Bombillas Alienigenas

El pasado domingo el A.C. Belvedere, club en el que tengo el honor de militar, se alzó con el título de liga 2006/2007 de la Federacion Sala Deporte (http://www.saladeporte.es). Lo que comenzo siendo un equipo de amigos, que sirvieron de "sparring" al equipo oficial del foro http://www.aupazaragoza.com, ha terminado siendo el mejor equipo de 21 escuadras que se enfrentaban divididos en dos grupos por el titulo de liga. La primera vuelta nos fue fenomenal, encabezando el grupo 2 muchisimas jornadas. Sin embargo en la segunda vuelta levantamos el pie del acelerador, y terminamos terceros de nuestro grupo. El primero del grupo I y el del grupo II pasaban directamente a semifinales de playoffs por el titulo, mientras que los segundos y terceros se enfrentaban entre si. En cuartos de final vencimos a los segundos del grupo I y en semifinales nos encontramos con la bestia negra de la competicion, el Pub Sidney, lider de nuestro grupo, y siempre bajo sospechas fundadas de beneficios arbitrales. Empatamos a dos y en los penalties, el acierto desde el area chica de nuestros jugadores, y nuestro portentoso portero que detuvo dos penalties hicieron el resto. Ya en la final nos enfrentabamos con el segundo de nuestro grupo, nuestra bestia negra particular pues nos habia vencido tanto en la ida como en la vuelta. Y sin embargo, vivimos una final vibrante y emocionante, con golazos, que acabamos ganando 4-1. Para todos estos jugadores, encabezados por Mario Cobretti su presidente, que han hecho posible este título de liga 06/07 del A.C. Belvedere, va dedicado este We Are The Champions de Queen. Los Quince Elegidos (tal y como aparecen en la foto): Arriba de izq a dcha: Libero, Dava, Kraner, T-Mac1, Marinero, Acius, Mario El Presi, y Bubu Abajo de izq a dcha: Alberto, Steel, Chichus, Kino, Omar, Tribu, Eddie y Otji ¡¡FUERZA Y HONOR!!

Ha tenido que pasar casi una semana, y aun asi, me veo incapaz todavía de encontrar palabras que puedan describir mis sensaciones antes, durante, y tras el mejor concierto que he visto jamas de Los Planetas. Sin duda alguna, demostraron ser la mejor banda española de toda la historia (bajo mi humilde punto de vista), y estar mas en forma que nunca, tocandonos la fibra sensible, explosiva y lisergica a todos los alli presentes. (Ah, y me concedieron el lujo de oir la primera vez en directo su "Deseando una cosa", tremendo por Dios, tremendo lujo). Y aprovechando el post, voy a rescatar una canción del olvido. Una canción, que como todas las de Los Planetas, en determinados momentos de la vida de cada uno, saben encontrar las mejores palabras para describir situaciones concretas, que las que uno mismo sería capaz de inventar. "Que tengas buenas noches hoy, y malos sueños para quien prefiera tenerte muerta que no tenerte nada, que yo te siento cerca y no quiero más nada que destruir la fortaleza que tapia tu casa. Que hoy tengas dulces sueños, que aquí alguien no descansa, pensando cómo rescatarte de tan siniestras garras."

Grindhouse es el nuevo monstruo cinematografico que nace de las manos de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Dos peliculas (Planet Terror y Death Proof) concebidas como una sesión doble de cine de palomitas, terror, accion, chicas, en fin... serie B autentica. Se acaban de estrenar ambas peliculas en sesion conjunta con los trailers falsos incluidos, de directores como Rob Zombie o Eli Roth, y con titulos tan magistrales como Machete ("se metieron con el mejicano equivocado"), Thanksgiving (nunca un dia de accion de gracias fue tan sangriento), Werewolves woman of the SS (pedazo de trailer de Rob Zombie y esas mujeres lobo alemanas jajaja). Ya se puede ver rulando por ahi una version de no muy mala calidad del film en ingles, claro (que hasta que se estrene por aqui habra que esperar). Y si buceais un poco hasta encontrareis subtitulos en castellano. Yo de momento ya he visto la parte de Robert Rodriguez, "Planet Terror", y me lo he pasado bomba. La de Quentin la vere el fin de semana. Asi que de momento, os dejo con la banda sonora de Planet Terror, serie B autentico je je je.

... no puedo por menos que poneros la razón por la que me decidi a escucharlos por primera vez, aquel mitico Nancy Boy. Despúes Placebo ha publicado muchas más canciones, se han consolidado como banda, se erigieron en los nuevos heroes del glam, saltaron a los medios aprovechando el morbo de tener un componente heterosexual, uno homosexual, y otro declaradamente bisexual como su cantante Brian Molko, se consolidaron como banda, etc, etc. Pero sin duda aquel Nancy Boy, que fue la avanzadilla de su primer disco supuso toda una explosión de sabores en el paladar de los que todavía amamos la música en toda su magnificiencia. Os dejo el video y la canción:

Siempre recordare a Veruca Salt por un hecho muy curioso. En su momento, con las pelas en el bolsillo, hace años (cuando uno se compraba discos y todo eso), ya en la tienda de discos me puse a dudar entre hacerme con el disco debut de Placebo o el de Veruca Salt. Al final me tiro más el Nancy Boy, y deje a Veruca Salt de lado. Con el tiempo me he dado cuenta del error; no porque Placebo no merecieran toda mi atención, ya que es un grupo que para mi se ha ganado un nombre a pulso en el firmamento del rock, sino porque aquel disco debut de Veruca Salt, "American thighs", era y sigue siendo un discazo. Y aprovechando que vuelven a estar de actualidad tras editar disco el año pasado, os voy a poner una canción del disco debut de las chicas Louise Post y Nina Gordon (almas mater del grupo), que junto a Steve Lack al bajo y Jim Shapiro a la bateria, han conseguido tambien su hueco en la historia de la musica independiente. Os dejo con su primer single "Seether", porque el que no pasan los años, y eso que es del 94. Que lo disfruteis.

... los miticos Pizzicato Five. Insisto, para que luego digais que este podcast no es eclectico. Los Pizzicato Five no necesitan mucha presentación, pero bueno, por si alguien no los conoce, son seguramente el grupo japones más conocido internacionalmente. Llevan más de dieciseis años, y bastantes más discos (son prolificos los chicos). Y podria decirse que si hablamos de j-pop, indie, lounge, y ambient, no podemos obviar su nombre. Para muestra, un boton, esta preciosa canción llamada: Baby Love Child Os dejo el mp3 de la canción tambien.

Para comenzar la semana, os traigo una rareza: nuestro querido Enrique Bunbury cantando... ¡en inglés! Y no una canción cualquiera, ni de un artista cualquiera, no señor. Cantando todo un "Watching the wheels" de todo un John Lennon. De verdad, me ha parecido un descubrimiento abrumador, una canción que conserva la fuerza original, y que en la voz de Enrique (al que se le nota algo pez con el idioma), gana matices distintos que la hacen una canción digna de mencionar. Que la disfruteis.

Justo cuando empieza la primavera, y tras un invierno atipico plagado de sol y buenas temperaturas... justo hoy, le da por ponerse a nevar. Hoy al tiempo le da por regalarnos un dia Radiohead por excelencia, con el cielo nublado, los copos de nieve inundando las calles y los sentimientos a flor de piel. Que mejor forma de disfrutarlo que escuchando este Pyramid Song. "There was nothing to fear, nothing to doubt"

No se si habreis visto la pelicula Babel (que de paso recomiendo), pero en ella subyace la teoría es que corre por ahi de que somos capaces de interconectar dos personas totalmente desconocidas en solo cinco pasos, si no recuerdo mal. Creo que con las canciones, o con su busqueda suele pasar lo mismo. Una tarde oyendo por la tarde la radio pongo Rock N´ Gol, y empieza un programa de deportes. La sintonia de dicho programa es una cancion que me enamora, y en la que reconozco perfectamente la voz de Mick Jagger, pero no soy capaz de recordarla de los Rolling Stones, asi que por mas que intento, no soy capaz de dar con ella. Por otro lado, yo suelo ser aficionado a visitar (y reirme con sus ocurrencias) el blog http://testosterona.zumodelimon.com/ . En él, uno de sus colaboradores se llama Alfie Jenkins, como el protagonista de la pelicula Alfie (de Jude Law), remake de la pelicula que protagonizo Michael Caine en 1966. Asi que un dia decido ver por fin la pelicula sobre este soltero empedernido y sus relaciones con las mujeres que pasan por su vida. Y en medio de la pelicula... ¡oh sorpresa!, ¿que cancion suena? La misma que yo andaba buscando como loco desde hacia tiempo. Y me entero de que toda la banda sonora la hizo Mick Jagger y Dave Stewart... y me siento feliz. Entonces es cuando reflexiono en lo facil que es conectar elementos inconexos, o en como la vida tiene extrañas formas de guiarnos... llamadas casualidades. Os dejo con "Old habits die hard", de Mick Jagger.

Cuando una oda a la droga se convierte en arte puro, en rock autentico, en poesia cantada por una banda de nuevos juglares que viven al filo de la navaja, en el lado salvaje de la vida... ... solo pueden ser la Velvet Underground de Lou Reed, John Cale, Nico y Andy Warhol, y el temazo solo puede ser Heroin.

Un gran género para los amantes de la música en general es sin duda alguna las bandas sonoras. Hoy en dia han cobrado quizas un protagonismo del que carecian antaño, y adaptandose a los nuevos tiempos muchas de ellas, nos permiten acercarnos a un mundo que a veces convina el intimismo con la espontaneidad, el minimalismo con la grandiosidad. Entre los grandes compositores de hoy en dia esta sin genero de dudas Hans Zimmer. Autor de la musica de taquillazos como Gladiator, El Ultimo Samurai, El Rey Arturo, Mejor Imposible, Piratas del Caribe, El Rey Leon, o Amor A Quemarropa, es sin duda tan responsable como el resto del equipo de dichas peliculas de su exito. Este aleman comenzo siendo teclista en muchos grupos de pop, logro sus primeros hits como productor del temazo estrella de The Buggles: "Video Killed The Radio Star". Incluso llego a producir a ¡Mecano! Pero sin duda alguna es en el campo de las bandas sonoras donde ha alcanzado su maximo esplendor. Hoy os dejo con el tema "Maestro" de su ultima composición, The Holiday (Vacaciones), pelicula que ya esta en nuestros cines, y que os recomiendo ver, con Cameron Diaz, Joe Black, Kate Winslet, Jude Law , Edward Burns, y el mitico Eli Wallach (actorazo de la mitica El Bueno, El Feo y El Malo). La pelicula es muy bonita, y sin duda alguna la banda sonora de Hans Zimmer aun realza más esa belleza.

Hace dos dias, el pasado 19 de Enero, nos dejo a los sesenta y seis años, Denny Doherty. Quizas a muchos no os sea familiar el nombre, como tampoco os lo sean los de John Phillips, Cass Elliot, o Michelle Phillips. Pero estos dos hombres y dos mujeres, hicieron historia con un grupo vocal que se haría famoso bajo el nombre de "The Mammas & The Papas", alla por los años sesenta. Facturaron clásicazos como California Dreamin´, Monday Monday, o Dream a little dream on me, y aunque tan solo editaron cinco discos (desde 1966 a 1971), su influencia en el mundo de la música fue innegable. No hay un solo recopilatorio en el mundo de musica de los años sesenta y setenta en el que no aparezca una canción de The Mammas & The Papas. Asi que en recuerdo a Denny Doherty, y al resto del grupo en general, os dejo con una de sus joyas: "Make your own kind of music".

Acabo de volver de ver a Nacho Vegas en directo en la Sala Oasis de Zaragoza, y puedo decir sin ningún genero de dudas, que acabo de ver un conciertazo de cabo a rabo, lleno de sorpresas además. La primera de ellas ha sido el telonero. Primero porque no sabiamos que habria, y segundo porque aunque habia oido hablar mucho de él, todavía no lo había escuchado. Se llama Bigott, o el proyecto musical del zaragozano Borja Laudo, y con una sola guitarra y su original sonido solo comparable al Beck mas acustico, a Devendra Banhart o a Sujan Stevens, ha conseguido envolver a toda la sala en una atmosfera folk preciosa. Y despúes el maestro, Nacho Vegas. Primera sorpresa, el concierto en acustico, tan solo Nacho y otro musico en el escenario. Dos guitarras acusticas, un banjo y laud que se iban intercambiando entre canción y canción. Segunda sorpresa, el sonido era rematadamente excelente, el ambiente increible, y la sola voz de Nacho y los acordes llenaban toda la sala de forma increible. Otra sorpresa más, comienza el concierto con la mítica Sueños de Noches Articas que cantase con J de Los Planetas, esta vez acompañado del otro chico. Con los primeros acordes ya me ha ganado para todo el concierto (si no lo había hecho ya antes), y la gente me miraba raro por corear la canción entera a pleno pulmon ;) . No recuerdo todo el tracklist, pero sí que han estado todas las que deberían estar, porque ha seguido con Dias Extraños, hemos podido oir El Cazador, la mítica La Pena y la Nada (y Kicooper y yo gritando como descosidos: "Entre el dolor y la nada elegi el dolor"), la estremecedora Por La Paz y Por La Canción, El Hombre Que Casi Conocio a Michi Panero en los bises... y cerrando en concierto un temazo: El Jardín De La Duermevela, con Nacho acabando tumbado sobre el sofa del escenario aporreando la guitarra con rabia en un final épico. Tremendo, de verdad, tremendo el concierto. Última sorpresa, hemos podido oir dos nuevas canciones de un próximo disco en el que colaborara Nacho Vegas sobre canciones tradicionales asturianas, y desde luego, por la canción que ha cantado Nacho, y la que ha cantado su acompañante, promete ser un disco excelente. Lo digo de corazón... impagable el concierto. El Huracan Ambulante esta de vuelta amigos, la próxima parada Cooper, despues el Homenaje a Guille Martin, y en Marzo... El Grupo de Expertos Solynieve; J de nuevo en Zaragoza, y alla que estaremos. Os dejo con La Pena y la Nada de Nacho Vegas, que resume a la perfección la esencia de este asturiano que por meritos propios ha inscrito su nombre entre los más grandes de la música de este pais.

Berts tiene un curioso y excelso gusto musical. No suele hacer recomendaciones, casi pensarias que no escucha ni musica, sino fuera porque esta suscrito a mi podcast, y porque de vez en cuando te suelta sin venir a cuento un "escuchate esto" que te mata. Y hoy me ha mandado un sencillo sms: "No Ordinary Morning" de Chicane. Y a fe que es un temazo. Chicane es el seudonimo del productor ingles Nick Bracegirdle, muy conocido por sus incursiones como artista en el mundo del chill-out y la electronica. Como productor ha dirigido a gente como Enigma, Everything But The Girl, Cher o Bryan Adams, dando ese toque "ambient" a los discos. Y como artista de la electronica es un buen conocido de la noche ibizenca, con exitos como "Offshore", "Saltwater", o "Don´t give up" con la intervención vocal del citado Bryan Adams. Os dejo con el video de este pedazo de canción, agradeciendo de nuevo a Berts la recomendación. **Edito: Para decir nada más que ya he subido la canción, y ya la podeis descargar. Un saludo**

Me abre una ventana un amigo por el messenger y me pregunta: "Si te paso un video me podrías decir que canción es?" Y la verdad, este tipo de preguntas son las que me hacen ver que prefiero ser como soy a ser un "escuchabisbales" cualquiera. Por supuesto, me han bastado los primeros tres segundos para reconocer la canción ante la admiracion y gratitud de mi amigo. La canción es de los miticos Stone Roses, y se llama "I wanna be adored", asi que os la dejo para descargar. Pero de paso tambien os pongo el video, que es una Video-Poesía rodada en Zaragoza y que me ha encantado. Espero que a vosotros tambien.

Y ya para terminar este mini-especial (sí, ya sé que me dejo muchos nombres en el tintero, pero esos para otro dia) de cantautoras, vamos con la que quizas ha tenido mayor reconocimiento internacional de las tres, la canadiense Alanis Morissette. He de reconocer que no es que este aqui porque me encante su música, (su primer album creo que es uno de los mejores debuts de una solista femenina en toda la historia si no el mejor), sino porque creo que atesora gran calidad y se ha ganado por meritos propios su nombre entre las más grandes. Os dejo con un temazo: "Hands clean".

Bueno, para empezar fuerte el año, os dejo con tres voces solistas, tres cantautoras, aunque a alguna le quede mejor la denominación que a otras, que sin duda alguna pienso merecen ser tenidas en la debida consideración. Un mini especial de tres post que espero que os gusten. Comenzamos con Tori Amos. La cantautora norteamericana, profilica donde las haya, con su mas de veinte discos a las espaldas (solo superada hoy en dia por la protagonista de nuestro siguiente post), se ha ganado un hueco de honor entre las más grandes. Y más con canciones tan preciosas como esta version de Losing My Religion, de REM, reinterpretada como una preciosa canción intimista a medio camino entre la new age y los sonidos venidos del frio.

Por seguir con nuestro especial navideño, y ya que parece tener cierto aire Beatle, no podiamos olvidar aquella mitica cancion de John Lennon "So this is Christmas".

Buffalo Bill se acerca al espejo en bata, se saca el pintalabios y empieza a maquillarse mientras suena una canción de fondo. Comienza a decirle a su reflejo: "¿Tu me follarias? Yo me follaria... a saco". Y comienza su baile ritual, su danza de dolor, mientras intuimos el inevitable final que le espera a su victima encerrada en un pozo. Una escena muy dura de El Silencio de Los Corderos, que estuvo perfectamente ambientada por la fenomenal canción de Q Lazzarus, una vocalista negra de la que nunca más se supo. Pero su canción jamas la podremos olvidar, se llamaba "Goodbye Horses" y aqui la recupero para todos vosotros.

Para mi escribir hoy este post, es algo muy emotivo, que llevaba tiempo deseando hacer, asi que haya voy. Todo el mundo recuerda, o casi, el primer disco que le regalaron, la primera cinta que tuvo, etc. Pero pocos, o muy pocos son capaces de albergar aun en su memoria, la primera canción, el primer sonido. Yo, soy uno de esos. "Chiquitita" de los suecos ABBA, en su versión en español, es el primer recuerdo sonoro que tengo. Recuerdo oir la canción en mi casa desde niño a todas horas, recuerdo oirla sonar, como nos la cantaba mi madre, primero por mi y despues por mi hermana, la recuerdo inundando mi cuna, la recuerdo inundando mi parque de juegos, la recuerdo iluminando mi infancia. Cuando me fui de viaje a Suecia mi hermana estaba a punto de hacerme tio. Pero mi sobrina, erre que erre, se habia empeñado en esperar a que volviera su tio para que la pudiera ver nacer. Y hoy, justo recien aterrizado, a mi sobrinica le ha dado por nacer. Siempre habia deseado cantarle, dedicarle, ponerle esta canción a alguien que le pudiera hacer sentir lo mismo que yo experimentaba cuando la oia. Hoy por fin, os puedo presentar a mi chiquitita, a mi sobrina, al alma mater de mi hermana (pobrecica cuanto ha sufrido), y por fin puedo cantarle esta cancion a mi Piluca al oido con la esperanza de que el dia de mañana, quizas recuerde que Chiquitita fue la primera cancion que escucho en su vida. Voy a limpiar un poco las lagrimas del teclado, a guardar este momento en mi corazon, y a darle un besico a mi sobrina de vuestra parte.

Pues no, no lo es. Ni es Mr. E (cantante de Eels) en sus primeros discos en solitario, ni es Beck en una de sus multiples mutaciones folk, ni es nadie del mitico colectivo-comuna indie-folk-hippie The Polyphonic Spree. Pero se parece, se parece un guevo. Se llama Sufjan Stevens y es el nombre de moda del indie folk en EEUU. Sus canciones han aparecido en series como O.C. o Nip/Tuck. Y sin duda alguna el tipo es un autentico crack. Su disco Illinoise (del que extraigo el tema que os pondre a continuacion), es sin duda alguna un clásico americano, es la musica folk en estado puro, es un Bruce Springsteen indie, sin tanto rock, pero con esos medios tiempos preciosos que evocan paisajes rurales, calles desiertas, luces de neon, o el campo americano a la luz de las estrellas. Os dejo con el tema que abre el disco: "Concerning The UFO Sighting Near Highland, Illinois"

¡Vamos despierta! Que haces remoloneando en tu trabajo, en la cama, en la calle, espabila, salta, grita, muevete, vive. ¡Quiero ver esa explosión de energia, de vitalidad, de rabia, de punk! ¡Vamossssssssss! Iggy Pop versionando el clásico de Kingsmen, "Louie Louie", energía punk en estado puro.

No podía faltar a esta cita, Richard Cheese, el alter ego del cómico estadounidense Mark Jonathan Davis, que se dedica a sorprender en su espectaculo en Las Vegas a propios y extraños con sus crooner-versiones de exitos de Nine Inch Nails, Slipknot, Led Zeppelin, U2, Nirvana, Guns N´ Roses, y un largo etc. Hoy os traigo su versión del clásico de Radiohead, "Creep". Impagable.

Según la english-wikipedia, un Crooner sería: "un epíteto dado a un cantante masculino de un cierto estilo de canciones populares, normalmente en clave de pop". Y que mejor para ilustrar un crooner que dar una lista de nombres, que podría ir desde Bing Crosby, Perry Como, Frank Sinatra, Dean Martin, Tony Bennet, Ricky Nelson, Neil Sedaka, hasta el ejemplo más reciente, el canadiense Michael Buble. ¿Pero y quien se acuerda de los crooners frikis? Esa gente que toma piezas, no clásicas de la música, sino nuevos hits, temazos roks, heavys, grunges, y los actualiza bajo un tamiz pop, easy-listening, lounge, hasta convertirlos en nuevos hits. Aqui comienza nuestro homenaje a esos freaks. Comenzaremos con Mike Flowers Pop Orchestra, rimbombante nombre para el efimero proyecto de un freak ingles de flequillo rubio macro hortera, que cuando el Wonderwall de Oasis todavia permanecia en lo mas alto de las listas de exitos, decidio regalar al mundo su parodia de dicha cancion. Entonces Wonderwall de repente se convierte en una cancion de la "cultura martini", de las gafas de sol, del cocktail en la mano, un temazo easy-listening que sorprendentemente se auparia a las primeras posiciones nuevamente. Y ojo porque este tio versiono tambien con gran exito temazos como el Light My Fire de The Doors o el Don´t cry for me Argentina. Increible pero cierto... Wonderwall de Oasis versionado por Mike Flowers. Lo malo es que es hortera... y pegadizo.

Se nos fue hace apenas quince dias, y me he enterado ahora. Será porque se ha marchado sin hacer ruido, como cuando trabajaba, porque no era un mediatico como John Williams, Ennio Morricone o Danny Elfman. Sin embargo se nos ha ido uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia. Basil Poledouris, compositor estadounidense de origen griego, nos regalo la música de peliculas míticas como: Robocop, La Caza del Octubre Rojo, El Lago Azul, El Vuelo del Intruder, y muchas más. Aunque sin duda su obra más conocida, por la que tenemos que alabar a Crom por habernos regalado a este bardo que puso banda sonora a tan épica historia, es sin duda alguna la banda sonora de "Conan El Barbaro". Os dejo con el tema Anvil Of Crom. ¡Gracias Basil! Descansa en los brazos de Crom tomando cerveza en los cielos de Cimmeria.