Batooba Culture Générale

Si vous écoutez un épisode de Batooba pour la première fois, sachez que 4 années se sont écoulées depuis la diffusion de l’épisode précédent! Aujourd’hui, je vous propose un nouvel et probablement dernier épisode de Batooba sur un thème qui me tient à coeur il s’agit du syndrome de l’imposteur. Cet été, j’ai lu la biographie de Michelle Obama. C’est une personnalité que je ne connaissais évidemment pas très bien. Je n’avais en tête que ses apparitions publiques où elle me faisait toujours l’effet d’être comme un poisson dans l’eau : confiante en elle, à l’aise dans toutes les situations… Dans sa biographie, elle décrit des sentiments qui sont bien éloignés de l’image de confiance en elle qu’elle véhicule. En effet, Une question revient sans cesse dans son livre : suis-je à la hauteur? De son enfance, en passant par ses études et son rôle de première dame des États Unis, ce doute l’a en permanence accompagnée.Dans son livre, elle décrit parfaitement bien les symptômes du syndrome de l’imposteur. Ce syndrome n’est pas rare, bien au contraire, il est même extrêmement répandu. 70% de la population aurait au moins une fois dans sa vie ressenti les symptômes du syndrome de l’imposteur…   Albert Einstein lui même en souffrait : « L’estime exagérée dans laquelle on tient mon travail me met parfois très mal à l’aise. Il me semble quelquefois être un escroc malgré moi. » Mais revenons à Michelle Obama…Dès que j’ai commencé à lire son livre, tout ce qu’elle évoquait me semblait étrangement familier. J’avais l’impression de bien la connaitre, de bien la comprendre. Mais, j’étais incapable de mettre le doigt sur ce qui me paraissait aussi naturel. Puis, j’ai lu cette phrase: « J’avais parfois l’impression d’être comme un cygne glissant sur un lac, sachant que ma fonction m’imposaIt d’évoluer sans cesse gracieusement et de paraître sereine, tout en pédalant sans cesse sous l’eau » Lorsque j’ai lu pour la première fois, cette phrase, « ça a fait tilt » dans ma tête. En effet, je me reconnais beaucoup dans le sentiment d’imposteur qu’elle décrit. A bien y réfléchir, ce sentiment fait parti des éléments qui m’ont poussé à créer Batooba. En effet, j’avais peur de ne pas être à la hauteur en société, de ne pas être intéressant ou de ne rien connaitre sur rien, ou du moins d’avoir tout oublié… Mais je me suis également rendu compte, que, loin d’être un frein, ce syndrome de l’imposteur est un moteur essentiel pour moi. Il me pousse à me dépasser et à apprendre tous les jours. Alors comment ?  Pour moi, la clé, c’est quand « ça fait tilt dans ma tête », quand les pièces du puzzle s’assemblent dans mon esprit, que j’arrive à faire du lien ou à donner du sens à quelque chose qui était jusque là abstrait où inconnu. Ces moments où « ça fait tilt », je les appelle les « effets eurêka ». Un déclic se produit en nous et nous prenons confiance, nous sommes prêts à dépasser notre syndrome de l’imposteur et à agir.  C’est exactement dans cet esprit que je lance un nouveau podcast intitulé Effet Eureka, qui permet d’exploiter le syndrome de l’imposteur pour exprimer votre potentiel. C’est un podcast quotidien qui vous aide à surmonter vos craintes, à avoir le courage d’oser et l’énergie pour vous dépasser. Si cela vous intéresse, rendez-vous sur effeteureka.com Ainsi s’achève le 99ème épisode de Batooba, probablement le dernier, mais ne sait-on jamais. J’en profite donc pour remercier tout ceux qui m’ont soutenu dans cette aventure,

Article 5 du règlement intérieur de la prison d'Alcatraz : "Vous avez le droit d'être nourris, logés, blanchis, et soignés si nécessaire. Rien d'autre ne vous est dû." Rocher posé au milieu de la baie de San Francisco, l'île d'Alcatraz est l'une des prisons les plus célèbres au monde. Il faut dire qu'Alcatraz n'est pas vraiment une prison comme les autres. Tout d'abord, ce rocher est isolé des côtes de quelques kilomètres, ce qui en fait déjà une prison naturelle. Et puis surtout, Alcatraz n'est pas réservé à n'importe quel prisonnier... Si vous enfreignez les règles, vous allez en prison. Si vous enfreignez les règles de la prison, c'est là que vous allez à Alcatraz. Al Capone a fait un séjour à Alcatraz Alcatraz a ainsi abrité des détenus célèbres. On pense notamment à l'un des gangsters les plus connus, Al Capone. Au début des années 1930, Al Capone est emprisonné à Atlanta pour fraude fiscale. Mais à force de corrompre les gardes, Al Capone est transféré à la prison d'Alcatraz. La prison d'Alcatraz n'est plus en activité depuis 1963, mais elle cache encore de nombreux mystères. Alcatraz a la réputation d'être une prison de laquelle on ne peut pas s'échapper. Malgré tout, les tentatives ne manquent pas. Et, la plus célèbre est celle de la nuit du 11 juin 1962... Ce qu'il y a de si particulier avec cette évasion, c'est qu'aujourd'hui encore, on ne sait pas si elle a vraiment réussi ou non. Je m'explique. La tentative d'évasion du 11 juin 1962 Cette tentative d'évasion implique 4 hommes: Allen West, les frères Anglin et Frank Morris. La préparation de l'évasion est réalisée minutieusement et s'étale sur plusieurs mois. Tout d'abord, avec des cuillères aiguisées, les 4 prisonniers parviennent petit à petit à agrandir le trou de la grille de ventilation de leur cellule. Cela leur permet de se faufiler derrière leur cellule et de rejoindre un étroit corridor. Ensuite, quelques semaines avant l'évasion, Allen West réussit à convaincre les gardes de repeindre une partie du dernier étage de la prison. Afin de ne pas salir les étages inférieurs, il persuade les gardiens de faire installer des couvertures autour de son atelier. Avec ces couvertures, les gardes ne peuvent pas voir ce qui se trame dans cet espace. En réalité, l'atelier va servir aux fugitifs. Ils vont y construire le matériel nécessaire à leur évasion: un canot pneumatique réalisé à partir d'imperméables, des gilets de sauvetage, des pagaies... Après plusieurs mois de préparation, le grand jour est enfin arrivé. Le rendez-vous est donné à 21h30 en ce 11 juin 1962... mais il manque un homme à l'appel! Il s'agit d'Allen West. Il n'aurait pas réussi à sortir de sa cellule à l'heure. En effet, quelques temps plus tôt, il aurait demandé à ses compagnons de rétrécir le trou qu'il avait creusé dans sa cellule afin de ne pas éveiller les soupçons des gardes. Ce sont donc uniquement 3 hommes qui prennent la fuite par le toit du bâtiment. Ils parviennent à descendre le long d'une conduite, puis à franchir un grillage de 4,5 mètres de hauteur avant de se retrouver face à la mer... Dans la prison, les gardiens ne se doutent de rien. Les fugitifs ont fabriqué de fausses têtes qu'ils ont installées dans leur lit avant de s'enfuir. L'alerte n'est donc donnée que le lendemain matin, au réveil, ce qui laisse suffisamment de temps aux fugitifs pour partir loin de la prison. Ont-ils vraiment réussi? Les jours suivants, malgré les moyens de recherche gigantesques déployés, on ne retrouve aucun trace des 3 évadés. Enfin, si... on retrouve quelques restes du canot pneumatique. Alors, ces hommes se sont-ils noyés ou ont-ils réussi à rejoindre la terre ferme ? La difficulté pour les fugitifs n'est pas tant la distance entre Alcatraz et le reste de la baie: 2,4 kilomètres. Non, le plus compliqué, ce sont 2 éléments: - les courants contre lesquels il faut lutter

Aujourd'hui, la pomme de terre est un légume incontournable de notre alimentation. En France, on en consomme environ 50 kilos par an par habitant. Pourtant, la pomme de terre n'a pas toujours fait l'unanimité! La pomme de terre est cultivée depuis des millénaires en Amérique Latine. Elle faisait partie avec le maïs de la base de l'alimentation des Incas. La pomme de terre arrive en Europe par l'intermédiaire des conquistadors espagnols au XVIème siècle. La nourriture des cochons! Mais la pomme de terre met beaucoup de temps à se faire accepter, notamment en France... La pomme de terre a une très mauvaise image. On la considère toxique et impropre à la consommation humaine. Il faut dire que les premières variétés de pomme de terre ne sont pas très appétissantes. Toutes fripées, un goût amer... elles sont tout juste bonnes à nourrir les cochons! Il faut attendre le XVIIIème siècle pour la voir se développer, et ce, grâce à un homme en particulier Antoine-Augustin Parmentier. Monsieur Parmentier Parmentier grandit en Picardie et commence comme apprenti-apothicaire dans sa ville natale de Montdidier. A dix-huit ans, il monte à Paris où il travaille pour un apothicaire célèbre. N'ayant pas les moyens de s'acheter une pharmacie, il s'engage en tant que pharmacien militaire. Il va être fait prisonnier par les prussiens pendant la guerre de Sept Ans. C'est là que tout bascule. On lui donne à manger de la bouillie de pomme de terre. S'attendant à perdre des forces, il s'aperçoit qu'il reste en bonne santé. De retour en France, Parmentier va travailler en tant qu'apothicaire à l'Hotel des Invalides. En parallèle, il va poursuivre ses études sur la pomme de terre. En 1771, un concours est organisé par l'Académie de Besancon pour trouver le légume qui permettra d'éviter les périodes de disettes qui reviennent très fréquemment en France. La question à laquelle les candidats doivent répondre est la suivante: "Quels sont les végétaux qui pourraient suppléer, en cas de disette, à ceux que l'on emploie communément, à la nourriture des hommes, et quelle en devrait être la préparation?" Parmentier travaille sur les qualités nutritives de la pomme de terre depuis de nombreuses années et il remporte le concours ! Une expérimentation aux Sablons Reste maintenant à convaincre la population française d'adopter la pomme de terre. Pour ce faire, il va passer par le premier d'entre eux, le Roi! Parmentier réussit à convaincre Louis XVI de lancer une expérimentation aux Sablons, une terre réputée stérile. Surprise, les fleurs de pomme de terre commencent à pousser! Parmentier ramasse une fleur et court vers le Roi qui l'attache à sa boutonnière. On prête alors à Louis XVI la phrase suivante: "La France vous remerciera un jour d'avoir trouvé le pain des pauvres!" La pomme de terre devient enfin à la mode! On retient surtout de Parmentier son rôle dans le développement de pomme de terre en France. Mais, Parmentier ne se concentre pas uniquement sur ce légume. Il fait aussi des recherches sur le maïs et plus généralement sur la diversification de l'agriculture. Pour écrire cet épisode, je me suis principalement inspiré de 3 ressources: - Tout d'abord, l'exposition virtuelle de la Bibliothèque Universitaire de Santé. - Ensuite, de l'émission C'est Pas Sorcier dédié à ce légume. - Enfin, du livre du Jean-Marie Pelt, intitulé Les plantes qui guérissent, qui nourrissent, qui décorent Cet article #97 – Pas de Parmentier, pas de pomme de terre! est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

La semaine dernière, nous avons évoqué les Bibles de Gutenberg. Nous avons notamment vu qu'un exemplaire de cette Bible se trouvait à la Bibliothèque de Saint-Omer dans le Nord Pas de Calais. Ce n'est d'ailleurs pas le seul livre extraordinaire que possède cette bibliothèque... A la fin de l'année 2014, Rémy Cordonnier, le responsable des fonds anciens de la Bibliothèque, y a aussi découvert un First Folio de Shakespeare: Bonjour Monsieur Cordonnier. Vous êtes responsable des fonds ancien de la bibliothèque de Saint-Omer . Pouvez-vous nous décrire en quelques mots votre parcours? J'ai un parcours un peu atypique par rapport à la profession. En fait, je viens du monde universitaire. J'ai un doctorat en histoire de l'art médiéval, spécialisé depuis la maitrise dans l'étude des manuscrits médiévaux et du livre ancien en général. J'ai été recruté en tant que contractuel à Saint-Omer lors de la création du poste en novembre 2011. Pourquoi la Bibliothèque de Saint-Omer a t-elle une collection aussi importante de livres anciens? Parce qu'elle a bénéficié, comme la plupart des bibliothèques publiques en France qui ont un fonds ancien, des saisies révolutionnaires; et que le nord de la France était une zone géographique très riche en abbayes. Saint-Bertin, la plus ancienne, remonte quand même au milieu VIIème siècle. C'était une très grosse abbaye qui avait une grosse bibliothèque et donc on a récupéré ces livres là. Il y a également toutes les autres institutions religieuses de la région: l'abbaye cistercienne de Clairmarais, la Chartreuse de Longuenesse, les différents couvents de la ville, les deux collèges de jésuites, le séminaire épiscopal, etc... toutes ces anciennes bibliothèques religieuses sont devenues, ce que l'on appelait à l'époque, le dépôt littéraire, qui ensuite a été le noyau de la première bibliothèque publique de Saint-Omer fondée en 1799. Est-ce que vous savez comment la Bible de Gutenberg est arrivée à la bibliothèque? Elle est venue avec la bibliothèque de Saint-Bertin, mais on ne sait pas précisément quand elle est arrivée à la bibliothèque de Saint-Bertin. Elle porte l'Ex-Libris (une sorte de signature qui marque l'appartenance) d'un des abbés du début du XVIIIème siècle mais rien ne permet dans l'état actuel des recherches d'affirmer que c'est bien lui qui l'a acheté à bibliothèque. Il a très bien pu faire apposer ses armes pour l'intégrer à une sorte de bibliothèque privée qu'il avait, ou parce qu'il a payé la reliure à un moment donné de l'ouvrage, qui pouvait déjà être là avant... C'est un peu difficile, on ne peut pas répondre malheureusement sur l'arrivée de la Bible à Saint-Omer. Par contre, son arrivée dans les collections publiques de la bibliothèque, ça c'est 1799. Quand on regarde la première page de la Bible de Gutenberg, on voit des annotations manuscrites. Est-ce que vous avez réussi à les déchiffrer? Oui, c'est une écriture datée entre le XVIème et le XVIIème siècle et c'est une note de bibliothécaire qui est une mention d'Ex-Libris, là encore, qui signale qu'elle vient de la bibliothèque de Saint Bertin, et qui en décrit comme le contenu. Comme nous n'avons que l'Ancien Testament, la note nous mentionne les livres bibliques contenues dedans. La semaine dernière, j'ai lancé un petit défi à mes auditeurs. Je leur ai demandé de me dire quelle lettre de l'alphabet représentait la lettrine écrite sur la première page de la Bible. Est-ce que vous pouvez nous donner la réponse? Alors, c'est un F. Pourtant ca ressemble vraiment un P pourtant... En fait, les antennes du F se referment. C'est un jeu d'empattement. Quand on a des doutes, il suffit de lire ce qu'il y a à côté. C'est le début du prologue de Saint-Jérôme qui écrit à son frère Ambroise, donc on a "Frater Ambrosius". Un peu mot pour conclure sur la Bible de Gutenberg. Rappelons que Gutenberg n'a pas inventé l'impr

La naissance de l'imprimerie est intimement liée à un personnage: Johannes Gutenberg. Pourtant, nous savons très peu de choses sur lui. Sa date de naissance est inconnue: probablement située entre 1395 et 1405, on la fixe habituellement à 1400... Nous avons plus de certitudes quant à son lieu de naissance: Gutenberg est né à Mayence, une ville située à quelques kilomètres de Francfort. C'est à Strasbourg que Gutenberg commence sa carrière. Spécialisé dans l'orfèvrerie et l'alliage des métaux, il travaille à la réalisation de miroirs utilisés par les pèlerins. Mais, Gutenberg a des projets plus ambitieux... et il va mettre ses compétences au profit d'un autre projet : l'imprimerie ! Quelle est l'idée révolutionnaire de Gutenberg? Le principal mérite de Gutenberg est d'avoir fait travailler ensemble des inventions qui existaient déjà! Commencé à Strasbourg, ce travail de longue haleine lui aurait pris environ une quinzaine d'années. Et c'est seulement de retour à Mayence que Gutenberg se consacre pleinement à l'imprimerie. Mais, quel livre faut-il imprimer pour s'assurer du succès de son entreprise? Son choix se porte sur la Bible. Gutenberg aurait ainsi imprimé 180 Bibles B42. On l'appelle la Bible B42, car chaque page est constituée de deux colonnes comportant chacune 42 lignes. C'est à ces impressions que l'on fait référence lorsque l'on parle des Bibles de Gutenberg. Puisque les bibles sont imprimées, on pourrait penser que tous ces exemplaires sont identiques. Hé bien, pas du tout! Chaque Bible de Gutenberg est unique! En fait, une partie du travail reste réalisée à la main. Il s'agit des enluminures, un art typique du Moyen-Âge. Ce sont toutes les ornementations qui illustrent le texte ou encore la première lettre d'un paragraphe qui est richement décorée. Sur les 180 exemplaires imprimés à l'origine, nous avons encore la trace d'une petite cinquantaine de ces Bibles de Gutenberg. Où se trouvent ces Bibles aujourd'hui? Les Bibles de Gutenberg sont dispersées un peu partout à travers le monde. Vous en trouverez à la Bibliothèque du Congrès de Washington, à la New-York Public Library ou encore à la Bibliothèque de Rio de Janeiro. Le pays qui compte le plus d'exemplaire reste l'Allemagne, le pays d'origine de Gutenberg, avec une douzaine d'exemplaires. Est-ce qu'il y a une Bible de Gutenberg en France? Oui, il y en a même plusieurs! La Bibliothèque Mazarine en possède une, la Bibliothèque Nationale de France en a deux exemplaires... Mais ce n'est pas tout. Il y a une dernière bibliothèque qui en possède un exemplaire: il s'agit de la Bibliothèque de Saint-Omer... Ce n'est d'ailleurs pas le seul livre extraordinaire que possède cette bibliothèque... En effet, le responsable du fonds ancien de la Bibliothèque de Saint-Omer, Rémy Cordonnier a fait une découverte impressionnante à la fin de l'année 2014. J'ai eu la chance de l'interviewer et c'est donc lui-même qui nous parlera de sa découverte dans l'épisode de la semaine prochaine. En attendant, je vous invite à consulter l'exemplaire de la Bible de Gutenberg de Saint-Omer qui a été entièrement numérisée et qui est en accès libre sur internet: La Bible de Gutenberg de la Bibliothèque de Saint-Omer   Cet article #95 – Gutenberg et la Bible B42 est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

(http://www.batooba.com/wp-content/uploads/balletdancer.jpg)Le lundi 18 mai 2015, la danseuse étoile, Aurélie Dupont, va tirer sa révérence. Pour sa dernière représentation, elle va interpréter le personnage principal dans le ballet de Kenneth McMillan...

Aujourd'hui, nous évoquons l'Empire State Building, l'un des bâtiments les plus symboliques de New-York. Pourquoi s'appelle t-il l'Empire State Building? La plupart des États américains possède un surnom. La Californie, c'est le Golden State, en lien avec la ruée vers l'or. La Floride, c'est le Sunshine State, l'état du soleil qui brille... Ces surnoms sont officiels puisqu'on les retrouve sur les plaques d'immatriculation des voitures. Pourquoi est-ce que je vous parle de cela? Hé bien, l'Empire State, c'est le surnom de l'Etat de New-York! Mais, attention, l'Etat de New-York n'est pas cantonné à la ville de New-York. Non, l'état de New-York est un vaste territoire qui s'étend jusque la frontière canadienne. D'ailleurs, la ville de New-York n'en n'est même pas la capitale. La capitale, c'est Albany, une ville d'environ 100 000 habitants qui fut l'une des premières installations coloniales. La ville de New-York est très étendue et son agglomération déborde même sur d'autres états dont le New-Jersey. Malgré tout, la ville de New-York est bien dans l'Etat de New-York. Si jamais vous avez un doute, pensez à la chanson de Serge Gainsbourg. Il doit sûrement vouloir être sûr que l'on ne confonde pas le New-York des gratte-ciel avec un autre New-York donc il précise sa géographie complète: New-York, la ville, New-York, l'Etat, USA, le pays... Qui a la plus grande? Depuis son inauguration en 1889, la Tour Eiffel est le bâtiment le plus haut du monde, le premier à avoir atteint les 300 mètres. Au début des années 1930, la Tour Eiffel est sur le point de se faire dépasser... Malgré la Grande Dépression qui frappe les États-Unis de plein fouet, c'est la course à qui aura la plus grande tour! D'un côté, nous avons le Chrysler Building. Inauguré en mai 1930, le Chrysler Building a une hauteur d'environ 320 mètres. De l'autre côté, nous avons l'Empire State Building qui est inauguré à peine un an plus tard, le 1 mai 1931. Cette fois, le dernier étage se situe à plus de 370 mètres ! Malgré la hauteur du bâtiment, la construction a été très rapide: elle a duré moins d'un an! Les ouvriers avançaient au rythme de 4 étages et demi par semaine... Le travail des ouvriers était extrêmement risqué, en équilibre sur des poutres à des hauteurs vertigineuses. Ce travail a été immortalisé par le photographe Lewis Hine. Pour ne pas faire comme tout le monde Aujourd'hui, on peut monter au sommet de l'Empire State Building en toute sécurité. C'est d'ailleurs ce que font environ 4 millions de personnes chaque année. Si vous ne voulez pas faire comme tout le monde, vous avez plusieurs solutions. 1) Plutôt que de monter en ascenseur, vous pouvez participer à l'Empire State Building Run-Up, une course d'escalier qui se déroule une fois par an. Pour monter 86 étages et environ 1600 marches, les meilleurs coureurs ne mettent que 10 minutes... 2) Si les escaliers ne sont pas pour vous, vous pouvez choisir quelque chose de moins fatiguant, mais de plus engageant... Vous pouvez vous marier au sommet de l'Empire State. La contrainte, c'est que le mariage doit avoir lieu spécifiquement le jour de la Saint-Valentin! Bon, et puis, c'est un peu compliqué car il faut d'abord passer des sélections. J'ai une autre solution. Rendez-vous du jeudi au samedi de 21h à minuit à l'observatoire du 86ème étage, vous trouverez un saxophoniste qui mettra l'ambiance pendant que vous faites votre demande en mariage... L'Empire State Building a la particularité d'avoir deux observatoires: vous avez celui du 86ème étage, celui avec le saxophoniste, et vous avez celui, encore plus haut, du 102ème étage. A l'origine, le 102ème étage devait servir de débarcadère pour dirigeables. Mais, le projet a été abandonné car le risque d'accident était trop grand... Quoiqu'il en soit, l'Empire State Building n'a pas tardé à devenir l'un des monuments les plus symboliques de la ville...

Dans ce 4ème épisode dédié à la musique classique, nous partons à la rencontre de Sophie... Sophie est le fruit de mon imagination et toute ressemblance avec un personnage existant ou ayant existé ne serait que purement fortuite! Une publicité à la radio Sophie monte dans sa voiture. Comme tous les jours, lorsqu'elle rentre du travail, elle allume la radio: un air de musique classique accompagne une publicité. Cet air-là, elle le connait, elle peut même le fredonner. Mais qui est le compositeur et de quelle oeuvre s'agit-il? Sophie n'en a aucune idée. Cela fait bien longtemps que Sophie a envie de mieux connaitre la musique classique, mais elle ne sait pas trop par où commencer. Les mauvais souvenirs de Sophie Sophie se souvient de son enfance et les mauvais souvenirs ressurgissent. A l'école, son professeur de musique jouait une note au piano et elle devait donner le nom de cette note. Bien sûr, Sophie était incapable de reconnaître un Do d'un Fa. Entre parenthèse, elle en est toujours incapable aujourd'hui! Sophie s'est donc convaincue qu'elle n'avait pas l'oreille musicale! En plus, comme elle n'écoutait pas de musique classique à la maison, elle ne connaissait aucun air, même les plus connus et ses petits camarades se moquaient d'elle. "Quoi tu ne connais pas ca???" n'arrêtaient-ils pas de lui répéter! Devenue adulte, Sophie réussit à apprécier certains morceaux de musique classique, mais ses connaissances restent limitées! Que choisir? Elle se souvient, un samedi après-midi, il y a quelques temps, elle avait flâné dans le rayon musique classique de son disquaire habituel. Sophie s'était vite sentie perdue parmi les centaines de disques. Quelle est la différence entre une sonate et un concerto? Pourquoi choisirait-elle un interprète plutôt qu'un autre? Après une longue hésitation, Sophie se décide pour un CD, un peu par hasard. Elle retourne chez elle, met le CD dans sa vieille chaine HIFI. Elle s'installe confortablement dans son canapé et ferme les yeux pour mieux se concentrer... La musique démarre mais rien ne se passe, elle ne ressent aucune émotion. Au bout de quelques minutes, elle commence à s'ennuyer et abandonne... Peut-être s'est-elle tout simplement trompée de CD. De temps en temps, Sophie ouvre iTunes sur son ordinateur, à la recherche d'une musique classique à découvrir. Mais devant le champ des possibles, Sophie ne sait pas quoi écouter et elle perd rapidement toute sa bonne volonté... Sophie et l'opéra Mais voilà qu'une nouvelle occasion se présente. En allant chercher son pain, Sophie passe devant une publicité pour un opéra. Sophie est d'un naturel curieux et cela fait longtemps qu'elle a envie d'aller découvrir l'opéra de sa ville. Elle se décide à acheter une place. Oui, elle va aller assister à ce concert. Ce n'est pas pour briller en société, ce n'est pas pour se montrer, la musique classique, c'est juste pour elle, pour son plaisir. En arrivant à l'opéra, Sophie est saisie par la beauté du lieu. Elle se sent encore plus petite lorsqu'elle jette un œil à ses voisins. Certains sont vraiment venus sur leur 31! Ils sont si bien habillés qu'ils doivent en connaitre un rayon sur la musique classique. Lorsque le concert commence, Sophie est vraiment impressionnée par la performance des musiciens: quel travail et quel talent! Sophie apprécie le début du concert, car on y joue l'air le plus connu de l'opéra, mais au bout d'une vingtaine de minutes, elle commence à s'ennuyer et le temps commence à lui sembler long. Elle n'arrive pas à ressentir les émotions et à apprécier la musique comme elle le souhaiterait... En rentrant du concert, Sophie reprend sa voiture. Elle allume la radio et bien entendu, la publicité avec la musique classique passe à nouveau: la musique classique lui semble si proche, mais si loin à la fois! Cet article

Le feu d'artifice d'Händel Nous sommes en 1749. Le Roi d'Angleterre, George II, veut célébrer le traité de Paix d'Aix-La-Chapelle signé un an plus tôt. Il souhaite organiser un véritable spectacle son et lumière à Londres au bord de la Tamise. Pour la musique, il fait appel à Georg Friedrich Händel. Cela fait de nombreuses années qu'Händel est au service du Roi d'Angleterre et la musique qu'il compose est très populaire. La preuve, quelques jours avant la représentation officielle, Händel organise une répétition grandeur nature, mais sans les feux d'artifices. Environ 12 000 londoniens se pressent pour assister à la répétition. Cela créé même un embouteillage monstre sur London Bridge, le seul pont reliant les deux rives de la Tamise à l'époque... Le concerto pour clarinette de Mozart Remontons le temps de quelques années. Nous sommes maintenant en 1791. Mozart est dans la dernière année de sa vie lorsqu'il compose un concerto pour clarinette. Le concerto est une forme musicale très en vogue à l'époque. Mozart en a lui-même composé 43 ! Un concerto est un dialogue entre un orchestre et un ou plusieurs instruments, appelée soliste. Ce qui est vraiment original dans le concerto pour clarinette, c'est que l'instrument soliste, vous l'avez deviné, c'est la clarinette ! Mozart a composé cette œuvre pour son ami Anton Stadler qui était un grand virtuose de ce nouvel instrument... L'inauguration de l'Opéra Garnier Continuons notre remontée dans le temps. Nous sommes le 5 janvier 1875. Après environ 15 années de travaux, le grand jour est enfin arrivé ! L'inauguration de l'Opéra Garnier est pour aujourd'hui. Dans la salle, que du beau monde: le président de la République Mac Mahon, la famille royale d'Espagne, mais aussi Charles Garnier, l'architecte de l'Opéra. On raconte qu'il aurait dû payer sa place pour assister à l'inauguration de son propre opéra... Au programme du jour, on va jouer entre autres l'ouverture de Guillaume Tell, l'opéra composé par Rossini quelques années plus tôt... L'opéra comique Carmen de Bizet Pour l'anecdote suivante, restons à Paris... A quelques rues de l'Opéra Garnier se trouve un lieu bien plus ancien que le tout nouvel opéra. Il s'agit de l'Opéra Comique qui fête en cette année 2015 son tricentenaire. Dès sa création, l'Opéra Comique propose des œuvres originales : les morceaux chantés ou dansés alternent avec des dialogues parlés! L'opéra comique devient même un genre musical à part entière. En ce 3 mars 1875, la foule se presse pour assister au nouvel opéra comique de Georges Bizet, intitulé Carmen! Les premières représentations de cette œuvre reçoivent un accueil très mitigé. Bizet décèdera quelques mois plus tard sans se douter que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde. Le scandale de Stravinsky Pour notre dernier anecdote, rendons nous au Théatre des Champs-Elysées, Avenue Montaigne. Nous sommes le 29 Mai 1913 et il fait chaud dehors. A l'intérieur de la salle aussi, ca commence à bouillir. Les esprits s'échauffent en découvrant le nouveau ballet d'Igor Stravinsky, Le Sacre du Printemps. Les accords dissonants de la musique de Stravinsky et la chorégraphie audacieuse proposée par Nijinski créent le scandale. L'œuvre est même surnommée le "Massacre du Printemps". Retrouvez les extraits joués dans l'épisode dans la playlist Deezer: Cet article #91 – 5 anecdotes sur la musique classique est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

Dans ce second épisode dédié à la musique classique, nous allons nous demander si nous avons l'oreille musicale... Oreille musicale ou oreille absolue? L'oreille absolue, c'est entendre un son et être immédiatement capable de savoir reconnaître la note de musique correspondante. Aptitude innée? ou acquise très tôt dans l'enfance? Quoi qu'il en soit, peu de personnes ont l'oreille absolue... Par contre, il me semble que nous avons tous l'oreille musicale: une oreille qui nous permette d'apprécier la musique. Je vous propose 3 arguments pour vous convaincre: 1) La plupart du temps, nous savons reconnaitre une fausse note lorsque nous l'entendons. Pensez au pauvre barde Assurancetourix du village gaulois d'Astérix et Obélix. Tout le monde est à peu près d'accord pour dire que le barde chante faux. 2) Vous êtes capable de reconnaitre une mélodie que vous connaissez déjà... Vous êtes même capable de fredonner les musiques qui vous plaisent le plus ! Finalement, peu importe les notes qui sont jouées... L'essentiel, c'est de ressentir l'intensité que la musique dégage. 3) Citons le chef d'orchestre Benjamin Zander lors d'une conférence TED intitulée Musique et Passion : "Vous ne pouvez pas ne pas avoir l'oreille musicale. Personne. Si vous n'aviez pas l'oreille musicale, [...] vous ne pourriez pas entendre la différence entre un Texan et un habitant de Rome. Au téléphone, quand votre mère appelle, elle parle et dit "Bonjour", non seulement vous savez qui c'est, mais vous savez de quelle humeur elle est. Vous avez une oreille fantastique. Tout le monde a l'oreille musicale." Donc, à la question, avons-nous l'oreille musicale? La réponse est oui ! Une oreille musicale? Oui! Mais une oreille à exercer... Maintenant que nous avons fait ce constat, cela n'empêche de continuer à exercer notre oreille. Je ne sais pas pour vous, mais lorsque j'écoute une chanson pour la première fois, j'ai toujours dû mal à l'apprécier, même si c'est un chanteur que j'aime particulièrement. Il me faut réécouter la chanson trois ou quatre fois pour réussir à enfin mieux la savourer... C'est peut-être une des raisons qui fait que nous sommes plus particulièrement sensibles aux morceaux les plus célèbres de la musique classique. On les connait, on les a écouté, maintes et maintes fois... Ils ont peut-être bercé notre enfance comme la berceuse de Brahms que nous avions écouté dans le premier épisode de cette série. Comment découvrir un morceau de musique classique pour la première fois? Cela nous amène à nous demander comment faire pour découvrir un morceau de musique classique pour la première fois. Je vais partager avec vous quelque chose qui marche bien pour moi : il s'agit de l’émission de France Musique: La Tribune des critiques de disques. Dans cette émission, une demi-douzaine de versions d’une même œuvre est soumise « à l’aveugle » à une équipe d’experts, qui choisissent leur version favorite. N’ayant pas une oreille particulièrement entraînée, il m’est parfois difficile de faire la distinction entre une version et une autre, mais pour les experts, le débat est lancé!  Cette émission est un excellent moyen d'écouter plusieurs versions d'un même morceau et d'exercer son oreille ! Et ne vous inquiétez si vous ne comprenez pas l'ensemble du vocabulaire utilisé par les experts. Ce n'est pas là l'essentiel! Quoi qu'il en soit, ne laissez pas votre appréhension sur votre capacité à écouter vous empêcher de découvrir l'univers de la musique classique. Cet article #90 – Avez-vous l’oreille musicale? est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

Pendant les 4 dimanches du mois d'avril 2015, nous allons parler d'un seul et même thème: la musique classique. On ne s'en rend pas forcément compte, mais la musique classique nous accompagne au quotidien... La musique classique dans les films On retrouve fréquemment de la musique classique dans des films. Par exemple, dans le film de Stanley Kubrick, "2001, l'odysée de l'espace", on peut entendre l'introduction du poème symphonique composé par Richard Strauss et intitulé "Ainsi parlait Zarathoustra". L'introduction de cette œuvre évoque le lever du soleil, le passage de l'ombre à la lumière... Une source d'inspiration pour la musique populaire Cette musique de Richard Strauss était aussi la séquence d'ouverture des concerts d'Elvis Presley! Le meilleur exemple est sûrement celui de Serge Gainsbourg. Il est influencé par la musique classique dès son plus jeune âge. Son père, Joseph, est pianiste de bar et de cabaret. C'est lui qui va apprendre le piano à son fils, alors que celui-ci n'a encore que 4-5 ans. Une bonne illustration de cette influence est la chanson Ma Lou Marilou, inspirée par quelques notes de la Sonate pour Piano n°23 de Ludwig Van Beethoven... Serge Gainsbourg n'est pas le seul à s'inspirer de la musique classique pour ses chansons. Par exemple, le groupe grec Aphrodite’s child s'inspire du Canon de Pachelbel pour son tube Rain and Tears. Je suis sûr que le Canon de Pachelbel vous est familier... La musique classique dans notre vie quotidienne On entend fréquemment le Canon de Pachelbel lors des mariages... Découvrez la version de "The PianoGuys" ci-dessous! Mais la musique classique n'est pas réservé aux évènements exceptionnels comme les mariages... La musique classique est parfois présente dès notre plus jeune âge! Quand j'étais enfant, j'avais un jouet impressionnant: on tirait sur une ficelle et cela faisait de la musique. Le morceau qui passait était la berceuse de Brahms! On peut le voir à travers ces quelques exemples: la musique classique est présente un peu partout. Pourtant, c'est un univers qui peut nous sembler inaccessible, un monde réservé aux spécialistes et aux initiés. C'est pour cela que j'ai eu envie de consacrer les 4 épisodes d'avril à ce sujet. Cet article #89 – La musique classique au quotidien est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

(http://www.batooba.com/wp-content/uploads/originepoissonavril.jpg) Comme de nombreuses traditions, on ne sait pas exactement à quand remonte le poisson d'avril, ni vraiment d'où vient son origine. Une explication qui est fréquemment évoquée implique le Roi de France Charles IX et un changement de calendrier ! Charles IX fixe le début de l'année au 1er janvier Au Moyen-Âge, le début de l'année ne se célèbre pas partout le même jour. Certains régions de France fêtent le nouvel an le 25 décembre, d'autres le 25 mars, voire le 1er avril ou le 1er janvier. En 1564, Charles IX décide de mettre un terme à cette cacophonie et il signe l'édit du Roussillon qui fixe la date du changement de millésime au 1er janvier. Sauf que Charles IX ne possède pas les moyens de communication de notre époque, et l'information est longue à se propager dans tout le royaume. Par conséquent, certaines personnes continuent de célébrer le nouvel an à la fin du mois de mars ou au 1er avril. Ceux qui ne se sont pas mis au diapason se font moquer par leur camarades et c'est de là que serait né le poisson d'avril. Si Charles IX avait eu un compte #twitter (https://twitter.com/hashtag/twitter?src=hash) , le #poissondavril (https://twitter.com/hashtag/poissondavril?src=hash) existerait-il? http://t.co/zEilmPqrRC (http://t.co/zEilmPqrRC) #podcast (https://twitter.com/hashtag/podcast?src=hash) pic.twitter.com/pZMSqLp1PC (http://t.co/pZMSqLp1PC) — Batooba Culture G (@emmanuelbatooba) 30 Mars 2015 (https://twitter.com/emmanuelbatooba/status/582436129972043776) ...De là à dire que si Charles IX avait eu un compte Twitter à l'époque, il n'y aurait pas eu de poissons d'avril... pas si sûr... Car ce n'est pas la seule explication possible à l'origine de cette tradition que l'on retrouve dans de nombreux pays, parfois avec des habitudes différentes. Au Royaume-Uni, la tradition veut que l'on arrête de faire des blagues à partir de 12h. Au delà, c'est celui qui fait des blagues qui se fait moquer. Le calendrier romain et  les calendes grecques Cette histoire sur le début de l'année m'a étonné et cela m'a donné envie de me plonger dans l'histoire du calendrier. Le calendrier que nous utilisons aujourd'hui a pour origine le calendrier romain. Pour vous en souvenir, retenez que le mot calendrier à la même origine que le mot "calende". Dans le calendrier romain, la "calende" est le 1er jour du mois, le jour où on en profitait pour régler nos dettes. Comme les calendes n'existent pas chez les Grecs, c'est de là que vient l'expression "remettre aux calendes grecques"... Pourquoi septembre est-il le 9ème mois de l'année? La première version du calendrier romain ne comptait que 10 mois qui allait de mars à décembre! On en a encore une trace dans notre calendrier actuel quand on regarde les derniers mois de l'année. Septembre : le 7ème mois, Octobre : le 8ème mois, Novembre : le 9ème mois Décembre : le 10ème et dernier mois de l'année Ce premier calendrier romain ne comportait que 304 jours et il a été rapidement révisé avec notamment l'ajout des mois de janvier et de février ont été rajoutés. (http://www.batooba.com/wp-content/uploads/jules-cesar.jpg)Le calendrier de Jules César (http://www.batooba.com/batooba-45-alea-jacta-est-franchissons-le-rubicon/) et les années bissextiles Mais, la vraie révolution, c'est le calendrier de Jules César (http://www.batooba.com/batooba-45-alea-jacta-est-franchissons-le-rubicon/) qui a été introduit en 45 avant Jésus-Christ. Ce calendrier, appelée le calendrier julien, va passer à 365 jours et s'aligner sur la révolution de la Terre autour du Soleil... C'est un calendrier assez précis puisqu'il comporte déjà le système des années bissextiles pour se caler avec le rythme du soleil de 365,25 jours... Bon, c'est assez précis, mais pas parfait. En fait, la révolution de la Terre autour du soleil est de 365,2422 jours précisément. En rajoutant un jour Ã

(http://www.batooba.com/wp-content/uploads/herculeatlas.jpg)La semaine dernière, nous avons évoqué Shakespeare (http://www.batooba.com/86-shakespeare-et-son-globe/) et nous avons vu que sur le fronton de son théâtre, le Globe, se trouvait une gravure d'Hercule portant le monde... Cette gravure fait allusion à l'un de ses douze travaux. Pourquoi Hercule a t-il été condamné à faire 12 travaux? Et pourquoi Hercule a t-il été contraint de porter la voute céleste? N'est-ce pas normalement l'ingrate tâche réservée au titan Atlas? Hercule, ce héros! Hercule est un héros, un héros au sens mythologique du terme, c'est-à-dire qu'il est le fruit de l'union entre un Dieu et un être humain. Son père? c'est Jupiter, le Dieu des Dieux ! Sa mère, c'est Alcmène, la femme d'Amphytrion, le roi de Thèbes... Jupiter a profité qu'Amphytrion soit parti à la guerre pour prendre l'apparence du roi et se glisser dans le lit d'Alcmène. Et voilà, qu'Alcmène est enceinte de Jupiter. Évidemment, les infidélités de Jupiter ne sont pas du goût de sa femme, Junon. Surtout que ce n'est pas la première fois que Jupiter trompe Junon avec une mortelle... Les manigances de Junon Junon ne va pas se laisser faire et va décider de mener la vie dure à Hercule. D'ailleurs, elle commence à lui nuire avant même sa naissance. En théorie, Hercule est censé prendre la tête d'un vaste royaume, mais Junon va se débrouiller pour qu'un cousin d'Hercule naisse prématurément et devienne l'héritier légitime du royaume. Ce cousin s'appelle Eurysthée! Retenez bien son nom car on en reparlera tout à l'heure. A la naissance d'Hercule, Junon continue ses manigances: elle dépose deux serpents géants près de son berceau, mais Hercule a une force incroyable et parvient à étouffer les serpents avec ses mains. Pour le protéger de Junon, Jupiter va essayer de rendre Hercule immortel. Pour cela, une seule solution! S'abreuver du lait divin de Junon! Hercule est alors amené en toute discrétion auprès de Junon, qui, endormie, ne se doute de rien. Hercule tête tellement fort que du lait continue à jaillir des seins de Junon même après qu'Hercule soit rassasié... Ce lait divin qui jaillit, on peut encore l'apercevoir en levant les yeux vers le ciel, la nuit: il s'agit de la voie lactée. Une force mal maîtrisée (http://www.batooba.com/wp-content/uploads/lyre.jpg)Nourrisson, Hercule, a déjà du mal à maitriser sa force, mais cela ne va pas s'arranger avec l'âge. Hercule est doué pour tout un tas de matière: le maniement des armes, la conduite de chars. Par contre, il est beaucoup moins doué pour la musique... Son professeur, Linos, se désespère et le gifle. Hercule réplique en frappant le professeur avec une lyre. Linos n'y survit pas. En guise de punition, Hercule va devoir passer le reste de sa jeunesse, isolé, dans une forêt. Il ne pourra revenir à Thèbes qu'à 18 ans révolu. Hercule grandit, et sur le chemin du retour, tout ne se passe pas comme prévu... Hercule menace des ambassadeurs d'une ville étrangère et provoque une guerre. Thèbes remporte la guerre, mais son roi, Amphytirion, meure au combat. C'est alors un fidèle conseiller d'Amphytrion, Créon, qui prend la tête du royaume. Créon a une fille dont Hercule va tomber amoureux. Ils vont se marier et avoir trois beaux enfants... Donc, tout est bien qui finit bien pour Hercule, n'est-ce pas??? Hercule est un héros qui a déjà suffisamment bataillé? Non! Ce Happy Ending n'est pas du goût de Junon, qui va trouver un stratagème pour continuer de nuire à Hercule... La folie d'Hercule Dans un accès de folie provoqué par Junon, Hercule va tuer sa femme et ses enfants... Revenu à lui-même, Hercule ne sait pas quoi faire pour expier ses crimes. Hercule se rend alors chez la Pythie de Delphes. Il nous faut préciser qu'Hercule ne sait toujours pas qu'il est le fils de Jupiter. Et c'est ce que la Pythie va lui révéler. Pour se faire pardonner de ses

Difficile de savoir par où commencer lorsque l’on évoque Shakespeare! Shakespeare a écrit une quarantaine de pièces: des comédies, des tragédies, et des drames historiques. 400 ans après sa mort, il est encore l’auteur le plus joué au théâtre dans le monde… Et pourquoi ne pas commencer par la phrase la plus célèbre, celle que nous connaissons tous? To be or not to be, that is the question « Il y a quelque chose de pourri dans le Royaume du Danemark. » Le père d’Hamlet vient à peine de mourir que son frère, Claudius, épouse déjà la mère d’Hamlet. Dans un songe, Hamlet voit le spectre de son père. Il lui demande de le venger. C’est bien Claudius qui l’a tué! Mais Hamlet doute, il hésite à passer à l’action. A quoi bon se battre? A quoi bon vivre? Acte III scène I: Hamlet entame sa célèbre tirade : Être, ou ne pas être, telle est la question ! Au-délà du questionnement existentiel d’Hamlet, on peut s’interroger sur la frontière entre la réalité et les rêves, entre la vérité et l’illusion… 1) Comment distinguer le visible de l’invisible? Lorsqu’il prononce sa tirade Hamlet pense être seul dans la pièce. Or, il n’en est rien ! Claudius et Polonius sont cachés et assistent au monologue. 2) Comment distinguer la folie de la sagesse? Pour mettre au point sa vengeance, Hamlet va feindre la folie. Ou est-il vraiment devenu fou? Les apparences sont décidément bien trompeuses. Dernier exemple avec cette citation extraite d’une autre pièce de Shakespeare, « Roméo et Juliette »: « Hélas, faut-il que l’amour si doux en apparence, soit si tyrannique et si cruel à l’épreuve. » Roméo et Juliette, histoire intemporelle et source d’inspiration inépuisable ! Fier de toi, Cupidon? Les amants de Vérone sont la personnification de l’amour impossible… Cupidon a tiré ses flèches à l’aveugle et a mis les amoureux dans une situation dramatique. Évidemment Roméo et Juliette est une histoire intemporelle, source d’inspiration pour de nombreux artistes, et notamment Prokofiev… Mis en scène dans des situations dramatiques, soumis aux plus vives passions de l’âme humaine, les personnages de Shakespeare sont vivants, tellement vivants ! Le monde est un théâtre « Le monde entier est une scène, Hommes et femmes, tous, n’y sont que des acteurs, Chacun fait ses entrées, chacun fait ses sorties Et notre vie durant, nous jouons plusieurs rôles. » Cette citation, on la retrouve dans la comédie intitulée « Comme il vous plaira »… Mais pas uniquement! On la retrouve aussi dans un autre lieu cher à Shakespeare. 12 juin 1599: c’est l’inauguration du plus grand théâtre de Londres, the Globe, construit spécialement pour accueillir la troupe de Shakespeare. La pièce que l’on va jouer est un drame historique intitulé Jules César. Sur le fronton de cet édifice, on peut lire: « Totus mundus agit histrionem » littéralement « tout le monde fait l’acteur ». Cette épigraphe est surmontée d’une gravure d’Hercule portant un globe. Si vous passez par Londres, vous ne pourrez plus voir le théâtre original. Il a d’abord brûlé en 1613, puis a été démoli en 1644. Par contre, vous pourrez aller visiter une reconstruction à l’identique ou presque. Le « Shakespeare’s Globe » se trouve à quelques 200 mètres du lieu du théâtre d’origine. La langue de Shakespeare On utilise souvent l’expression: la langue de Shakespeare pour parler de l’anglais. On ne croit pas si bien dire. Shakespeare a façonné la langue anglaise à une époque où le français et le latin étaient encore des langues très répandues en Grande-Bretagne. On doit notamment à Shakespeare l’invention de nombreux mots comme, par exemple, un terme que nous employons même en français: le « fair-play ». Pour cet épisode, je me suis principalement inspiré du Figaro Hors Série, intitulé William Shakespeare, le théâtre du monde. Cet article #86 – Shakespeare et son Globe est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

La place des Lices est un endroit incontournable à Rennes. Tous les samedis matin s’y tient l’un des plus grands marchés de France. Dans cet épisode, je vous propose notamment de découvrir pourquoi on appelle cette place, la place des Lices. Vous allez vous rendre compte que ce nom a tout à voir avec l’histoire de la place. Bertrand Du Guesclin et la place des Lices Au Moyen-Âge, la place des Lices est le lieu de rendez-vous des chevaliers. Des tournois sont organisés dans un espace clairement délimité, que l’on appelle une lice. Entre parenthèse, c’est de ce mot que vient une expression qui est passée dans le langage commun: entrer en lice. C’est à un tournoi, organisé place des Lices, que va débuter la carrière d’un des chevaliers les plus célèbres de la guerre de Cent Ans: Bertrand Du Guesclin. Délaissé par ses parents à cause de sa laideur et de son caractère belliqueux, Bertrand Du Guesclin est élevé par son oncle. Simple spectateur du tournoi, il parvient à se faire prêter l’équipement nécessaire pour entrer en lice. Du Guesclin va réussir à vaincre une douzaine ou une quinzaine de chevaliers selon les légendes. Tout le monde se demande qui est cet inconnu si talentueux. Se présente alors face à lui son père. Du Guesclin refuse de concourir et montre son visage. Cette fois, ca y est: son courage et son talent lui ont fait gagner l’estime de son père… Pas étonnant que la devise de Du Guesclin soit: « Le courage donne ce que la beauté refuse. » Un marché à l’extérieur de la ville Le pont-levis des Portes Mordelaises Aujourd’hui, on n’assiste plus à des joutes entre chevaliers sur la place des Lices, mais on peut quand même participer à une tradition vieille de plus de 500 ans: le marché des Lices. En effet, le grand marché sur cette place existe depuis la fin du XVème siècle! A l’époque, ce marché se trouvait à l’extérieur de la vieille ville principalement pour éviter la transmission de maladies… On peut d’ailleurs encore observer certaines fortifications qui délimitaient la vieille ville. Les plus célèbres se trouvent à quelques pas de la place des Lices. Ce sont les Portes Mordelaises dont l’on peut franchir le pont-levis qui nous amène directement à la cathédrale de Rennes. Les trois deux halles de la place Le marché de la place des Lices a traversé le temps et il est aujourd’hui symbolisé par les deux halles couvertes. Ces deux halles ont été construites à la fin des années 1860 par Martenot, l’architecte de la Ville de Rennes. Mais saviez-vous qu’il y a eu une troisième halle sur la place des Lices? Cette halle, construite au début du XXème siècle par le successeur de Martenot, Emmanuel Le Ray, se situait à l’endroit où l’on trouve les étals des poissonniers actuellement. Cette troisième halle a été démolie au moment de l’aménagement du parking souterrain des Lices à la fin des années 1980. D’ailleurs, il s’en est fallu de peu que toutes les halles soient entièrement démolies et remplacées par un parking… Sûrement que se promener au marché des Lices le samedi matin aurait perdu un peu de son charme… Vidéo du site ina.fr où l’on peut apercevoir les 3 halles de Rennes: C’est donc la halle la plus récente, celle d’Emmanuel Le Ray qui a été démolie. Mais, rassurez-vous, cet architecte a laissé d’autres bâtiments à la ville de Rennes. On lui doit notamment les halles centrales qui se trouvent au sud de la Vilaine et qui proposent un marché quotidien. Si vous n’êtes pas Rennais, j’espère que cet épisode vous a donné envie de venir faire un tour en Bretagne… Si vous êtes Rennais, j’espère que vous en avez appris un peu plus sur votre ville. Cela fait maintenant plusieurs années que j’habite à Rennes. Ce n’est pourtant que très récemment que j’ai eu la chance d’effectuer une visite du centre-ville organisée par l’office de tourisme. J’ai pris beaucoup de plaisir à découvrir l’histoire des rues dans lesquelles je marche au quotidien. Si vous en avez l’occasion, je vous conseille vraiment de réaliser une visite de la ville accompagnée par un guide. Découvrez les visites proposées par l’office de tourisme de Rennes. Cet article #85 – La Place des Lices à Rennes : des tournois de chevaliers au marché du samedi est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

En signant le diplôme de Gaudi, le doyen de l’école d’architecture déclare :  » Nous avons accordé le diplôme à un fou ou à un génie. Seul le temps nous le dira… «  Aujourd’hui, 7 Å“uvres architecturales de Gaudi font partie du patrimoine mondial de l’UNESCO. Cela nous donne une idée de la réponse à l’interrogation du doyen de l’école… Güell et Gaudi, deux amis En 1878, Gaudi se rend à l’Exposition Universelle de Paris pour présenter l’un de ses projets. Il va y faire une rencontre déterminante pour la suite de sa carrière. L’industriel Eusebi Güell va devenir l’un des commanditaires les plus importants de Gaudi et l’un de ses plus fervents admirateurs. En 1886, Güell demande à Gaudi de lui construire sa nouvelle maison, la Palau Guëll. En 1900, il lui propose de dessiner les plans du parc Guëll. Aujourd’hui encore, on peut flâner dans ce parc qui offre un panorama magnifique sur la ville de Barcelone. Güell et Gaudi vont devenir de véritables amis… Mais tous les commanditaires de Gaudi ne sont pas aussi enthousiastes sur son travail. La Casa Milà, un ouvrage controversé Il faut dire que les ouvrages de Gaudi sont tout à fait originaux. Prenons l’exemple de la Casa Milà, on n’est pas loin de confondre ce bâtiment avec un véritable organisme vivant. Des piliers arrondis montent jusqu’au 6ème étage et constituent l’ossature du bâtiment. La façade, toute en ondulation, est comme la chair de la demeure. Gaudi est très influencé par la nature. Enfant, il souffrait de rhumatismes qui réduisaient sa mobilité et plutôt que de passer son temps à jouer avec ses camarades, il observait la nature. Je cite:  » Tout est issu du grand livre de la nature… Cet arbre proche de mon atelier : voici mon maître !  » Le travail si original de Gaudi n’est pas du goût de tout le monde. La Casa Milà gagne rapidement de nombreux surnoms moqueurs. Celui qui lui est resté est la Pedrera, qui signifie « la carrière de pierre », dénonçant ainsi le tas de pierre que représente la bâtisse. Le plus problématique, c’est que la maison ne plait pas aux commanditaires. Gaudi et la famille Milà vont entrer en conflit allant même jusqu’au procès… Pour vous faire vous propre opinion sur la Casa Milà, réalisez-en une visite virtuelle en cliquant ici ! Gaudi et la Sagrada Familia A partir de 1914, Gaudi va se consacrer entièrement à l’église de la Sagrada Familia dont il a repris la tête des travaux depuis 1884. Il sait qu’il n’aura pas le temps de finir cet ouvrage de son vivant, mais il essaie néanmoins d’avancer le chantier au maximum. Il y met toute son énergie, délaissant la vie sociale et prêtant de moins en moins attention à son style vestimentaire. Le peu de répit qu’il s’accorde est une promenade quotidienne qui calme ses rhumatismes et le conduit à une église du quartier. Le 7 juin 1926, au cours de sa promenade, il est percuté par le tramway numéro 30. Il n’a ni papier, ni argent sur lui et l’on tardera à se rendre compte que l’homme percuté par le tramway n’est autre que l’architecte de la Sagrada Familia! Gaudi succombera 3 jours après son accident et sera enterré en grande pompe dans la Sagrada Familia. Près de 90 ans après le décès de Gaudi, la Sagrada Familia n’est toujours pas achevée. La fin des travaux est prévue pour 2026, soit pour le centième anniversaire de sa mort. Pour vous faire une idée de l’ouvrage une fois terminée, regardez la vidéo ci-dessous : Gaudi à New-York? L’ensemble des 7 Å“uvres de Gaudi inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO se trouve à Barcelone ou à sa proche périphérie. Mais saviez-vous que Gaudi avait aussi été approché par des investisseurs pour construire un gratte-ciel à New-York ? L’hôtel Attraction se serait élevé à plus de 360 mètres de haut… Mais finalement ce projet ne vit jamais le jour ! Cet article #84 – Gaudi, fou ou architecte de génie? est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

J’ai pour habitude de dire que Batooba est l’abréviation de Back to Basics, retour aux fondamentaux. En cherchant bien, on retrouve aussi dans Batooba une autre expression, le b.a.-ba. Nous utilisons tous l’expression b.a-ba, pour désigner les bases, l’essentiel d’un sujet mais savez-vous d’où elle vient ? Et existe t-il des expressions similaires dans d’autres pays ? La méthode syllabique La première chose qui nous frappe quand on voit écrit, b.a – ba, c’est la façon dont on l’écrit… On se doute qu’il ne s’agit pas d’un acronyme ! En fait, l’expression b.a-ba fait référence à une méthode d’apprentissage de la lecture : la méthode syllabique. Cette méthode consiste à apprendre la lecture en partant de la plus petite unité commune du language, c’est-à-dire la lettre pour ensuite remonter à la syllabe, puis au mot et enfin à la phrase. Ainsi, on passe des lettres b.a à la syllabe ba d’où l’expression b.a-ba. La méthode syllabique est souvent mis en opposition avec une autre méthode, la méthode globale, qui met l’accent sur la reconnaissance d’un mot voire d’une phrase en entier. Il existe de nombreuses variations et nuances de ces méthodes et le débat reste assez vif sur ce qui est le plus efficace pour apprendre à lire. Quoi qu’il en soit, l’expression b.a.-ba pour désigner l’essentiel d’un sujet a traversé le temps. L’étymologie du mot Alphabet Pendant que nous sommes dans les lettres A et B, jetons un Å“il à l’étymologie du mot alphabet. Vous aurez peut-être remarqué que ce mot se décompose en Alpha et Bêta, les deux premières lettres de l’alphabet grec. Bon, cette fois, je pense qu’on a fait le tour des lettres A et B. Il est peut-être temps de passer à la lettre C. Nuts and Bolts en anglais Pour désigner les bases d’un sujet, on utilise aussi l’expression ABC, comme l’ABC de la culture générale. Si cette expression est moins courante en France, on la retrouve plus fréquemment dans la langue anglaise. Mais, il existe aussi une autre expression en anglais pour désigner l’essentiel d’un sujet: il s’agit de la formule nuts and bolts. On pourrait la traduire par « Ã©crous et boulons », comme si on revenait aux composants initiaux d’une machine. 1×1 pour les allemands En Allemagne, on n’utilise pas l’expression b.a.-ba mais la formule « Einmaleins ». Traduit littéralement, cela veut dire 1 fois 1. En plus de vouloir désigner les bases d’un sujet, cela signifie aussi table de multiplication. « Kleines Einmaleins », le petit 1×1, désigne la table de multiplication jusqu’à 10 alors que « Grosses Einmaleins » désigne la table de multiplication jusqu’à 20. Cet article #83 – Savez-vous ce que signifie vraiment b.a.-ba? est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

A l’occasion de la Saint Valentin, nous allons évoquer une histoire d’amour! Et pas n’importe laquelle! Non, nous allons raconter l’histoire entre Psyché et Cupidon, le personnage symbolique de la Saint Valentin. En plus, c’est une histoire qui se finit bien… Enfin, nous terminerons cet épisode en évoquant la tradition de la Saint Valentin au Japon… La plus belle des princesses Il était une fois une Princesse prénommée Psyché. Elle est la plus belle de toutes les princesses, tellement belle que personne n’ose lui demander sa main… Comment un prétendant pourrait-il lui arriver à la cheville? Même Vénus, la déesse de la beauté, en est jalouse, c’est dire! Afin de se venger de cette concurrente, Vénus envoie son fils, Cupidon, décocher une flèche à Psyché. Cette flèche est censée la faire tomber amoureuse d’un homme particulièrement laid! Mais tout ne se passe pas comme prévu. En voyant la princesse, Cupidon tombe amoureux! Au lieu d’envoyer sa flèche, il trouve un stratagème pour emmener Psyché dans son palais. Psyché ne sait d’ailleurs pas où elle a été emmenée. Tous les soirs, un mystérieux inconnu vient la rejoindre. Tous les matins, il s’éclipse pour ne revenir qu’une fois la nuit tombée. La curiosité est un vilain défaut… Psyché a interdiction de voir son visage. Mais, poussée par ses sÅ“urs et par la curiosité, Psyché ne va pas résister longtemps et va braver l’interdiction. Au milieu de la nuit, elle allume une lampe à huile et s’aperçoit que son amant n’est autre que Cupidon. Sous le choc, elle fait tomber une goutte d’huile brûlante sur Cupidon qui se réveille. Psyché a trahi la confiance de Cupidon. Vexé, il ne veut plus jamais la revoir. La curiosité est toujours un vilain défaut… Petit problème: Psyché a touché par inadvertance, une flèche qui l’a rendu folle amoureuse de Cupidon. Elle va donc tout mettre en Å“uvre pour retrouver son amant et elle va notamment relever les 4 défis que lui lance Vénus. Psyché parvient à réussir les trois premières épreuves, mais la dernière est particulièrement corsée. Vénus donne une boîte à Psyché et lui demande de se rendre en Enfer, un endroit dont nul ne revient. Elle doit ensuite demander à Proserpine de remplir la boîte avec un onguent de beauté. Psyché parvient à récupérer l’onguent et revient du bon côté de la rive. Sauf qu’à ce moment là, Psyché fait une grosse bêtise… Sa curiosité la pousse à ouvrir la boîte! Elle n’a pas bien retenu la leçon de la lampe à huile… Lorsque Psyché ouvre la boîte, une vapeur s’échappe, une vapeur qui la fait s’évanouir… Heureusement, Cupidon est là… Heureusement, Cupidon arrive au secours de sa princesse. Il pique Psyché du bout d’une de ses flèches et la réveille. Il ne reste plus qu’à plaider leur cause auprès du Roi des Dieux, Jupiter. Cupidon et Psyché ont prouvé leur amour et Jupiter va consentir à leur union… Psyché est invitée à boire l’ambroisie, le fameux nectar qui rend immortel… Psyché, la princesse est devenue déesse! Tout est bien qui finit bien alors? Oui, ils vivent heureux et vont même avoir un enfant prénommé Volupté! Une légende que l’on retrouve chez Apulée et Jean de la Fontaine On trouve trace de ce mythe au second siècle de notre ère dans une Å“uvre de l’écrivain Apulée, intitulée les « Métamorphoses ». On retrouve aussi une version de cette légende beaucoup plus tard, en 1669, chez un auteur que nous connaissons tous, Jean de la Fontaine. L’épisode secret La boite que Psyché a ouverte vous a peut-être fait penser à une autre boîte, la boîte de Pandore. Savez-vous qui est Pandore? Et que se cache t-il à l’intérieur de cette fameuse boite, enfin… s’il s’agit bien d’une boite? C’est ce que je vous propose de découvrir dans un épisode secret dédié à la fameuse boite de Pandore. Il est disponible en cliquant ici!     La tradition japonaise de la Saint-Valentin Évoquons deux particularités de la tradition de la Saint-Valentin au Japon: – Tout d’abord, ce ne sont pas les hommes qui font un présent à leur Valentine, mais ce sont les femmes qui offrent des chocolats aux Hommes… – Ensuite, les femmes n’offrent pas des chocolats uniquement à leur Jules, mais aussi à leurs amis et collègues. Ces chocolats sont appelés les giri-choco, c’est-à-dire les chocolats d’obligation… Rassurez-vous, les hommes se rattrapent un mois plus tard, le 14 mars, lors d’une journée que l’on appelle le Jour Blanc… Cet article #82 – L’histoire d’amour entre Psyché et Cupidon est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

Ouvrir l'épisode #81 – Alan Turing, l’autre génie à la pomme dans une nouvelle fenêtre. « Plonge la pomme dans le chaudron Et laisse le Sommeil de la Mort l’imprégner » Cette réplique de la sorcière de Blanche-Neige, Alan Turing la connait par cÅ“ur. Il adore ce chef-d’oeuvre de Disney, il l’a déjà vu au moins 6 fois. Juin 1954: Alan Turing est retrouvé mort à son domicile. A côté de lui, une pomme croquée enduite de cyanure. Alan Turing, le génie des mathématiques, vient de se suicider. Quelques temps auparavant, Alan Turing a été condamné à la castration chimique pour « indécence grave et turpitude morale ». Il est homosexuel et, à l’époque, c’est encore un délit en Grande-Bretagne. Il faut attendre fin décembre 2013 pour voir cette condamnation annulée par la Reine Elisabeth II. La firme Apple n’aurait pas attendu aussi longtemps pour lui rendre hommage. Son logo, la pomme croquée, serait (je dis bien serait) un hommage à ce mathématicien. Mais nous reviendrons sur ce point à la fin de l’épisode… Le Test de Turing Alan Turing est le précurseur de l’informatique et de l’intelligence artificielle. En 1950, il invente un test qu’il appelle l’Imitation Game. Ce jeu comporte trois participants. Un interrogateur, isolé, doit poser des questions à deux interlocuteurs, l’un d’entre eux est un humain, l’autre une machine. Au bout de cinq minutes, l’interrogateur doit être en mesure de déterminer qui est la personne humaine. Si plus de 30% des interrogateurs ne sont pas capables de distinguer l’humain de l’ordinateur, le test est réussi. Alan Turing estimait qu’il faudrait environ 50 ans pour que ce défi soit relevé… Le premier succès d’une machine à ce test serait tout récent. Il aurait été réalisé en juin 2014 par un programme du nom d’Eugène. Cependant, cette réussite est contestée. Eugène fait croire à l’interrogateur qu’il est un enfant de 13 ans dont l’anglais n’est pas la langue maternelle, semant ainsi le doute sur sa capacité à s’exprimer convenablement en langue anglaise. Existerait-il un test plus probant que celui de Turing pour constater les progrès de l’intelligence artificielle? La victoire du superordinateur d’IBM, Deep Blue, sur le champion du monde d’échecs Garry Kasparov en 1997 (voir épisode 79 dédié)  est certainement plus symbolique. Au delà de la victoire de la machine sur l’Homme, on peut voir que la machine ne « pense » pas du tout comme nous. Deep Blue a la capacité de calculer des millions de coups très rapidement. Par contre, Deep Blue a beaucoup plus de mal a mettre en place une véritable stratégie. Turing et Enigma Cette capacité à calculer des millions de combinaison très rapidement est l’une des clés du problème soulevé par Enigma. Enigma est la machine qui sert à crypter les messages allemands pendant la seconde guerre mondiale. C’est une sorte de grosse machine à écrire. On tape le message en clair sur le clavier et il ressort crypté. Pour pouvoir le lire, il faut avoir la même machine et aussi la même combinaison. Cette combinaison change quasiment tous les jours et il y a plus de 150 milliards de milliards de possibilités. Autant dire, mission impossible pour un être humain. C’est là que nous retrouvons Alan Turing. Grâce au travail précurseur de mathématiciens polonais, Turing et son équipe vont mettre au point une machine, appelée la « bombe », qui va parvenir à déchiffrer les messages d’Enigma! Les renseignements fournis par Enigma vont par exemple permettre de lancer une grande rumeur faisant croire à l’imminence d’un débarquement dans le Nord de la France. Les nazis n’ont jamais decouvert qu’Enigma avait été déchiffré… et on estime que l’utilisation de ces renseignements a permis aux Alliés de raccourcir la guerre de plusieurs années. Pour aller plus loin: Découvrez la bande-annonce du biopic Imitation Game sortie le 28 janvier 2015: Vous pouvez aussi écouter les émissions consacrés au mathématicien: - l’émission de Franck Ferrand: Au cÅ“ur de l’histoire - l’émission de France Inter, Rendez-vous avec X Enfin, vous pouvez découvrir l’épisode de Batooba sur Steve Jobs, c’était l’épisode numéro 2! Revenons sur l’histoire du logo d’Apple: Tout d’abord, pourquoi Apple s’appelle t-il Apple?  Pour répondre à cette question, je vais citer un extrait du livre de Walter Isaacson, « Steve Jobs« : « Maintenant qu’ils avaient décidé de créer leur société, il fallait lui trouver un nom. Ils devaient avoir une idée avant le lendemain, car Jobs voulait remplir les papiers. Finalement, il proposa Apple Computer. « J’étais dans la phase « pommes » de mon régime, expliqua-t-il. Je revenais de la plantation de pommiers. Je trouvais ce nom drôle et sympathique, et pas intimidant. Apple mangea finalement le mot « computer ». En plus, cela nous placait devant Atari dans l’annuaire. » Mais pourquoi le logo d’Apple est-il une pomme croquée? Le premier logo d’Apple représentait une pomme à deux doigts de tomber sur la tête de Newton. Mais ce logo ne dura pas longtemps et Steve Jobs fit appel à une agence de communication.  « Un directeur artistique de l’agence, Rob Janoff, fut sommé d’en trouver un nouveau. « Je veux un truc évident et sans chichi » précisa Jobs. Janoff revint avec une silhouette de pomme, déclinée en deux versions: l’une entière, l’autre déjà mordue dans un coin. Le premier modèle ressemblait à une cerise, donc Jobs choisit celle où il manquait un morceau. » Il n’y aurait donc aucun lien entre le logo d’Apple et Alan Turing… Envie de découvrir un nouvel épisode? Cet article #81 – Alan Turing, l’autre génie à la pomme est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.

Ouvrir l'épisode #80 – Mangas: du Club Dorothée au Grand Prix d’Angoulême dans une nouvelle fenêtre. Comme beaucoup d’enfants de ma génération, je regardais le Club Dorothée. J’appréciais beaucoup une émission: Dragon Ball Z. Le générique de Dragon Ball Z par Ariane: Ce qui m’avait marqué à l’époque, ce sont les boules de cristal et surtout le fameux cri de guerre Kamehameha, que je criais à mes petits camarades dans la cour de récréation. Weekly Shonen Jump et Dragon Ball Dragon Ball apparaît pour la première fois dans le magazine de prépublication Weekly Shonen Jump en 1984. Shonen Jump est alors déjà un magazine reconnu, tiré à plusieurs millions d’exemplaires, notamment grâce à une série phare: Captain Tsubasa autrement appelé Olive et Tom. Vous vous souvenez peut-être de ces terrains de football qui n’en finissent pas et du « tir de l’aigle »? Encore une autre série que l’on retrouvait dans le Club Dorothée… Publié jusqu’en 1995, Dragon Ball va fortement contribuer au succès de Weekly Shonen Jump qui tirera jusqu’à plus de 6 millions d’exemplaires chaque semaine au Japon… Un véritable succès! Shonen Jump est même partenaire de l’écurie de Formule 1 d’Ayrton Senna, Mclaren en 1990! Les meilleures séries des magazines de prépublications sortent ensuite en format relié. C’est ce format que nous retrouvons chez nos libraires dans le rayon manga. Pour vous faire une idée du succès de Dragon Ball, plus de 17 millions de tomes ont été écoulés, rien qu’en France… Les premiers dessins animés japonais en France Si, au Japon, les mangas deviennent des tomes reliés avant d’être transposés en dessins animés ou des longs métrages, en France, nous connaissons les mangas surtout grâce à la télévision. D’ailleurs, il ne faut pas attendre le Club Dorothée pour voir les premiers dessins animés japonais à la télévision française. La première série d’animation japonaise diffusée en France s’appelle Le Roi Léo dès 1972… Cette série met en scène un jeune lion blanc qui vient de perdre son père et qui doit reconquérir son royaume. Toute ressemblance avec un film d’animation de Disney sorti en 1994 serait purement fortuite… Comparaison entre le Roi Lion et le Roi Léo proposée par AIENKEI Le Roi Léo est l’Å“uvre de celui que l’on surnomme le « Dieu du Manga », Osamu Tezuka. Si Walt Disney a du mal à reconnaitre l’influence de Tezuka sur le Roi Lion, Tezuka lui reconnaît s’être inspiré de Walt Disney. Tezuka a eu la chance de pouvoir regarder les films de Walt Disney dès son enfance et ces films l’ont profondément marqué: – Tezuka aurait notamment été très inspiré par les grands yeux de personnages de Disney tels que Bambi ou Dumbo… C’est ce qui explique que l’on retrouve souvent des personnages aux grands yeux dans les mangas! – Le chef d’oeuvre de Tezuka, Astro le Petit Robot, possède deux pointes dans ses cheveux comme une fameuse souris de Walt Disney. Les 3 catégories de mangas On peut classer les mangas en trois grandes catégories: – le shonen destiné aux jeunes garçons: Dragon Ball est un très bon exemple. – le shojo: destiné à un jeune public féminin. Petite parenthèse: Il y a quelque temps, en flânant dans le rayon manga d’une librairie, je me suis laissé tenter par un manga appelé « From 9 to 5 » qui raconte la vie d’une jeune professeur d’anglais, Junko, qui rêve d’aller habiter à New-York pour vivre des aventures aussi exaltantes que celles des héroïnes de « Sex in the City ». – le seinen: destiné à un public plus adulte. On peut prendre l’exemple du manga Akira écrit par Katsuhiro Otomo où l’action se déroule dans un Tokyo post-apocalyptique. Une reconnaissance tardive Aujourd’hui, les mangas représentent un quart des ventes de bande dessinée en France. Malgré ce succès, les mangas ont eu dû mal à asseoir leur légitimité auprès de la bande dessinée traditionnelle. On peut néanmoins dire que c’est chose faite depuis le 29 janvier 2015: Katsuhiro Otomo, le créateur d’Akira, vient de remporter le Grand Prix du Festival d’Angoulême. C’est la première fois que ce prix est décerné à un dessinateur de manga. Cet article #80 – Mangas: du Club Dorothée au Grand Prix d’Angoulême est apparu en premier sur Batooba Culture Générale.