Barbarie Colectiva

Enfocado en la crítica a la sociedad inglesa de los 70 e ideado casi en su totalidad por Roger Waters, este álbum, más allá del éxito comercial logrado, constituye uno de los trabajos más interesantes y controversiales de esta legendaria banda.

Somos una familia feliz: un tributo a Ramones es un álbum tributo de 2003 a los Ramones realizado por varios artistas. Todo comenzó cuando a Johnny Ramone se le presentó la idea de un álbum tributo y se le preguntó si quería participar, a lo que aceptó, siempre y cuando tuviera control total sobre el proyecto. Pudo conseguir a Rob Zombie como coproductor y convocar a bandas de alto perfil para que participaran. Rob Zombie también hizo la portada y Stephen King , un fanático de los Ramones, escribió las notas.

Los premios MTV Video Music Awards 1984 fue la primera entrega de los premios MTV Video Music Awards, con los cuales se honró a los mejores videos musicales creados entre el 2 de mayo de 1983 y 2 de mayo de 1984. La ceremonia fue realizada en el teatro Radio City Music Hall de Nueva York y fue transmitida en vivo por el canal MTV el 14 de septiembre de 1984. Sus anfitriones fueron los actores Dan Aykroyd y Bette Midler

Uno de los años más prolíficos en la industria musical. Repasamos una caprichosa lista de los mejores álbumes de rock y Pop de 1984.

Searching for Sugar Man es un documental sueco-británico de 2012 escrito y dirigido por Malik Bendjelloul que cuenta la historia de un misterioso cantante conocido como Rodríguez y los esfuerzos de dos fanes sudafricanos (Stephen 'Sugar' Segerman y Craig Bartholomew-Strydom) por descubrir su paradero. En 2012 obtuvo una veintena de premios cinematográficos, entre ellos destaca el Premio Óscar en la categoría de mejor documental largo, el BAFTA y el mejor guion del Gremio de Escritores de América (WGA). Dos años después del estreno de la cinta, el director sueco Malik Bendjelloul se suicidó debido a una depresión el 13 de mayo de 2014,​ siendo este el único documental que dirigió.​

Después de formarse bajo el nombre de Mighty Joe Young, la banda trabajó con Atlantic Records y cambió su nombre a Stone Temple Pilots. Su álbum debut, Core , lanzado en 1992, fue un gran éxito comercial y STP se convirtió en una de las bandas más exitosas de la década de 1990, vendiendo más de 18 millones de álbumes en los Estados Unidos y 40 millones en todo el mundo.  STP lanzó cuatro álbumes de estudio más: Purple (1994), Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop (1996), No. 4 (1999) y Shangri-La Dee Da ( 2001), antes de separarse en 2003, después de lo cual los miembros de la banda participaron en varios proyectos (sobre todo Velvet Revolver y Army of Everyone ). STP finalmente se volvió a reunir en 2008 para una gira de reunión , lanzó su sexto álbum homónimo en 2010 y realizó una gira activa hasta la partida de Chester Bennington. El único material de la banda con Bennington fue el EP High Rise , en 2013.  STP ha lanzado dos álbumes con Gutt en la voz: su segundo álbum homónimo en 2018  y su octavo álbum de estudio, Perdida , en 2020 .

Cortito y al Pie. Crown Lands Crown Lands es un dúo de música rock canadiense de Oshawa , Ontario .  La banda está formada por el vocalista/baterista Cody Bowles y el guitarrista/bajista/teclista Kevin Comeau.  Con influencias del rock progresivo, el dúo compone música y letras inspiradas en la resistencia indígena al colonialismo .  Han declarado que su nombre, "Tierras de la Corona", comunica un deseo de alterar el concepto de " tierra de la corona " canadiense, o tierras en poder del gobierno robadas a las Primeras Naciones . 

Música de la película End of Days e inspirada en ella es la banda sonora de la película End of Days de Peter Hyams de 1999. Fue lanzado el 2 de noviembre de 1999 a través de Geffen Records y contiene principalmente pistas de bandas de metal alternativo y rock industrial . Presenta la primera canción lanzada por la "nueva formación" de Guns N' Roses , el rock industrial " Oh My God ". Durante la edición de End of Days , las canciones de la banda sonora se superpusieron en escenas que suelen ser mudas en las películas de suspenso. En varias escenas se escucha una muestra de "Symphony of Voices" de Spectrasonics .

Si bien Sandro se consagró al cantar baladas románticas y, si se quiere, una música más parecida al pop, la pasión por el rock la mantuvo durante toda su vida. En sus comienzos, incursionó en el género al ponerse al frente de Los Caniches de Oklahoma, un grupo que formó en 1960 y con quien grabó un primer single llamado "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina".

La canción fue escrita y grabada la primera vez en 27 de diciembre de 1944 por Atahualpa Yupanqui y fue compuesta probablemente por su pareja Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, conocida como Nenette y en su seudónimo “Pablo del Cerro”​; a pesar de que muchas veces la melodía está atribuida a él. La inspiración al verso “Las penas son de nosotros, las vaquitas son ajenas” del estribillo de la canción está atribuida al arriero Antonio Fernández “Don Anto” que dijo a Yupanqui “Ajenas culpas pagando y ajenas vacas arreando” en relación a sus tareas que le evitaron de sumarse al almuerzo; en Anta, sur este de Salta, Argentina.

Las letras de Los Redonditos de Ricota, la emblemática banda liderada por el Indio Solari y Skay Beilinson, siempre fueron tema de análisis. Ya sea por su prosa indescifrable o por la poesía que se regodea entre lo claro y lo oscuro. Lo cierto es que no muchas veces, el Indio quiso dar explicaciones sobre el significado de sus canciones, y es por eso, que muchas versiones circulan sobre ellas a libre interpretación. Una de las más significativas es la historia oculta detrás del himno ricotero "Ji ji ji" del álbum Octubre, editado en 1986, y cuyo track se encuentra en el quinto puesto según la cadena MTV, de las cien mejores canciones del Rock Argentino.

La canción no es suya, es de Roy Hawkins, un genio tejano del blues, estrella del sello de R&B Modern Records, pero está claro que la hizo suya. Era su canción favorita. King, que ya había empezado su carrera como músico, trabajaba en la década de los 50 como DJ en la WDIA, una cadena de radio de Memphis. Hasta ese momento la mayoría de los DJ eran blancos, King era una excepción que fue poco a poco arañando tiempo en antena, y, mientras tanto, aprovechaba el acceso al fabuloso catálogo de las emisoras para las que trabajaba y una canción le obsesionaba hasta el punto de que la ponía una y otra vez. La historia sobre una relación que sale mal, los acordes...

La crítica hacia "Just Push Play" fue bastante mixta. Algunos críticos elogiaron la diversidad musical del álbum y la energía de ciertas canciones, como "Jaded". Sin embargo, otros criticaron la producción pulida y la sensación de que Aerosmith estaba tratando de capitalizar las tendencias musicales contemporáneas.

Subyace una matemática sutil detrás de todo cuanto nos rodea, desde el patrón de crecimiento de un helecho hasta el trino de las aves, la disposición de los pétalos en las flores, la estructura del caparazón de ciertos moluscos y la espiral de una galaxia en el universo, por nombrar solo algunos entre cientos de ejemplos. La llamada sucesión de Fibonacci es una de las formas matemáticas para encontrar el denominador común entre los patrones y los diseños de la naturaleza.

Agoraphobic Nosebleed (abreviado como ANb ) es una banda estadounidense de grindcore. Su formación ha cambiado a menudo a lo largo de los años, siendo el guitarrista y programador de batería Scott Hull el único miembro continuo. La formación actual incluye al vocalista Jay Randall y Richard Johnson de Enemy Soil y Drugs of Faith, junto con John Jarvis de Pig Destroyer y Fulgora en el bajo.

The Prodigy es un grupo británico de música electrónica, formado por Maxim Reality (MC/vocalista) y Liam Howlett (compositor/teclados). Keith Flint (bailarín y posteriormente segundo vocalista) formó parte de la banda desde 1990 hasta el 4 de marzo de 2019, fecha en la que falleció. Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos, ya que actuó con ellos en varios clubes nocturnos de estilo electrónico. The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90s y comienzos de los 2000s, y son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como "big beat". The Prodigy ha evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk.

El peronismo como la expresión popular más clara de la segunda parte del siglo XX se encuentra con el rock en un momento en que la juventud comienza a tomar las calles. El rock comienza a convertirse en la voz de un amplio conjunto de la sociedad, una sociedad que se debatía entre la continuidad del autoritarismo militar y un peronismo edulcorado con su figura central perdiendo poder a manos de oscuros grupos de la derecha más violenta.

En 1984 surgió del Underground estadounidense una banda de Thrash Metal llamada Détente. El grupo lo formaron el batería Dennis Butler y lo que más llamaba la atención, por lo menos por aquel entonces, de la banda, su vocalista femenina, Dawn Crosby. Dawn y Dennis habían tocado juntos previamente en Allies, pero Dawn ya había tenido una experiencia musical incluso antes de entonces, en Londres, en 1983, tuvo una banda llamada First Attack.

Powermad es una banda estadounidense de thrash / speed metal formada en Minneapolis en 1984.  El grupo ha sido llamado una "banda de speed metal innovadora y a menudo olvidada... que infundió estilos de metal progresivo y estilos europeos en el speed metal abstracto estadounidense". Las intrincadas formulaciones de riffs de la banda estaban fuertemente influenciadas por actos de thrash metal como Metallica y Testament . El canto del vocalista Joel DuBay es fácilmente reconocible por su mezcla de canto y gritos agudos.

Un buen día, Vincent les comentó a sus compañeros que practicando con la ouija, había contactado con el espíritu de una hechicera del siglo XIX llamada Alice Cooper.Según parece, la bruja le dijo que él era su reencarnación y el bueno del cantante de Detroit asumió el hecho y propuso a los ex Nazz convertirse en The Alice Cooper Band, adoptando Furnier el nombre artístico de su reveladora.

(Brian Hugh Warner; Canton, Ohio, 1969) Cantante de rock estadounidense. Su nombre artístico es también el de la banda que el excéntrico vocalista creó en 1989. A medio camino entre el after-punk, el rock gótico, el glam y el rock industrial, los integrantes originales de esta banda eran Marilyn Manson, voz; Daisy Berkowitz, guitarra; Madonna Wayne Gacy, teclados; Olivia Newton Bundy, bajo; y Sara Lee Lucas, batería. Según las propias declaraciones del cantante, su nombre artístico proviene de los nombres de las dos personas que más admira en este mundo: la malograda actriz Marilyn Monroe y el asesino en serie Charles Manson.

Los Vengadores son un equipo ficticio de superhéroes que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El equipo hizo su debut en The Avengers #1 (septiembre de 1963), creado por el escritor y editor[cita requerida] Stan Lee y el dibujante/coguionista Jack Kirby. Llamados los Héroes más poderosos de la Tierra, los Vengadores originalmente consistían en Ant-Man, Hulk, Iron Man, Thor y Avispa. Ant-Man se convirtió en Giant-Man por el número 2. El Capitán América original fue descubierto atrapado en hielo en el número 4, y se unió al grupo después de que lo revivieran. Una lista rotativa se convirtió en un sello distintivo de la serie, aunque un tema se mantuvo constante: los Vengadores luchan «contra enemigos que ningún superhéroe por sí solo podría derrotar». El equipo, famoso por su grito de batalla de «¡Vengadores unidos!», ha incluido a humanos, mutantes, inhumanos, androides, alienígenas, seres sobrenaturales e incluso antiguos villanos.

Skay se destaca por su estampa: anteojos negros, el sombrero de gamuza a la Indiana Jones y la vieja correa de cuero negro con tachas que escriben PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS. Un atril bonsai se eleva unos treinta centímetros, frente a sus pies, sobre un parquet reluciente. Hay una carpeta negra con machetes de letras que, al mejor estilo Mercedes Sosa, ayudan a Skay a cumplir su nuevo papel de cantante. La sala, impecable, amplia y cómoda, es la nueva vedette de la casa de Palermo Viejo que comparte con la Negra Poli, su compañera de toda la vida y «ondina curadora» del proyecto solista.

Escondida en algún bosqueuna puerta encontrarássu poder es el caminoque nos puede transformarOh oh... oh oh... debo buscar hasta encontrarlaOh oh... oh oh... ella será la salvaciónPoderosas religionesmanipulan nuestra felos infames que gobiernanpisarán la humanidadOh oh... oh oh... debes buscar hasta encontrarlaOh oh... oh oh... deben luchar hijos del solOh oh! Correrás entre la nieblay quizá te perderáspero sabes que tu fuegovencerá la oscuridad!Oh oh... oh oh... debes buscar hasta encontrarlaOh oh... oh oh... deben luchar hijos del sol!

Recordar un nombre largo no es tan sencillo, pero cuando este pertenece a una banda argentina que lleva tocando desde hace más de diez años, y en varios festivales como el Primavera Sound, el South by Southwest y el Vive Latino, la cosa cambia. La frase de uno de los personajes de una película clase B, dio origen a Él Mató a un Policía Motorizado, conformada por cinco individuos que les encanta crear universos propios.

In Utero es el tercer y último álbum de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado el 13 de septiembre de 1993 por DGC Records. Nirvana pretendía que esta grabación sonara diferente a la pulida producción de su anterior álbum, Nevermind (1991). Para lograr un sonido más natural y abrasivo con respecto a este, el grupo contrató al productor Steve Albini para grabar In Utero durante un periodo de dos semanas en febrero de 1993, en Pachyderm Studio. La música fue grabada rápidamente con algunos pocos trucos de estudio, y las letras de las canciones y la presentación del álbum incorporaban imágenes médicas que transmitían las perspectivas del líder Kurt Cobain sobre su vida personal y la nueva fama de la banda. Poco después de terminar la grabación, comenzaron a circular rumores en la prensa acerca de la posibilidad de que DGC no lanzara el álbum en su estado original, debido a que la discográfica consideraba que el resultado no era viable comercialmente. Aunque Nirvana negó públicamente estas afirmaciones, el grupo no estaba completamente satisfecho con el sonido logrado por Albini. Este rehusó modificar aún más el álbum, por lo que al final la banda contrató a Scott Litt para hacer cambios menores en el sonido del álbum y volver a mezclar los sencillos "Heart-Shaped Box" y "All Apologies". Una vez lanzado, In Utero entró en el número uno del Billboard 200 y recibió aclamación crítica como un cambio drástico con respecto a Nevermind. La grabación fue certificada cinco veces disco de platino por la RIAA y vendió por encima de las cuatro millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Acariciando lo áspero dialogó con una tradición del rock nacional más primal, y por ese entonces algo marginada por el mainstream de la época: Manal, Pescado rabioso y Billy Bond también fueron piezas que inspiraron la ingeniería de la aplanadora del rock. Entre su salida, a fines de 1991 y su presentación en Obras en 1992, Acariciando lo áspero terminó de definir el estilo de Divididos: un disco potente, atractivo, singular y que resiste el paso del tiempo. Y que fue el umbral de la consagración que llegaría poco menos de dos años después, en 1993, con La era de la boludez.    

Racer X fue una banda estadounidense de heavy metal y speed metal fundada en 1985 en Los Ángeles, California. Liderada por el guitarrista Paul Gilbert, lograron un importante reconocimiento en los bares de la ciudad californiana debido a su estilo rápido y técnico. Más tarde, con la inclusión de Bruce Bouillet crearon una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir su sonido gracias al disco Second Heat de 1987. A pesar de que su popularidad iba al alza a finales de la década, en 1988 Gilbert optó por renunciar a la agrupación para fundar junto con el bajista Billy Sheehan la banda Mr. Big, que significó que en 1989 Racer X cesara sus actividades. En 1999, Racer X volvió a los escenarios con su clásica formación integrada por Jeff Martin como vocalista, Gilbert en la guitarra, Juan Alderete en el bajo y Scott Travis en la batería, mientras que Bouillet no quiso participar de esta reunión. En esta segunda etapa lanzaron dos álbumes de estudio y dos en vivo, hasta que a finales de 2002 decidieron separarse indefinidamente para enfocarse en sus respectivos proyectos musicales.

Nostradamus es el decimosexto álbum de estudio de la banda de heavy metal Judas Priest, publicado en 2008 a través de Epic Records para el mercado europeo y por Sony Music para los Estados Unidos. Es su primer álbum conceptual, que en dos discos relata la vida y obra del profeta francés del siglo XVI, Michel de Nostradamus y a su vez es el último con el guitarrista K.K. Downing que años más tarde renunciaría a la banda. La producción se caracteriza por el amplio uso de los teclados y el sintetizador, interpretado por el músico Don Airey y por el uso de coros que lo acercan hacia el metal sinfónico. También incluye algunos cortes instrumentales y además en la canción «Death» incursionan en el doom metal.   Tras su publicación recibió una variedad de críticas tanto positivas como negativas, donde destacaron la visión ambiciosa del proyecto, pero recalcando que debería haber sido publicado como un disco simple. No obstante, logró una gran atención en las listas musicales, principalmente en Europa, donde en varios países se posicionó dentro de los top 10.

La banda tuvo ciertos problemas a lo largo de su existencia, abusos de diferentes sustancias, algo bastante común por otra parte, diferencias entre sus músicos y los consecuentes cambios de formación que de ninguna forma sientan bien a una banda. Tras la edición de su tercer trabajo, las críticas y las ventas no fueron buenas, y rescatados por la discográfica Def American de la mano de Rick Rubin tuvieron un éxito bastante remarcable con su cuarto trabajo de homónima denominación, donde se alejaban del Doom de influencia Stoner que habían manufacturado hasta la fecha, para dejar que sus sesenteras influencias psicodélicas fluyeran sin nadie que las parara, logrando un excelente trabajo que les abrió las puertas del triunfo. El problema en cuestión muchas veces no radica en conseguir el respeto o la aceptación desde el público, sino conseguir un trabajo de confirmación que en teoría debería haber sido este “Manic Frustration”, no fue así, la banda no consiguió ser comprendida y la discográfica rompió su contrato con ellos, dejándolos a la deriva, y pese a editar un trabajo más, los problemas económicos aparecieron y el grupo se deshizo dejando un legado digno de ser explorado. El disco que nos ocupa envejeció bien, no fue aceptado en su época de origen, pero los años no han pasado por él, y hoy día se ha convertido en una interesantísima pieza de colección para aquellos que gusten de sonidos originales. Heavy Metal poderoso de influencia retro, con una base rítmica de contundente pulso, riffs afilados con una distorsión bien cargada y solos de excelente factura técnica y compositiva, aderezados con inteligentes usos de guitarras limpias que le dan al trabajo un nostálgico aire de psicodelia y maidenescas armonías de Twin guitar precisamente ejecutadas.

Hermética fue un grupo musical de Argentina de thrash metal,​ fundado en 1988 por Ricardo Iorio tras la disolución de V8.​ Considerada como una de las agrupaciones más notorias del género en Hispanoamérica​ y a su vez como el grupo insignia y fundamental del heavy metal argentino. En 1988, el bajista Ricardo Iorio convocó primero al guitarrista Antonio Romano y luego a los ex-Mark I Fabián Spataro y Claudio O'Connor, en batería y voz respectivamente. Spataro la dejó a fines de 1988 por motivos personales y fue reemplazado por Tony Scotto.​ A finales de 1989 publicaron su álbum de estudio debut titulado Hermética.​ En 1991 expulsaron a Scotto y lo reemplazaron por Claudio Strunz.​ A fines de ese año lanzaron su segundo álbum de estudio, Ácido argentino, el más exitoso del grupo musical,​ y al año siguiente se presentan en el Estadio Obras Sanitarias dos veces, como teloneros de Motörhead y luego de Black Sabbath.​ En 1994, finalmente alcanzan su mayor auge en el territorio argentino y lanzan su último álbum de estudio Víctimas del vaciamiento, siendo certificado como disco de oro,​ participan en el festival Monsters of Rock,​ y realizan conciertos nuevamente en el Estadio Obras Sanitarias, esta vez como cabeza de cartel. A pesar del éxito, el grupo se separó en diciembre de 1994 por conflictos internos y tras su disolución se formaron dos nuevos grupos. Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz formaron Malón junto con el bajista Karlos Cuadrado.​ Por su parte, Ricardo Iorio formó Almafuerte junto al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardacci.  

The Smithereens es una banda de rock estadounidense de Carteret, Nueva Jersey , Estados Unidos.  El grupo se formó en 1980 con los miembros Pat DiNizio (voz y guitarra), Jim Babjak (guitarra y voz ), Mike Mesaros (bajo y voz ) y Dennis Diken (batería y percusión). Esta formación original continuó hasta 2006, cuando Mesaros dejó la banda y Severo Jornacion se hizo cargo del bajo hasta el regreso de Mesaros en 2016. Después de la muerte de DiNizio en 2017, la banda continuó realizando shows en vivo como trío (Babjak, Mesaros y Diken) con varios vocalistas invitados. La banda es quizás mejor conocida por una serie de éxitos desde finales de la década de 1980 hasta mediados de la de 1990, que incluyen " Only a Memory ", " A Girl Like You " y " Too Much Passion ". The Smithereens han colaborado con numerosos músicos, tanto en estudio ( Belinda Carlisle , Julian Lennon , Lou Reed , Suzanne Vega ) como en directo ( Graham Parker y The Kinks ). El nombre de la banda proviene de un eslogan de Yosemite Sam , "Varmint, ¡te voy a volar en pedazos!"

Formada en 1980 en San Francisco (California), a veces se pasa por alto de que fueron una de las primeras bandas que integraron la escena del ⁠Bay Area trash metal⁠. Sin embargo, luego de su reformación en 1982 en Aberdeen (Washington) —ciudad natal de su líder Kurdt Vanderhoof— además se les considera como parte íntegra del panorama musical metalero del área de ⁠Seattle⁠, de donde provinieron también ⁠Queensrÿche⁠ y ⁠Sanctuary⁠, entre otros.⁠64⁠⁠65⁠ Eduardo Rivadavia del sitio AllMusic señaló que Metal Church fue «una de las bandas más prometedoras del heavy metal estadounidense, originalmente colegas e incluso rivales de ⁠Metallica⁠», pero lamentablemente tuvieron que lidiar con el caos interno, la confusión y, sobre todo, la indiferencia comercial.

Megadeth, la famosa banda de thrash metal liderada por Dave Mustaine, no ha grabado versiones completas de canciones de otras bandas de rock en sus álbumes de estudio. Sin embargo, han interpretado y lanzado algunas versiones de canciones en vivo o como parte de recopilaciones y álbumes tributo.

Alcatrazz es un grupo de hard rock formado a principios de los ochenta por Graham Bonnet (ex cantante de Michael Schenker Group, Rainbow, Impellitteri), Gary Shea (bajista), Jimmy Waldo (teclista), Jan Uvena (batería), y el virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen (ex miembro de Steeler), con el cual grabarían dos discos: su ópera prima llamada 'No Parole From Rock'n'Roll' (1984), y el directo 'Live Sentence' (1984), editado en vídeo con el nombre 'Metallic Live '84'. En 1985, ya sin Yngwie J. Malmsteen, editan su segundo disco en estudio con la entrada de otro reputado y virtuoso guitarrista llamado Steve Vai (ex miembro de Frank Zappa, David Lee Roth y luego miembro de Whitesnake), 'Disturbing the Peace' (1985). Existe un concierto en VHS titulado 'Power Live '85'. Steve Vai se fue y entró entonces el guitarrista que ocupó el puesto hasta que el grupo se disolvió en 1987, Danny Johnson, grabando con ellos el disco 'Dangerous Games' (1986). Este fue su último álbum de estudio. En 1998 se publicó un disco de grandes éxitos llamado 'Best of Alcatrazz' (1998).

Cuando las luces se apagan, el silencio dura unos segundos antes de que empiece la ovación. Asistir a un concierto de tu banda o músico predilecto puede convertirse en una experiencia única, te la puedes pasar bien o mal, depende de vos, sí, pero también de aquel o aquellos que se encuentran en el escenario. Escuchar música es uno de los máximos placeres que puede tener el ser humano. Hacerlo en tu casa y con tus audífonos o un equipo de alta fidelidad es sumamente placentero, pero no se compara con ver a tu banda favorita en vivo. Es aquí cuando sientes cada riff, cada vibración en el pecho y sientas la necesidad de mover la cabeza al ritmo de la batería. El momento se completa cuando tienes frente a ti a un perfecto y sensible frontman.

Repka se especializa en recordatorios amenazantes del apocalípsis y visiones sombrías de las secuelas que este ha dejado. Su abuso de colores vibrantes y sombras combinadas con caracterizaciones satíricas forman su estilo distintivo que lo ha mantenido trabajando desde los años 80’s para montones de artistas y disqueras por más de 25 años. El artista norteamericano es el creador de “Vic Rattlehead”, la mascota esquelética de Megadeth. Además ideó el logo del conjunto Dark Angel. También es el culpable de la creación de los infiernos en tierra y personajes diabólicos que se adornan las portadas de los discos de bandas como Death, Venom, Nuclear Assault, Toxic Holocaust, Municipal Waste y Massacre, por nombrar algunas.

A principios de la década de 1980, un pequeño grupo de headbangers dedicados del Área de la Bahía rehuyó el hard rock de MTV y las bandas de Hollywood en favor de una marca de metal más peligrosa que se conoció como thrash. Desde la red de comercio de cintas hasta los clubes, las tiendas de discos y los fanzines, el director Adam Dubin revela cómo la escena nutrió la música y la música generó un movimiento.   Murder In The Front Row se cuenta a través de un poderoso testimonio en primera persona y una animación y fotografía impresionantes. La película es un estudio social de un grupo de jóvenes que desafían las adversidades y construyen algo esencial para ellos mismos.   ¡Con entrevistas con Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed y muchos más! Narrado por Brian Posehn.

La película cuenta la historia de los inmortales, humanos que solo pueden morir mediante la decapitación y que han existido a lo largo de los tiempos. Uno de ellos, el protagonista de la película, es Connor MacLeod, del clan escocés MacLeod, mientras que su enemigo es conocido como El Kurgan; junto a ambos personajes, la película muestra o menciona a otros cuatro inmortales, aunque parece claro que el número de los mismos sería mucho mayor. El destino de los inmortales es combatir entre ellos en duelos para alcanzar el Premio, que obtendrá el vencedor del duelo final. La naturaleza exacta del Premio no queda clara, aunque parece consistir en un poder y sabiduría que permitiría al ganador guiar al mundo a una nueva era ya sea de paz u oscuridad, dependiendo de la naturaleza del vencedor.

La radio marcó la juventud de muchos de los que hoy formamos este espacio. Acompaño y no hizo escuchar la música que no se difundía en otras parte. Laburantes del rock, profesionales de la radio, sentaron las bases para que un sin numero de jóvenes incursionaran en la radiofonía e hiciesen de ella un estilo de vida.

Richard Melville Hall (Harlem, Nueva York, Estados Unidos; 11 de septiembre de 1965), más conocido como Moby, es un compositor de música electrónica estadounidense. Tomó su nombre artístico del libro más famoso de su conocido tío tatarabuelo, Herman Melville, Moby-Dick. Después de colocar ocho de sus sencillos en la lista de sencillos del Reino Unido1 en los años 1990 haciendo música techno, su mayor éxito fue Play, lanzado en 1999, del cual vendió doce millones de copias en todo el mundo.

«Hey Joe» es una canción popular estadounidense que desde la década de los años 1960 se ha convertido en un estándar del rock y, como tal, ha sido interpretada por numerosos artistas en diferentes estilos musicales. ​ Diversos pleitos y reclamaciones han dado lugar a confusión en cuanto a la verdadera autoría y la génesis de la canción. Pese a ello, los derechos fueron administrados por la Third Story Music a partir de 1966 hasta los años 2000, figurando como único autor, Billy Roberts. «Hey Joe» cuenta la historia sobre un hombre que, tras haber asesinado a su mujer en un pueblo del sur de Estados Unidos, planea huir hacia México para escapar de una segura condena a muerte.

La música para el videojuego de terror de supervivencia de acción y aventura de 2013 The Last of Us , desarrollado por Naughty Dog y publicado por Sony Computer Entertainment , fue compuesta por el músico Gustavo Santaolalla . La música complementaria para el contenido descargable del juego The Last of Us: Left Behind fue compuesta por Santaolalla, Andrew Buresh, Anthony Caruso y Jonathan Mayer. Ambas bandas sonoras fueron producidas por Santaolalla, Mayer y Aníbal Kerpel , con segmentos separados grabados tanto en Los Ángeles como en Nashville .. Santaolalla, conocido por su enfoque minimalista de la composición, estaba emocionado de trabajar en la banda sonora debido al enfoque del juego en los personajes y la historia. Comenzó a componer la música al principio del desarrollo del juego , con pocas instrucciones del equipo de desarrollo sobre el tono que pretendían. En colaboración entre sí, el equipo y Santaolalla intentaron hacer que la banda sonora fuera emotiva, en lugar de dar miedo. Santaolalla utilizó varios instrumentos para componer la partitura, incluidos algunos que no le eran familiares.

A bordo de una limusina rosa junto a los músicos de su banda, luego de ser anunciado por un presentador francés y con la melodía de una reconocida “chanson” de fondo, Charly García ingresó al escenario montado en la cancha de Ferro la calurosa noche del domingo 26 de diciembre de 1982 para protagonizar un memorable show que daba inicio formal a su etapa solista. Un show que quedó grabado a fuego en la memoria colectiva por su impactante final en el que un bombardeo de pirotecnia destruyó la ciudad armada como escenografía, como corolario de la elíptica interpretación de “No bombardeen Buenos Aires”.

David Fincher es un director de cine estadounidense. Mientras estudiaba en el Instituto Ashland de Oregón rodó sus primeros cortos en 8 mm. Después de trabajar para el director y productor John Korky, a comienzos de los años 80, David Fincher fue contratado por la Industrial Light And Magic de George Lucas, llegando a participar en los efectos visuales de películas como “El Retorno Del Jedi” (1983) o “La Historia Interminable” (1984). A mediados de la década de los 80 debutó como director con “The Beat Of The Live Drum” (1985), una película musical con actuaciones en directo del cantante Rick Springfield. Los sonidos pop fueron habituales en la primera filmografía de Fincher, ya que rodó videoclips para Madonna, Michael Jackson, Sting o Aerosmith.

Pintor, dibujante y escultor, Hans Rudolf Giger ganó fama mundial al crear el mounstruo de la película «Alien» (1979), pero su obra abarca muchas más creaciones surrealistas con imágenes de pesadilla. Humanos mezclados con máquinas (Biomecanoides), formas sexualizadas, fetichismo, ecos a H. P. Lovecraft… Es el de Giger un arte oscuro y macabro, aunque fascinantemente bello. Fue precisamente Dalí quien introduce a Giger en el mundo del cine al presentarle al artista chileno Alejandro Jodorowsky, que quería llevar a cabo el ambicioso proyecto de «Dune» en pantalla grande.

La fragilidad política de la Argentina durante los gobiernos que se sucedieron luego del golpe de Estado perpetrado por los militares en 1955 fueron la semilla de la resistencia peronista y el germen de grupos revolucionarios juveniles con integrantes de diferentes vertientes ideológicas e intereses.  En ese marco nace JAEN, una agrupación nacionalista encabezada por el polémico Rodolfo Galimberti.  En esta agrupación se mesclaron intereses disímiles como los de Carlos Grosso, Chacho Álvarez, Miguel Ángel Toma, Emilio del Guercio y el Flaco Luis Alberto Spinetta.   Esta es la brevísima historia del paso por las juventudes revolucionarias del querido Flaco Spinetta.

Nacha Guevara entabló una relación con Mike Ron Sini, un joven motoquero veinte años menor que ella. La convenció de hacer un disco de tango pero fusionado con el Hair Metal, llamado Heavy Tango. Fue así que en esta placa de once de los mejores y más representativos temas del tango fueron bastardeados por la dupla creativa Guevara/Sini.

Después de un gran año, solo nos queda agradecerles a todos los que escuchan este podcast de rock mezclado con un poco de todo y condimentado con mucho desconocimiento y pedantería.  Salud y Qué sea Rock!!!!!

Crossroads es ante todo una película sobre la condición humana y el destino. Sí, es cierto que toma el blues y sus leyendas como punto de partida, pues ¿de qué leyendas dispone si no esa Nueva Inglaterra tras su conquista y más allá del género por antonomasia que es el western? Sin duda, la historia de individuos que forjaron su destino mediante el talento de la música en su forma más genuina es un lienzo demasiado goloso para dejarlo escapar. El título a su vez nos ofrece distintas lecturas además de un lugar en un mapa.