Butaca y Butacón

Yo no moriré de amor, el debut en la dirección de Marta Matute, se alzó con el mayor galardón, la Biznaga de oro a Mejor película y sumó la Biznaga de plata a mejor actriz para Júlia Mascort y la Biznaga de plata a mejor actor de reparto para el actor Tomás del Estal, además del Premio Feroz Puerta Oscura a mejor película, en el reciente Festival de Málaga. La película llegará a los cines el 8 de mayo de la mano de Elastica. Producida por Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Marta Matute, y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto a Sonia Almarcha (La ruta, El buen patrón), Tomás del Estal (El llanto, Antidisturbios) y la reciente ganadora de los premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr (Salve Maria). Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia. Yo no moriré de amor es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin. Con la financiación de ICO Crea SGR y Triodos Bank.

César F. Calvillo y Teresa Bellón son una pareja de directores y guionistas que exploran la vida más allá de las estrellas. Esas que iluminan el firmamento a través de su sentido del humor, la capacidad creativa y la de un esfuerzo que siguen demostrando en cada proyecto. Los dos han dirigido a Cristina Soria en ‘In Memoriam’, un trabajo en el que a través del sentido del humor exploran los sueños y frustraciones de cualquier intérprete que desea hacer realidad sus deseos. · ¿Quién no ha soñado alguna vez en ser recordado en el In Memoriam de los Premios Goya? Es una de las múltiples aristas de un trabajo excelente en el que sentido del humor sirve para hincar el diente a las trabas del oficio, los anhelos y la falta de comprensión de la sociedad. Cristina Soria vuelve a demostrar el exquisito talento que posee en trabajos de comedia bordando un papel que es el día a día de cualquier intérprete en la profesión. En el reparto junto a la actriz destacan José Troncoso, Betsy Túrnez, Pilar Gómez y Toni Acosta. · PREMIOS · Semana de Cine de Medina del Campo (España / Spain) [2026] – Mejor guion, Mejor actriz, Premio del público y Premio del Blog del Cine Español / Best Screenplay, Best Actress, Audience Award & Spanish Cinema Blog Award Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant (España / Spain) [2026] – Premio Ficus a la Mejor Interpretación (Cristina Soria) / Ficus Award for Best Acting (Cristina Soria)

VERCINE estrenará BAJO TUS PIES el 8 de mayo. La nueva película de Cristian Bernard (Ecos de un crimen), es una coproducción de Basquefilms (productores de El hoyo) en España y Film Sharks en Argentina, que se mueve entre el thriller, el suspense y el terror, y que propone una historia inquietante en torno a una madre y sus hijos atrapados en un nuevo hogar. Tuvo su estreno mundial en el Tallinn Black Nights Film Festival y está protagonizada por Maribel Verdú (ganadora de dos premios Goya) junto a Sofía Otero (20.000 especies de abejas), Urko Olazabal (Soy Nevenka), Zorion Eguileor (Maspalomas) y Ibai Atanes (La coleccionista).

Moonwalker, también conocida como Michael Jackson: Moonwalker, es una película del género de antología musical del artista estadounidense Michael Jackson, lanzada en octubre de 1988. Como es usual en este tipo de producciones, la película en vez de tener una única narración continua, consiste de una colección de ocho segmentos o vídeos cortos del artista. Varios de ellos correspondientes al séptimo álbum de estudio de Jackson, Bad (1987). Moonwalker se estrenó el 29 de octubre de 1988, casi un año después de la publicación del álbum y, al mismo tiempo, del inicio de la primera gira musical a nivel mundial de Jackson. Moonwalker estuvo disponible en formato de vídeo en los Estados Unidos y en Canadá a inicios de 1989, poco antes del final de la gira de Jackson. La misma estaba programada para finalizar tiempo antes, pero fue aplazada debido a problemas en su voz. La película lleva el nombre de la técnica de baile conocida como el “moonwalk”, uno de sus movimientos más característicos y populares. El nombre del movimiento de baile fue acuñado por los medios de comunicación y no por Jackson; Sin embargo, él mismo eligió este como el título de la película. Moonwalker fue estrenada simultáneamente en cines de Europa, Asia y Sudamérica con gran éxito. Para abril de 1989 ya había vendido 800.000 ejemplares sólo en los Estados Unidos.[2] Teniendo un Presupuesto estimado: entre US$22 y 30 millones Recaudación mundial: aproximadamente US$67 millones

La película se presentó dentro de la Sección Oficial fuera de concurso de la pasada edición del Festival de Málaga. Los Justos cuenta con un reparto de lujo encabezado por Carmen Machi (Aída y Vuelta, Celeste), Pilar Castro (Furia), Marcelo Subiotto (El ciudadano ilustre) y Bruna Cusí (La estrella azul). El elenco se completa con Vito Sanz, Ane Gabarain, Marina Guerola, Hugo Welzel y Aimar Vega. Los Justos es la ópera prima de Jorge A. Lara y Fer Pérez, quienes, tras una exitosa trayectoria como guionistas, dan el salto a la dirección para explorar un tema universal con una mirada fresca y audaz. Jorge A. Lara (Los hombres de Paco, Aída), estuvo nominado al Goya por su trabajo como guionista por la película Zipi y Zape y el Club de la Canica y Fer Pérez además de trabajar como guionista en diferentes series (Aída, Olmos y Robles), ha sido el guionista de la película Kiki, el amor se hace, de la serie, Arde Madrid dirigidas ambas por Paco León y ha trabajado como guionista y director adjunto de la película Aida y vuelta, basada en la serie del mismo nombre, dirigida por Paco León. Producida por Luis Collar y Jorge Moreno para Nephilim Producciones, y coproducida por Naif Films, cuenta con la participación de RTVE y HBO. Su distribución en salas el 30 de abril estará a cargo de Wanda Visión y las ventas internacionales serán gestionadas por Feelsales, también perteneciente a The Circular Group. Esta apuesta por el talento, junto con un guion con vocación de conectar con el gran público, refuerza el compromiso de The Circular Group con un cine que combina un sello de autor distintivo y una clara proyección comercial.

Space Jam: Nuevas leyendas en España es una película de comedia deportiva estadounidense de imagen real/animada de 2021, y una secuela independiente de Space Jam de 1996. Es la novena película de Warner Animation Group. La película está dirigida por Malcolm D. Lee y protagonizada por el jugador de baloncesto LeBron James, así como por Don Cheadle y Sonequa Martin-Green. También está protagonizada por los personajes de Looney Tunes como Bugs Bunny, Lola Bunny, el Pato Lucas y otros más. James también actúa como productor junto a Ryan Coogler, quien coescribió el guion con Sev Ohanian. Las conversaciones para una secuela de Space Jam comenzaron después del lanzamiento de la primera película, pero finalmente fracasaron. También se discutieron varias posibles derivaciones, que se centraron en otros atletas, incluidos Jeff Gordon, Tiger Woods y Tony Hawk, pero nunca se concretaron. Una secuela dirigida por LeBron James se anunció oficialmente en 2014, y después de varios años de languidecer, la filmación comenzó bajo Terence Nance en junio de 2019 en Los Ángeles. Después de algunas semanas de rodaje, Nance dejó el proyecto y Lee fue contratado para reemplazarlo en julio de 2019. La producción finalizó en septiembre de 2019. Space Jam: A New Legacy se estrenó el 16 de julio de 2021 por Warner Bros. Pictures, a través de los cines y en simultáneo en HBO Max en Estados Unidos. La película ha recibido críticas generalmente negativas por parte de la crítica y los fanáticos, que criticaron la pésima actuación de James, la cantidad de colocación de productos en la película, el rediseño del personaje Lola Bunny, la ausencia del personaje Pepe Le Pew y se consideró que carecía del humor autorreferencial de su predecesora, mientras que la animación, los efectos visuales y las otras actuaciones recibieron algunos elogios, a pesar de su recepción negativa, ha recaudado 163 millones de dólares.

La película, que tuvo su estreno en la pasada edición del Festival de Málaga, se presentará el sábado 18 de abril en la 10ª edición del BCN FILM FEST (Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi) en la Sección Cinema amb Gràcia, y después se estrenará solo en cines el 22 de abril. Con un reparto de lujo encabezado por Marcel Borràs (nominado a un Premio Gaudí a mejor actor protagonista por “Incerta Glòria”, “La canción”, “El inmortal”, “Aixó no és Suècia”), Silma López (“FoQ. La nueva generación”, “Valeria”, “Beguinas”) y Lorenzo Ferro (ganador de un Premio Cóndor de Plata y de un Premio Sur de la Academia de Cine Argentina a Mejor Actor Revelación por su trabajo en “El Ángel”, “Narcos: México”); completan el elenco Julián Villagrán (ganador de un Goya a Mejor Actor de Reparto por “Grupo 7”, “Superestar”, “El Ministerio del Tiempo”, “Bajo las estrellas”), Secun de la Rosa (ganador de un Feroz y un Ondas a Mejor Actor de Reparto de Serie por “Superestar”, “Aída y vuelta”, “30 monedas”) y Adelfa Calvo (ganadora de un Goya y un Forqué a Mejor Actriz de Reparto por “El autor”, “Los renglones torcidos de Dios”, “En los márgenes”). Escrita por Rafael López Saubidet junto a Ricardo Uhagón Vivas, “Casi todo bien” es una comedia ambientada en la noche madrileña que retrata el mundo literario a través de la historia de Hilario, un escritor frustrado que trabaja de librero. La película propone una mirada a un Madrid genuino, donde convive gente de todo tipo. Más que un simple telón de fondo, Madrid es casi tan protagonista como Hilario, en una historia que funciona como declaración de amor a sus librerías, sus bares y sus noches interminables. La película marca el debut en la dirección de ficción de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, realizadores con una sólida y extensa trayectoria en el ámbito publicitario en Argentina, México, España y Estados Unidos. A lo largo de su carrera, han dirigido más de 200 anuncios en distintos países, consolidando una mirada creativa forjada desde su temprana pasión por el cine y el sector audiovisual. Su trabajo ha sido reconocido en algunos de los festivales de publicidad más prestigiosos del mundo (CANNES, CLIO, D&AD, SOL, CDED, entre otros) y han sido representados por destacadas productoras internacionales, lo que les ha permitido desarrollar proyectos en múltiples territorios y en diversos idiomas. SINOPSIS: Hilario es un escritor de 40 años atrapado entre su amor por la literatura clásica y el desencanto con el mundo editorial actual. Mientras su novela es rechazada sistemáticamente por todas las editoriales españolas, se gana la vida trabajando en una librería y dando un taller de escritura online. Todo cambia cuando conoce a una joven que cree encarnar la musa que siempre ha estado buscando. Este encuentro inesperado lo llevará a cuestionar sus miedos, su cinismo y su resistencia al cambio. Impulsado por esta nueva energía, Hilario empezará a romper con la monotonía de su vida y a atreverse, por primera vez, a hacer aquello que siempre había evitado.

Tras emocionar a miles de espectadores en cines y plataformas, además de consolidarse como una de las historias románticas más comentadas de los últimos años, 'UN AÑO Y UN DÍA' da un paso más en su recorrido creativo y SE CONVIERTE EN NOVELA. El director de cine Álex San Martín presenta ahora esta nueva versión literaria que profundiza en el universo emocional de la película y en la psicología de sus personajes. LA PRESENTACIÓN DE LA NOVELA 'UN AÑO Y UN DÍA' tendrá lugar el próximo martes 21 de abril a las 19:00 h en la Librería Ocho y Medio (Madrid), en un encuentro muy especial que contará no solo con la presencia del autor, sino también con parte del elenco de la película.

'Krull' es una película británica fantástica de 1983 dirigida por Peter Yates y protagonizada por Ken Marshall, Lysette Anthony, Freddie Jones y Liam Neeson. Fue escrita por Stanford Sherman. El filme es famoso por mezclar en su argumento elementos típicos del cine fantástico con los del cine de ciencia ficción. Aunque fue un fracaso de taquilla y de crítica, con el tiempo se convirtió en una película de culto. ·

La serie de misterio y crimen está protagonizada por Álex García, Inma Cuesta, Ana Wagener, Pedro Casablanc y Biel Montoro “Si es martes, es asesinato” está producida en colaboración con Grupo LAZONA (“Ocho apellidos vascos”), creada por Carlos Vila (“Los misterios de Laura”) y dirigida por Salvador Calvo (“Adú”, “Valle de Sombras”, “La Fiera”) · La serie tuvo su estreno mundial el 10 de marzo en la 29ª edición del Festival de Málaga, donde se presentó fuera de concurso como parte de las proyecciones especiales de la sección oficial.

LA BUENA HIJA, de Júlia de Paz (AMA) y producida por ASTRA PICTURES y AVALON, llegará a cines el 10 de abril, de la mano de AVALON. La segunda película de la directora catalana participó en la Sección Oficial del Festival de Málaga y fue estrenada mundialmente en el Festival de Cine Black Nights (PÖFF) de Tallin (Estonia), donde se alzó con el Gran Premio del jurado a Mejor Película en Selección Oficial; así como el Premio del Público y a Mejor Actriz para su protagonista, Kiara Arancibia. Formó parte de la Competición Internacional del Festival de Göteborg (Suecia) y en el Festival de Oostende (Bélgica).

El cine español vuelve a celebrar el amor sin etiquetas en la gran pantalla con la llegada a los cines de toda España el próximo 10 de abril de ‘A una isla de ti’, tras su paso por la Sección Oficial fuera de concurso de la 29ª edición del Festival de Málaga Dirigida por Alexis Morante, nominado al Goya y ganador del premio Carmen a Mejor Dirección por Gila: ¿Es el enemigo?, la cinta se presenta como una "fábula moderna" que convierte a las Islas Canarias en un idílico escenario de enredos y sentimientos. Esta producción, que convierte las islas Canarias en un idílico escenario de amor y enredos, está protagonizada por el actor británico Freddie Dennis (Queen Charlotte: Una historia de Los Bridgerton) y Jaime Zatarain (El Reino, Rapa), junto a Julia Martínez (Subsuelo, La Promesa) y la colaboración especial de Toni Acosta (4 Estrellas, Padre no hay más que uno). El reparto principal se completa con Carlos González (Maricón perdido, Mariliendre) y la joven actriz debutante Alba Goya. La fecha del 10 de abril marcará el estreno en la gran pantalla, de la mano de DeAPlaneta, de esta historia escrita por Fernando Pérez y Paula López Cuervo. La cinta narra las desventuras de Harry, un chef algo estirado que, tras sufrir un plantón en el altar, se deja convencer por su mejor amiga para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry no solo se enamora de la isla, su gente y su gastronomía, sino que protagoniza un giro inesperado al enamorarse del padre de su mejor amiga. Con un tono fresco y actual, la película celebra la libertad de amar sin etiquetas y evoca la nostalgia de las grandes comedias románticas clásicas Fuse Entertainment (Omnicom Media) -anterior IPG Mediabrands Entertainment- presenta “A una isla de ti”, una coproducción de Morena Films junto a Neo Labels Company y De isla en isla AIE, con María Soler y Juanjo Marrero como productores. Además, el proyecto cuenta con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y la participación de HBO Max y Crea SGR. Sinopsis Harry es un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar, por lo que se deja convencer por Yaiza, su mejor amiga, para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida… pero lo que no esperaba era enamorarse de Iván, el padre de su amiga.

Indiana Jones y el dial del destino es la quinta y última película de la saga de Indiana Jones. Fue dirigida por James Mangold, quien coescribió el guion junto a David Koepp, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth. Se trata del único film de la franquicia que no ha sido dirigido por Steven Spielberg ni escrito por George Lucas, si bien ambos fueron productores ejecutivos. Está protagonizada por Harrison Ford como el arqueólogo Indiana Jones, y cuenta con la participación de John Rhys-Davies en el papel de Sallah y Karen Allen como Marion Ravenwood, quienes participaron en otras entregas de la serie. Los nuevos miembros del reparto incluyen a Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters y Ethann Isidore. La película se estrenó en Estados Unidos el 30 de junio de 2023 por Walt Disney Studios Motion Pictures, después de varios retrasos causados por contratiempos en la producción y por la pandemia de COVID-19. La película ha recaudado un total de 384 millones de dólares y termina siendo la tercera película con mayores fracaso de taquilla debido un presupuesto estimado a 300 millones de dólares e hizo una pérdida de 143 millones de dólares a Disney.

"UN ALTRE HOME" de David Moragas ha sido la película encargada de inaugurar la nueva edición del D’A Film Festival. El largometraje de Moragas ha participado en la sección oficial del Festival de cine de Málaga, antes de su estreno en cines el próximo 27 de marzo. La película está protagonizada por Lluís Marquès (Girasoles silvestres, Chavalas), Quim Àvila (El cuerpo en llamas, Yo adicto) y Bruna Cusí (Balandrau - Vent salvatge, Frontera, Estiu 1993). Sinopsis: "UN ALTRE HOME" es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se toman en la trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida. La película es una coproducción entre Oberon Media (“Los tortuga", “La abadesa” o “Girasoles silvestres”, entre otras), la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.

‘Altas Capacidades’ es la nueva película de Víctor García León que, con una corrosiva mirada sobre la sociedad y sobre nosotros mismos, cuenta la historia de Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media que se enfrenta al dilema de matricular a su hijo en un colegio de élite, lo que podría abrir la puerta a un ascenso social a costa de renunciar a sus propias convicciones morales. La cinta ha tenido su estreno mundial en la 29ª edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial a concurso. Esta comedia negra, con guion firmado por el propio García León junto a Borja Cobeaga, está protagonizada por Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Suso Nanclares en su debut en cine y la colaboración especial de Pilar Castro. Víctor García León debutó en la dirección en 2001 con ‘Más pena que Gloria’. Su segunda película, ‘Vete de mí’, logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación Masculina y Premio Goya al Mejor Actor Protagonista (Juan Diego). En su trayectoria de cine autoral, destacan ‘Selfie’ y ‘Los europeos’. En 2022 estrenó un original para Amazon, ‘Los Reyes Magos: La verdad’, y en 2023 la comedia ‘Vaya vacaciones’. En televisión, ha trabajado como guionista y director para series como ‘Venga Juan’ y ‘Vota Juan’ o ‘El vecino’; y ha sido creador de la serie ‘Animal’. ‘Altas Capacidades’ es una coproducción hispano-uruguaya de Buenapinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones y Altas Capacidades Película, A.I.E., en coproducción con Cimarrón. Con la participación de RTVE, Movistar Plus y la financiación de Orange, ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y la participación de Crea SGR. La película es un proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024. Con distribución de BTeam Pictures, la película llegará a los cines de toda España el 27 de marzo. Film Factory Entertainment se ocupará de sus ventas internacionales. Sinopsis: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la patita en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las altas aspiraciones de la pareja revelarán hasta dónde están dispuestos a llegar para cambiar de clase.

Equilibrium es una película norteamericana de ciencia ficción del director Kurt Wimmer producida el año 2002 y protagonizada por Christian Bale, Emily Watson y Taye Diggs. La película sigue a Bale como John Preston, un agente de policía en un futuro en el que los sentimientos y la expresión artística están prohibidos, y una sociedad donde sus ciudadanos se ven obligados a tomar drogas psicoactivas para reprimir las emociones. Después de omitir accidentalmente una dosis, Preston se despierta y comienza a descubrir el sospechoso funcionamiento interno del régimen que gobierna el estado totalitario. Miramax Films estrenó Equilibrium en cines el 6 de diciembre de 2002. La película fue un fracaso crítico y un fracaso de taquilla, recibió críticas desfavorables y recaudó sólo 5,3 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 20 millones de dólares. A pesar de las críticas y el fracaso comercial, con el pasar de los años Equilibrium está considerada como una película de culto.

Se trata de un thriller de espionaje y acción con guion de Dani de la Torre, Oriol Paulo y Jordi Vallejo. Mario Casas, ganador del Premio Gaudí a Mejor Actor por 'Muy lejos' y del Premio Goya al Mejor Actor por 'No matarás', Luis Zahera, doble ganador del Goya por 'El reino' y 'As bestas' , y Mariela Garriga ('Misión: Imposible - Sentencia Mortal') encabezan un reparto de personajes poderosos y llenos de intensidad. · Completan el reparto Nora Navas, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro y Pablo Álvarez. · La producción está a cargo de Fonte Films, con Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz como productores, y Dani de la Torre y Fátima Dapena como productores ejecutivos. ZETA’ la nueva película de espionaje dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Mario Casas, Luis Zahera y Mariela Garriga, se estrenará el 20 de marzo de 2026 en exclusiva en Prime Video. Producida por Fonte Films, con guion de Oriol Paulo y Jordi Vallejo junto a Dani de la Torre, que plantea esta película, con influencias de las grandes películas de espías del cine internacional, como uno de sus proyectos más ambiciosos. En Zeta, cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos– estuvo implicado. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española. A medida que Zeta y Alfa avanzan en su investigación, irán sorteando peligros y desenterrando secretos que llevaban años silenciados.

Los 4 Fantásticos es una película estadounidense basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics del mismo nombre, que se estrenó en el 2015. Es un reinicio de los Cuatro Fantásticos, asimismo es la tercera y última película de la franquicia en ser producida y distribuida por 20th Century Fox. La película está dirigida por Josh Trank, quien coescribió el guion con Jeremy Slater y Simon Kinberg, y protagonizada por Miles Teller, Kate Mara, Jamie Bell, Michael B. Jordan y Toby Kebbell. El rodaje de la película comenzó el 5 de mayo de 2014 en Baton Rouge, Luisiana y duró 2 meses. Insatisfechos con la producción, los ejecutivos de Fox mandaron a realizar regrabaciones que tuvieron lugar en enero de 2015. La película tenía previsto su lanzamiento para el 19 de junio de 2015, pero el 18 de septiembre de 2014 se anunció que la película se pospuso para el 7 de agosto. La película trata de cuatro personas que se tele-transportan a un universo alternativo, que altera su forma física y les otorga nuevas habilidades, deben aprender a aprovechar sus habilidades y trabajar juntos como un equipo para salvar a la Tierra de un enemigo conocido. 4 Fantásticos se estrenó en los cines Williamsburg en la ciudad de Nueva York el 4 de agosto de 2015 y se estrenó el 7 de agosto en los Estados Unidos. La película fue criticada universalmente después de su lanzamiento, con críticas dirigidas a su guion, dirección, falta de humor, tono sombrío, infidelidad a su material de origen, efectos visuales, edición entrecortada, falta de dinámica entre los personajes principales, y el ritmo, aunque algunos elogiaron los esfuerzos del elenco; muchos consideraron el material de origen desperdiciado. También fue una bomba de taquilla, recaudando USD 168 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de USD 155 millones y perdiendo hasta USD 100 millones. En la 36.ª edición de los Premios Golden Raspberry, ganó en las categorías de Peor director, Peor precuela, remake, estafa o secuela y la Peor película (este último puesto empatado con Cincuenta Sombras de Grey) también fue nominada para la Peor pareja en pantalla y Peor guion. La película fue la última de la franquicia producida por Fox antes de que Marvel Studios recuperara los derechos.

Pajarito' está inspirado en los sucesos reales de violencia de género vividos por Esther Molina, guionista del proyecto y una de sus actrices principales. No es una historia escrita desde la distancia. Es una historia que nace del cuerpo, de la memoria y de la necesidad de transformar el dolor en algo que sirva a otr@s. Este cortometraje no busca adornar la violencia. Busca mirarla de frente.

‘La Carn’ optará en el Festival de Málaga a los premios de la sección oficial de largometrajes Zonacine: biznaga de plata a la mejor película española, a mejor dirección, a mejor interpretación masculina, y al premio del público. · Sobre la película ‘La Carn’ La première a nivel mundial de ‘La Carn’ tuvo lugar en el Black Nights Film Festival (PÖFF) que se celebró en noviembre de 2025 en Tallín, (Estonia), donde estuvo seleccionada a competición en la sección Rebels With a Cause Competition, uno de sus programas más atrevidos y vanguardistas que celebran el cine audaz y la narración intrépida. Tras su estreno nacional en el 29º Festival de Málaga, la película continuará el circuito de festivales, y más adelante sin fecha determinada tendrá su estreno en salas comerciales. Bajo la dirección de Joan Porcel, 'La Carn' emerge como una pieza cinematográfica de vanguardia que sitúa al coreógrafo Lluís Garau en el centro de una interpretación cruda y magnética. En su faceta como actor protagonista, Garau destaca con su papel marcado por la vulnerabilidad, utilizando su cuerpo como herramienta cinematográfica para explorar los límites de la ficción y el documental en el universo de Chatroulette.com. La película no solo retrata su proceso creativo como performer, sino que lo consagra como una presencia escénica hipnótica, que humaniza con éxito la intersección del universo queer y las dinámicas sexuales contemporáneas

A PESAR DE LAS RUINAS, cortometraje dirigido, escrito y protagonizado por la malagueña Raquel Quintana se presenta este fin de semana en el Festival de Málaga-Cine en Español. · En la pasada edición del festival este proyecto recibió el galardón de ayuda a la creación audiovisual. La producción corre a cargo de La Zurda Producciones y AMCA Producciones. El proyecto fue rodado en La Axarquía malagueña, poniendo especial hincapié en la construcción de tejido audiovisual en la comarca y contando con un equipo mayoritariamente femenino. El corto está protagonizado por Raquel Quintana, Mae Porta y Alfonso G. Valenzuela.

La película, un thriller con elementos de comedia, cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Diego Anido, Pedro Casablanc, Chechu Salgado, Olivia Baglivi, Antonio Durán “Morris”, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Belén Écija, Daniel Ibáñez, Clara Alvarado y Roberto García. Al reparto se suma el talento de artistas emergentes como Álvaro Díaz, Ramón Robles, Roberto Hoyo y Lukas Cantó.

Frankie and Johnny es una película estadounidense de 1991, de género comedia dramática y romance,[1]​ dirigida por Garry Marshall y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer. El reparto secundario estuvo conformado por Héctor Elizondo, Nathan Lane y Kate Nelligan. La trama presenta a Johnny (Pacino), un expresidiario que se decanta por la profesión de cocinero al cumplir una condena de dieciocho meses por falsificación de cheques. Ya en libertad, es contratado en un diner donde trabaja Frankie (Pfeiffer), una camarera reticente que guardará las distancias, debido a anteriores relaciones traumáticas que le hacen desconfiar de los hombres. El guion es una adaptación hecha por Terrence McNally de su propia obra de teatro off-Broadway Frankie and Johnny in the Clair de Lune (1987), protagonizada por F. Murray Abraham y Kathy Bates. El cambio más notable en la versión fílmica es la adición de varios personajes secundarios y otras locaciones; en la obra original, solo aparecían en el escenario los dos personajes principales y la trama transcurría por completo en un departamento. El título es una referencia a la canción popular estadounidense «Frankie and Johnny», publicada por primera vez en 1904, que cuenta la historia de una mujer que encuentra a su hombre haciendo el amor con otra mujer y lo mata a tiros.​ La película recibió críticas generalmente favorables y recaudó 67 millones de dólares con un presupuesto de 29 millones.

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España el 27 de febrero tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga. Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio. “Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

ISLAS supone el regreso al cine de Ana Belén después de una amplia trayectoria, acompañada de Manu Vega, quien ahora vive una etapa intensa en su carrera sumando diversos proyectos cinematográficos como protagonista. Ya tienes a tu disposición el tráiler y el cartel oficial de ISLAS, un drama intimista con toques de humor negro. A través de sus dos protagonistas, la película explora temas como el paso del tiempo, el olvido, la soledad y el miedo. Con la sensibilidad narrativa y visual de Marina Seresesky y ambientado en un hotel junto al mar en Canarias, también incorpora un retrato sutil de la situación social que viven actualmente las islas en relación con la inmigración. Sinopsis: Amparo (Ana Belén), sola y en la ruina, con su carrera de actriz acabada, ha decidido suicidarse en el mismo hotel donde rodó una de sus olvidadas películas. Espera que la prensa al menos se haga eco de su desesperado final. Pero en su camino se cruza Toni (Manu Vega), un joven de 20 años tan atormentado como ella. Durante dos días se descubrirán el uno al otro y comprobarán que ninguno es lo que parece. Guardan oscuros secretos que se irán revelando entre turistas aburridos, fiestas decadentes y tensos silencios. No imaginan que el final de esta extraña relación que los une sea tan desconcertante como imprevisto.

Os recordamos que el próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. Está protagonizada por Javier Rey (La última noche en Tremor; Singular); Loreto Mauleón (La buena letra; Los renglones torcidos de Dios), María Hervás (Machos alfa; Políticamente incorrectos), Marco Cáceres (La trinchera infinita; La chica de nieve) y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez (Musarañas; La que se avecina). Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll. Sinopsis Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

Hablamos con el director del cortometraje, el cineasta y escritor gaditano José Manuel Serrano Cueto que ha rodado en Cádiz el corto 'El que recibe el cachiporrazo' protagonizado por José Luis Gámez, Lupe Mateo Barredo y Pepe Bablé. · El corto es una producción del propio José Manuel Serrano Cueto y de Juan Antonio Quiñones Sánchez. Ambos colaboraron el pasado 2024 en la exposición “Cádiz, donde el cine cumple sus sueños” que pudo verse durante varias semanas en la plaza de España. Precisamente, la idea de realizar este corto surgió de una de las fotografías, en concreto de una de las películas ficticias que presentaron y en la que aparecía el actor gaditano José Luis Gámez caracterizado de Cataclown, un payaso terrorífico, debajo del gaditano Arco de los Blanco. El que recibe el cachiporrazo está escrito por Serrano Cueto, que se encargará también de dirigirlo. Su referencia principal es el largometraje mudo El que recibe el bofetón (He Who Gets Slapped, Victor Sjöström, 1924), protagonizado por uno de sus actores preferidos: Lon Chaney. El cortometraje contará en su reparto con José Luis Gámez (tiene en su haber varios cortos), Lupe Mateo Barredo (El amor de Andrea) y la colaboración especial de Pepe Bablé (director del Teatro de La Tía Norica). El que recibe el cachiporrazo narra la historia de Cataclown (José Luis Gámez), un payaso conocido en la ciudad por los cachiporrazos que recibe de la marioneta que lo acompaña. Está enamorado de su vecina, Margarita (Lupe Mateo Barredo), a quien trae por la calle de la amargura su casero, el despiadado Señor del Puro (Pepe Bablé). El corto contará con Juan Antonio Quiñones Sánchez en la dirección de fotografía, Antonio Rosa Lobo como productor asociado, Pablo P. García en la música, Darío Serrano Gómez como ayudante de dirección, Jorge Rivera en el montaje y Laura Siz en el etalonaje y cartelería, entre otros participantes. Distintos negocios y entidades, ya sean de Cádiz o de fuera, colaboran con el proyecto: Cádiz Film Office, Ediciones Mayi, bar La Casapuerta de Luisa, editorial Applehead Team, librería Manuel de Falla, PapeLeo by Copisteiro y la Plataforma de Amigos y Vecinos del Pópulo, entre otros.

¿Conoces a Joe Black? es una película estadounidense de 1998 dirigida por Martin Brest y protagonizada por Brad Pitt, Anthony Hopkins y Claire Forlani. Fue distribuida por Universal Pictures. Es una nueva versión de la película clásica Death Takes a Holiday de 1934. El músico Jon Bon Jovi se basó en la historia de esta película para componer la letra de su canción "Thank You For Loving Me". · Brad Pitt como Joe Black. Claire Forlani como Susan Parrish. Anthony Hopkins como William Parrish. Jake Weber como Drew. Marcia Gay Harden como Allison Parrish. Jeffrey Tambor como Quince, marido de Allison.

Babe, el cerdito en la ciudad es una película australiana-estadounidense de 1998, dirigida por George Miller. Secuela de la película de Babe (1995). Cuenta la historia de un cerdo en la ciudad ficticia de Metrópolis. La película, es la segunda parte de la exitosa Babe: El cerdito valiente, y narra las aventuras de Babe, un cerdo que no quiso aceptar su triste destino, y se hizo cerdo pastor, con la ayuda de su madre adoptiva, la perra ovejera Fly, de raza Border Collie. La película empieza con la gran celebración de la llegada del campeón, el cerdo pastor, a casa. Tras la gran noticia, Arthur recibe miles de cartas, con miles de ofertas, el cual rechaza. Pero tras el accidente producido por la torpeza de Babe, en el que el señor Hoggett, que estaba reparando el pozo de la granja, es golpeado con el mecanismo del pozo, queda impedido, y la señora Hogget debe hacerse cargo de la granja, del cuidado de su marido, de las cuentas... No tardan en llegar hombres del banco, pues la señora Hoggett no pudo recaudar el dinero, y pagar las deudas pendientes. Así que decide ir con Babe, a un concurso, en el que por solo asistir, les darían una gran compensación económica. Pero por desgracia Babe es separado de su dueña, y en su travesía decide ayudar a una serie de animales con la compañía de su amigo Fernando el pato, un mono capuchino, y un perro Jack Russel con silla de ruedas.

Antes es el paradójico retrato de un puñado de vidas detenidas en movimiento. Beatriz, agotada de cargar con la vida; Sara y Carlos, que bendicen un encierro en el que, por fin, pueden amarse; Víctor, al que visita el fantasma de su pasado y Miguel, que ve en la catástrofe otra oportunidad para subir su apuesta. Personajes como gajos de una naranja. Vivencias como esquirlas de una metralla. Ésta es la sinopsis de Antes, una película rodada durante la pandemia del 2020, que tanto cambio nuestros hábitos y maneras de vivir. El proyecto es una historia de personajes, de vidas cambiantes, cuatro historias que se desarrollan en paralelo, para encontrarse en el último tramo de la película. Antes llega el viernes 6 de febrero a Filmin. La película está íntegramente rodada con teléfonos móviles. El proyecto cuenta con un reparto de lujo formado por Alberto San Juan, Álex Garcia, Verónica Echegui, Marián Álvarez, Andres Gertrudix, Roberto Álamo, Pilar Gómez, Emilio Gutiérrez Caba, Arturo Valls, Estefanía de los Santos, Antonio de Cos, Usue Álvarez y Javier Mora. Ellos son los protagonistas de cinco historias cotidianas anudadas en la madeja del encierro.

Los Caraconos es una película estadounidense de 1993 del género comedia basada en los sketches del mismo nombre del programa Saturday Night Live (SNL). Es dirigida por Steve Barron y producida por Lorne Michaels. Como ocurrió con la anterior película basada en sketches de SNL, The Blues Brothers, se ha dicho que Coneheads es una declaración política o un comentario social "accidental" o "sin intención" acerca de la naturaleza de las experiencias de los inmigrantes en Estados Unidos, aunque los creadores aseguran que lo hicieron con el único fin de entretener. Es protagonizada por Dan Aykroyd y Jane Curtin como Beldar y Prymaat Clorhone (quienes más tarde anglicanizan su apellido a "Conehead"), padres de Connie (Michelle Burke, que toma el papel que en SNL interpretaba Laraine Newman). Michael McKean y David Spade interpretan a oficiales del INS; también aparecen Sinbad y los exmiembros de SNL Phil Hartman, Jan Hooks, Tim Meadows, Jon Lovitz, Peter Aykroyd, Tom Davis, Garrett Morris, Chris Farley, Laraine Newman, Kevin Nealon, Julia Sweeney y Adam Sandler. Otros miembros del reparto son Jason Alexander y Lisa Jane Persky. El coprotagonista de Seinfeld de Alexander, Michael Richards, hace un cameo, como así también lo hacen Eddie Griffin, Joey Lauren Adams, Parker Posey, Ellen DeGeneres, Drew Carey, Dave Thomas y Tom Arnold. La película se filmó principalmente en Paramus, Nueva Jersey, con algunas escenas tomadas en Nueva York y en Jersey City y Wrightstown, Nueva Jersey.

El próximo 7 de febrero a las 12:00 de la mañana, Montecarlo 67 tendrá una proyección pública muy especial en el Palacio de la Prensa de Madrid. Una cita única para descubrir el cortometraje en pantalla grande, antes de que inicie su trayectoria por festivales de todo el mundo. Las entradas ya están a la venta por 5 € a través de Enterticket: https://www.enterticket.es/eventos/proyeccion-montecarlo-67-en-madrid-984442 Un cortometraje premiado y una historia irrepetible Montecarlo 67 es el cortometraje dirigido por Rubén Guindo que recrea la legendaria anécdota que une a Chicho Ibáñez Serrador y un jovencísimo Steven Spielberg en el Festival de Montecarlo de 1967. Una historia que conecta generaciones de cineastas y que reflexiona, con humor y cinefilia, sobre el amor por el cine y el impulso creativo. El corto ha sido reconocido con el Premio de la Comunidad de Madrid al Mejor Cortometraje en la 27ª Semana del Cortometraje de Madrid, consolidándose como uno de los trabajos más destacados del panorama reciente del cortometraje español.

El próximo 7 de febrero a las 12:00 de la mañana, Montecarlo 67 tendrá una proyección pública muy especial en el Palacio de la Prensa de Madrid. Una cita única para descubrir el cortometraje en pantalla grande, antes de que inicie su trayectoria por festivales de todo el mundo. Las entradas ya están a la venta por 5 € a través de Enterticket: https://www.enterticket.es/eventos/proyeccion-montecarlo-67-en-madrid-984442 · Un cortometraje premiado y una historia irrepetible Montecarlo 67 es el cortometraje dirigido por Rubén Guindo que recrea la legendaria anécdota que une a Chicho Ibáñez Serrador y un jovencísimo Steven Spielberg en el Festival de Montecarlo de 1967. Una historia que conecta generaciones de cineastas y que reflexiona, con humor y cinefilia, sobre el amor por el cine y el impulso creativo. El corto ha sido reconocido con el Premio de la Comunidad de Madrid al Mejor Cortometraje en la 27ª Semana del Cortometraje de Madrid, consolidándose como uno de los trabajos más destacados del panorama reciente del cortometraje español. · Una sesión completa y exclusiva La proyección del 7 de febrero no será solo un pase del cortometraje. La sesión incluirá: Proyección de Montecarlo 67 en pantalla grande Proyección del making of del cortometraje, donde se muestra todo el proceso creativo y de rodaje ️ Breve coloquio con los creadores, una oportunidad para conocer de primera mano el origen del proyecto, la investigación detrás de la historia y las decisiones creativas · Antes de su recorrido por festivales internacionales Esta proyección en Madrid es una ocasión única para ver Montecarlo 67 antes de que comience su recorrido por festivales nacionales e internacionales. Una vez arrancado ese camino, las oportunidades de verla públicamente serán muy limitadas. Verla ahora, en una sala histórica como el Palacio de la Prensa, y acompañada de su ‘making of’ y un coloquio, convierte esta cita en un evento irrepetible. Información de la proyección: Lugar: Palacio de la Prensa (Pl. del Callao, 4, Centro, 28013 Madrid) Fecha: 7 de febrero Hora: 12:00 h (Apertura de puertas 11:15) ️ Entradas: 5 € Venta de entradas: Enterticket Compra tu entrada aquí: https://www.enterticket.es/eventos/proyeccion-montecarlo-67-en-madrid-984442 Una oportunidad para celebrar el cine, descubrir una historia fascinante y acompañar a Montecarlo 67 en el inicio de su viaje por los festivales del mundo.

Dirigida por Julio Soto Gúrpide (Inspector Sun) y Zayra Muñoz Domínguez, y con guion de Miguel Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José Tatay, Evolution es una comedia de animación para toda la familia, rebosante de imaginación, diversión y aventuras. Producida por The Thinklab, con Adriana Malfatti (Deep, Inspector Sun) y Eneko Gutiérrez (El Vecino, Sin Huellas) como productores, la película ofrecerá una experiencia tan salvaje como emocionante. ¿Qué pasaría si los animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales? “Si esta película, a través del humor de su comedia de enredo, nos invita a recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo –como decía Jack London – la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que fuimos y vivir en consonancia con nuestro precioso planeta.” Julio Soto y Zayra Muñoz, directores de Evolution. Evolution es una película producida por The Thinklab Media y Viuda Negra. Cuenta con la participación de RTVE, RTVM y Prime Video, con el apoyo del ICAA, los gobiernos de Euskadi y Navarra y de Creative Europe Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película en España. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video. SINOPSIS Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos es animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

El aclamado director Hernán Zin (Nacido en Siria, Nacido en Gaza, Morir para contar) ha documentado cada masacre y violación de los derechos humanos perpetrada en Gaza durante los últimos dos años. Todos somos Gaza es una pieza única en la historia del cine, pues al no poder entrar a Gaza (ningún reportero lo ha hecho desde 2023), fue un grupo de valientes y talentosos cineastas palestinos, dirigidos por Hernán Zin, los que se vieron obligados a rodar su propio genocidio. Y lo hicieron con un coraje, un compromiso y una poesía visual que emocionan y sorprenden a todos los que ven la película. No existe un documento igual en el mundo. "Es como si alguien hubiese tenido una cámara en Auschwitz", señala Hernán Zin, nominado por cuarta vez a los Goya, así como también lo ha estado a los premios Emmy, Grammy Latino, Forqué y Platino. La génesis: Nacido en Gaza (2014) Este documento histórico es continuación del exitoso Nacido en Gaza (2014), que también consiguió la nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Documental en 2015. En 2014, Hernán Zin rodó Nacido en Gaza, una película que retrata la vida de 10 niños y niñas durante la anterior ofensiva israelí sobre Gaza. Desde su estreno fue todo un éxito internacional de crítica y público, y se convirtió en uno de los testimonios más importantes sobre la cruel realidad en Gaza. Diez años después, la misión era buscar a esos niños y niñas (ahora adolescentes o adultos) que se convirtieron en una referencia para millones de personas en el mundo y que humanizaron a los habitantes de Gaza. En primera persona Una vez que el equipo los encontró, pasaron meses a su lado, documentando cada desplazamiento forzoso, cada bombardeo, cada pérdida en sus familias. Bisan (18) sigue preparando los exámenes para la universidad a pesar del genocidio y quiere ser periodista. Udai (22), que en la primera película pierde a un hermano, en esta pierde a dos, pero se quiere casar con una chica que conoció en una escuela de la ONU. Mohamed (22), que en la primera película recoge basura para sobrevivir, ahora lucha por dar de comer a sus hijos en medio de la hambruna. "Los tres son un ejemplo de resiliencia, dignidad y coraje como no he visto en treinta años que llevo rodando en zonas de guerra. Son todo un ejemplo para la humanidad", sentencia Zin.

'El secreto de los fantasmas' es una película alemana de 1987 dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por Jason Lively, Tim McDaniel y Jill Whitlow. · En el corazón de Hollywood el tictac de un viejo reloj de madera resuena en las paredes de una enorme mansión que hay allí. Cuando un director de cine llega a esa gran casa para rodar una nueva película, el rodaje se convertirá en algo más fantástico que la propia película, ya que ese reloj resulta albergar el alma de un viejo criado de la familia. Además, lo que es más extravagante todavía, esa alma habita el cuerpo de un extraterrestre. · Ante la estupor del cineasta, el extraño ser establece una relación con él que le será muy positiva. El extraterrestre conoce los secretos de la casa. Finalmente también ayudará a resolver un misterio familiar que esconde millones de dólares.

'Sexo a los 70' es una comedia luminosa y muy humana que aborda, con humor y sensibilidad, la sexualidad y las relaciones afectivas en la tercera edad. Protagonizado por Mamen García y Fernando Colomo, cuenta también con la participación de Laura Candil, Javier Bódalo y Carlos Sobera. Este cortometraje ha conectado especialmente con el público por su mirada libre de prejuicios y su celebración del deseo y la vitalidad a cualquier edad.

'LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO', la celebrada y premiada ópera prima de Diego Céspedes, está NOMINADA AL GOYA COMO MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA. Protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó, la película LLEGA A LOS CINES ESTE VIERNES 16 DE ENERO de la mano de BTeam Pictures. Galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard) y también en el Festival de San Sebastián con el Premio Sebastiane Latino.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció ayer martes 16 de diciembre la shortlist en 12 categorías para la 98.ª edición de los Premios de la Academia®: Cortometraje Animado, Casting, Fotografía, Largometraje Documental, Cortometraje Documental, Largometraje Internacional, Cortometraje de Acción Real, Maquillaje y Peinado, Música (Banda Sonora Original), Música (Canción Original), Sonido y Efectos Visuales. Quince películas optarán a la nominación en la categoría de Cortometraje Animado para la 98.ª edición de los Premios de la Academia, seleccionadas de entre ciento trece películas que calificaron en la categoría. Los miembros de la Academia de las ramas de Animación y Cortometrajes fueron invitados a participar en la ronda preliminar de votación y debieron cumplir con un requisito mínimo de visualización para ser elegibles para votar en la categoría. De entre ellas está el cortometraje español ‘EL FANTASMA DE LA QUINTA’, cuyo equipo está emocionado al conocer la noticia. Para su director, James A.Castillo, “Es una noticia increíble. Tiemblo solo de pensarlo. Estaba preparando la cena, tratando de evitar el teléfono porque la expectativa me estaba volviendo loco, y entonces, una tras otra, las notificaciones de amigos y familiares comenzaron a inundar mi móvil, y todo culminó en una llamada telefónica con el equipo. Reímos, gritamos y lloramos. Fue fantástico. Me siento muy honrado por el anuncio y, especialmente, por el apoyo de todos. Hay decenas de personas ayudándonos a que la película sea vista, ayudándonos a presentarla en festivales, intentando despertar el interés de los medios de comunicación… lograr que tu película sea visible es un esfuerzo monumental. Así que gracias a todas las personas involucradas y también a quienes la seleccionaron en un festival, a quienes la consideraron merecedora de un premio, a quienes se acercaron después de una proyección para decirnos cuánto les había gustado… cada gesto nos impulsa un paso más adelante en este camino hacia la excelencia. Además, ver todas las increíbles películas seleccionadas significa algo realmente especial. Como fan de la animación ante todo, me entusiasma ver a la Academia asumir riesgos y seleccionar películas increíblemente vanguardistas, matizadas e interesantes. Me siento muy honrado de estar entre tantos otros artistas”. También ha sido una gran noticia para Raúl Rocha, productor ejecutivo y al mando de Illusorium, cuyo equipo ha participado con más de 160 personas en hacer este cortometraje: “Desde que arrancamos la campaña, el tema Shortlist era algo que quise sacar de mi cabeza. Es increíble ver la lista, ¡aún no me lo creo del todo! Anoche iba de camino a casa, en el coche, atendiendo una llamada de trabajo y aparece otra llamada grupal de los socios con James, ¡todos locos! Yo al principio era algo escéptico, pero se hizo real en cuanto aparqué y pude ver la noticia con mis propios ojos. Llegar hasta aquí ya era impensable, es alucinante. Durante la producción del corto, mucha gente ha dudado de lo que estábamos haciendo y creo que esto es un hito más que demuestra que algo de sentido sí tenía. Ha sido y sigue siendo un esfuerzo titánico de muchísima gente en cada una de las etapas del proyecto, incluyendo esta segunda vida que para mí es nueva y reconozco que es mucho más exigente de lo que imaginaba. Me gustaría agradecer personalmente el trabajo a todos y cada uno de los involucrados en la película, ¡se lo merecen todo! Y agradecer también a la Academia por haber seleccionado una pieza que rompe con muchos marcos que parecen estar preestablecidos en el mundo de la animación. ¡Gracias por permitirnos vivir este sueño!”. En la ronda de nominaciones, los miembros de la Academia de todas las ramas están invitados a votar y deben ver las 15 películas preseleccionadas para poder votar. La votación para las nominaciones comienza el lunes 12 de enero de 2026 y concluye el viernes 16 de enero de 2026. Las nominaciones para la 98.ª edición de los Premios de la Academia se anunciarán el jueves 22 de enero de 2026, cuando sabremos si ‘EL FANTASMA DE LA QUINTA’ será uno de los cortometrajes nominados que se verán las caras el domingo 15 de marzo de 2026 en el mítico Dolby® Theatre de Ovation Hollywood, donde se celebrará la 98.ª edición de los Óscar que será transmitida en vivo por ABC y en más de 200 países de todo el mundo.

Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, esta película supone el regreso al cine de su director con el que será su sexto largometraje. Se trata de una comedia dramática, una oda a la resiliencia y a la importancia de la comunidad en tiempos difíciles. Protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco y Fer Fraga, todos ellos dan vida a los habitantes de este pueblo costero, cuya vida se entrelaza al ritmo de la música y la tradición. Completan el reparto Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez. RONDALLAS, que tuvo su estreno mundial en la pasada edición del Festival de San Sebastián, dónde pudo verse en el Velódromo, es una producción de Ramón Campos para Mister Fields and Friends y Bambú Producciones y Rondallas Movie A.I.E. cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y TVG, con la financiación del ICAA. Está cofinanciada por la Unión Europea con la subvención de la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (AGADIC), Xunta de Galicia y cuenta con la colaboración de la Diputación de Pontevedra. La película se estrenará en cines de toda España el 1 de enero de 2026 de la mano de BETA FICTION SPAIN. Las ventas internacionales correrán a cargo de STUDIOCANAL. SINOPSIS Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, algunos miembros de la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para ponerla en marcha

Santa Claus: The Movie (titulada en pantalla simplemente como Santa Claus ) es una película navideña de 1985 protagonizada por David Huddleston , Dudley Moore y John Lithgow . Describe el origen de Santa Claus (interpretado por Huddleston) y su aventura moderna para salvar a Patch, uno de sus elfos (Moore), quien ha sido manipulado por BZ, un ejecutivo inescrupuloso de una compañía de juguetes (Lithgow). Fue dirigida por Jeannot Szwarc y fue la última gran película de fantasía producida por el equipo de producción parisino formadopor Alexander e Ilya Salkind . Estrenada en Norteamérica por Tri-Star Pictures el 27 de noviembre de 1985, Santa Claus: La Película fue un fracaso de taquilla y recibió críticas mixtas. Con el tiempo, se ha convertido en un clásico de culto, especialmente en las Islas Británicas .

El manto de La Pilarica le vio nacer mientras la fuerza de la interpretación se abría hueco en su corazón. Diego Garisa es uno de los intérpretes con más devoción y talento de la industria nacional. Un joven actor que amanece cada día creciendo y madurando a través de los diferentes proyectos. 'Subsuelo', 'Bienvenidos al Edén', 'Cariñena, vino del mar', ' Bosé' y 'Viaje de Fin de Curso' entre otros muchos proyectos son algunos de los trabajos en los que ha podido forjarse. ·

Dirigido por Marcos Cabotá, con guion del propio Cabotá y Joan Bover, y producido por este último, PROHIBIDO GANAR EUROVISIÓN podría ser la pesadilla de cualquier grupo musical que acaba de empezar su carrera, y que recibe un encargo envenenado: ir a eurovisión. Esteban Piñero “Basty”, Miguel Hennet “Mikel”, Antonio Martos “Ony” y Javier Álvarez “Javi” fueron los integrantes del grupo D'Nash. El grupo que representó a España en Eurovisión en 2007 ha sido borrado de la historia oficial. La tensión con RTVE por el control creativo en cuanto a la canción, el videoclip y la coreografía, y la sensación de abandono en cuanto a promoción y escenografía en la Gran Final, hizo que los cuatro miembros del grupo D'Nash lo vivieran como una experiencia traumática. Entre la crónica emocional y la denuncia, este trabajo nos permite ver entre bastidores la parte oscura del concurso musical televisivo más visto del mundo. Esta es la sinopsis de este documental, una historia que cambió el rumbo de las vidas de cuatro jóvenes que lo único que querían era cantar. PROHIBIDO GANAR EUROVISIÓN es candidato a los Premios Goya en la categoría de documental.

Estrenada mundialmente en la sección Harbour del Festival Internacional de Cine de Róterdam, ARIEL inauguró el 1 de julio el Festival Internacional de Cine Curtocircuíto en Santiago de Compostela y pudo verse también en el Festival Lo Que Viene Tenerife y en el Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF). Más recientemente ha participado en L’Alternativa de Barcelona y en el Festival de Gijón. Protagonizada por Irene Escolar y Agustina Muñoz, está inspirada en La tempestad de William Shakespeare. Completan el reparto Hugo Torres, Diego Anido, José Díaz, Marta Pazos, Susana Salema, César Lima y Felipe Porteiro, entre otros. La película, creada a partir de una idea de Matías Piñeiro y Lois Patiño, es una producción de Filmika Galaika y Bando à Parte. “Nos interesaba girar sobre la idea de libertad también desde la perspectiva del miedo a la libertad y la invitación a la aventura de vivir. Nuestros personajes, conscientes de la falta de libre albedrío, y llenos de dudas existenciales, se debatirán en torno a esta idea” comenta el director.

Materia Cinema y Barberousse Films presentan Plàncton, el último cortometraje dirigido y escrito por Irene Moray, una obra que indaga en los bloqueos emocionales a través de un relato íntimo y sensorial. Protagonizado por Clara Sans, Malcolm McCarthy y Vida Priego, y con la voz en off de Clara Sans, Plàncton ha sido seleccionado en importantes festivales internacionales y entra en la shortlist de los Premios Gaudí 2026. Producido con el apoyo del ICAA, ICEC, Movistar+ y ARTE, Plàncton se distingue por su aproximación poética al cine de ficción, combinando imágenes fragmentadas del cuerpo con un universo sonoro que amplifica la experiencia de la intimidad, la relación con el cuerpo y el miedo a ser herido. · SINOPSIS Joel, un hombre que ha aprendido a esconder lo que siente, se ha vuelto duro como una piedra. La llegada de un antiguo amor empieza a abrir grietas en su coraza, despertando la posibilidad de conectar con su deseo y sus emociones reprimidas. A través de un relato que combina lo corpóreo y lo imaginario, Plàncton propone un viaje de descubrimiento y despertar emocional. SOBRE LA PELÍCULA Plàncton se adentra en los bloqueos del deseo masculino, explorando la vulnerabilidad de un personaje que debe aprender a abrirse a sus emociones. La directora Irene Moray busca crear una atmósfera que combina lo real y lo mágico, con una narrativa visual y sonora muy sensorial. El Cap de Creus, con sus paisajes abruptos y su naturaleza viva, se convierte en un elemento central que refleja los conflictos internos de los personajes. El cortometraje utiliza un lenguaje cinematográfico basado en la proximidad y la intensidad visual, con cámaras muy cercanas a los rostros y cuerpos, y un diseño sonoro que amplifica los sonidos más mínimos, desde las caricias hasta el agua del mar. La música final de Tarta Relena funciona como profecía, manifestando el deseo y la transformación del protagonista.

El cortometraje CÒLERA, dirigido por Jose Luis Lázaro y protagonizado por Jorge Motos, Manuel Canchal y Nacho Fresneda, es uno de los 15 cortos de ficción que optan a la nominación a los Premios Goya. En solo 9 minutos, el corto explora el miedo, la violencia y la identidad desde una mirada realista y sin concesiones. CÒLERA pone el foco en la homofobia y en cómo lo cotidiano puede transformarse, en cuestión de segundos, en un escenario de peligro.

El cortometraje DONDE SE QUEJAN LOS PINOS, dirigido por Ed Antoja (“Empatía”), ha sido preseleccionado para optar a la nominación al Mejor Cortometraje de Ficción en los 40ª edición de los Premios Goya, un reconocimiento que llega en un contexto especialmente sensible: el de un año marcado por los incendios forestales que arrasaron la península ibérica y reabrieron el debate sobre la quema intencionada de terrenos en España. El cortometraje reafirma la voluntad del director de fusionar sensibilidad social y narrativa accesible al gran público. Con más de 100 selecciones internacionales y más de 30 premios, el filme cuenta con un reconocido elenco encabezado por Ramón Barea, Premio Nacional de Teatro y conocido pode “Cinco lobitos”, “Fe de erratas”; Francesc Orella, icónico por “Merlí” y con una gran trayectoria en cine (“El guardián invisible”) y en teatro y Almudena Amor, conocida por “El buen patrón” y “La mujer dormida”. Juntos construyen una historia emocionalmente intensa, que combina la tensión del thriller rural con una profunda reflexión sobre las cicatrices que deja el fuego, tanto en el territorio como en las personas. Un relato que expone el lado silenciado de los incendios provocados, DONDE SE QUEJAN LOS PINOS aborda una realidad tan incómoda como urgente: la quema premeditada de bosques, una práctica vinculada a conflictos familiares, intereses económicos y procesos especulativos que, lejos de ser excepcionales, figuran entre las principales causas de los incendios forestales en España. El último verano dejó algunos de los episodios más devastadores de la década —especialmente en Castilla León, Extremadura y Galicia—, donde la investigación oficial determinó que una parte significativa de los fuegos fueron provocados. El cortometraje conecta con esta realidad desde la ficción, mostrando cómo un incendio puede arrasar no solo un paisaje, sino también la vida de quienes quedan atrapados en medio de culpas, silencios y heridas irreparables. Con una puesta en escena muy cuidada y un tono de drama rural contemporáneo, DONDE SE QUEJAN LOS PINOS se convierte en una herramienta de divulgación sobre un problema que afecta al patrimonio natural, a la biodiversidad y al día a día de miles de familias. Sinopsis Serafín es un hombre mayor, propietario de un terreno forestal en una zona rural. El nuevo plan urbanístico local avanza de forma inexorable y tiene a todos los habitantes convencidos o sometidos. El alcalde, la policía local, e incluso la hija de Serafín intentan convencerlo para que venda sus tierras. Pero Serafín es la única persona que rechaza la deforestación ante unas fuerzas especuladoras que harán todo lo que haga falta para acabar con la última resistencia.

'Las amistades peligrosas' es una película estadounidense del año 1988 dirigida por el inglés Stephen Frears, adaptación de la obra de teatro de Christopher Hampton que es, a su vez, una adaptación de la novela epistolar del siglo XVIII Las amistades peligrosas, del francés Pierre Choderlos de Laclos. En 1959, el director Roger Vadim había realizado la primera adaptación cinematográfica de la novela, con el título Les Liaisons dangereuses 1960, protagonizada por Jeanne Moreau y Gerard Philipe. Luego se realizaron otras adaptaciones cinematográficas y televisivas e incluso una ópera (The Dangerous Lia,isons), de Conrad Susa, estrenada en San Francisco en 1994.

Los nuevos mutantes (título original en inglés: The New Mutants) es una película de terror de superhéroes estadounidense, basada en el cómic de la editorial Marvel Comics The New Mutants, producida por 20th Century Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Es la decimotercera y última entrega de la franquicia de X-Men. La cinta es dirigida por Josh Boone a partir de un guion escrito por él mismo y Knate Lee, y es protagonizada por Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Henry Zaga, Blu Hunt y Alice Braga. En The New Mutants, un grupo de jóvenes mutantes retenidos en una instalación secreta luchan por salvarse a sí mismos de peligros desconocidos.​ La película tuvo múltiples retrasos desde su planeada fecha de lanzamiento en 2018 debido a regrabaciones, la adquisición de Disney del entonces estudio 20th Century Fox y la pandemia de COVID-19. La película se estrenó finalmente el 28 de agosto de 2020 en Estados Unidos.

"FRONTERA", la nueva película de Judith Colell, de las productoras Coming Soon Films, Diagonal y Bulletproof Cupid, es un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. La película se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Valladolid, en la Sección Oficial fuera competición y en las Galas de TVE. Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje tuvo lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts. Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española. La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. La distribución en cines será a cargo de Filmax.