podemos seguir juntxs? // Siga a Coletiva Fanchecléticas em @fanchecleticas // Leia nosso texto sobre a Sessão 1 da Mostra Foco Minas, que inclui "Sapatão: Uma Racha/Dura no Sistema"; sobre a Sessão 1 da Mostra Formação, que inclui "Ela Viu Aranhas" e acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes em apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Ana Johann, diretora de "A Mesma Parte de um Homem", um dos destaques da Mostra Aurora. Na conversa, a cineasta nos conta sua trajetória enquanto realizadora até chegar a esse que é seu primeiro longa-metragem de ficção. As bases de suas ideias e o desenvolvimento da envolvente narrativa de um dos melhores filme desta edição do festival. Ela ainda divide suas percepções e fala de suas influências no audiovisual e da ocupação desse espaço por cineastas mulheres cada vez mais, que se reflete na equidade alcançada na seleção da Mostra Tiradentes. Um processo que necessita não somente de diretoras e equipe de produção formada por mulheres, mas também pela crítica e pela curadoria. // Leia nosso texto sobre "A Mesma Parte de um Homem" e acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes em apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Natara Ney e Gilvan Barrero, diretores de "Novo Mundo", um dos destaques da Mostra Foco. Na conversa, os cineastas falam do processo de produção do filme, as narrativas e as questões que se atravessam nesse poderoso curta-metragem. Também se debruçam sobre o audiovisual brasileiro atual, tanto no que diz respeito à crise iminente quanto em relação à força e ao poder dos discursos. A multiplicidade de vozes e a pluralidade de representações, uma marca de espaços como a Mostra Tiradentes. A trajeória de Natara e Gilvan enquanto multiartistas também é assunto, mas é sobre a ocupação de espaços que tanto a conversa, como os pensamentos por trás das obras de Natara, Gilvan e das nossas decisões na Apostila de Cinema circundam. Essa é mais uma entrevista com importantes trocas, fundamentais para olharmos além dos filmes. // Leia nosso texto sobre a sessão da Mostra Foco que inclui Novo Mundo e acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes em: apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em áudio em nosso feed no Spotify.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Pedro Urano, diretor de "Subterrânea", um dos destaques da Mostra Olhos Livres. Na conversa, o cineasta fala de sua trajetória no audiovisual, como diretor de fotografia e nas parcerias com o também diretor e roteirista João Paulo Cuenca. O surgimento do filme enquanto narrativa semi-documental e a transformação em uma aventura, além dos impactos das mudanças aceleradas na configuração do Rio de Janeiro na produção do longa-metragem. Pedro Urano também divide suas percepções sobre a cidade e como a pluralidade de temas e debates provocados por "Subterrânea" também são reflexos de sua forma de pensar e suas leituras da sociedade. Além disso, conversamos sobre a possibilidade de participar da Mostra Tiradentes mais uma vez, em um ano onde a visibilidade das obras pode gerar interações diferentes daquelas que tradicionalmente testemunhamos. // Leia nosso texto sobre o filme e acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes em apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Rodrigo Aragão, diretor do filme "O Cemitério das Almas Perdidas", parte da programação da Sessão da Meia-Noite. Na conversa, o cineasta fala de sua trajetória antes mesmo de chegar à produção do já clássico "Mangue Negro" (2008), feito de forma totalmente independente. Nos conta como foi ter em mãos um projeto com orçamento para trazer à tona uma antiga ideia de um terror histórico. Além disso, Rodrigo divide um pouco a importância de uma realização audiovisual não só para a cultura, mas para a economia do país. Filmado em Guarapari, cidade do Espírito Santo onde ele reside, "O Cemitério das Almas Perdidas" demandou uma grande quantidade de profissionais, de todas as áreas. Não deixe de assistir a essa incrível trabalho de produção até o próximo dia 30. // Leia nosso texto sobre o filme e acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes em apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Helena Frade, diretora responsável pelo curta-metragem "Vida Dentro de um Melão", selecionado para a Mostra Panorama. Na conversa, ela nos fala do desenvolvimento da ideia por trás de uma obra que une animação e imagens de arquivo - com forte carga autobiográfica. O caminho de sua formação acadêmica em Cinema pela UFJF e sobre o fato de seu filme transitar por vários espaços dentro do circuito de festivais. Uma das características de "Vida Dentro de um Melão" é o hibridismo narrativo, de linguagem e estético. Ao mesmo tempo, todos esses exercícios da jovem cineasta não deixam de tornar o filme uma construção muito sensível. Helena, então, nos conta de seus outros caminhos pelas artes, principalmente as visuais, e como o Cinema também se ancora em outros elementos da sociedade para sedimentar seu caminho. // Leia nosso texto original sobre "Vida Dentro de um Melão" na cobertura do Festival Taguatinga e outro, sobre a sessão 6 da Mostra Panorama em apostiladecinema.com.br // Confira a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes. Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Roger Pires, co-diretor, ao lado de Bruno Xavier, Yago Gurjão e Felipe de Paula, do documentário "Swingueira", parte da Mostra Praça desta edição. Fundador e um dos responsáveis pela Nigéria Filmes, o realizador conta como são pensados e desenvolvidos os projetos da produtora, que se pauta sempre em debates e representações da sociedade como mote de suas obras. Sobre Swingueira, Roger fala como surgiu a ideia do documentário, seu processo de produção, o que chamou a atenção na linguagem e na estética dos grupos e o futuro do movimento cultural espontâneo da juventude da periferia de Fortaleza. Por fim, reflete sobre o caminho do longa-metragem por outros festivais como o Cine Ceará e o FestAruanda, até chegar na Mostra Tiradentes, onde faz parte de um recorte curatorial muito popular. Leia a crítica de "Swingueira" publicada na cobertura do FestAruanda 2020 em apostiladecinema.com.br // Acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes. Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Nossa série de entrevista com realizadores que fazem parte da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue com Julia Mariano, co-diretora, ao lado de Éthel Oliveira, de "Sementes: Mulheres Pretas no Poder", documentário que faz parte da Mostra Praça desta edição. Na conversa ela nos conta como surge o projeto do filme a partir dos registros das mobilizações populares pelo assassinato da vereadora carioca Marielle Franco e como a equipe de produção chegou às candidatas que o filme acompanha nas eleições de 2018. A arte como ferramenta política e os objetivos de uma obra foram assunto da entrevista. Com a pós-produção e a estratégia de lançamento impactada pelo isolamento social de 2020, Julia nos fala como novos caminhos de exibição e debates surgiram para que "Sementes" pudesse cumprir sua missão em ano eleitoral. Agora ele chega ao público de Tiradentes em um recorte curatorial popular e segue novos rumos para ampliar cada vez mais seu alcance. // Acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes. Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro em apostiladecinema.com.br // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Abrindo nossa série de entrevistas com realizadores que fazem parte da seleção da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes, recebemos  um veterano do festival: Pedro Diógenes, que está na mostra Vertentes da Criação com "Pajeú". Vencedor em 2010 da mostra Aurora por "Estrada para Ythaca", o realizador teve uma sequência de sucessos na última década, sempre em direção em duplas ou quartetos - como no caso de "Inferninho", ao lado de Guto Parente. "Pajeú" é o primeiro longa-metragem em que ele dirige sozinho, mas isso não quer dizer que toda a construção coletiva do prolífico cinema cearense não esteja presente. Na entrevista, Pedro fala do processo de criação e desenvolvimento do seu filme mais recente, os desdobramentos da cena que se formou no Estado e sobre os projetos da Marrevolto Filmes, sua produtora. Sobre "Pajeú", podemos saber um pouco mais dessa junção entre o documental e o insólito, nessa que é uma das obras mais provocativas da edição deste ano da Mostra Tiradentes. // Acesse a cobertura completa da 24ª Mostra Tiradentes, incluindo a crítica de "Pajeú" publicada na cobertura do Olhar de Cinema 2020 e de "Inferninho", disponibilizado no serviço sob demanda da distribuidora Embaúba Filmes em apostiladecinema.com.br. // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

Hoje começa a 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes! Com isso, lançamos nosso primeiro episódio do Apostila Festivais de 2021, onde trazemos nossas expectativas sobre o festival. No programa, Roberta Mathias e Jorge Cruz apontam alguns destaques entre todas os recortes curatoriais do evento, filmes selecionados que já foram assistidos pela equipe e trazem um pouco da experiência da primeira cobertura da Mostra, que será totalmente online. Ouça como será a cobertura da Apostila de Cinema! // Em apostiladecinema.com.br você terá acesso a todos os textos e entrevistas que estamos publicando. Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema segue sua cobertura da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes recebendo no Apostila Convida a pesquisadora Lila Foster, que compõe ao lado de Francis Vogner dos Reis a curadoria de longas-metragens do festival. Ela fala de sua trajetória profissional enquanto pesquisadora do Cinema Brasileiro, como isso impacta no trabalho curatorial e até mesmo sobre qual seria a função de quem seleciona e programa os filmes de uma mostra tão relevante quanto a de Tiradentes. Lila também conversa sobre o que mudou no trabalho para a edição de 2021, totalmente online, além das escolhas da homenageada Paula Gaitán e da temática Vertentes da Criação. Por fim, os desafios e as responsabilidades de ser uma das primeiras a assistir e analisar importantes produções audiovisuais contemporâneas do país. // Acesse a cobertura especial da Apostila de Cinema em apostiladecinema.com.br // Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema segue sua cobertura da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes recebendo no Apostila Convida parte da equipe de curadoria de curtas-metragens. Camila Vieira e Felipe André Silva, também críticos, pesquisadores e realizadores, são os responsáveis - ao lado de Tatiana Carvalho Costa - pela seleção das produções que farão parte dos recortes curatoriais do evento. Eles conversam sobre suas trajetórias enquanto curadores e do processo integrado que prima pelo diálogo constante entre o trio. Além disso, jogam luz sobre as produções realizadas no contexto do isolamento social e como essas leituras foram observadas no trabalho desempenhado para a edição de 2021. Além disso, Camila e Felipe falam da relevância de pluralizar visões e vozes nas seleções de obras dentro do circuito de festivais e, principalmente, da importância a ser dada aos curtas-metragens - tanto por parte da crítica como pelo público, em todas as suas possibilidades enquanto linguagem. // Acesse a cobertura especial da Apostila de Cinema, que já está no ar em apostiladecinema.com.br Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.

A Apostila de Cinema abre sua cobertura da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes com um Apostila Convida muito especial. Recebemos Raquel Hallak, coordenadora da Mostra e CEO da Universo Produção, organizadora do evento. Ela conversa sobre os caminhos que a produtora seguiu na construção dessa que é uma das principais datas da agenda do audiovisual brasileiro há mais de duas décadas. Além disso, um festival que se integra com a cidade histórica de Minas Gerais, responsável pelo fomento do turismo local em um período do ano fundamental para o setor - além de promover o cinema brasileiro na região, incluindo atividades formadoras nas mais diversas faixas etárias. Contudo, 2021 exigiu a adaptação da Mostra Tiradentes, que acontece entre os dias 22 e 30 de janeiro de forma online. Raquel, então, divide conosco todos os desafios, as decisões e os processos que foram colocados em prática para que essa edição seja tão especial quanto às outras - abrindo a possibilidade de ampliação de público, que esperamos encontrar na cidade em 2022. // Acompanhe a cobertura especial da 24ª Mostra Tiradentes de Cinema pela Apostila de Cinema em apostiladecinema.com.br Atualizações diárias, com entrevistas e textos críticos acontecem entre 19 e 31 de janeiro. // Não deixe de seguir a Apostila de Cinema em nossas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook e Letterboxd). Se inscreva no canal e ative as notificações para mais vídeos. // Este conteúdo também está disponível em vídeo em nosso canal no YouTube.