ARS Radio

And the Daemon replied, “I am Memory, and am wise in lore of the past (…)“ Remix sound collage of phase shifts and oscillations modeled after a nightly sleep cycle. During sleep, different frequencies vary in the low spectrum. Consciousness slides from the relaxed waking state down into the deepest subconscious layers (1 Hz), which remain rationally unattainable and hidden. Between light sleep phase (alpha) and deep sleep (non-rem phase 3), REM phases (theta), various non-rem phases (delta) alternate with memorization sequencies (sigma). The subconscious of sleep is alive and mobile. Pamela Neuwirth | notton.at

In the current edition of ARS Radio we are focusing on the Ars Electronica Futurelab. Maria Pfeifer, a senior curator and a researcher at Futurelab, tells us more about this artistic-scientific think tank and a studio-lab and its role in the European Digital Art and Science Network. Additionally to tha, we will hear  also a short interview with Irish media artist Aoife van Linden Tol. She is a recipient of a residency at the European Space Agency (ESA) and Ars Electronica Futurelab. She reveals her experiences after the performance of Star Storm at the Ars Electronica Festival 2017. Music (CC): Silence

The main idea of the Ars Electronica´s European Digital Art and Science Network is to draw a bow between micro- and macro-cosmos of science and digital arts. The catalog The Practice of Art and Science, which was published this year, is offering exactly the insights into this Network, scientific and artistic issues, and scientific research practices in which artists and scientists have been involved. We talked about the catalog with Andreas J. Hirsch, who coedited it together with Gerfried Stocker. Andreas J. Hirsch is art curator, writer and artistic photographer. Next to the interview, we are serving also a short audio glipse into the panel discussion “From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?” with Victoria Vesna und Jurij Krpan. Victoria Vesna is an Artist and Professor at the UCLA Department of Design Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). Jurij Krpan is the Art Director of the Kapelica Gallery in Ljubljana, Slovenia. The Kapelica Gallery is a space dedicated to artists whose work does not fit into other gallery spaces of Slovenia’s capital. The Gallery is also one of seven European cultural partners in The European Digiatal Art and Science network. Music (CC): Muddy Wires Zur Sendungsseite

„European Digital Art and Science Network“ is the title of launched initiative by Ars Electronica, which aims to combine scientific topics with creative and innovative approaches to digital art. Art&Science project enables to the artists to get engaged in the scientific work at ESA, ESO or CERN, which are scientific mentoring institutions, and are representing Europe’s peak in scientific research. The Ars Electronica Futurelab is providing state-of-the-art technical production possibilities in a trans disciplinary discourse. And in the end, seven European cultural partners (Center for the promotion of science, RS – DIG Gallery, SK – Zaragoza City of Knowledge Foundation, ES – Kapelica Gallery / Kersnikova, SI – GV Art, UK – Laboral, ES – Science Gallery, IE) are representing strong and various European cultural- and artistic positions. All these institutions are consisting a big manifold called „European Digital Art and Science Network“. In the first edition of ARS Radio we are presenting two artists-in-residence within the 2016 art&science@ESA Open Call – Irish media artist Aoife van Linden Tol with her spectacular explosive performance called Star Storm, and American kinetic artist and roboticist Sarah Petkus with her inventive project: The Wandering Artist.

Besides the Ars Electronica Futurelab, ESO and CERN, also seven European cultural partners are consisting a big manifold called „European Digital Art and Science Network“. These are: GV Art from United Kingdom, Center for the promotion of science from Serbia, Science Gallery from Ireland, Kapelica Gallery from Slovenia, DIG Gallery from Slovakia, Zaragoza City of Knowledge Foundation and LABoral, both from Spain. Mentioned partners are representing diverse European cultural- and artistic positions. At the network meeting at this year´s Ars Electronica Festival they gave a short descriptions of their work, and future plans within the art & science network. With some of them we recorded as well an interview. Robert Devčić, founder and director of the GV Art, spoke in the behalf of this UK’s leading contemporary art gallery, which aims to explore and acknowledge the inter-relationship between art and science. Lale Eric Dobrivoje from the Serbian Centre for the promotion of science explained Center´s role in the European Digital Art and Science. The center is only few years old but it´s already actively engaged in bringing science community closer to a larger public, also international. Among others, we interviewed Ian Brunswick, programme manager of the Science Gallery (Dublin, Ireland). He explained the aim of the art & science network. Jurij Krpan from the Kapelica Gallery (Ljubljana, Slovenia) as well shared some thoughts about art & science collaboration and its aim. Richard Kitta, artistic director of DIG Gallery from Slovakia, presented works, which are exhibited in DIG Gallery, and discussed their position in the network. Zaragoza City of Knowledge Foundation is an independent public-private organization, its director José Carlos Arnal described their projects at the network meeting. For the end, Lucía García Rodríguez, Managing Director of LABoral, concluded the meeting by explaining LABoral´s role, and plans for the future collaborations in the „European Digital Art and Science Network“. Links: www.gvart.co.uk www.cpn.rs dublin.sciencegallery.com www.kapelica.org diggallery.sk www.fundacionzcc.org www.laboralcentrodearte.org ——– The series of five art & science radio broadcasts are supported by Ars Electronica, and produced with the intention to follow the European Digital Art and Science Network. Microphone: Sarah Praschak and Jerneja Zavec

In the 4th art & science radio broadcast you  will hear parts of the symposium „Future Mobility – A Challenge for Art and Science“, which took place during the Ars Electronica Festival 2015. How will the City of the future look like and how should our living enviroments develop? One thing at least is clear: Mobility will be one of the major issues in this regard. For one thing different types of mobility, and on the other hand also movement itself. ‚Cause in the end mobility is nothing more or less then movement. In the Symposium „future mobility, a challenge for art & science“ during the ars electronica festival on Friday, the 4th September, the questions went from „how will the car of the future look like?“ to „how do we get people to move back to the villages“ or „how should the post refugee city look like“? There are so many directions of research, concerning the individual and the public mobility and the question, how they should be organized in the future. You’ll hear parts of the symposium in this radioshow, the speakers were: Alexander Mankowsky (DE, Mercedes/ futurologist) Marina Mara (AT, Ars Electronica Future Lab/ ropopsychology) Shunji Yamanaka (JP, technical designer and professor in the Interfaculty Initiative in Information Studies/ University of Tokyo) & Takayuki Furuta (JP, leader of the robot development program of Japan Science and Technology Agency) Hiroshi Ishii (JP/US, MIT Media Lab) Ou Ning (CN, artist/ He lives in the village of Bishan, where he founded the Bishan commune in the year in 2011, which works as an intellectual circle for the revival of the rural areas in China) Killian Kleinschmidt (DE, formerly Camp Manager UNHCR)   Microphone & Creator: Sarah Praschak

The European Organization for Nuclear Research, known as CERN, is next to the European Southern Observatory (ESO) second scientific mentoring institutions in the European Digital Art and Science Network. CERN is European research organisation that operates the largest particle physics laboratory in the world. At CERN is also place for art, namely the programme Arts@CERN, whose flagship programme is Collide@CERN Artists Residency Award. The artist duo Semiconductor is a recipient of the latter. The English artist duo consisting of Ruth Jarman and Joe Gerdhardt started the residency just in the beginning of October 2015. This one will last for two months at CERN, and later on they will spend a month at the Ars Electronica Futurelab. We have talked to Joe Gerdhardt after his lecture at Ars Electronica Festival 2015. It was premature to discuss the residency, so he shared some words about Semiconductor´s previous works and projects with us. With what exactly did the English artist duo convince the jury, explained the Director of Arts@CERN Mónica Bello, one of the members of the Collide@CERN Ars Electronica jury. She also held a lecture about the CERN´s engagement with the art in the Prix Forum titled Art & Science Round Table at this year´s Ars Electronica Festival. Contributing guest and her colleague from CERN, Michael Doser, discussed the collaborations of art and science, a chaos and a mess in the research process, and why organisations as CERN should look for a crazy and visionary projects with a high likelihood of failing. ——– The series of five art & science radio broadcasts are supported by Ars Electronica, and produced with the intention to follow the European Digital Art and Science Network. Microphone: Sarah Praschak and Jerneja Zavec

The basis of the European Digital Art and Science Network is a big manifold network consisting of two scientific mentoring institutions (CERN and ESO), the Ars Electronica Futurelab, and seven European cultural partners. European Southern Observatory (ESO), one of the two scientific institutions in the network, is intergovernmental astronomy organisation in Europe and the world’s most productive astronomical observatory. With the headquarters in Germany, it operates three observing sites in Chile: La Silla, Paranal and Chajnantor. María Ignacia Edwards, an artist from Santiago – Chile, was awarded with the residency exactly at the ESO in Chile, where she came up with the idea about “Mobile Instrument”. The second part of her residency she spent at the Ars Electronica Futurelab in Austria, where the mentioned work was exhibited. We interviewed Maria Ignacia Edwards at the Ars Electronica Festival 2015, after she gave a lecture about her experiences at the ESO observatories La Silla and ALMA, and at the Ars Electronica Futurelab. We talked about her recent and current works, her experiences in art & science, and how she sees the interaction between those two. Maria Ignacia Edwards worked at the ESO close to Fernando Comerón, he is namely the ESO’s Representative in Chile. He took part in the Prix Forum titled Art & Science Round Table as well within this year´s festival. Fernando Comerón introduced ESO and its work, and explained why astronomy has a privileged position. ——– The series of five art & science radio broadcasts are supported by Ars Electronica, and produced with the intention to follow the European Digital Art and Science Network. Microphone: Sarah Praschak and Jerneja Zavec

art & science project enables to the artists to get engaged in the scientific work at ESO or CERN, which are two scientific mentoring institutions, and are representing Europe’s peak in scientific research. The Ars Electronica Futurelab is providing state-of-the-art technical production possibilities in a trans disciplinary discourse. And in the end, seven European cultural partners (Center for the promotion of science, RS – DIG Gallery, SK – Zaragoza City of Knowledge Foundation, ES – Kapelica Gallery / Kersnikova, SI – GV Art, UK – Laboral, ES – Science Gallery, IE) are representing strong and various European cultural- and artistic positions. All these institutions are consisting a big manifold called „European Digital Art and Science Network“. Gerfried Stocker, the artistic director of Ars Electronica, introduced latter network at the Ars Electronica press conference. As well as on the guided press tour through the „Elements of Art and Sciences“ exhibition in Ars Electronica Center. Some of the present artists, whose work are still exhibited in AEC, explained the main idea behind these. One of them was María Ignacia Edwards, an artist from Santiago (Chile), who was awarded with the residency at European Southern Observatory (ESO). She presented her work “Mobile Instrument”. Nick Ervinck, as he stated, is promoting new architecture with his work „Viunap“, a 3D print of one absurd building initially presented as 2D wallpaper. And Kepler´s Dream, a work by Ann-Katrin Krenz and Michael Burk, is an aesthetical investigation, which exploring projection technologies and 3D printed computationally created content, emphasized Michael Burk. ——– The series of five art & science radio broadcasts are supported by Ars Electronica, and produced with the intention to follow the European Digital Art and Science Network. Microphone: Sarah Praschak and Jerneja Zavec

Claudia Schmölders über das Archivieren von Stimmen Sowie kritische Anmerkungen an das technikverliebte ARS-Festival In der dritten Session widmet sich das Symposium der Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Die Kulturwissenschaftlerin Claudia Schmölders berichtet von ihrer eindrucksvollen Untersuchung des Vorkommens, bzw. Fehlens der weiblichen Stimme in den historischen Tonarchiven. Der Medienphilosoph Frank Hartmann führt uns zurück in die Frühgeschichte der Informationsgesellschaft, zum fantastische Lebenswerk von Paul Otlet dessen Prototyp einer universellen Bibliothek oft auch als das erste Internet bezeichnet wird. Michael Buckland, Professor Emeritus der UC Berkeley, bringt uns mit Emanuel Goldberg einen weiteren faszinierenden Pionier der modernen Informationsverarbeitung in Erinnerung. Und Hiroshi Ishiguro, der Star unter den japanischen Roboterforschern, katapultiert uns zurück in die Gegenwart, in der er mit seinen Robotern und Androiden die Erinnerung an einen außergewöhnlichen japanischen Schauspieler für die Zukunft erhalten will. Zur Kritik am Ars Electronica Festival Panel 1 und 2 des gleichnamigen Symposiums „Total Recall – the Evolution of Memory“ kam mit naturwissenschaftlichen Beiträgen aus der Hirnforschung, der Biologie und Genforschung aus. Nur im dritten und letzten Teil finden sich auch Vertreter_innen aus den Geisteswissenschaften. Armin Medosch hat dies auch wunderbar in einem Artikel der aktuellen (September) Versorgerin: „Von Total Recall zur digitalen Demenz – Ars Electronica 2013“ formuliert. „Teil der ungebrochenen Tradition der Ars Electronica ist es, naturwissenschaftlichen Begriffe auf kulturelle und gesellschaftliche Felder zu übertragen.“  Sehr einfach formuliert werden also mit Naturwissenschaften wie Gentechnik oder Biologie kulturelle Phänomene erklärt. Panel 3 beschäftigt sich also mit der Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten und ein bisschen bleibt die Vermutung haften das es vergessen wurde zu fragen wer den diese Maschinen erfunden hat, wer sie bedient und vor allem welche Normierungen bereits in die Entwicklung mit eingeschrieben wurden. Und zur Biologie selbst diese „reale, objektive“ Biologie wurde von Menschen und nur von Menschen „normalisierend“ definiert. Abweichungen vom Design sind ein Fehler im System?, der behoben werden muss? Im Computerzeitalter wird de-bugged. (Doch selbst da ist seit Microsoft allen klar das „bugs“ einfach zum Programm gehören). Der/die Kammerjäger_in kommt? Was wenn sich Menschen nicht an ihr „natürliches Design/Programm“ halten? In Linz ist das schon auch ein eher prekärer Gedanke. Herausgegriffen deshalb der Beitrag von Dr.in Claudia Schmölders über die Archivierung der Sprechstimme, genauer gesagt der weiblichen Sprechstimme. Sie erklärt sehr gut die Zusammenhänge warum weibliche Stimmen so wenig von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten aufgezeichnet wurden… Moderation /Redaktion: Roswitha Kröll  

On Sunday 8th September, the Big Concert Night took place in Lentos Kunstmuseum and Brucknerhaus. In today’s show you can hear clips from: the Prix ARS Electronica Collide@CERN 2013 award winner Bill Fontana’s audio art installation „Acoustic Time Travel“, which was recorded in CERN and the Large Hadron Collider. music from the Donaulände which accompanied an aerial display from the ARS Electronica Quadcopters. an interview with the jazz musician David Friedman, who was in Linz to play solo vibraphone at the world premiere of US composer Leah Muir’s „By the Reflecting Pool“ with the Bruckner Orchestra under the conductor Dennis Russell Davies. Show by Andrew O’Brien Music in the show (creative commons): Angus Avvicente – Pericolo, Townhouse Woods – Oh Lord, David Lohstana – Demain je change de vie, Silence is Sexy – Night Out

u19 ist das Zukunftsfestival der nächsten Generation innerhalb der Ars Electronica – für Kinder und junge Leute. Der Ars Electronica Platz hat sich bereits in eine Containerstadt verwandelt und es herrscht reges Treiben. Viele Projekte und Vereine haben hier ihr Lager aufgeschlagen und entwickeln zusammen mit den BesucherInnen Ideen, Problemlösungen, Konzepte und Experimente für die Zukunft. Bei u19 – CREATE YOUR WORLD wird genäht, gesungen, gekocht, gebastelt, getanzt und nebenbei auch darüber nachgedacht, wie denn die Welt von morgen aussehen sollte. Insgesamt 123 Open Labs, Workshops, Ausstellungen, Konzerte, Symposien und Performances stehen zwischen Donnerstag, 5. September und Montag, 9. September 2013 auf dem Programm von u19 – CREATE YOUR WORLD. Redakteur Hoffman Agyei macht einen akustischen Rundgang durchs Jugendfestival und befragt die ProjektteilnehmerInnen zu ihren Aktivitäten und Visionen. Sendungsgestaltung: Hoffman Agyei

Ein Beitrag über  „retro/per/spektiven“ und „Ludic Memento“ . Diese Ausstellungen, gestaltet von den Vereinen Gamestage und MEGA,  sind im Rahmen der Ars Electronica bis zum 9.September 2013 in der Tabakfabrik Linz zu sehen und zu erleben. Erstausstrahlung des Sendungsbeitrags am 8.9. 2013 in der Sendungschiene Ars Radio auf Radio FRO.   Sendungsgestaltung: T. Reichl   Musik (cc): Mister_Electric_Demon_-_NINJASLIPDECOMBAT-12ko Darxenas_-_Free_Space_Commander_-_GunBei_Theme Cyborgjeff_-_C_est_une_belle_journee    

Im Rahmen der diesjährigen Campus-Ausstellung steht erstmals nicht nur eine Kunstuniversität im Rampenlicht, sondern das universitäre Netzwerk eines ganzen Landes. Unter dem Titel IL(L) Machine – Ars Campus Israel werden Arbeiten von 67 Studierenden der zehn führenden akademischen Einrichtungen Israels präsentiert. Aus Jerusalem, Tel Aviv, Haifa und Ramat Gan. Die Ausstellung nimmt Bezug auf die immer weitergehende Technologisierung unseres Alltags. Ausgangspunkt der künstlerischen Auseinandersetzung ist die Vermutung, dass neue Technologien längst zu Mittlern zwischen uns und der Welt geworden sind. D.h das wir uns gegebenenfalls nicht mehr selbst mit der Welt auseinandersetzen sondern nur mehr durch oder über neue Technolgien (Stichwort: Handy, Fotokamera, Facebook, etc.) Über sie teilen wir uns der Welt mit, über sie erfahren wir die Welt. Gleichzeitig aber wächst unser Unbehagen, was die tatsächlichen oder vermeintlichen Auswirkungen unseres ständigen Gebrauchs von Technologie angeht. Welche Auswirkungen hat dieser Gebrauch auf unsere emotionale Verfassung, unsere zwischenmenschlichen Beziehungen und die Konstruktion unserer Identitäten. Initiiert und geleitet wurde das Ausstellungsprojekt von Lila Chitayat. Kuratiert wurde die Schau von Yael Eylat van-Essen von der Tel Aviv University bzw. dem Holon Institute of Technology. Die Ausstellung kann seit donnerstag, 5.9. bis Montag 9.9.2013 zwischen 10:00 – 19:00 an der Kunstuniversität Linz (Brückenkopfgebäude West) besucht werden. Zu Hören gibt es eine virtuelle Führung durch die Austellung. Nähere Infos unter: http://www.aec.at/totalrecall/exhibitions/

Die Ausstellung Cyber Arts 2013 zeigt Arbeiten, die beim Prix Ars Electronica 2013 prämiert wurden. In der folgenden Sendung spricht Kuratorin Christine Schöpf über ihre Arbeit und das Cosmopolitan Chicken Project. Desweiteren sprechen einige der KünstlerInnen deren ausgestellte Arbeiten mit dem Prix Ars Electrinca ausgezeichnet wurden über Intention und Inspiration ihres künstlerischen Schaffens.

Bücherverbrennung, Überwachung und Interaktion: Am Donnerstag, 5.9.2013, wird das diesjährige Ars Electronica Festival mit der LIVE-Performance WIR SIND HIER eröffnet – ab 20h30 in der Linzer Tabakfabrik. Die LIVE-Performance im Innenhof der Linzer Tabakfabrik nimmt 80 Jahre Bücherverbrennung zum Anlass, um auf gegenwärtige Tendenzen rund um Überwachung und Zensur aufmerksam zu machen. WIR SIND HIER ist ein crossmediales Kunstprojekt, das von Salvatore Vanasco initiiert wurde und einer ganzen Reihe renommierter KünstlerInnen unterstützt wird. Sarah Praschak hat ein Interview mit Salvatore Vanasco geführt. Mehr Infos unter: http://www.wir-sind-hier.org/  

Die Ars Electronica 2013 und das LENTOS würdigen den Künstler und Designer HR Giger mit einer Ausstellung  über die von ihm geschaffene „Biomechanik“, der alptraumhaften Verschmelzung von Mensch und Maschine. Seine Figuren sind zu Ikonen von Science-Fiction und Gruselfilmen geworden, sein bevurzugtes Malwerkzeug ist die Airbruschpistole und die Faszination für das Morbide begleitet ihn seit frühester Kindheit. In Form von Album-Covern, Postern und Tätowiervorlagen sind Gigers düstere Bilderwelten längst fixer Bestandteil der Populärkultur geworden. Durch seine Schöpfung der Welt von Alien (1979) für den gleichnamigen Film von Ridley Scott erlangte er internationale Berümtheit und wurde  sogar mit einem Oscar ausgezeichnet. Der Sprung in den Mainstream machte ihn aber gleichzeitig zum Außenseiter in der Kunstwelt. Langsam kehren die Werke des Künstlers in die Museen zurück und finden dort ihren angestammten Platz. Auch das Lentos lässt die unheimlichen Werke des Künstlers mit der Ausstellung „HR Giger. Kunst der Biomechanik“  ins Untergeschoß einziehen und öffnet somit die Verbindungstür zwischen Hochkultur und Mainstream. Redaktion: Clarissa Ujvari      

In dieser Sendung hört ihr eine kleine Programmvorschau auf’s Ars Electronica Festival 2013. Am 27. August fand im Sky Loft des AEC eine Pressekonferenz statt, in der uns ein kleiner Vorgeschmack auf das, was uns beim Ars Electronca Festival erwartet, gegeben wurde.   Sarah Praschak war vor Ort und hat aus einigen Passagen des Mitschnitts eine Sendung gestaltet.   Infos unter: http://www.aec.at/festival/festival2013/

Ihr habt die Uhren, wir haben die Zeit. Aber Zeit ist relativ. Du musst dir die Zeit schon nehmen, selbst wenn sie dir wie Sand durch die Finger rinnt. Ist meine Zeit wertvoller als deine Zeit? Lebenszeit, Garzeit, Weihnachtszeit, Hochzeit. Hochzeit? Zeit ist etwas, das unseren Alltag bestimmt, prägt, in messbare, objektivierbare Einheiten teilt, einen Puls vorgibt, an den sich bitte möglichst alle zu halten haben. Wir haben Atomuhren, die uns aufs Allergenaueste sagen, wie lange eine Sekunde dauert, wir haben Fahrpläne für Züge, Straßenbahnen und Busse, Arbeitszeiten, wir wissen genau, um wieviel Uhr Kinofilme beginnen, oder wann am nächsten Tag die Sonne aufgehen wird. Man könnte meinen, wir hätten die Zeit unter Kontrolle, und doch können wir sie nicht beeinflussen, obwohl sie objektiven Parametern scheinbar folgt, ist Zeit für jeden und jede anders. Die neue Ausstellung im Ars Electronica Center setzt sich ab 6. Dezember mit dem Thema Zeit auseinander, damit, was wir mit unserer Zeit anfangen, wie wir sie wahrnehmen, wie sie unser Leben beeinflusst. Zeit ist Held, sie ist eine Ressource, die unendlich ist, und trotzdem immer knapp ist. Die Ausstellung lässt sich im Wesentlichen in 3 Bereiche einteilen, die thematisch miteinander verknüpft sind, aber sich verschiedenen Aspekten der Zeit widmen: Zeitstrukturen, Zeitempfindung und Zeitgestaltung, das sind die Kernbereiche, in denen insgesamt 9 Installationen dazu einladen, sich Zeit zu nehmen, um sich mit Zeit zu beschäftigen. Die Ausstellung wurde von Studierenden des Masterstudiengangs MultiMediaArt der FH Salzburg realisiert: Thomas Altmanninger, Marlene Eggenreich, Tobias Furtschegger, Friederike Krepela, Vinzenz Mayrhofer und Thomas Mühlberger. Veronika Moser hat mit Thomas Mühlberger über die Messbarkeit von Zeit, fremdbestimmte Zeit, über Warten und die Herausforderung, Zeit zu visualisieren, gesprochen. Mehr Infos: www.aec.at/center/ausstellungen/zeit-ist-held/ www.zeitistheld.at Musik: (cc) Eintagsfliege82: Intro (Zeit) Instrumental, 2 Minuten Zuviel  

Akustische Lebensräume – sonische Lebenswelt  Der junge Masterstudiengang „Soundstudies“ der UdK steht dieses Jahr im Zentrum der alljährlichen Campus Präsentation im Rahmen des ARS Festivals. Michael Schweiger hat dazu mit Sam Auinger, Peter Cusak, Georg Spehr, Johannes Steininger und anderen Gespräche geführt. Von diesen Interviews und Gesprächen gibt es Ausschnitte zu hören und mangels Gast oder einer Gästin, ist die ganze Sendung von einem Sound-Bed unterlegt, das aus inhaltlich – sprachlichen Statements der Soundstudies Artists und aus mehreren Layern von O-Ton Aufnahmen in der Ausstellung. Inhaltlich werden Sam Auinger und Georg Spehr, die beiden Kuratoren der Ausstellung „Lebensräume“, zuerst auf den Begriff Soundstudies eingehen und dann genauer skizzieren, was das spezielle daran ist und wie die zentralen Anliegen und Konzepte der Soundstudies inklusive des neuen Zugangs Aural Architecture in der Ausstellung umgesetzt wurden. Das Interview mit Peter Cusak, der im Sinne des „Sonic Journalism“ gefährliche Plätze aufgesucht und aufgenommen hat um den Bilder die wir zu den Plätzen in den Köpfen  haben akustische Ergänzungen oder Erweiterungen entgegenzusetzen, wird in der Sendung am Montag den 3.9. Platz finden bzw. stehen wie immer alle Interviews ungeschnitten auf cba.media zur Verfügung.

Ars Radio Berichterstattung zum Ars Electronica Festival 2012, Tag 6 auf Radio FRO. Heute in der Sendung: Ein Interview mit Matthew Gardiner zum Projekt „Living Logic“ und Fragen der Syntetischen Biologie stellte Simone Boria an das Ars Electronica Futurelab. Im 2. Teil: Kunst und Sound on Air, gestaltet von Michael Schweiger.   Synthetic Biology Begeben wir uns in ein Zeitalter der „Lebenden Logic“ wo das Programmieren, Modellieren und das Vorhersagen von Lebensformen möglich ist? Diese und weitere Fragen stellt das Projekt „ Living Logic“, ein Projekt des Futurelab der Ars Electronica. Immer mehr KünstlerInnen bewegen sich in den Zwischenbereichen von Kunst und Wissenschaft wie auch viele PreisträgerInnen und Präsentationen des Ars Electronica Festivals jedes Jahr zeigen. KünstlerInnen bewegen sich dabei oft an der Schnittstelle wo Wissenschaft aufhört, wichtige Fragen aufzugreiefen in Bezug auf – „Was es bedeutet neue Technologien in unserer Gesellschaft zu integrieren“. Synthetische Biologie ist auch ein solcher Bereich. In dem Projekt „Living Logic“ des Futurelab der Ars Electronica wird auf künstlerische Weise erforscht, welche Fragen wir uns dabei stellen können oder sollten, sowie welche Möglichkeiten sich, außerhalb der Wissenschaft, für solche Technologien noch bieten. Matthew Gardiner, Lead Researcher im Biolab, auch bekannt für seine Oribots erklärt heute in der Sendung worum es bei dem Projekt „ Living Logic“ geht. Das Interview ist auf Englisch Ein Beitrag von Simone Boria Sound als Lebensraum Soundstudies sind untrennbar mit dem Hören, und der Listening Perspective verbunden. Hören als Kompetenz, als Fähigkeit ist somit zentral, sowohl wenn es um Sonnic Journalism und audtive Architktur bzw. auditives Design geht, als auch dann wenn es um die Gestaltung der akustischen Lebenswelt, bzw. der sonischen Lebenräume geht. Dem folgend dreht sich der zweite Teil der ARS Radio Ausgabe vom 3. September 2012 genau um den oben skizzierten Bereich. Zum Hören, dem Hören lernen zu Sonic Journalism und zum Hinhören und Mitreden über das akusitsche Environment nimmt Peter Cusack in drei einem längeren Gespräch entnommenen Teilen Stellung. Peter Cusack ist impro Sound-Artist, Field-Recording Artist aber auch Theoretiker ud Sound-Walk Profi. Zudem hat der Londoner, der neben seinen Lehraufträgen am London College of Communication und an der University of the Arts London war er letztes Jahr zu Gast an der Universität der Künste (UdK) Berlin, die 2012 den Campus im Rahmen des ARS Electronica Festivals bestreitet und den Masterlehrgang „Soundstudies“ ins Zentrum stellt. In seiner Eigenschaft als Musiker war er Mitbegründer und Leiter des „London Musicians’ Collective und betätigt sich jüngst besonders engagiert im Bereich Environmental Ecology und das speziell unter dem Aspekt Sound und mittels Sonic Journalism, den er als Begriff geprägt. hat. Unter Sonic Journalism versteht Cusack, eine Ergänzung und Erweiterung des klassischen Journalismus der stark auf Bilder und Optik setzt. So ist eines seiner neuesten Projekte Sounds from Dangerous Places im Sinne des Sonic Journalism ausgerichtet. Einen ganz anderen Zugang bieten Carl Scjilde und Anselm Venezian Nehls, die gemeinsam als „Heavy Listening“ agieren speziell mit dem im Rahmen der langen Konzertnacht präsentierten Performance „Tiefdruckgeniet“.Tiefdruckgebiet ist eine performative Soundinstallation die aus 12 akustisch massivst getuneten Autos bestand. Die von Austrian Sound Master (gegenwärtiger Europachampion im akustischen Autotuning) aufgepeppten Autos wurden dabei von Heavy Listening mittels einer selbst gestalteten Software ausgeklügelt mit Frequenzen zwischen ca. 20 und 50 Hz also im nur mehr kaum hörbaren dafür umso spürbarereren Bereich angesteuert. Wie das Funktioniert, warum die beiden auf solche Ideen kommen und ähnliches, wird im Gespräch gelüftet. Den Abschluss bilden kurze Passagen eines etwas längeren Interviews mit Caroline Siegers. Caronline Siegers ist Tonmeisterin und Violonistin, lehrt and der UdK sowohl technisches Hören als auch Kompetenz des Hörens, letzteres im Bereich Soundstudies. Sie ist aber auch verantwortliche für die „Digitale Concert Hall“ der Berliner Philharmonie und darüber hinaus im von ihr mit gegründeten Studio Ü, das sich aus Vertonungen und Animationen spezialisert hat und als freie Tonmeisterin in verschiedensten Produktionen. Sie geht in den Beiträgen auf ihren Weg zur Tonmeisterin inkl. ihrer Erfahrungen als eine von wenigen Frauen in diesen Bereich zu gehen, weiters auf Inhalte und Anforderungen dieser Tätigkeit, aber auch auf ihre ganz persönliche Zugänge, auch bezüglich der Grenze des Dokumentarischen und der Frage ob technische Expertise oder Wissen im Sinne von Erfahrung und „Geschmacksbildung“ im Vordergrund der professionellen Entwicklung steht. Die Links zu den ungeschnittenen Interviews und Gesprächen sind ab Dienstag Mittag hier zu finden. Gestaltung Michael Schweiger. PS.: Die Atmo bzw. das Soundbed im ganzen Beitrag stammt von Michael Schweiger und ist CC Lizenziert. Ausnahme: Der Beitrag zum Tiefruckgebiet ist mit einer O-Ton Fieldrecording Aufnahme angefertigt von Michael Schweiger unterlegt.

Interview mit Carlonine Siegers – ARS Eelcetronica 2012 – Kepler Salon „Sonntagsmatinee“   Caronline Siegers ist Tonmeisterin und Violonistin – arbeitete als saelbstständige Tonmeisterin, leitet technische Hörerziehung im Studiengang Tonmeister der UdK ud Kompetenz des Hörens im Rahmen des Studiengangs „Soundstudies“ ebenfalls an der UdK. Weiters ist sie als Tonmeisterin für die Digitale Concert Hall der Berliner Philahrmonker verantwortlich. Im Interview geht Caroline Siegers auf Anforderungen des Studiums Tonmeister, auf Gehörbildung, die Grenzen zwischen Dokumentation und Konstruktion bei Aufzeichnungen und u.a. auf die Notwendigkeit und Wichtigkeit von Entscheidungen auf Basis von Erfahrung und Prioritätensetzung ebenso wie mit Gefühl ein.

Interview mit Heavy Listening zu ihrer Performance „Tifedruckgebiet“ ARS Electronica Festival 2012 – Campus Soundstudies UdK.   Interview von Michael Schweiger on Site @ Eventlocation mit O-Ton Hintergrund

Ausschnitt Interview Michael schweiger mit Peter Cusack während ARS Electronica 2012 – Soundstudies – Campus UdK Berlin

Ausschnitt Interview Michael schweiger mit Peter Cusack während ARS Electronica 2012 – Soundstudies – Campus UdK Berlin

Ausschnitt Interview Michael schweiger mit Peter Cusack während ARS Electronica 2012 – Soundstudies – Campus UdK Berlin

analoge sequenz 100% analog synth autor michael schweiger aka sonifer

Ars Radio Tag 5 der Radio FRO Berichterstattung zum Ars Electronica Festival 2012 Gesendet am Sonntag den 02.09.2012 von 17 – 18 Uhr Interface Cultures Ein Huhn im magischen Kreis der Spieltheorie, synchronisiertes Atmen als spirituelles Erlebnis, auditive Bewegungspoesie und mehr sind in der diesjährigen Ausstellung des Interface Cultures Masterlehrgang der Kunstuniversität Linz im Brucknerhaus zu sehen und hören. Der internationale Masterlehrgang ist mit seiner Werkschau bereits ein fixintegrierter Bestandteil des Ars Electronica Festivals. Jedes Jahr zeigen die Studierenden beim Festival ihre aktuellen Projekte um sie mit dem Ars Electronica Publikum auszutesten. In der heutigen Sendung präsentieren einige KünstlerInnen (Masa Jazbec, Oliver Kellow, Alberto Boem) ihre Projekte, auch die Leiterin des Lehrgangs, Christa Sommerer, erklärt Anfangs worum es im Titel „Interface Cuisine“ geht. Die Interviews mit den KünstlerInnen sind auf Englisch. Ein Beitrag von Simone Boria   Everyday Rebellion Everyday Rebellion war der Hauptakt beim heutigen Ars Electronica Symposium # 3 im Brucknerhaus. Verschiedene Wege nichtgewalttätigen Widerstands wurden von Leila Nachawati vorgestellt. Dazu werden wir einige Beispiele aus der aktuellen Geschichte und das Projekt mit dem Titel „Everyday Rebellion“ on Air bringen. Es geht dabei stets um die Frage wie Kreativität und die Kunst versuchen und ermöglichen einer Polizeigewalt und staatlicher Repression Einhalt zugebieten. Everyday Rebellion von den österreich-syrischen Brüdern Riahi ist dabei ein gutes Beispiel. Everyday Rebellion ist aber nicht nur Plattform für Protest, sondern auch Doku-Film und Onlinegame. Ein Mitschnitt vom Symposium im Brucknerhaus, gestaltet von Pamela Neuwirth. Am Mikrofon: Simone Boria.  Fotocredits. Misawa Daichi Sound Installation, 2012 Interface Cultures „Transparent Sculpture: Passages“ CC Musikbeiträge von Baikonour und Glass Boy

Ars Radio das Festivalradio auf Radio FRO. Tag 4. Das Ars Radio Redaktionsteam hat sich in Sachen Klangwolken-DIY-Bastelangelegenheiten schlau gemacht und ermittelt was die BesucherInnen heute Abend im Donaupark erwartet. Außerdem zu hören: Ein Gespräch zur Open Commons Diskussion. Wie handeln wir mit Gemeingütern im Netz? Das A und O der Klangwolke Schon traditionell, das Ereignis im Rahmen des Ars Electronica Festivals: Die Klangwolke. Heute Abend der große Auftakt im Donaupark. Neu ist, dass die Besucherinnen und Besucher, ob jung, ob alt, nun aktiv die Klangwolke mitgestalten können. Wie das funktioniert und welche Rolle Buchstaben dabei haben, haben Petra Pfaffenbichler und Thomas Reichl von der Ars Radioredaktion für die HörerInnen eingefangen. Doch soviel sei schon verraten: ein dramaturgisches Element bei der Klangwolke ist der sogenannte und in einer Weltpremiere präsentierte Quadrocopter. Und es gibt davon nicht nur einen. Was hinter dieser Technologie steckt: zu hören im Beitrag von Pfaffenbichler/Reichl. Digitale Gemeingüter Die Chancen, die das Internet mit sich bringt, prägen inzwischen längst auch die Lebensbereiche von Wissenschaft und Bildung. Es gibt Online-Bibliotheken – und Enzyklopädien, Foren für bestimmte Ausbildungsgruppen oder Forschungsfragen und die Möglichkeit, Unterrichtsmaterialien im Internet zu suchen und zusammenzustellen. Doch in welchem Ausmaß ist eigentlich der Gebrauch von Werken zu Bildungs- und Forschungszwecken nach geltendem Urheberrecht gestattet? Wo liegen die Grenzen des Legalen ? Und welche Möglichkeiten bietet „open content“, um die derzeit vielfach vorherrschende Komplexität und Verunsicherung aufzulösen ? Dies war u.a. Thema des „Open Commons Kongress 2012: Leben mit Digitalen Gemeingütern“, einem Kooperations-Projekt des Ars Electonica Festivals, der Kepler-Universität, des WikiSym-Kongresses und der Stadt Linz. Zu hören ist ein Gespräch mit Matthäus Metzler, Universitätsassistent am Institut für Verwaltungsrecht und Verwaltungslehre der JKU Linz, – über das Urheberrecht in Wissenschaft und Bildung und die Chancen von ‚open content‘. Ein Interview von Christoph Srubar Literatur „Freie Netze. Freies Wissen.“, Dobusch et al. (Hg.), Echomedia Verlag 2007 – CC-BY-SA „Freiheit vor Ort – Handbuch kommunale Netzpolitik“, Dobusch et al. (Hg.), München, Open Source Press 2011, Neuauflage von „Freie Netze. Freies Wissen.“ – CC-BY-SA , (Zitat: Kap 7. S.202)   Moderation: Simone Boria CC Musik von Dolphin Omega, The G.O.V.E.R.N.M.E.N.T, Mild Mayryrd und Oceania  

Die Chancen, die das Internet mit sich bringt, prägen inzwischen längst auch die Lebensbereiche von Wissenschaft und Bildung. Es gibt Online-Bibliotheken – und Enzyklopädien, Foren für bestimmte Ausbildungsgruppen oder Forschungsfragen und die Möglichkeit, Unterrichtsmaterialien im Internet zu suchen und zusammenzustellen. Doch in welchem Ausmaß ist eigentlich der Gebrauch von Werken zu Bildungs- und Forschungszwecken nach geltendem Urheberrecht gestattet? Wo liegen die Grenzen des Legalen ? Und welche Möglichkeiten bietet „open content“, um die derzeit vielfach vorherrschende Komplexität und Verunsicherung aufzulösen ? Dies war u.a. Thema des „Open Commons Kongress 2012: Leben mit Digitalen Gemeingütern“, einem Kooperations-Projekt des Ars Electonica Festivals, der Kepler-Universität, des WikiSym-Kongresses und der Stadt Linz. Zu hören ist ein Gespräch mit Matthäus Metzler, Universitätsassistent am Institut für Verwaltungsrecht und Verwaltungslehre der JKU Linz, – über das Urheberrecht in Wissenschaft und Bildung und die Chancen von ‚open content‘. Literatur „Freie Netze. Freies Wissen.“, Dobusch et al. (Hg.), Echomedia Verlag 2007 – CC-BY-SA „Freiheit vor Ort – Handbuch kommunale Netzpolitik“, Dobusch et al. (Hg.), München, Open Source Press 2011, Neuauflage von „Freie Netze. Freies Wissen.“ – CC-BY-SA , (Zitat: Kap 7. S.202)

Ars Radio – die Ars Elecronica Berichterstattung von Radio FRO Teil Tag3 Mobil, wearable, DIY, pappig, süß und innovativ präsentiert sich das U19-Create Your World Programm des Ars Eelectronica Festivals 2012 entlang des Donauufers beim AEC. Wie Jugendliche und Kinder die Zukunft mit Ihren Ideen mitgestalten können, bietet der Create Your World Pacour vor dem Ars Eelectronica Centre neben der Donau. Das Create Your World  Programm wurde aus dem bereits langjährigen U-19 Programm des Festivals erweitert und 2011 gestartet. Als Tummelplatz für Ideen, Konzepten Problemlsöungen sowie Austausch durch Workshops und Labors haben Kinder, Jugendliche und junggebliebene die Möglichkeit zu experimentieren und sich zu informieren. Was dabei rauskommt kann man Vorort beobachten oder mitgestalten. Susanne Windischbauer, langjährige Leiterin des U-19 Programmms und jetzt Create Your World, gibt uns heute Live in der Sendung Einblicke in diverse Programmpunkte und ihre Beobachtungen zur Entwicklung dieses Programms. Moderation: Simone Boria CC Musik von Space Invaders vs Psychodelic Pedestrians und Texture (CC Musik for Video Archive) http://www.aec.at/u19/  

Ars Radio zum Festival 2012: Im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2012 mit dem Titel The Big Picture lancieren wir Inhalte von zwei Ausstellungen die Wahrnehmung, Überwachung und Identitäten im Netz künstlerisch, wie wissenschaftlich auseinandersetzen. Gesendet am Donnerstag, 30.08.2012 von 17 – 18 Uhr in der Sendung ARS Radio auf Radio FRO in Linz. Im Visier der perfekten Überwachungsmaschinerie Neunzig neugierige Wandelemente, sechs frei bewegliche Überwachungsfühler und ein Facettenauge als Projektionsfläche bilden den Überwachungsapparat der japanischen Soundkünstlerin SEIKO MIKAMI. Sie ist the „Featured Artist“ des diesjährigen Ars Electronica Festivals und ihre Arbeit ist im Lentos Kunstmuseum im Untergeschoß zu sehen. Seit den 80er Jahren beschäftigt sich SEIKO MIKAMI in der Gestaltung großer und Raumfüllender Installationen mit den Verbindungen von menschlichem Körper und Informationsgesellschaft. Beim Ars Electronica Festival ist sie mit dem Werk „Desire of Codes“ vertreten, dass BesucherInnen die Möglichkeit gibt ins Visier zahlreicher statischer und beweglicher Überwachungskameras genommen zu werden. Passend zum diesjährigen Thema bietet „Desire of Codes“ für BesucherInnen die Möglichkeit, “ darüber nachzudenken, wie wir selbst mit Wahrnehmung, Verlangen und Erinnerung umgehen, und mit dem emotionalen Überschuss, den wir auf die Datenwelten projezieren. Was unterscheidet uns von den Maschinen die – eigensinnig? – unsere Wahrnehmung unterstützen und unseren Zugang zur Welt ermöglichen, und zu uns selber?“ (Andreas Broeckmann über das Werk von Seiko Mikami) In der heutigen Sendung hören sie Interviews mit dem Kunstwissenschaftler und Kurator Andreas Broeckmann, Stelle Rollig, Leiterin des Lentos Kunstmuseum und Gerfried Stocker, künstlerischer Leiter des Ars Electronica Festivals. Ein Beitrag von Simone Boria Was das Netz über dich weiß „Eine digitale Identität ist inzwischen selbstverständlich geworden: Wir haben eine E-Mail-Adresse, benutzen Suchmaschinen, besuchen Websites, bewegen uns eben im Internet. Dabei hinterlassen wir Spuren und geben – teils bewusst, teils unbewusst – Informationen wie Adresse, Kontodaten, Freizeitinteressen oder Beziehungsstatus bekannt. Das Netz weiß also viel über uns.“ Derzeit (seit April 2012 bis April 2013) ist im „Ars Electronica Center“die Ausstellung „Ausser Kontrolle – was das Netz über dich weiß“ zu sehen, die in Kooperation mit dem „Department Sichere Informationssysteme“ der „FH OÖ Campus Hagenberg“ entstanden ist. Dort wird u.a. vor Augen geführt, „was im Zuge der Vorratsdatenspeicherung künftig alles erfasst wird, und was Internet-Dienste wie Facebook oder Google ganz nebenbei an Daten über“ die Userinnen und User sammeln. An verschiedenen Stationen kann zudem ausprobiert werden, was im Internet sonst noch für Gefahren „lauern“, und welche Möglichkeiten es gibt, sich und seine Privatsphäre zu schützen. Zu hören ist eine Interview mit Prof. Ingrid Schaumüller-Bichl von der „FH OÖ Campus Hagenberg“ über Internetsicherheit, Vorratsdatenspeicherung und die aktuelle Ausstellung im „Ars Electronica Center“. Ein Beitrag von Christoph Srubar Durch die Sendung führt Simone Boria CC Musik Lady Data und Oceania  

THE BIG PICTURE ist das Thema der Ars Electronica 2012, die von 30. August bis 3. September in Linz stattfinden wird. Radio FRO berichtet während des Festivals im Kultur- und Bildungskanal und bringt Interviews mit KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und Gespräche zu den Ausstellungen on Air. Zu hören am Mittwoch, 29.08.2012 von 17 – 17:30 Uhr in der Sendung ARS Radio The Big Picture Im Mittelpunkt steht die Frage nach zukunftsfähigen Weltbildern, die der fortschreitenden Globalisierung und Vernetzung unserer Welt mitsamt ihren Widersprüchen und Brüchen, genau wie ihrem zunehmenden Zusammenwachsen Rechnung tragen. Anhand inspirierender Best-Practice-Beispiele aus Kunst und Wissenschaft fordert das Festival einen neuen, einen offenen Blick für die Entwicklung einer tragfähigen Vision für unsere Zukunft ein und fragt danach, wie so ein „Big Picture“ beschaffen sein und auf welche Weise es umgesetzt werden könnte. In der Sendung zu hören sind Dr.in Christine Schöpf, Gerfried Stocker und Martin Honzik, der erklärt wie Create Your World heuer konzipiert ist. Eine Sendung von Pamela Neuwirth

The University of Tsukuba from Japan, was one of the guest at the Ars Electronica Festivals this year. As part of the Campus Exhibition it featured not only current students work but also 26 exemplary works that illustrate 30 years of innovative design fusing Art and engineering technologies since it was created in 1975. With a number of demonstrations during the festival, visitors could get a closer look at some of the works created. The Robot Mask was one of them. The Robot Mask is a device to support and enhance the expressiveness of the face by using robotics and biomedical technologies and was created by Dushyantha Jayatilake, Anna Gruebler, Kenji Suzuki. In this audio you can hear how it works. The University of Tsukuba has played a vital role in the field of media art scene for 30 years. The School of Art and Design of the University of Tsukuba has produced many world-renowned media artists. Recently‚ many researchers make presentation using artistic expressions. The University of Tsukuba was invited for the „Ars Erectronica Campas 2011“ for this longstanding effort. The work will be created by world-renowned artists who graduated from the university. Recorded by Johanna Reifmüller on the 6th of September 2011 at the exhibition in Linz. Website to the exhibition: http://www.art.tsukuba.ac.jp/campus2011

Ars-Radio am 6. September um 17.00. Das Ars Electronica Festival geht heute zu Ende. Wir bitten den Featured Artist Sam Auinger vor das Mikrofon und bringen akustische Hörproben der Digital Sound-Night im Brucknerhaus. Wie klingt Linz? Sam Auinger ist Künstler, der sich an der Schnittstelle Musik und Stadtforschung bewegt. Auinger arbeitet in vielen Musikgenres und ist in vielen Kollektiven umtriebig. Wir bitten ihn um ein Resümee zur Ars Electronica und sprechen über seine künstlerischen Positionen und darüber, welche Stadt welchen Klangkörper hervorbringt und warum. Digital Sound In einer ausgedehnten audiovisuellen Liveperformance präsentierten sich gestern Nacht die drei PreisträgerInnen der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2011. Jana Winderen (NO), für Energy Field mit der Goldenen Nica ausgezeichnet, gewinnt ihr Klangmaterial in der Wildnis. Sämtliche Sounds hat sie in den Tiefen der Barentssee sowie in den Fjorden und Gletscherlandschaften nördlich von Norwegen und Russland aufgenommen. Philip Jeck (UK), für Suite: Live in Liverpool mit einem Award of Distinction ausgezeichnet, verblüfft durch seine raffinierte Instrumentalisierung alter Schallplatten und Plattenspieler. Die ebenfalls mit einem Award of Distinction bedachte Arbeit bee von Apostolos Loufopoulos (GR) entführt in den akustischen Mikrokosmos der Insekten. Mucilaginous Omniverse von Dmitry Gelfand (RU) und Evelina Domnitch (BY) arbeitet akustisch mit einer stehenden Welle , die sich aus Öltröpfchen über einer beschallten Wasserfläche aufbaut . Die Ars Radio-Redaktion war vor Ort und bringt Musikausschnitte on Air. http://www.janawinderen.com http://www.philipjeck.com http://soundcloud.com/apostolosloufopoulos/bee http://www.essim.gr/en/members/Apostolos_LOUFOPOULOS.htm Am Mikrofon: Simone Boria und Pamela Neuwirth

Tag 5 Live- Berichterstattung am 5. September. Die ARS-Redaktion war vergangenes Wochenende zu Gast im O.K Centrum für Gegenwartskunst. Dort findet auch dieses Jahr wieder die Prix Ars Electronica Ausstellung statt. Von 1. bis 7. September werden Einreichungen gezeigt, die Anerkennungen und Auszeichnungen in den Kategorien Interaktive Kunst, Digital Musics und Hybrid Art erhalten haben. CYBER ARTS Die diesjährigen Projekte reichen von kritischen Auseinandersetzungen mit Facebook bis hin zu Thematisierungen von ökologischen Katastrophen wie die Explosion der Ölplattform Deepwater Horizon im vergangenen Jahr. Bei einem Rundgang befragten wir Marion Laval-Jeantet und Benoit Mangin, die mit einer Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art ausgezeichnet wurden, zu ihrem Projekt „May the Horse Live in Me“. Außerdem besuchten wir die Künstlerin Christin Lahr, die mit der Performance „Macht Geschenke: Das Kapital“ versucht, den Staatshaushalt ein wenig ins Wanken zu bringen. Ziel ist es, politische und ökonomische Systeme neu zu überdenken. Public Square Squared In dieser Konferenz am Sonntag widmeten sich internationale Expertinnen und Experten den Aufständen im arabischen Raum und der Rolle sozialer Netzwerke in diesem Kontext. Dabei standen die Rollen von Facebook, Twitter und Wikileaks ebenso zur Diskussion wie gesellschaftliche Partizipation in den unterschiedlichen Ländern. Lina Ben Mhenni, die seit einigen Jahren in dem Blog A Tunisian Girl (http://atunisiangirl.blogspot.com/) Regimekritik übt, setzt sich mit der aktuellen Situation in Tunesien auseinander. Auch die Frage nach einer zutreffenden Bezeichnung für die Revolution in Tunesien stand im Raum. Zudem widmet sich Leila Nachawati, eine spanisch-syrische Aktivistin, den Aufständen in diesen Ländern mit unterschiedlichen politischen Systemen. Moderation: Simone Boria und Johanna Reifmüller

Ars Radio vom 4. September um 17.00. Die Stadt der Zukunft wird im afo im Rahmen des Symposiums mit dem Titel Sensing Place/Placing Sense diskutiert und der Biologe Humberto Maturana fragte danach, was der Mensch ist. Fazit: vor allem sehr emotional. Hyperlokalität und konkrete Orte Das mentale Bild der Stadt ist komplexer geworden. Seitdem Mobiltelefone als psychogeografische Werkzeuge fungieren, bestimmen ortsbezogene digitale Daten mehr und mehr die Art, wie wir uns in urbanen Umgebungen bewegen, wie wir Städte wahrnehmen und wie wir sie definieren. Waren der physische und der virtuelle Raum bis vor kurzem noch getrennte Bereiche, sind sie nun zu jener dichten Packung verschmolzen, die Malcolm McCullough als Ambient Commons bezeichnet – das lokale Datenambiente, das unsere Aufmerksamkeit verlangt. Die enge Verknüpfung zwischen Daten und ihrem physischen Kontext hat auch die Informationskultur der digitalen Welt verändert: Hyperlokalität ersetzt Hypertextualität – digitale Information wird zunehmend über den konkreten Ort definiert und in Beziehung gesetzt statt über die Informationsstrukturen selbst. Diese Entwicklung wurde in einem bedeutenden Maße von der Medienkunst geprägt, reflektiert und problematisiert. Das Symposium und die begleitende Ausstellung im afo architekturforum oberösterreich untersuchen dementsprechend das Potenzial experimenteller künstlerischer Ansätze für die Stadtforschung und stellt unterschiedliche Praktiken der Generierung neuer Infrastrukturen und Raumkonzepte zur Diskussion. In drei thematischen Blöcken werden die sensorischen, strukturellen und kulturellen Aspekte dieser neuen urbanen Systeme erkundet – eine exemplarische Revision dessen, was öffentlicher Raum in der Echt-Zeit-Stadt sein kann. Die Ars Radio-Redaktion war heute zu Gast im afo und bringt Hörproben von Vorträgen und Diskussionen on Air. Emotion und psychische Systeme Humberto Maturana beschäftigt sich seit langem mit Forschungen an biologischen Systemen. Das Buch mit dem Titel „Der Baum der Erkenntnis“ hat er mit Franzisco Varela verfasst und den Begriff Autopoiesis entworfen. Das geschlossene System, das damit definiert ist, wurde in diversen wissenschaftlichen Disziplinen aufgegriffen und weiterentwickelt. Im Rahmen der Ars Electronica stellt er seine wissenschaftliche Thesen vor. Spannend war vor allem seine Auseinandersetzung mit Erkenntnistheorie in Verbindung mit Emotionen. Was ist der Mensch und wie funktioniert er? Eine Hörprobe aus dem Symposium II. Am Mikrofon: Simone Boria und Pamela Neuwirth

Ars Radio vom 3. September 2011 um 17:00. Welches Neuland hat man bei der Inszenierung von Theater Hausruck entdeckt? Was wurde im Rahmen von Ars Campus präsentiert? Und was passiert morgen im Afo? Neuland – Theater Hausruck Livebericht Auf der Suche nach dem Beginn, dem Grund und dem Sinn der Welt entführt das das Theater Hausruck am Abend des 1. September in den dunklen Wald des Pettenfirst. Jede und jeder wird dabei Teil einer zwischen Wirklichkeit und Fiktion pendelnden Inszenierung, Pilger, Bergknappen, MusikerInnen, Einheimische und internationale ForscherInnen, alle zusammen machen sich auf, zu einer Pilgerreise hinauf auf den Grat des Pettenfirst, hin zu einem riesigen geheimnisvollen Fundobjekt, um das herum sich Forschungs- und Bildungscamp befindet. Wir fragen nach was im Hausruck passiert ist. Die Studiogäste Thomas Kreiseder und Andrea Suter waren bei der Theaterinszenierung geben dazu einen Livebericht im FRO-Studio. Seriously Playful and Useful oder Seriously Playful Unter diesem kryptischen Titel wird auf der Kunstuni am Hauptplatz die Ausstellung von StudentInnen der Universität Tsukuba kuratiert. Konzipiert ist die Ausstellung in 4 Bereichen und Themen, die sich den großen Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologien widmen. Die für die Linzer Ausstellung namensgebende Geisteshaltung, die der Forschungsarbeit und Lehre der Hochschule zugrunde liegt, oszilliert zwischen Verspieltheit einerseits und konsequenter Ernsthaftigkeit andererseits: Hinter vielen an der Universität entstandenen Arbeiten steckt eine tiefgehende Auseinandersetzung mit dem Spielerischen. Umgekehrt resultiert die vermeintlich technisch-trockene Ingenieursarbeit oft in spielerisch zu Gebrauchendem. Die Ars im afo Die Ausstellung Sensing Place/Placing Sense ergänzt und begleitet das gleichnamige Symposium von afo architekturforum oberösterreich, AIT Austrian Institute of Technology und Ars Electronica. Heute Abend findet im afo der Eröffnungsvortrag statt. Morgen beginnt ebenda das Symposium. Im Kern handelt es sich um neue Wahrnehmungsformen in der Stadt: Das mentale Bild der Stadt wird komplexer – ubiquitäre Technologien verändern unsere Stadterfahrung und fordern traditionelle Definitionen öffentlicher Räume heraus. Diese Entwicklung wurde in hohem Maße von Medienkunst (mit-)geprägt, reflektiert und problematisiert. …und Simone Boria hat sich auf den Weg zum neuen Dom gemacht und die Klanginstallation von Sam Auinger besucht. Dazu haben wir einige akustische Hörproben vorbereitet. Eine Sendung von Simone Boria und Pamela Neuwirth

CREATE YOUR WORLD Das neue Format beim Ars Electronica Festival hat den Titel „Create your World“, ist am Ufer der Donau platziert und widmet sich den Ideen junger Leute und Kindern. Ars Radio hat sich umgehört, was die BesucherInnen erwartet. Mit der Frage wie, wo und durch wen Neues entstehen kann, gerät unweigerlich die Jugend ins Blickfeld. Witzig, schräg, ernst und ungewöhnlich – viele junge Menschen tüfteln an spannenden Projekten, die durch kraftvolle Botschaften, überzeugende Stories und technisches Knowhow verblüffen. Junge, kreative Geister, die dabei sind, die Welt für sich zu entdecken und selbstbewusst für sich in Anspruch nehmen, diese Welt auch mitzugestalten. Mit einem eigenen „Festival im Festival“ startet Ars Electronica heuer eine neue Plattform für Kinder und Jugendliche. CREATE YOUR WORLD lautet der Titel dieses Zukunftsfestivals der nächsten Generation, das junge Menschen inspirieren, vernetzen und ganz einfach dazu ermutigen möchte, die Welt von morgen zu denken, neue Lebensmuster zu entwerfen und experimentell zu verwirklichen. CREATE YOUR WORLD, das neue Format des Ars Electronica Festivals. Simone Boria hat dazu einen Beitrag gestaltet. Participate Zu Gast im Studio spricht Thoams Kreiseder über die Medienworkshops  „Participate“. Nutze dein Smartphone! Einfach produzieren! MEDIA MACHINE „Es ist ein Teil von mir“ Ein Workshop im Rahmen der ARS-Electronica 2011. Das diesjährige Projekt von Radio FRO 105.0 ist, wie auch vergangenes Jahr, im Konflikt- und Diskussionsfeld Migration / Integration / Kulturalismus angesiedelt. Teil des Gesamtprojektes ist ein Workshop, der die ganz persönliche Identitätskonstruktion der TeilnehmerInnen in den Fokus nimmt. Anhand unterschiedlicher „Identitäts-Typen“ bzw. Konstruktionsmuster wollen wir versuchen, eigenen Identitätsmustern und ihrer Entstehung auf die Schliche zu kommen. Brauchen MigrantInnen … …freie Medien? Dieser Frage geht Radio FRO in einem selbstreflexiven Prozess nach. Morgen, Freitag, findet dazu eine Diskussion im dorftv. statt. Wir haben Alexander Vojvoda vorab dazu befragt. Die Ars Radio Redaktion

Ars Radio am 31. August um 17.00. Bei der Ars Electronica 2011 dreht sich alles um Grundlagenforschungen und die Frage, was die Welt im Innersten zusammenhält. Wir blicken in der Ars Radio-Sendung auf CERN, das Center of European Nuklear Research. Origin oder Weltuntergang? Origin – wie alles beginnt: Als der LHC, der Large Hadron Collider 2008 in Betrieb ging, war die Aufregung groß. Können im Teilchenbeschleuniger, der den PhysikerInnen verstehen helfen soll, wie der Ursprung der Welt erklärt werden kann, Schwarze Löcher entstehen? Wilde Spekulationen waren die Folge. Aufgrund technischer Probleme verzögerte sich die Inbetriebnahme letztlich, doch am 30. März 2010 war es dann soweit. Die Welt feierte die erste Teilchenkollision und heute finden ForscherInnen am CERN nicht nur Indizien zum geheimnisvollen Higgs-Boson oder Geisterteilchen, sondern versuchen grundsätzlich die Antwort auf das Standard-Modell zu finden. Ars Radio bringt Physiker on Air: Michael Doser vom Athena Projekt erzählt was es mit Anti-Materie auf sich hat und ob Anti-Materie nun ein Antrieb zur Fortbewegung sein kann. Ausserdem erklärt Werner Riegler wie der LHC am CERN funktioniert. Linz als Zentrum der Welt Grundlagenforschung ist das große Thema des heurigen Ars Electronica Festivals. Wir haben Martin Honzik vor das Mikrofon gebeten und sprechen über künstlerische Positionen beim Festival. Achtung Hochspannung! Das Tesla Orchestra spielt Musik auf Resonanztransformatoren. Diese Performance passiert heute Abend zur Festivaleröffnung am AEC Platz. Tesla Orchestra startet ab 21:30! Das Tesla Orchestra stammt aus Ohio und spielt Bach und andere Musik nicht auf klassischen Instrumenten, sondern auf sogenannten Resonanztransformatoren. Und diese erzeugen neben Musik auch Blitze. Das Instrumentarium besteht aus zwei Tesla-Transformationsspulen, das sind jene Resonanztransformatoren, die eine hochfrequente Wechselspannung erzeugen; entladen sich die Spulen, so entstehen Blitze. Darüber hinaus generieren die Musiker über eine einfache Tastatur Töne, indem sie damit die Resonanztransformatoren zum Schwingen bringen. Den Namen des Orchesters haben die Künstler von dem Physiker Nikola Tesla entliehen. Die Ars-Radio-Redaktion

Broadcast of the Panel 1 „Challenges of European Media Policy in the Fields of Migration and Diversity“ in the framework of the ARS Electronica Festival 2010 „Repair – Sind wir noch zu retten“ at the Tabakwerke Linz. Introduction: Alexander Vojvoda (Radio FRO 105.0 MHz) Participants: Reynald Blion (Council of Europe) Rui Monteiro (CMFE) Tom Moring (University of Helsinki) Hella Ranner (Member of European Parliament) Vina Yun (Migrazine) Host: Dr. Daniela Kraus Afterwards Double – Interviews with Thomas Kreiseder Reynald Blion & Rui Monteiro (English) Hella Ranner & Vina Yun (German) Tom Moring (English) www.fro.at/ars10

Festivalradio, 9. September 2010 u19 Freestyle Computing ist eine Prix Ars Electronica Kategorie, die Kindern und Jugendlichen vorbehalten ist. Außerdem haben wir in der Sendung versteckte Arbeiten aufgestöbert und einige Ankündigungen für Euch vorbereitet. Noch ist die Ars Electronica 2010 nicht Geschichte. Die Sendung geht am 9. September um 17:30 on Air. Freestyle Computing u19 – freestyle computing u19 ist eine Kategorie im Rahmen des Prix Ars Electronica, der ausschließlich die Arbeiten von Kindern und Jugendlichen auszeichnet. Der Computerwettbewerb findet seit 1998 statt. Kinder und Jugendliche sind heute längst jene, die ganz anders mit neuen Medien umgehen, als das ältere Semester vermögen. Wie sich die Kategorie u19 etablierte, welches Potential damit verbunden wird und welche Preisträger heuer nominiert und ausgezeichnet wurden und ob noch ein Gap zwischen Mädchen und Jungs besteht, wenn man an Technikaffinität denkt, erfahrt ihr im Interview mit Susi Windischbauer vom Ars Electronica Team. Ocean of Light und Earth Poetische Arbeiten, die im Festivalgelände ziemlich versteckt sind: Ocean of Light und Earth. Earth, die Arbeit des isländischen Künstlers Finnbogi Petursson, thematiert die Erde; genauer, die der Erde eigenen Frequenz – es ist die Schumann Resonanz und beträgt 7.8 Hertz. Der Künstler bezeichnet dies poetisch als den Herzschlag der Erde. Überraschend war, dass unser Interview durch diese Frequenz massiv gestört wurde. Earth scheint somit durchaus eine interaktive Arbeit zu sein, zumindest fürs Radio! Ocean of Light ist (auch) interaktiv.Das KünstlerInnenkollektiv Squidsoup erprobt die Möglichkeiten lichtbasierter Visualisierung im Realraum. Der Einsatz von Hardware erlaubt die Schaffung dynamischer interaktiver und dreidimensionaler Lichtskulpturen. Es entsteht eine Umgebung, in der alles miteinander verbunden ist – eine Überlappung von realen und virtuellen Räumen, die nebeneinander bestehen und von einander wissen. Jedenfalls erinnert Ocean of Light an ein Fantasieportal oder an ein Tor in ein Fantasieland. Earth und Ocean of Light sind im Gebäude Magazin im Erdgeschoß zu finden. Robotism Noch bis 11. September in den ATW zu sehen: Robotism. Das Japan Media Arts Festival wird im Zuge des Ars Electronica Festivals ausgewählte Videoarbeiten mit Schwerpunkt Robotik und Animation zeigen. Seit 1997 wird das Media Arts Festival in Japan zelebriert, indem Arbeiten aus den Bereichen Kunst, Unterhaltung, Animation und Manga gezeigt werden. In den ATW noch bis 11. September im Bau 2 zu sehen. Eine Sendung von Dominik Meisinger und Pamela Neuwirth

Festivalradio: 8. September, 17:30 Uhr Heute im ARS-Electronica-Festivalradio: Der Chaos Computer Club – Europas größte Hackervereinigung – hat auf der ARS zur Diskussion geladen und reflektiert das eigene Engagement. Wir bringen einen Ausschnitt der Debatte. Außerdem: Ein akustischer Rundgang am ARS-Campus sowie eine kurze Zwischenbilanz. ARS-Radio: Was bringt das Engagement des CCC? Reflexionen des Chaos Computer Clubs Vorstellen muss man den Chaos Computer Club nach mittlerweile fast dreißig Jahren Bestehen kaum jemanden. Der CCC hat sich in verschiedenen Feldern von technischer Forschung über Kampagnen,Veranstaltungen und Politikberatung bis hin zum Betrieb von Anonymisierungsdiensten einen Namen gemacht. Er stellt heute auch die größte Hacker-Vereinigung in Europa dar. Im Rahmen der Präsenz von Tele-Internet auf der ARS Electronica 2010 war auch der CCC in den ehemaligen Tabakwerken vor Ort. Er lud am Sonntag Vormittag zu einem Frühschoppen mit Tim Pritlove, Peter „Vic“ Franck und Andreas Lehner vom Chaos Computer Club. Dabei wurden verschiedene Aktivitäten des Clubs und damit verbundene Themen und Probleme diskutiert. Wir bringen einen Ausschnitt aus der Diskussion, der sich um die Fragen nach der Wirkungsmacht des eigenen Engagements einerseits und um die Einschätzung der Möglichkeiten der Piratenpartei andererseits drehen wird. Akustischer Rundgang im ARS-Campus Simone Boria hat sich am Campus beim ARS Electronica Festival auf einen kleinen Rundgang begeben und sich mit den dort befindlichenen Projekten auseinandergesetzt. Zunächst ist sie dabei dem „Human Allergy“-Projekt von Hugo Martinez-Tormo mit dem elektronischen „sneeze“ begegnet. Darauf folgt ein Interview mit Vesela Mihaylova. Sie stellt das Projekt „The Heartbeat Pajamas“, das entfernte Menschen miteinander verbindet, vor. Beide Projekte werden in der Ausstellung der Studierenden des Interface Culture Masterstudiums an der Linzer Kunstuniversität mit dem Titel „Playful Interface Cultures“ präsentiert. Im selben Stockwerk stellt auch die Fachhochschule Darmstadt unter dem Titel “ Expanded Interfaces“ ihre aktuellen Projekte vor. Beim Rundgang begegnet Simone Boria zwei audio-visuellen Projekten, „Orbiton“ und „XXXX“. Beide Projekte werden kurz erklärt. Außerdem präsentieren wir heute die erste offizielle Zwischenbilanz der ARS Electronica 2010. Durch die Sendung führt Dominik Meisinger.

Scrap Design Ausgeschlachtete Motherboards, der ganz normale Kabelsalat, Schrauben, Nägel und dazwischen Uhrwerke und ein überhaupt mehr als ungewöhnlicher Mix an Materialien erwartet uns in der Werkstatt von Scrap Design. Die Goldschmiedin Margit Lüftenegger erklärt ihren Ansatz der dem der geschützten Werkstätte am nächsten kommt. Als sie im Feld der Sozialarbeit tätig war, kam sie auf die Idee eine Werkstätte zu entwickeln, die aus ausgedientem Material Neues fabriziert. Recycling ist dabei ein wesentlicher Bestandteil, geht aber weit darüber hinaus. Funkfeuer Linz und ein solarbetriebener Router Funkfeuer ist ein freies Netzwerk, alle TeilnehmerInnen des Netzes bilden sozusagen gemeinsam das Netz. Wir sprachen über die Philosophie, die hinter dem Meshrouting steht, über Zielgruppen, Sexismus in der Techniksphäre, über Vorratsdatenspeicherung und die Entwicklung des Funkfeuer-Netzes in Linz. Ein Interview mit Peter Wagenhuber. Earth und Ocean of Lights Earth, die Arbeit des isländischen Künstlers Finnbogi Petursson, thematiert die Erde; genauer, die der Erde eigenen Frequenz – es ist die Schumann Resonanz und beträgt 7.8 Hertz. Der Künstler bezeichnet dies poetisch als den Herzschlag der Erde. Überraschend war, dass unser Interview durch diese Frequenz massiv gestört wurde. Earth scheint somit durchaus eine interaktive Arbeit zu sein, zumindest fürs Radio! Ocean of Light ist (auch) interaktiv.Das KünstlerInnenkollektiv Squidsoup erprobt die Möglichkeiten lichtbasierter Visualisierung im Realraum. Der Einsatz von Hardware erlaubt die Schaffung dynamischer interaktiver und dreidimensionaler Lichtskulpturen. Es entsteht eine Umgebung, in der alles miteinander verbunden ist – eine Überlappung von realen und virtuellen Räumen, die nebeneinander bestehen und von einander wissen. Jedenfalls erinnert Ocean of Light an ein Fantasieportal oder an ein Tor in ein Fantasieland. Earth und Ocean of Light sind im Gebäude Magazin im Erdgeschoß zu finden. Durch die Sendung führt Pamela Neuwirth

Über Pappedesign sprechen und ersteigern Den FestivalbesucherInnen sind die Pappekonstruktionen längst bekannt. Und Gerfried Stocker demonstrierte eindrucksvoll den Vorteil von Pappemöbel bei der Eröffnung: man kann ein solches Möbel mit einem Handgriff heben! Dieses Ausstellungskonzept wurde vom Kollektiv Papplab zum Festivalthema Repair entworfen. Morgen, um 14:00, findet in den Tabakwerken eine Versteigerung des Ausstellungsmobilars statt. Aber Achtung: die Möbel weisen bereits Gebrauchsspuren auf, wie zum Beispiel Kritzeleien. Ziemlich einzigartig … Simone Boria sprach mit Gunar Wilhelm vom Kollektiv und mit Lorenz Popcnik vom AFO über Papplab. Measuring Angst Hybridart ist eine Prix Ars Electronica Kategorie, die sich spezifisch den hybriden und transdiziplinären Projekten und Arbeitsweisen der aktuellen Medienkunst. Im Vordergrund stehen die Verbindung von unterschiedlichen Medien und Genres zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen sowie das Überschreiten der Grenzen von Kunst zu Forschung, zu sozialem und politischem Engagement, aber auch zu popkulturellen Bereichen. Ein wichtiges Anliegen ist es den Rahmen der eingeführten Prix-Kategorien zu sprengen. Jedenfalls hat Teresa Schubert mit Jonathan Schipper gesprochen. Er wurde mit Measuring Angst mit einer lobenden Erwähnung geehrt. Nachts im Museum … Auch während des Ars Electronica Festivals ist das AEC Museum geöffnet. Wir stiegen heute bis in den Keller hinunter und ließen uns die Technologie, Idee und Anwendungsvisionen von Geocity erklären. Gocity ist eine Arbeit von Futurelab. Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Letzten Herbst erfasste sie ausgehend vom Audimax der Uni Wien zunächst nahezu alle Universitäten Österreichs und inspierierte dann auch studentische Protestbewegungen weit über die Landesgrenze hinaus: Die #unibrennt-Bewegung. Fast ein Jahr danach sind die AktivistInnen des Protests nun auf der ARS 2010 vertreten. Im Festivalradio gibt’s ein Interview mit #unibrennt und einen Live-Einstieg von der #unibrennt-Fake-Podiumsdiskussion. Nach der Uni brennt nun auch die ARS Interview mit #unibrennt Dazu haben wir in der heutigen Ausgabe des ARS-Electronica-Festivalradios ein Interview mit einem Linzer Aktivisten der #unibrennt-Bewegung, der unter anderem erzählt, warum sich die Linzer Kunstuni erst als „Spätzünderin“ an den Protesten beteiligte und wie sich die Positionen so mancher Rektoren plötzlich um 360 Grad gewendet haben. Fake-Podiumsdiskussion Heute veranstaltet #unibrennt ab 17.00 Uhr eine Podiumsdiskussion der etwas anderen Art auf der ARS. Unter dem Banner der (fiktiven) Eliteuniversität IST Fucking diskutieren Hubsi Kramar, Michael Niedermair (Stahlstiftung Linz), Sigrid Maurer (ÖH-Vorsitzende), Julia Hemmelmayr (#unibrennt), Rainer Sommer (telepolis, freier Journalist, Buchautor) und Bernhard Jenny über zivilgesellschaftliche Fragen wie unter anderem die Verteilungsgerechtigkeit, Polizeirepressionen, Asylrecht sowie Menschenrechtsaktivismus. Es stellt sich die Frage, wo Reparaturen in der Gesellschaft notwendig sind und wie diese geleistet werden können. Wir steigen in der Sendung direkt in die Diskussion ein. Eine Sendung von Pamela Neuwirth und Dominik Meisinger

In dieser letzten Stunde des Festivalgeschehens gehen wir noch einmal auf Sendung und lassen die Ars Electronica 2010 Revue passieren. Repair war das Gebot der Stunde und liegt im irgendwo zwischen Komplexität und Simplifizierung. Repair – Ein Resümee zum Ars Electronica Festival 2010 Heuer hat sich das Ars Electronica Festival nicht weniger zum Thema gemacht als die ganz großen Probleme zu thematisieren. Probleme und Zustände, die in ihrer Komplexität nicht nur schwierig sind zu erfassen, sondern auch deshalb schwierig, da eine Prognose nicht realistisch möglich ist. Krieg, Hunger, soziale Ungleichheit, das kapitalistische System und seine Folgen für die Arbeitswelt, Paradigmenwechsel durch Technologien, Software, die als realer Akteur in Erscheinung tritt, ect., ect. Doch, ist die Frage des Reparierens die richtige oder fragt man nicht besser danach „das System“ von Grund auf zu ändern? Wie kann man das denken? Die Wahrnehmung korrigieren oder die Haltung? Zu Gast im Studio ist Gerhard Dirmoser. Wir sprechen über die Ars Electronica im Allgemeinen und Repair im Besonderen. Zu hören sind zudem Ausschnitte aus Gesprächen und Vorträgen von dem US-Soziologen Richard Sennett, dem Festivalleiter Martin Honzik und dem Leiter des Futurelab Horst Hörtner. Durch die Sendung führt Pamela Neuwirth

Akustischer Rundgang durch das Ars Electronica Festival 2010 Während meines Rundgangs durch Bau 1 der Tabakwerke zog es mich akustisch in den untersten Teil des Gebäudes dort begegnete ich dem 8 jährige Julian Schmiederer vom Pixelecenter. Er war schnell bereit sein Projekt „Pixelguitars – Song for Earth“ vorzustellen. Beitrag: Simone Boria

Im akustischen Rundgang Teil 2 begegnet Simone Boria 4 Projekten der Campus Ausstellung im Bau 1 der Tabakwerke. Als 1. begegnet man akustisch dem „Human Allergy“ Projekt von Hugo Martinez-Tormo mit dem elektronischen „sneeze“. Darauf folgt ein Interview mit Vesela Mihaylova. Sie stellt das Projekt „The Heartbeat Pajamas“, dass entfernte Menschen miteinander verbindet, vor. Beide Projekte werden in der Ausstellung der Studierenden des Interface Culture Masterstudiums an der Linzer Kunstuniversität mit dem Titel „Playful Interface Cultures“ präsentiert. Im selben Stockwerk stellt auch die Fachhochschule Darmstadt unter dem Titel “ Expanded Interfaces“ ihre aktuellen Projekte vor. Beim Rundgang begegnet Simone Boria zwei audio-visuellen Projekten, „Orbiton“ und „XXXX“. Beide Projekte werden kurz erklärt.

Die ARS Electronica begrüßt Jahr für Jahr zahlreiche renommierte internationale Gäste und ist weit über die Grenzen Österreichs hinaus ein Begriff. Allerdings gibt es auch genügend Künstler, Organisationen und Initiativen, die bei der ARS Electronica beteiligt sind und ein Heimspiel haben, weil sie in Linz beheimatet sind. Diesen „Local Heroes“ widmen wir uns in der zweiten Ausgabe des ARS Electronica Festival Radios. Fernsehen selber machen leicht gemacht auf der ARS DORF ist ein usergenerierter Fernsehsender, der seit Juni 2010 aus Linz sendet und via DVB-T- Box zu empfangen ist. Usergeneriert heißt, dass der Sender jedem und jeder offen steht, um selbst auf Sendung zu gehen. Ein Konzept also, wie es auch die Freien Radios in ganz Österreich oder der Wiener TV-Sender Okto verfolgt. Bei der Ars Electronica will DORF nun Besuchern und Besucherinnen möglichst unkompliziert die Möglichkeit geben, selbst Fernsehen zu machen und direkt von der Ars zu senden. Eingebunden werden aber nicht nur Besucher, DORF überträgt auch Konferenzen und Vorführungen im Rahmen der ARS 2010. Dazu gibt’s ein Interview mit DORF-Geschäftsführer Otto Tremetzberger. Kunst, die spielerisch die Welt verändert? Seit sechs Jahren bietet die Kunstuniversität Linz den Studiengang Interface Cultures an, der sich mit verschiedenen Formen interaktiver Medienkunst auseinandersetzt. Aufgrund dessen liegt eine Kooperation mit der Ars Electronica bereits nahe. Besonders mit dem Ars Electronica Futurelab gibt es eine enge Zusammenarbeit. Es wird sogar eine gemeinsame Lehrveranstaltung an der Kunstuni angeboten. Bei der Ars Electronica 2010 zeigt der Studiengang Interface Cultures wieder aktuelle Arbeiten von Studierenden, heuer unter dem Motto „Playful Interface Cultures“. Wie Kunst mit spielerischem Ansatz dazu beitragen könnte, Perspektiven aus der Krise aufzuzeigen und vieles mehr, erzählt Georg Russegger, scientific manager am Interface Cultures-Lab der Kunstuniversität Linz. Migration, Medien und Diversität „Renaming Media“ lautet der Titel einer am Samstag, den 4. September 2010 von Radio FRO veranstalteten Konferenz zum Themenkreis Migration und Medien. Wie laufen Diskurse über MigrantInnen in den Medien ab? Welche Möglichkeiten für MigrantInnen gibt es, in Medien zu partizipieren? Welche Möglichkeiten hat Medienpolitik, um diesbezüglich Einfluss zu üben? Diese und andere Fragen werden bei zwei hochkarätig besetzten Panels der Konferenz „Renaming Media – Challenges of European Media Policy in the Fields of Migration and Diversity“ diskutiert. Welche unterschiedlichen Schwerpunkte die beiden Panels setzen und was die Zielsetzung des Panels ist, erklärt Alexander Vojvoda von Radio FRO im Interview mit dem ARS Electronica Festivalradio. Eine Sendung von Dominik Meisinger.