BIENVENIDOS A HISTORIA DEL CINE I

Inspirado en el texto LAS LATAS EN EL FONDO DEL RÍO: El cine colombiano visto desde la provincia, de Luis Alberto Álvarez y Víctor Gaviria. Publicado Revista Cine de Focine. Bienvenid@s.

Glauber escribió este texto como tesis para presentarse en discusiones sobre el cinema novo durante una retrospectiva sobre el cine latinoamericano, en la “Reseña del Cinema Latinoamericano” en Génova. Bienvenid@s.

La forma en el cine de Bresson no es fundamentalmente visual. Para él el cine no es una experiencia plástica sino narrativa. El lenguaje de su cine supone una ruptura con la manera teatral y visual clásica de narrar una historia en una película. Bienvenid@s.

Suponiendo que tuviésemos filmes rodados desde todos estos ángulos visuales, ¿de qué dispondríamos? De una serie de planos-secuencia que reproducirían las cosas y las acciones reales de aquel momento, contemporáneamente vistas desde diferentes ángulos visuales: es decir, a través de una serie de tomas 'subjetivas'. Bienvenid@s.

Según André Bazin, a principios de la década del 40 William Wyler y Orson Welles rompen con el corte fragmentario o analítico al incorporar el plano largo y la profundidad de campo longitudinal como forma superior de englobar un acontecimiento. Bienvenid@s.

La industria cultural se refiere a la producción cultural en el capitalismo industrial, y especialmente a la producción artística que, en este contexto, se ha convertido en un instrumento para que el capitalismo se fortalezca cada vez más en la sociedad. Bienvenid@s.

El texto más conocido de Walter Benjamin es ‘La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica’, escrito en 1936. El arte ya no es único. Ya se puede reproducir prácticamente todo. El arte ha ido perdiendo su carácter originario de obra única, irrepetible. Bienvenid@s.

El modo de representación institucional cinematográfico encuentra su máxima expresión en el cine clásico hollywoodense. Éste ha sido definido como un sistema que posee ciertas cualidades estéticas: elegancia y unidad que responden a unas reglas fijas. Bienvenid@s.

El suspenso, del latín suspensus, se experimenta cuando no se sabe qué puede ocurrirle a los personajes de una obra y, por lo tanto, se genera una particular atención ante el desarrollo del conflicto.

Para dar sensación de que pasa el tiempo los cineastas se las ingenian con infinidad de recursos. Algunos de ellos dependen de la misma narración. Bienvenid@s.

André Bazin, fundador de la mítica revista Cahiers du Cinéma, sigue siendo uno de los teóricos más influyentes del panorama cinematográfico. Siegfried Kracauer fue testigo del afloramiento de la vida moderna e interesado por comprender ese asombroso fenómeno que es el cine. Bienvenid@s.

En un célebre ensayo titulado ‘El realismo artístico’, el lingüista y teórico literario Roman Jakobson indica que el juicio académico sobre lo que es o no es realista puede cambiar por completo de un siglo a otro, por lo que resulta más apropiado tener en cuenta no uno sino muchos realismos. Bienvenid@s.

Los formalistas pensaban que el cine era una forma de arte abstracto basado en unos principios artísticos de composición y manipulación. En cambio, los realistas sostenían que el cine era un reflejo de nuestra realidad material con la capacidad de registrar el movimiento.

Hugo Münsterberg, psicólogo alemán, seguidor de la filosofía de Kant, fue atraído por la capacidad narrativa del cine. Para Münsterberg el cine es el arte de la mente. En otro lado, Rudolf Arnheim, también alemán, fue psicólogo gestaltista, una escuela que concibe la percepción como un conjunto de estímulos y respuestas en el que la mente es capaz de configurar la experiencia de la realidad. Bienvenid@s.

La teoría formalista se centra en los elementos formales o técnicos de una película. Hay otra aproximación, que resalta el hecho documental. Es la llamada teoría realista. Aquí se asume que la función principal del cine es registrar la realidad de manera lo más fiel posible. Bienvenid@s.

Se establece una relación entre el documental y su referente como verdadero, mientras que este vínculo entre la ficción y su referente no responde a una necesidad de veracidad, sino a una correlación artificial. Bienvenid@s.

Con el desmantelamiento del maoísmo y el fracaso batiente de la Revolución Cultural, el cine resurgió ya no sólo como un medio de propagación ideológica, asumiendo el carácter autónomo que las sociedades capitalistas conceden, por lo menos a priori, a los lenguajes artísticos. Bienvenid@s.

Celebrado desde 1946, Cannes se ha convertido lentamente en el mayor exponente del cine mundial, con dosis adecuadas de glamour, exposición mediática, cine de autor y proyección internacional. Bienvenid@s.

Stanley Kubrick fue fotógrafo de la revista Look desde los diecisiete años de edad, y realizó su primer cortometraje en 1951 y su primera película en 1953. Andrei Tarkovsky puede considerarse el poeta por excelencia no sólo del cine ruso, sino del cine en su conjunto. Bienvenid@s.

Desde mediados de la década de 1970, el cine estadounidense ha superado su grave crisis. Dado que las grandes productoras vuelven a funcionar sobre la base de los beneficios de taquilla, se observa una tendencia a continuaciones de películas de éxito, como la saga de ‘La guerra de las galaxias’, o la serie ‘Rocky’, entre otras.

En un arriesgado movimiento la industria abre sus puertas para que ingrese una pandilla de jóvenes directores. Sus apellidos: Lucas, Spielberg, Scorsese, Bogdanovich, De Palma... Vuelven los años de bonanza a Hollywood.

La nueva hornada de directores que anteponían sus necesidades creativas llegó con: Kubrick, Coppola, Scorsese, Spielberg, Allen, Peckinpah, Polanski, De Palma, Pakula, Scott, Pollack, entre otros. Bienvenid@s.

En los años 50s el sistema de estudios se desmoronó. Los que sí sobrevivieron tuvieron que resignarse a que su poder sobre cada película empezaba a desaparecer. Bienvenid@s.

El CINEMA NÔVO pretendía dar un nuevo perfil a las películas nacionales en un intento de renovación que tenía la intención de acabar con el exceso de populismo de los filmes de tipo carnavalesco, parodias y sátiras, realizados en poco tiempo y con bajo presupuesto, llamados 'chanchadas'. Bienvenid@s.

En estos años existió un potencial de jóvenes, en su mayoría estudiantes, dispuestos a lanzarse a la aventura de realizar sus primeros largometrajes. Bienvenid@s.

Rive Gauche puede traducirse como ‘margen izquierda’, y es en ese lado donde primero arraigaron las raíces de la bohemia y la intelectualidad moderna de París. Bienvenid@s.

La “nueva ola” aportará autenticidad y frescura a la temática y a la narrativa del lenguaje cinematográfico. Bienvenid@s.

Tres maestros variopintos unidos por otra gloriosa época del cine italiano, en sintonía con las revoluciones del mundo: Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini y Michelangelo Antonioni. Bienvenid@s.

A través de una inmovilidad calmosa, las tomas de Michelangelo Antonioni transmiten la despótica presión que el tiempo ejerce sobre las emociones del ser humano. Por otro lado, el ritmo de las películas de Ingmar Bergman suele ser lento, todo lo cual tiene como objetivo conmover al espectador y brindarle un tiempo para la reflexión. Bienvenid@s.

Durante los años 1950 se produjo el cenit del cine japonés. La década comienza con ‘Rashōmon’ (1950), de Akira Kurosawa, que obtuvo el Oscar a la Mejor Película Extranjera marcando la entrada del cine japonés en el resto del mundo. Bienvenid@s.

El neorrealismo fue un movimiento cinematográfico nacido en Italia tras la II Guerra Mundial. Respondía a la necesidad de los directores italianos por la limitación  artística de la industria transalpina en aquellos tiempos. Bienbenid@s.

La historia del cine francés es amplia y siempre ha sido un  referente en el resto del mundo. Hablemos del Realismo Poético francés, la corriente cinematográfica que revolucionó el concepto de cine en la Francia de los años 30.

Unas consideraciones finales sobre el tratamiento del sonido, que bien vale la pena tomar en cuenta al estudiar la fenomenología audiovisual. Bienvenid@s.

El sonido es partícipe del cine en tanto que este es un sintagma audiovisual. El signo acústico es trascendental, tras ser una realidad del presente y una novedad en el pasado, cuando primó el cine silente o mudo. Una imagen sin sonido hoy, evoca el sonido que debió estar. Igual que cuando escuchamos algo sin verlo, nos preguntamos cómo se habría visto. Bienvenid@s.

Aquí algunas recomendaciones para el proceso de montaje. Bienvenid@s.

El montaje cinematográfico implica yuxtaponer imágenes; relación que surge a partir de organizarlas como signos que reciben información de unas predecesoras y que a su vez le entregan información a otras que le siguen. El ritmo depende del montaje aplicado y se entiende como la cadencia producida por montaje según la longitud de fragmentos editados. Bienvenid@s.

Un plano es un fragmento continuo de grabación cuya repetición en el rodaje se donomina “toma” o “take”. Sin embargo, en su base se trata de la relación entre imagen y tamaño de pantalla, o bien del tamaño de lo fotografiado, que a su vez implica una distancia entre el espectador y acción. Bienvenid@s.

Considerar al cine como un elemento bidimensional por la apariencia de su sitial inicial de proyección, solo se entiende como una problemática de mirada estrecha que desconoce sus reales y, a veces, insospechadas posibilidades dimensionales. La dinámica de espacio, temporalidad y movilidad es crucial a la hora de entenderlo. Bienvenid@s.

Luego de analizar la publicidad en medios audiovisuales y de percatarse de la existencia de PROPAGANDA, AUTO-PUBLICIDAD, VIDEO CLIPS y ANUNCIOS, como clasificaciones de este tópico, vale la pena enfatizar en el último de los tipos y en las relaciones que guarda con la parrilla de programación. Conozcamos entonces sobre los SPOTS o anuncios. Bienvenid@s.

Esta puesta en serie no alude a las mismas elecciones de una narración cinematográfica típica, donde relato y discurso son fácilmente observables. Suelen ser de varios tipos como los que aquí analizaremos. Bienvenid@s.

La articulación, organización de fragmentos en cadena temporal es el aspecto más estrictamente cinematográfico del discurso fílmico. A una imagen le precede o le sigue otra. Elementos del encuadre reciben o lanzan una información que no es independiente sino producto de articularse a otras imágenes. Esto es la Puesta en serie. Empecemos por la narrativa. Bienvenid@s.

Líneas temáticas con tratamiento narrativo y formal similar. Surgen en los años treinta en Hollywood como consecuencia de la labor segmentadota de mercado de las compañías productoras. Bienvenid@s.

Finalmente, la creación fílmica debe ser vista como un proceso empresarial cuyo destino es el público ante una pantalla, sin importar el soporte físico en juego. Entenderlo, nos ubica de manera clara y puntual ante una distribución del trabajo y de múltiples funciones, en espera de un óptimo resultado: la obra audiovisual. Bienvenidos.

Narrar; uno de los actos trascendentales de la humanidad, desde que se tenga memoria, alude también a ciertos principios y metodologías que se han conservado casi que impolutas, a pesar del paso del tiempo. La forma, sin embargo, ha mutado, pero la esencia es la misma. Bienvenidos.

Seguimos citando a Coppola en su camino a la improvisación actoral. Cuánta creatividad surge, en apariencia, de repente, aún cuando suela respaldarse en años de preparación, estudio y aplicación de metodologías. Si algo hay de cierto es que la improvisación no se improvisa. 

La película inicia y los problemas también. No sólo es grabar, filmar. Lo siguiente es un empalme de imágenes y sonido, como abrebocas a un proceso de marketing que a la postre nos lleve a una sala de exhibición o a la comodidad de una plataforma digital. En medio, toda una proliferación de cargos con responsabilidades y aspiraciones, incluyendo al espectador. Bienvenidos.

Un breve repaso por los movimientos y personajes que han promovido la evolución del cine, su sentido y su lenguaje. Un período de cambios provocados por visiones y experimentación. Bienvenidos.

La construcción de un espacio imaginario de representación es terreno de la puesta en escena. En este aspecto, todo lo referente a la humanidad del actor es de considerable importancia, constituyéndose, desde luego, en epicentro del proceso creativo en desarrollo. Bienvenidos.

Toda película es consecuencia de un equipo de trabajo comprometido con una causa segmentada en oficios y responsabilidades diversas cuyo aporte se refleja en el resultado en pantalla. Conozcamos algunos aspectos relevantes para entender y apreciar mejor el proceso que da a luz (literalmente) a las piezas fílmicas.

Una primera aproximación al fenómeno de las neuronas espejo y su participación en nuestra propia experiencia sensorial frente al audiovisual, es posible gracias al texto BANG!!, El goce en el cine de acción, de María Cuellar y José Rafael Pérez Balen, de la Editorial UTADEO. Escuchemos los aportes de esta investigación para enriquecer el análisis que demanda la puesta en escena dentro del syllabus.