Azul celeste :: Un resplandor de poesía

El poeta Yevgueni Yevtushenko nació en la Unión Soviética en 1932 y murió en Tulsa, Oklahoma, en 2017. Estas fechas y lugares son claves para comprender su poema “Adiós, bandera roja nuestra”, que transmite en primera persona la dolorosa contradicción que encarnó el símbolo de la bandera roja con la hoz y el martillo para quienes, como Yevtushenko, alguna vez creyeron en el proyecto comunista y luego conocieron el horror de los gulags, los campos de trabajo para presos políticos de Stalin. El texto evoca tanto el momento luminoso de la fe compartida en la justicia y la equidad, como la mezquina traición a esos ideales que esa misma bandera llegó a representar. El poema deja un sabor ambiguo: hay algo bello y valioso en la fe en un mundo mejor, algo que quizás deba conservarse, pero resulta particularmente abominable la traición de quienes se proclamaron defensores del pueblo.El poema se encuentra en la antología en castellano Adiós bandera roja. Selección de poesía y prosa (1953-1996), publicada en 1997.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify.

En el poema “Nocturno mar”, su autor, el poeta mexicano Xavier Villaurrutia, describe un mar que lleva dentro. Una presencia oscura y amarga que lo inunda. Ni la playa ni el sol acompañan ese ser que llama mar alejado del juego y la alegría. Es algo diferente, que el poeta nos describe como anterior a él mismo, un ser eterno, que estaba ya en su pasado de animal primigenio, de planta y mineral. No es muy claro en realidad qué es, pero el poeta nos da pistas para reconocerlo por sus efectos, por lo que causa en él y que emerge eventualmente en sus palabras y sus actos. Un mar opaco que primigeniamente él es, pero que no reconoce sino cuando se le manifiesta. Un ser vago, oscuro, acuoso e inmenso que al tiempo lo envenena y lo aleja de su amor.Xavier Villaurrutia nació en Ciudad de México en 1903 y murió allí mismo en 1950. El poema fue publicado en el poemario llamado también Nocturno mar, de 1937.

La poesía nos permite sentir en primera persona algunas enormes tristezas que aparentemente siempre serán de otros seres, como el dolor que puede sentir un palo cualquiera por ya no ser más un árbol. Así sucede con el poema “El fuego” del poeta Maya-k’iché Humberto Ak’abal en el que ese palo recibe el consuelo de esta pena precisamente del fuego que lo consume. El valor del texto está en la sencillez de sus palabras e imágenes que se concentran en esta relación tan cotidiana y esencial.Humberto Ak’abal nació en Momostenango, Guatemala, en 1952 y murió en Ciudad de Guatemala en 2019. Encontramos el poema en la antología titulada Tejedor de palabras publicada en 1996.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify.

En un irónico himno de alabanza a la democracia occidental, el poeta etíope Alemu Tebeje narra con amargura la escena de una protesta del año 2005 contra la memoria del Carnicero de Etiopía (un sanguinario gobernador italiano de Etiopía en la primera mitad del siglo XX) realizada en Gleaneagles, un valle en Escocia donde se reunían en un lujoso hotel fortificado los líderes del el G8. La policía forzó entonces a los manifestantes a hacerse tan lejos de los líderes de la cumbre que nadie pudo escuchar sus consignas. El poeta reniega contra la abrumadora inutilidad de permitir una protesta en la que solo los cuervos oyen las denuncias, inutilidad que caracteriza el hipócrita mecanismo de las democracias occidentales de alentar una libertad de expresión en la que los gobiernos hacen el gesto de prestar la voz a los oprimidos, al tiempo que utilizan mecanismos de fuerza para impedir que hayan oídos para escuchar. El poema es ejemplar en el uso de la ironía y de un triste humor político.Alemu Tebeje nació en Etiopía en 1962. El poema “Oh, democracia occidental” fue publicado en el libro ¡Saludos a la gente de Europa!, de 2018.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify.

El breve poema “No vuelvas”, de Iría Fariñas, sintetiza con dolorosa claridad lo que significa que un amor ha desaparecido. Una imagen tan solo para una pena sin límites y sin retorno.Iría Fariñas nació en San Agustín del Guadalix, España, en 1996. El poema “No vuelvas” pertenece a su poemario Atravesar una gota con una aguja, de 2025.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify

En su tercer “Himno a la noche”, Georg Philipp Friedrich von Hardenberg, más conocido por su pseudónimo Novalis, narra la llegada de la noche como un acontecimiento de liberación mística que le siguió a una aterradora agonía. En el poema es particularmente notoria la solemnidad de un himno en el tono y en el punto de vista cósmico que adopta el poeta, que nos hace sentir ante un hechos magníficos y grandiosos de trascendencia universal, aunque lo que sucede es sencillamente que cae la noche. En su mundo interior, sin embargo, el poeta está en medio de una tempestad de sus sentimientos a los que luego llega el alborozo y la paz por la potente, pero difusa visión de su amada entre las nubes al caer la tarde. Nos queda a nosotros una fotografía de un momento vivido con una intensa emoción en la que actúa una sensibilidad atenta y profunda frente a las sensaciones de la naturaleza.Novalis nació en Wiederstedt, que pertenecía entonces al electorado de Sajonia, en 1772, y murió en Weißenfels, también en Sajonia, en 1801. El tercer himno a la noche fue publicado en el último número de la Revista Athenäum, en 1800.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify.

El poema “Piedras” de la poeta peruana Rosella di Paolo retrata un mal amor desigual y terrible. La persona amante anhela tan desesperadamente algo de su ser amado que recibe agradecida las piedras que éste le tira y que la lastiman. Con una humildad enfermiza, la persona amante se alimenta del leve rastro de la presencia de su ser amado en la piedra que este le ha lanzado y que no le ofrece nada más que dolor. El poema termina con una amarga ironía acerca del gozo y la música de “la casa del amor”, música que esta amante desesperada crea golpeando entre sí las piedras que el otro le ha lanzado.Rosella Di Paolo nació en Lima en 1960. El poema Piedras pertenece a su libro Tablillas de San Lázaro, publicado en 2001.

Con aires de sabio, en el poema “Pues si el amor huyó, pues si el amor se fue” León de Greiff parece darse consejos a sí mismo sobre cómo vivir una pena de amor. Se dice que habrá que ser valiente y aceptar vivir el dolor sin atenuantes, llorar, beberse por completo el trago amargo, recordar lo que se ha perdido y anhelarlo, pero finalmente abrazar la vida. Sin embargo, cuando intenta seguir su propio consejo, cae en cuenta de que su amor vive, y vivirá siempre, lo que hace vano intentar consolarse ante la imposibilidad de llenar el vacío inabarcable de lo perdido. Da la impresión de que no hay cura posible para esa pena.Es importante una aclaración. En un fragmento del poema dice “vayamos al Nirvana o al reino de Thule”. El nirvana alude a un estado espiritual en el que, para los budistas, una persona se ha liberado de su yo y, gracias a eso, del sufrimiento. El reino de Thulé en fuentes antiguas y medievales hacía referencia a un lugar legendario en el norte más remoto del mundo entonces conocido.León de Greiff nació en 1895 en Medellín, y murió en Bogotá en 1976. El poema “Pues si el amor huyó, pues si el amor se fue” fue publicado en el libro Tergiversaciones de 1925.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electró[email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify.

El poema “Esto que ves aquí no es”, de Coral Bracho, nos sume en la experiencia de una frustrante confusión orquestada por alguien, que no se sabe quién es, pero que nos podemos imaginar como un dios travieso o malévolo. Esa sensación de confusión tal vez sea metáfora de nuestra existencia como un juego en el que damos vueltas tratando de entender de qué va la vida, y todas las pistas que nos dan son falsas o insuficientes y nos llevan a caminos cerrados. ¿Será que estamos pensando demasiado cómo vivir o que lo estamos haciendo mal o que están jugando con nosotros?Coral Bracho nació en Pachuca, México, en 1951. El poema fue publicado en el libro titulado La voluntad del ámbar, en 1998.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify.

El amor, para Jorge Gaitán Durán, permite desnudar a unos seres que habitan escondidos en nosotros debajo de la ropa, unos que solo se muestran cuando se hallan poseídos por la intensidad y el vértigo del deseo.En su poema “Los amantes”, escrito en la primera persona del plural, “los que se aman” aparecen enfrentados en una lucha que no es solo placer, sino agonía, y expresión de unas voluntades violentas que aspiran a algo más que alcanzar al otro, a una especie penetración inagotable, a una posesión indefinible e infinitamente ambiciosa. Gaitán llama “monstruos” a esos amantes y se describe a sí mismo en el cuerpo de su amada como un “incendio”. Es patente su esfuerzo por hacer decir a las palabras lo que ya con el cuerpo es inabarcable.Jorge Gaitán Durán nació en 1924 en Pamplona, Norte de Santander, y murió en la isla de Guadalupe en un accidente aéreo en 1962. El poema “los amantes” fue publicado en el libro Amantes, editado en 1959 por Ediciones Mito, cuya revista homónima fue fundada y dirigida por Gaitán Durán y Jorge Valencia Goelkel.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected], y recuerda que encuentras Azul celeste como podcast en Spotify.

Para nuestra fortuna, el amor nos ofrece momentos en los que nos hallamos exactamente en donde queremos estar, sin que nada nos falte, aunque aún tengamos los defectos y los afanes que habitualmente nos hacen sufrir. El amor nos ofrece unas pequeñas vacaciones de la angustia de existir. En su soneto 29, Shakespeare, con la clarividencia que lo caracteriza, nos muestra con precisión el contraste de esos momentos gloriosos con la mezquindad y la pequeñez de nuestros sentimientos cuando nos hallamos inmersos en nuestras preocupaciones cotidianas.William Shakespeare nació en Stratford-Upon-Avon en 1564 y murió allí mismo en 1616. Escribió su colección de sonetos entre 1592 y 1597, y la primera edición se publicó en 1609. La traducción del presente soneto es mía.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

Desear con todo el cuerpo, con exuberante ambición, exagerando. Permitir hablar a ese anhelo, darle las palabras para que se abra en su extensión inabarcable e inunde toda la vida, la ilumine de anhelo resplandeciente. Así sucede con el poema “Yo no quiero más que tu cuerpo ante el mío”, de Miguel Hernández, en el que cada palabra está incrustada para celebrar la luz que emite el cuerpo aquel que ama. Es tan fuerte el efecto que se nos olvida que es una metáfora y realmente vemos que ese cuerpo ilumina con su pura presencia, con estar ante él.Miguel Hernández nació en Orihuela, España, en 1910, y murió en una cárcel del régimen franquista en Alicante en 1942. El poema fue publicado en el libro Cancionero y romancero de ausencias, escrito entre 1938 y 1941 y publicado póstumamente en Buenos Aires en 1958. El libro solo se publicó en España en 1976.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

El poema, originalmente sin título, que comienza con la altiva declaración “Yo me nazco”, de la escritora argentina María Elena Walsh, es un gesto con el que ella se afirma desde las raíces de sí misma y se achaca la agencia suprema de nacerse, vivirse y morirse como se le antoja, por una elección. Lo curioso del caso es que aquello que parece tan imposible lo sabemos súbitamente real gracias a la declaración del poema, y reconocemos la subjetividad de la poeta como una fuerza que desde siempre se ha hecho a sí misma, como algo tan propio, tan impregnado por su modo de ser, que ha marcado todo lo que ha hecho en el mundo. ¿Será que así somos todos los seres humanos, aunque se nos olvide que así somos?María Elena Walsh nació en Villa Sarmiento, Argentina, en 1930, y murió en Buenos Aires en 2011. El poema, originalmente sin título, hace parte de una serie de tres sonetos titulada: “Asunción de la poesía”, que fue publicada en el libro Hecho a mano, publicado en 1965.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

El poema Invictus es un canto a la libertad humana, entendida como autonomía. En cualquier circunstancia, incluso en la peor de todas, el ser humano puede ser y saberse dueño de sí. Podemos insistir en ser fieles a nosotros mismos, aunque eventualmente no podamos hacer nada más que eso. Eso puede parecer poca cosa a alguien que juzga todas las acciones humanas según la conveniencia de las consecuencias que traen, pero es el bien fundamental para quien cree en el valor intrínseco que tiene el ser humano.Este poema se hizo célebre porque Nelson Mandela dijo que lo recitaba con frecuencia durante su cautiverio de 27 años para darse ánimo y recordar la importancia de su misión en medio de las crudas circunstancias que le impuso el régimen surafricano de la época. Aparece, además, en la película homónima sobre Nelson Mandela realizada por Clint Eastwood en 2009.El texto, que originalmente no tenía título, fue escrito por el poeta William Ernest Henley, quien nació en Gloucester, Inglaterra, en 1849, y murió en Woking en 1903. Fue publicado en su Libro de poemas en 1888. Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

Hay dolores que abruman de tal modo que la suma de todo el silencio no alcanza para abarcar la inmensidad de esa pena. Así nos lo hace sentir el poema “Paren todos los relojes”, de Wystan Hugh Auden. Ante la muerte de su amado, que era todo para él, es obvio que no queda nada. No insinúa alguna hebra de esperanza, claramente no la ve, ni la desea. Para él, y para el universo que habita, hay un final definitivo y cruel como la muerte de su amado. De allí que el poema inicie con el pedido, o tal vez la orden, de parar todos los relojes, pues se ha acabo el tiempo en el que tuvo sentido vivir.Wystan Hugh Auden nació en York en 1907 y murió en Viena en 1963. El poema fue escrito para la obra de teatro “The ascent of F6”, en 1936, y se publicó por primera vez en 1938. Se hizo mundialmente célebre en la película Cuatro matrimonios y un funeral, de 1994, en la que un personaje lo declama en el funeral del amor de su vida.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

En su poema “¿Qué tal si, por ejemplo, llega hasta a mí un hombre y desnuda sus pétalos de sombra?, María Ángeles Pérez piensa el amor como el acto de desnudarse, de desvelar ante otra persona esa última intimidad, aquella donde se alojan los pequeños y grandes dolores que normalmente llevamos escondidos. Ella describe muy bien cómo son algunas de esas agonías, esas heridas que, si bien son las más individuales, las compartimos, tal vez sin darnos cuenta, con todos los que eventualmente nos hacemos conscientes de existir. La autora cuenta entonces cómo allí, ante la presencia de esa persona desnuda y adolorida, ella escucha la voz el deseo. Pero no hay un final feliz, porque no hay final, sino que, de este nuevo encuentro amoroso, en ese ser desnudo se abren nuevas heridas.María Ángeles Pérez nació en Valladolid en 1967. El poema fue publicado en el libro Antología de un mar incompleto en 2023.

El soneto “Lo que dejé por ti”, de Rafael Alberti, propone un vano intercambio: quiere que aquella difícil, casi imposible conquista que ha logrado quien allí habla le devuelva todo lo que ha perdido por ella. Suspicaces, nos imaginamos que la ecuación de la vida no siempre es el equilibrio entre el sufrimiento y el gozo, pero entendemos muy bien la amargura del autor que reclama todo lo que ha dejado atrás, que quizás tampoco fuera el paraíso, pero era lo suyo.Rafael Alberti nació en El Puerto de Santa María, España, en 1902, y murió allí mismo, casi centenario, en 1999. El poema fue publicado en 1968 en el libro Roma, peligro para caminantes, que el autor escribió durante su exilio, lo que da cuenta de la vitalidad de su reclamo.  Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

A toda velocidad, sin que tengamos tiempo de caer en cuenta de lo que nos están contando, pasan muchísimas cosas en el poema que comienza con la frase “mamá se fue”, de María Auxiliadora Álvarez. Y, aunque no sabemos nada de los detalles de esa historia, sí que nos enteramos del dolor, la perplejidad y la angustia de esa hija a la que la madre ha dejado. Es un texto compuesto con resplandores de sensaciones, con apenas jirones del recuerdo que bastan para entrar por un segundo en la piel del ser que lo ha escrito. Su fuerza está en la áspera dureza de lo que dice que nos deja suspensos y atormentados con todo lo que calla.María Auxiliadora Álvarez nació en Caracas en 1956. El poema fue publicado en el libro titulado Cuerpo/Ca(z)a en 1993.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

El poema “Cubrir el cielo” describe cosas y gestos de las personas en un barrio actual de Cartagena, Colombia, en el que el autor ha crecido. Esas cosas invocan de inmediato la atmósfera de la vida en esa ciudad habitada por la memoria y la imaginación del autor. Es virtud del texto dejarnos ver profundamente a los seres humanos que se nos muestran en cómo utilizan los espejos, las toallas y las motos. Es como una fotografía, al tiempo nítida y brumosa, de un modo de ser y vivir.Julio César Márquez Ariza nació en Cartagena en 1989 y el poema “Cubrir el cielo” se halla en el libro Tragarlo todo, aún inédito.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

El amor tiene tantos momentos y modalidades. Cristina Peri Rosi nos muestra una de ellas, en la que no siempre se repara: el amor por el ser del pasado de una persona que se conserva en una fotografía. El poema recompone con primor esa sensación de eco del tiempo que nos dan las imágenes antiguas donde se conserva la esencia de las personas, los lugares y las cosas; modo de conservar que es curiosamente superficial porque está ahí, a la vista, pero al mismo tiempo es tan inasible como lo es todo pasado. En este caso ella ve la imagen antigua de una mujer a sus veinte años y la poeta nos presta su corazón para amar esa juventud gloriosa y altiva. ¿No la amamos también nosotros por interpuesta persona y sin la imagen ante nosotros? Yo creo que sí, y por eso vale la pena decir con alborozo: ¡Qué viva la poesía!Cristina Peri Rossi nació en Montevideo en 1941. El poema “Una fotografía antigua” pertenece al libro La ronda de la vida, publicado en 2023.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.Si tienes sugerencias para Azul celeste puedes escribir al correo electrónico [email protected]

La poesía permite compartir los momentos en los que los seres humanos estamos más solos y vulnerables. Así hace el poeta el poeta Ángel González que nos retrata en el poema titulado “A mano armada” cómo lo asaltan y lo hieren los recuerdos en sus horas de insomnio. Todos tenemos esas horas, es una especie de defecto de fábrica. ¿Es eso un pobre consuelo? No lo sé, porque tal vez la hermandad más sincera que existe entre los seres humanos se encuentre en el hecho de que todos debemos padecer esas horas de desamparo, en que llevamos unas heridas semejantes.  Ángel González nació en Oviedo, España, en 1925, y murió en Madrid, en 2008. El poema “A mano armada” se publicó en el libro titulado Tratado de urbanismo en 1967.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

El poema titulado “Casa de cuervos”, de la poeta peruana Blanca Varela, es una especie de monólogo de una madre hacia su hijo. Hay allí una gran consciencia de la extrañeza de esta relación ambivalente que es la maternidad, de esa experimentación con humanos cuyos resultados son cada vez una sorpresa, un reto y un solitario final. La riqueza del poema está en su aguda sinceridad y en el amor y la nostalgia que puebla la mirada de quien escribe.Blanca Varela nació en Lima en 1926 y murió allí mismo en 2009. El poema Casa de cuervos aparece en el libro Ejercicios materiales (1978-1993), publicado en 1993.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

La poesía en ocasiones es la expresión de una idea cuyo sentido y potencia nos sorprende o nos abruma. El breve poema “Pienso que en este momento”, de Roberto Juarroz, nos enfrenta de golpe unas preguntas sencillas, pero, al menos para quien escribe estas líneas, inesperadas, acerca de lo que para nosotros significa ser: ¿existimos mientras nos piensa alguna mente?, ¿en qué consiste esa mínima subsistencia nuestra como apenas un pensamiento de alguien?, ¿desaparecemos cuando nadie, ni nosotros mismos, piensa en nosotros?, ¿qué pasa cuando esa pura actividad, a la que hemos llamado la consciencia, está inactiva? ¿En esos momentos no somos nada? ¿Siempre hemos sido una nada que cree que es algo y que mientras es algo es solo una difusa presencia que no se puede ver a sí misma?Roberto Juarroz nació en Coronel Dorrego, Argentina, en 1925, y murió en Temperley, también Argentina, en 1995. El poema aparece en el libro llamado Poesía Vertical I, en la sección correspondiente a 1958-1975.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

La poesía de Walt Whitman es eufórica, rebosa de la alegría y del vigor de la plenitud de la vida, incluso, y quizás, sobre todo, cuando le canta a los derrotados y los muertos, como lo hace en el poema Con estrépitos de músicas vengo. Para los que vinimos después de Whitman es un gozo supremo bañarnos en esta música llena de luz y de juego.  Walt Whitman nació en West Hills, Estados Unidos, en 1819, y murió en Camden en 1892. El poema fue publicado en su célebre libro Hojas de hierba, de 1855.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

¿Estamos encerrados en nosotros mismos? ¿Nuestro ser es una jaula? Eso es lo que dice sentir la poeta argentina Alejandra Pizarnik que mira el mundo soleado frente a ella, pero sabe que no puede entrar en él, que en ella hay una diferencia, una distancia que la mantiene lejos de ese sol reconfortante. Su poema tiene algo de grito, pero no pidiendo auxilio, sino el aullido de una rebelión sin esperanza.  Alejandra Pizarnik nació en Avellaneda, Argentina, en 1936, y murió en Buenos Aires en 1972. El poema se publicó originalmente en el libro titulado El árbol de Diana, en 1962.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

El poema “La patria”, de María Mercedes Carranza, exhibe la maestría con la que las poetas pueden sacarle jugo a una metáfora. La autora nos muestra nuestra patria como una casa que se viene abajo, llena de vida a pesar de la ruina. El poema no hace concesiones de anuncio publicitario ni de himno patriótico, es un retrato del país triste y desesperanzado, hecho desde una mirada adolorida. ¿Acaso sea importante ver también la cara del sufrimiento sin dulzuras y alegrías añadidas?María Mercedes Carranza nació en Bogotá en 1945 y murió allí mismo en 2003. El presente poema se publicó en el libro llamado La patria y otros poemas en 1993.  Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

El impulso hacia la vida, hacia su luminosa embriaguez, está constantemente obstaculizado por máscaras y disfraces prestados. ¿Cómo desnudarnos de todo lo falso, de todo lo mezquino, de todo lo ajeno que hemos instalado en nosotros? El poeta Luis Cernuda busca esa desnudez en un lugar imaginario donde él se haya podido librar de su propio nombre. Así, el precio de esta libertad parece ser la disolución y el olvido, pero, si se lo piensa mejor, ese no es un “precio”, sino el premio supremo. Una completa desnudez nuestra destapa un vacío que siempre estuvo allí, y permite el goce de experimentar un devenir sin deudas de ayer ni de mañana.  Luis Cernuda nació en Sevilla, en 1902, y murió en la Ciudad de México, en 1963. El poema “Donde habite el olvido” fue publicado en 1933 en el libro que tiene el mismo nombre del poema. El título de este poema está inspirado en la rima LXVI de Gustavo Adolfo Bécquer.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

El poeta Dylan Thomas le ruega a su padre, que está a punto de morir, que se subleve airado por el final de la vida, que no se entregue tranquilo, sino que haga un último gesto de rebeldía. El poema, claro está, no es solo una invitación para su padre, sino para nosotros, los improbables oyentes de esta súplica, para recordarnos que vamos a morir, pero que antes de eso debemos aullar enardecidos en celebración de la luminosa presencia de una vida que rápidamente se extingue. Dylan Thomas nació en Swansea, Gales, en 1914, y murió en Nueva York en 1953, con tan solo 39 años. El poema “Do not go gentle into that Good night” se publicó por primera vez en 1951 en la revista literaria Botteghe Oscure. Posteriormente se incluyó en su libro titulado In Country Sleep, and other poems, publicado en 1952.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

El poema “Rabia”, de Piedad Bonnett, exhibe la potente conexión entre la materialidad de la palabra rabia y la densidad de su sentido. El texto se deleita en la sonoridad de esta palabra, se fija en su sonora erre y explora en sus ecos las violencias de esta pasión avasallante. Este poema muestra que el lenguaje es mucho más que una herramienta de comunicación, es encarnación sonora y gestual de las sensaciones que constituyen la médula de nuestra vida. Piedad Bonnett nació en 1951 en Amalfi, Antioquia. El poema fue publicado en el libro Explicaciones no pedidas, de 2011.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Nos acecha la nada. Ella nos espera con su paciencia inagotable, y se va metiendo poco a poco en todos los resquicios de nuestra vida hasta devorar grandes pedazos. Se traga entero al niño que fuimos, al joven que sentía ansiedad por iniciar la clase, al amante devoto, al trabajador acucioso y al viejo asustado. La nada desaparece a todos esos que vamos siendo. La nada, léase el olvido, se comporta como una persona abusiva a la que le hemos compartido nuestra única galleta y, cuando vamos a ver, se la ha comido casi toda y solo nos deja un pequeño resto, que sabemos que también va a terminar comiéndose. Esta agobiante realidad del tiempo está retratada con precisión y agudeza en el poema Estaciones, de Juan Manuel Roca. Juan Manuel Roca nació en Medellín en 1946. El poema fue publicado en el libro Temporada de estatuas, en 2010. Estaciones Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Pocas veces se nos ocurre pensar en nuestra situación cósmica, en lo asombroso que resulta que se hayan conjugado los infinitos azares requeridos para que este planeta gire a esa distancia perfecta de esta particular estrella que, ni más pequeña ni más grande, ni más lejos ni más cerca, ha hecho posible que hayamos nacido y disfrutemos el milagro de cada mañana y cada noche. Pensar en la Tierra como en una nave en la que navegamos a través de la inmensidad del espacio y en la fraternidad terrícola que compartimos todos los vivos y los muertos, los árboles, las hormigas y nosotros. Así nos pone a pensar el poeta venezolano Eugenio Montejo en su poema “Terredad”.Eugenio Montejo nació en Caracas en 1938 y murió en la Valencia venezolana en 2008. El poema Terredad se encuentra en el libro homónimo, de 1978.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Hay personas particularmente sensibles a la vida, a lo prodigioso y lo terrible que hay en ella. Así era Miguel Hernández que nos muestra la inmensidad de una pena amorosa en el poema “Me sobra el corazón”. Con su sencilla y potente lengua poética, muestra su desaliento por el amor perdido y los gestos imposibles con los que quisiera dejar atrás el dolor.Miguel Hernández nació en Orihuela, España, en 1910, y murió en Alicante, encarcelado por el régimen franquista, en 1942. El poema se encuentra en el libro Otros poemas [1935-1936].Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

En el poema El anciano estoico, Emily Bronte, su autora, pone en boca de un hombre viejo la descripción de las condiciones de su propia vida, que declara aceptar con serenidad: la precariedad económica, la soledad y un anhelo de fama frustrado; pero, sobre todo, expresa su irrevocable deseo de ser libre y resistir. La fuerza del breve poema se halla en la sinceridad de este anhelo de autenticidad y tozudez para ser fiel a sí mismo. Emily Bronte nació en Thornton, Inglaterra, en 1818 y su vida terminó en Haworth, en 1848, cuando apenas contaba con 30 años.El poema hace parte del libro Poems of Currer Bell, Ellis Bell y Acton Bell, dichos nombres corresponden a los seudónimos que debieron adoptar las hermanas Bronte para poder publicar, pues en ese entonces, 1846, se consideraba que la literatura no era “asunto de mujeres”.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Los desconocidos, los otros, a veces son nuestros parientes, incluso los más cercanos, los que hemos visto días y noches por larguísimo tiempo. Sin embargo, de verlos tanto, tal vez ha sido mucho más lo que hemos imaginado de ellos que lo que sabemos. Ida Vitale, poeta uruguaya, compone minuciosamente la pintura de su abuela sentada en una mecedora en frente de un espejo y también una brevísima instantánea de esa vida que se nos presenta como ya todo pasado, y apenas un remoto presente opaco e inmóvil, el del momento en que la recuerda la poeta. De esta pintura y de esa relación entre la nieta y la abuela, sin embargo, sobresale una pregunta sobre una verdad secreta que parece guardar esta última, pregunta para siempre sin respuesta.   Ida Vitale nació en Montevideo en 1923. El poema “Abuela” fue publicado en el libro titulado Procura de lo imposible en 1998.  Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Algunos poetas se consagran a rehacer las formas, los colores, los movimientos, los resplandores y las estelas de los seres que pueblan nuestro mundo dejan, y para ello emplean todas las posibilidades expresivas del lenguaje, sus sonoridades y sus giros. La “Oda al picaflor”, de Pablo Neruda, es un ejemplo grandioso de cómo la lengua puede deleitarse en torno de un leve ser y unas instantáneas impresiones para jugar con ellas, para hacerlas crecer y brillar en los destinatarios del poema. Son particularmente notables los muchos nombres que le encajan al pequeño pájaro y que lo mantienen revoloteando en nuestra imaginación mientras oímos el poema.   Pablo Neruda nació en Parral (Chile), en 1904, y murió en Santiago en 1973. La “Oda al picaflor” fue publicada en las Nuevas odas elementales, en 1956.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

El poema “En ti lloramos todos los demás muertos”, de la escritora portuguesa Sofía de Mello, es un lamento por el asesinato de Federico García Lorca a manos de las fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española, en 1936, y con él, por todos los que han muerto anónimamente sin que siquiera nos imaginemos su agonía. La autora quiere hacer vivir en el lector la mezcla abrumadora y excesiva de indignación, rabia y tristeza que siente por las muchas muertes injustas e inútiles de las guerras. Como sucede en estos casos, el poema quiere lograr señalar con palabras un horror para el que no hay palabras.  Sofía de Mello nació en Oporto (Portugal) en 1919 y murió en Lisboa en 2004. El poema se publicó en el libro Geografía, en 1967.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

La poesía de Anna Ajmátova (1889- 1966) conserva el frío y la dureza de su vida. Ella tuvo que enfrentar las injusticias y la inclemencia del enorme aparato soviético de represión que se ensañó con ella y con su familia en la primera mitad del siglo XX. A propósito de esa brutalidad, resulta más conmovedor el poema que escribió a su tierra natal en el que muestra la profunda pertenencia que tiene por ella, a pesar del sufrimiento que por su causa ha padecido. El poema contrasta con el vano patriotismo al que nos tienen acostumbrados este tipo de loas a la tierra natal. Anna Ajmátova nació en Odesa (Ucrania) en 1889 y murió cerca de Moscú en 1966.El poema “La tierra natal” fue publicado en el libro Requiem y otros poemas, publicado en Munich en 1963, sin conocimiento ni consentimiento de la autora.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Es el prodigio del arte preservar la vida, los instantes que la componen. Ejemplo supremo de ello, la conservación de la mirada y el tacto de un amante, la conservación de su deseo en el momento preciso en el que, experimentando la realización de su anhelo, aún vive como ansia. ¿Será esto el amor? ¿Esta breve gloria corpórea y terrenal? Eso nos pone a pensar el poema “Bajo tu clara sombra”, de Octavio Paz, publicado en el libro homónimo, en 1941.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Hay formas magníficas de mostrarnos la vastedad de la estupidez humana, de hacernos caer en cuenta de nuestra culpable indiferencia, de señalarnos lo distraídos que estamos de lo esencial. Así sucede con el poema titulado “Contra el árbol”, de Miguel Serrano, que reconstruye la frondosa belleza de los árboles, su paciente compañía y su origen místico en las profundidades de la tierra. Y, tras describir ese milagro, muestra en dos palabras lo que hacemos con él. El poema “Contra el árbol” fue publicado en el libro Con las mismas palabras en el año 2006.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

En medio de su novela Amirbar, Maqrol el Gaviero, el navegante protagonista de la obra de Álvaro Mutis, hace una plegaria para aplacar la ira de Amirbar, jefe de los poderes del Océano; cólera que Maqroll sospecha haber causado por haberse alejado del mar para adentrase en los oscuros y pestilentes socavones de una mina a la que ha llegado en busca de oro. Su plegaria recorre sus experiencias y los personajes de la vida en el mar. Y aunque evoca con nostalgia la amplitud del Océano, sus recuerdos se ven atravesados por una solitaria melancolía que parece hallarse anclada en los ojos y la voz del poeta. La plegaria, escrita en una engañosa prosa, inmediatamente nos sumerge en el ritmo marino y en la bella arquitectura del lenguaje poético. Tal vez alguna de las personas que oiga esta plegaria, embriagada por el hechizo de su lenguaje, se vea tentada a dejarlo todo atrás y probar la vida del mar.La novela Amirbar, publicada en 1990, es una de las siete novelas que conforman la grandiosa obra Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, profesor asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. 

La poesía puede jugar con el lenguaje para decir duras verdades. Así procede Sor Juana Inés de la Cruz para indicarle a un pretendiente hasta qué punto ha sido ignorado por ella, que ni olvidar puede lo que de él nunca ha recordado. No solo tiene gracia su desdén, sino la forma del poema en el que la autora hace gala de una gran maestría en el juego de componer una instantánea estructura de palabras adobada con sorpresas y malabares. Sor Juana Inés de la Cruz nació en San Miguel Nepantla, México, en 1648, y muere en Ciudad de México en 1695.  

Le gustaba a Cervantes parodiar el lenguaje y las formas de los libros de caballería. Sin embargo, la mofa que hace del cortejo de los caballeros enamorados a sus amadas le salió tan bien que la carta que le envía el Caballero de la Triste Figura, que no es otro que el mismo Don Quijote, a su amada Dulcinea del Toboso, nos conmueve aun por la belleza de sus imágenes y su lenguaje.  Aparecen en la carta muchas formas arcaicas de usar el castellano que hacen necesario un pequeño glosario para entenderla un poco mejor. Para empezar, muchas palabras que ahora llevan una hache muda eran, en los albores de nuestra lengua, palabras que iniciaban con una f sonora, como ferido en vez de herido, y fermosura en vez de hermosura. En segundo lugar, aparecen algunas palabras que ya no usamos cotidianamente: afincamiento, que significa pena o congoja; maguer es, aunque; y asaz, muy.  Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. La carta sale en el capítulo XXV del Quijote. Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. 

Los poetas usan la imaginación para ver asuntos tan extrañamente invisibles como la libertad. Aime Cesaire en el poema “Lejos de los días lejanos” se vale de su clarividencia para mostrar cómo será su pueblo negro de Martinica cuando se haga dueño de su tierra y se sacuda los malos sueños que en él han sembrado esclavistas y otros viles dominadores en la larga historia de opresión de su isla. Aime Cesaire nació en Martinica en 1913 y murió allí mismo en 2008. El poema fue publicado en el libro Herrajes, de 1960. Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. 

El poeta Fernando Pessoa estuvo enamorado de la noche. Él la hace vivir amorosa y gozosamente a sus lectores en varios poemas saturados de las sensaciones de su llegada silenciosa y serena. Uno de aquellos poemas en los que invoca con anhelo la profundidad de la noche es “Abdicación” en la que renuncia a las glorias regias, tan cansadas y tan vanas, para entregarse a las suaves tinieblas, que para Pessoa no evocan nada siniestro, sino una eternidad calma en la que todos los seres y los espacios se sumen en una belleza que se experimenta con todo el cuerpo.      Fernando Pessoa nació en Lisboa en 1888 y murió allí mismo en 1935. El poema “Abdicación” se publicó póstumamente en un volumen titulado Poesías, en 1942. Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. 

Un poema puede ser la encarnación de una voz en la que resuenan muchas otras que se han mantenido calladas. Así pasa en el poema “Días de sangre”, de Cristina Toro. Ella pone de presente la negación y el disimulo con la menstruación que se ha enseñado a vivir a las mujeres como una vergüenza y como una marca de animalidad que contradice la imagen etérea y aromatizada de lo femenino en nuestras culturas. El poema muestra también, con sencilla claridad, la estúpida incapacidad que tenemos los hombres de imaginar y entender la experiencia por la que pasan las mujeres cada vez que les llega el periodo.  Cristina Toro nació en Medellín en 1960. El poema fue publicado en la revista Prometeo en 2015. Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte. 

Todos los poemas, y tal vez todas las obras de arte, son intentos fallidos, malos entendimientos de decires insuficientes frente a lo que se quiere expresar. Es el mayor lugar común de los escritores hacer mención de lo inefable, de aquello que ni siquiera el silencio dice con claridad, pero que sentimos intensamente en nuestro cuerpo. Sin embargo, hay algunos poetas que han hecho de este vacío un ser palpable hecho de las palabras que, paradójicamente, son denunciadas por su falta de expresividad, por su mudez fundamental. Así sucede en “Silencio en poema”, poesía del escritor mexicano Elías Nandino, que nos pone de presente el fondo callado y antiguo del lenguaje con el que se quiere expresar un amor que, como no, va más allá de todo lo que es posible decir.Elías Nandino nació en Cocula, México, en 1900, y murió en Guadalajara en 1993. Aquí leemos solamente la segunda parte del poema.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Es asunto de los poemas intentar preservar la riqueza sensible de un instante. Así sucede con el poema “Preludio”, de Meira del Mar. Ella nos hace atender a los sonidos sucesivos de la lluvia y del silencio, que hacen aparecer una música inesperada y leve en un instante que pasa muy rápido, y que se nos iría desapercibido, si no es por la agudísima atención a la que nos invita el poema.Tal vez no sobra aclarar que en uno de los versos finales aparece la bella, pero inusual palabra, clepsidra, que significa reloj de agua.Meira del Mar nació en Barranquilla en 1922 y murió allí mismo en 2009.Esta versión del poema hace parte de la antología titulada Alguien pasa, publicada en 2007.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Considerando en frío, imparcialmente…Tal vez no sea posible admirar a los seres humanos, al menos no todo el tiempo, y mucho menos amarlos. Somos muchos, muy diferentes y caprichosos. Nos ocupamos en un momento de la acción más noble y al siguiente de la más ridícula o la más ruin; y constantemente cambiamos los papeles que encarnamos en nuestra vida. El poema “Considerando en frío, imparcialmente…” del poeta peruano César Vallejo nos pone en el ejercicio de mirar esa complejidad y variedad de nuestra especie y, a pesar de los sapos que a veces nos hacemos tragar mutuamente, y de las pequeñeces en las que solemos ocuparnos, hacer las paces con las contradicciones de nuestra humanidad por medio de un gesto de aceptación y cariño, también muy propio de nosotros.Cásar Vallejo nació en Santiago de Chuco, Perú, en 1892, y murió en París en 1938. El poema “Considerando en frío, imparcialmente…” fue publicado postumamente en el libro Poemas Humanos, de 1939.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.

Todos los seres humanos hemos disfrutado pocos y breves momentos de claridad y lucidez en los que nos sentimos desapegados de las preocupaciones cotidianas y tenemos la posibilidad de levantar la mirada hacia todo aquello que nos emociona y que se nos antoja profundo y bello. Y entonces nos sentimos ligeros, como si flotáramos ingrávidos entre las cosas, las situaciones y personas apreciando todo desde arriba y como si fuera la primera vez que lo viéramos. En el poema Elevación, Charles Baudelaire, su autor, describe con precisión ese cúmulo de sensaciones del vuelo del espíritu y el encanto de sus palabras nos permite devenir unos pájaros que se hunden jubilosos en el azul del cielo.Charles Baudelaraire nació en París en 1821 y murió allí mismo en 1867. El poema hace parte del libro Las flores del mal. La presente traducción fue elaborada por Juan Manuel Ruiz especialmente para Azul Celeste.Curaduría, guion y locución de Federico Guillermo Serrano López, Profesor Asociado de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte.