Caldo de cultivo

En este episodio la artista Milena Moena y a la curadora Cynthia Shuffer nos cuentan todos los detalles detrás de la muestra titulada "Comprométase con Chile. Transmutar el compromiso amoroso por un fin patriótico", que investiga una campaña de la dictadura chilena en la que se instaba a la ciudadanía, especialmente a las mujeres, a donar sus joyas de oro a cambio de anillos de cobre bajo un discurso de sacrificio patriótico.A través de la orfebrería, el archivo y la performance, las invitadas analizan cómo esta transacción buscó modelar la subjetividad política y moral de la sociedad. La conversación destaca el destino incierto del oro recolectado y la falta de registros oficiales sobre este proceso de reconstrucción nacional. Finalmente, las autoras reflexionan sobre la vigencia de estos discursos de control y la importancia de activar la memoria histórica mediante el arte contemporáneo.

En este episodio del podcast conversamos con Jazmín Beirak, política, historiadora del arte, investigadora de políticas culturales y directora general de Derechos Culturales en el Ministerio de Cultura de España, para analizar la cultura como un campo de disputa social y política. La invitada nos compartió las bases de su libro  "cultura ingobernable", argumentando que las instituciones deben facilitar condiciones de libertad creativa en lugar de intentar controlar los fenomenos culturales. Durante el diálogo, se debatimos sobre la importancia de la transición desde un modelo de consumo de bienes hacia uno basado en los derechos culturales, donde la ciudadanía asume un rol protagónico y activo. Beirak subraya que la cultura es una herramienta de transformación capaz de cuestionar las estructuras de poder y fortalecer la democracia, y nos compartió sus metodologías de investigación, la que integra la intuición personal con el análisis de datos sobre desigualdad y acceso. Un capítulo para pensar sobre la importancia de proteger la naturaleza mutable de la cultura, y vislumbrar estrategias para acercarse a ella.

En este episodio de Caldo de Cultivo conversamos con Fernanda Fábrega y Matías Serrano sobre Aproximaciones subacuáticas, una iniciativa que cruza arte, deporte y escucha profunda a partir de la natación.El proyecto transforma la piscina en un espacio de experimentación sonora y performática: mediante el uso de hidrófonos, entrenamientos específicos y ejercicios de percepción, se registran los sonidos del cuerpo en movimiento bajo el agua, desplazando la natación desde una práctica puramente deportiva hacia una experiencia estética y sensorial.A lo largo de la conversación, abordamos cómo esta exploración propone otra relación con el cuerpo, el esfuerzo y el entorno, invitando a desautomatizar la práctica deportiva y a desarrollar una escucha atenta de dimensiones habitualmente invisibles —o inaudibles— del movimiento. También hablamos del trabajo colectivo detrás del proyecto, de las bitácoras como herramienta creativa y de la proyección de esta metodología hacia el Club Sonoro Deportivo, que busca extender esta lógica de sensibilización a otras disciplinas físicas.Un episodio sobre procesos creativos que ocurren bajo el agua, donde el arte y el deporte se encuentran para escuchar distinto.

En este episodio, Jota conversa con Javier Serena, director de la histórica revista Cuadernos Hispanoamericanos, sobre cómo se hace hoy una revista de literatura y qué significa editarla número a número en un contexto dominado por la velocidad y la inmediatez digital. Hablamos de la reciente renovación editorial de la revista, de su apuesta por el pensamiento crítico y el ensayo libre más que por el rigor meramente académico, y de cómo sus secciones articulan un espacio de diálogo entre autores de distintas generaciones y países de habla hispana. A lo largo del capítulo, exploramos el papel de Cuadernos como puente cultural entre España y América Latina y nos detenemos en el proceso creativo detrás de cada número: cómo se eligen las conversaciones, cómo se resisten las lógicas del mercado y por qué vale la pena seguir defendiendo una literatura orgánica, con margen para la duda y el error humano, frente a la estandarización tecnológica.

En este episodio de Caldo de Cultivo conversamos con Abigail Galindo Soto (@joselinegalindosoto), artista y activista trans hondureña, cofundadora —junto al fotógrafo Dani Barrientos (@danybarrientosr)— del Archivo Honduras Cuir (@archivohondurascuir).El proyecto surge a partir de las fotografías y otros fondos que Galindo recolectó por más de 38 años, registrando la vida, la intimidad y la resistencia de la comunidad LGBTIQA+ en Honduras, y actualmente se expande como un archivo comunitario de la memoria sexodisidente de ese país. La conversación aborda la memoria como un acto vivo y urgente en contextos marcados por la violencia y la transfobia, y presenta el acto de levantar archivos como herramienta para preservar historias, honrar a las compañeras ausentes y ofrecer esperanza a nuevas generaciones. También exploramos la dimensión afectiva y comunitaria de este trabajo, y su rol en la construcción de redes transamericanas de memoria cuir.Abigail visitó los estudios de Radio Inventada gracias a un esfuerzo conjunto del Centro Cultural de España en Tegucigalpa y el Centro Cultural de España en Santiago de Chile, pertenecientes a la Red de Centros Culturales de AECID, y su viaje se realizó en el marco del encuentro Vestigio Futuro. Conoce más sobre el Archivo Honduras Cuir aquí:https://www.instagram.com/archivohondurascuir/Foto a la que se hace referencia en el episodio aquí

En este episodio de Caldo de Cultivo, conversamos con Antonio Espinosa Ruiz, arqueólogo, museólogo, profesor universitario y director de Vilamuseu, reconocido internacionalmente por su trabajo en accesibilidad e inclusión en instituciones culturales. A partir de su amplia experiencia, Espinosa profundiza en la diferencia entre accesibilidad técnica e inclusión, entendida como una actitud institucional que debe permear la formación de equipos, la toma de decisiones y la relación con las comunidades. La conversación aborda la importancia de la cocreación, del reconocimiento de diversas fuentes de conocimiento, y de entender la diversidad humana como un eje central del trabajo cultural. Asimismo, reflexiona sobre las barreras emocionales, intelectuales y simbólicas presentes en los espacios culturales, que afectan incluso a personas sin discapacidades funcionales, especialmente cuando los discursos museísticos se vuelven excesivamente académicos o excluyentes. El episodio invita a repensar los modelos institucionales y a comprender la inclusión como un proceso creativo, ético y participativo.

Santiago Corvalán Garretón, ingeniero de sonido y productor musical, conversa con Jota sobre el proceso creativo y cultural del sonido. Este episodio de Caldo de Cultivo se centra en la complejidad del sonido, abordándolo no solo desde sus dimensiones técnicas (como la cadena electroacústica, niveles y decibelios) sino también como una materia sensible y creativa, que impacta la experiencia humana. Corvalán explica algunas bases de la percepción acustica, como la tonalidad, el volumen y la espacialidad, destacando cómo la manipulación de efectos como el reverb y el delay permite crear dimensiones atmosféricas y narrativas en el audio, influenciando la música, el arte y la vida cotidiana. Finalmente, ambos debaten sobre la necesidad de prestar mayor atención consciente al diseño sonoro y la importancia de la experimentación interdisciplinaria en este campo.

En este episodio de Caldo de Cultivo conversamos con Daniela Gaete, artista visual y directora del Departamento de Arte de la Universidad Católica de Temuco, y con Irma Marco, artista e investigadora española, sobre el programa de residencias artísticas interinstitucional y transterritorial que vincula a a Cobert, el Festival Exabrupto, la Universidad Católica de Temuco y el Centro Cultural de España en Santiago.Las invitadas explican cómo la colaboración colectiva y la influencia del entorno geográfico y cultural transforman los proyectos artísticos, destacando la importancia de la experimentación y la reflexión crítica sobre la relación entre lo digital y lo material en el arte contemporáneo.

En este episodio de Caldo de Cultivo, conversamos con Chantal Signorio, directora de la Fundación Puerto de Ideas, sobre la historia y el pulso actual de uno de los festivales culturales más relevantes de Chile.Desde su origen en Valparaíso en 2011 y su expansión a Antofagasta en 2014, el Festival Puerto de Ideas ha tejido puentes entre la ciencia, las artes y las humanidades, proponiendo un espacio de diálogo que invita a pensar el mundo desde múltiples perspectivas.A lo largo de la conversación, Chantal comparte los desafíos de crear un proyecto cultural de gran escala fuera de la capital, la filosofía que sostiene su programación y el equilibrio entre la excelencia intelectual y la cercanía con las audiencias. También reflexionamos sobre la curatoría como práctica creativa, los programas educativos de la fundación y su visión hacia el futuro en un país que sigue buscando formas de descentralizar la cultura.

¿Quién diría que tirar un dado de veinte caras podía terminar en libros e incluso toda una editorial? En este episodio de Caldo de Cultivo, el estudio de Radio Inventada se llena de dragones, inspiración y risas mientras Carlos Holz cuenta cómo sus partidas de Dungeons & Dragons se transformaron en novelas. Entre anécdotas de magos torpes y bardos con grandes destinos sobre sus hombros, aparece la verdadera alquimia: la de convertir el caos de la improvisación en literatura épica.Pero no todo son dados y espadas: En este episodio abordamos los juegos y la fantasía como espacios creativos, Holz nos cuenta como surgió su editorial 4Dragons, y sostenemos que imaginar juntos puede ser la forma más sincera de escribir el mundo que todavía no existe.

En este episodio de Caldo de Cultivo, Joaquín Jiménez Salvador conversa con Gabriel Godoy e Isidora Borgoño del colectivo @teoriadelartepop, una banda de herejes teóricos que decidió tomarse en serio —aunque no demasiado— lo que parecía superfluo: los memes, las redes sociales y la cultura pop.Desde el scroll infinito hasta los papers imposibles de leer, este capítulo habla sobre los procesos creativos del colectivo, que busca sobre cómo borrar las fronteras entre la alta y la baja cultura, y construir una teoría del arte más divertida, más sucia, y mucho más cercana a la vida real.

La música urbana conquistó el mundo por la crudeza de sus contenidos y efectividad en la pista, pero también por el trabajo de industria que hay detrás de su escena🔥🎶En este episodio de Caldo de Cultivo, Jota conversa con Jaime Torrego, curador de las jornadas Urbana en el CCESantiago, y le suben el volumen a los procesos creativos que existen al observar, articular y cuestionar un ecosistema musical como el de los géneros urbanos.¿Qué significa esta etiqueta que mezcla géneros como el trap, el neoperreo y otros sonidos? ¿Es su éxito algo solo comercial o existe un trasfondo que no todos pueden ver? ¿Cómo se cruzan las experiencias de Chile y España en este mapa sonoro? Esta y otras preguntas marcan el beat de esta entrega.

En este episodio de Caldo de Cultivo nos vamos de viaje más allá de la Tierra junto al astrofísico y divulgador español Juan Ángel Vaquerizo. Conversamos sobre la astrofísica y la astrobiología —esa ciencia interdisciplinar que junta química, biología, geología y más para buscar vida en el universo— y sobre cómo traducir conceptos cósmicos en experiencias accesibles para todo tipo de públicos.Vaquerizo comparte su experiencia en el campo de la divulgación, sus procesos creativos como investigador y científico, y reflexiona sobre la ética de la exploración espacial: ¿qué significa prepararnos para descubrir que no estamos solos? Ciencia, cultura y humanidad se entrelazan en un episodio donde lo extraterrestre deja de ser ficción para volverse pregunta tan urgente como poética.

En este episodio de Caldo de Cultivo, Wiki Pirela nos invita a mirar el espacio doméstico como territorio creativo.En diálogo con Jota Jiménez, esta reconocida artista nos abre sus procesos y nos cuenta cómo los objetos recolectados, los ensamblajes y las instalaciones se convierten en narrativas que hablan de migración, afectos, desigualdades y xenofobia. Lo hogareño se revela aquí como refugio, pero también como campo de resistencia y memoria.Entre risas y complicidades, Wiki comparte cómo su biografía, marcada por su infancia en Caracas y su experiencia migrante en Chile, ha expandido su noción de hogar hasta convertirlo en una filosofía de vida..

Terminada la primera temporada de Club de Duelo, el equipo detrás de ese pódcast que aborda los procesos de duelo mortuorio, quiso hacer algo distinto: un episodio especial cruzado con Caldo de Cultivo para bajar el ritmo, abrir los micrófonos y conversar sobre lo que pasó detrás de escena.En este episodio, pensado para seguir acompañando a la comunidad formada en torno al Club de Duelo, hablamos de cómo se armó ese proyecto, las decisiones creativas que lo moldearon, lo aprendido escuchando tantas historias, y cómo las miradas del equipo sobre la muerte fueron cambiando durante el camino. Además de abrir los procesos creativos de Consuelo Ferrer y Daniela Riquelme, también participa Jota Jiménez, en calidad de editor general de Radio Inventada, para contar cómo se cruzaron los caminos que hicieron posible el club, que actualmente acompaña a oyentes en todo el mundo.Este “episodio 5.5” es un puente entre lo que fue y lo que viene: Se responden preguntas pendientes, se comparten reflexiones que se habían escapado y se dan pistas de lo que vendrá. Un cierre abierto, porque el duelo —como la vida— nunca se queda quieto.BONUS TRACK: Fabián Flores, post-productor de ambos programas, también habla durante este episodio.

En este episodio de Caldo de Cultivo nos sumergimos en los procesos creativos detrás de Un cuerpo en expansión, una residencia artística y archivo comunitario que aborda los 40 años del VIH/SIDA desde una perspectiva afectiva, crítica y territorial. Conversamos con Ronnie y Tobal, impulsores de este trabajo colectivo aún en desarrollo, que busca articular memorias, experiencias y resistencias en torno al VIH, alejándose de los discursos institucionales para dar espacio a voces diversas, especialmente aquellas que han sido históricamente silenciadas.La residencia ha desplegado múltiples estrategias transmediales: entrevistas, talleres, objetos, publicaciones, conversaciones virales y la construcción de un cubo interactivo que activa la memoria y la imaginación política de sus participantes. Durante el episodio hablamos de activismo, salud pública y deseo; pero también de cómo construir archivo cuando el olvido ha sido sistemático y el estigma persistente.Un cuerpo en expansión no solo interpela a las comunidades LGBTIQA+, sino que levanta preguntas urgentes para toda la sociedad frente al VIH: ¿Cómo nos hacemos cargo del pasado? ¿Qué cuerpos merecen ser recordados? ¿Qué nuevas formas de cuidado y reparación podemos imaginar desde el arte?

¿Puede una gota escalar una montaña? ¿Puede el agua hablar, transformar, resistir? En este episodio de Caldo de Cultivo, conversamos con Josefina Justiniano y Francisca Martínez Fernández, integrantes de la colectiva Regurgitar Savia, quienes nos sumergen en los flujos, texturas y memorias que atraviesan su proyecto “Laboratorio de Gotas: Escalar la lluvia T.T”, desarrollado en el marco de las residencias artísticas "Residencias en Resistencia" del Centro Cultural de España.A partir de la recolección de agua de lluvia y el trabajo con pulpa de papel, estas artistas exploran cómo el agua moldea cuerpos, materiales y territorios. Hablamos sobre el trabajo con el tiempo, los ciclos naturales, la fragilidad como potencia y la poética del goteo. El episodio culmina con una performance vocal que enumera acciones líquidas en un gesto de invocación y memoria.

En este episodio de Caldo de Cultivo, Axel Holm y Benyamil Giacaman, dos de los tres fundadores y directores del Coro Cuir Chile, nos abren los procesos creativos de un coro que afina afectos, y no teme desafinar con lo normado. Desde los días pandémicos donde todo parecía en pausa, el Coro Queer nació como una respuesta colectiva a la necesidad de cantar(se) en comunidad. En esta charla, Ben y Axel nos cuentan cómo este proyecto ha tejido un espacio donde la música popular, las identidades disidentes y las ganas de romper el binarismo coral se funden en una sola voz: la de lo queer, lo afectivo y lo político.Durante el episodio reflexionamos sobre sus búsquedas, repertorios que incomodan al canon, ensayos que parecen terapia grupal, y cuerpos que encuentran en el canto una forma de habitarse con orgullo. Y también se proyectan las voces del futuro: grabaciones, consolidación y formalización del coro y otras expansiones que la agrupación tiene para que lo coral siga resonando.Un episodio para escuchar con el corazón abierto y el oído curioso. Porque en tiempos de ruido, pantallas y música creada por computadoras, hay coros que sanan y permiten que volvamos a encontrarnos.

Este episodio viene condimentado con una interesante conversación junto a Ekaitz Cancela, periodista e investigador, sobre la intersección de la tecnología, la sociedad y la cultura. Durante la charla, Ekaitz argumenta que la tecnología actual está diseñada para el mercado, limitando la creatividad humana y perpetuando relaciones de poder. Propone, para salir de ello, una reprogramación de la tecnología que la aleje del control corporativo y la oriente hacia el bienestar colectivo y la democratización.La conversación explora cómo las instituciones culturales y la educación pueden ser espacios para innovar tecnológicamente, buscando una sociedad más justa y equitativa mediante la organización política y la creación de infraestructuras digitales públicas.

¿Qué es la filosofía pirata? En este episodio conversamos con el filósofo español Amador Fernández-Savater sobre cómo pensar al margen de las instituciones, desde la conversación, lo cotidiano y lo colectivo. El capítulo aborda malestares de la época — como la soledad, el retroceso de avances sociales o el deseo capturado por el mercado— y de las pequeñas tácticas de fuga que aún nos quedan: el disimulo, la huelga del ser, la imaginación compartida.Un capítulo para quienes no se resignan y aún buscan nuevas formas de vivir la vida, transformar la política y hacer comunidad en la vorágine de la realidad.

¿Cómo filma y edita Cecilia Barriga? Este episodio de Caldo de Cultivo se adentra en los procesos creativos de artista visual y documentalista chilena radicada en España, cuya obra está profundamente conectada con las luchas sociales. A través de su trabajo documental y el uso de archivos, Cecilia no solo reflexiona sobre la realidad, sino que la denuncia y la reinterpreta, proponiendo y articulando nuevas visiones del mundo que nos rodea. El episodio explora diversos aspectos de su residencia Memoria Reeditada y su exposición Cecilia Barriga: Prácticas Corales y Escrituras del Deseo, llevadas a cabo junto al curador Pablo Martínez, y también aborda su proyecto Canta, Comadre, Canta, realizado en colaboración con el Centro Cultural de España en Santiago, el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, el Museo Violeta Parra y la Casa de la Cultura de Cerro Navia, donde el canto se eleva como una herramienta potente de sanación y denuncia contra la violencia machista.A través de su trabajo, Cecilia nos invita a reflexionar sobre el poder del arte para reactivar la memoria colectiva y combatir el "veneno del olvido", para configurar un entendimiento de nuestro entorno donde exista la posibilidad de sanar y construir juntos.

¿Poesía con método científico? ¿Ecuaciones con ritmo de canción? En este capítulo el Caldo de Cultivo tiene como ingrediente principal a las Tertulias de Poesía, Música y Ciencia del CCESantiago.En esta entrega Jota conversa con Leonora Díaz Mas y Manuel Andros sobre cómo se arma esta experiencia única donde se mezclan ideas, emociones y sonidos que no piden permiso ¡Y que llevan más de 10 años recibiendo a grandes invitados y creando toda una comunidad de amantes del arte y la ciencia!Un episodio para quienes disfrutan pensar con todo el cuerpo y ambos hemisferios del cerebro Porque cuando se cruzan las disciplinas del conocimiento no siempre aparecen respuestas, pero sí ideas luminosas, chispas y ganas de seguir compartiendo. Y eso, ya es una forma de belleza.

En este capítulo de Caldo de Cultivo, Jota Jiménez (@jotajimene) conversa con el curador español y crítico de arte Juan José Santos sobre los límites éticos del arte en torno a la muerte.Desde la exhibición de restos humanos en museos hasta la restitución de cuerpos a comunidades originarias, el episodio explora la tensión entre memoria, arte y despojo. ¿Cuándo una obra contribuye a la reparación y cuándo perpetúa una mirada extractivista?Un diálogo crítico sobre el rol de las instituciones culturales, los procesos de repatriación y el papel del arte como mediador en la devolución de la dignidad arrebatada. Una escucha imprescindible para quienes piensan la cultura desde una óptica descolonizadora.

Josh Rogosin, legendario ingeniero de Tiny Desk, visitó Chile en el marco de su nuevo proyecto musical: Global Sound Concerts, que consiste en recorrer el mundo buscando sonidos locales.En este capítulo de Caldo de Cultivo hablamos sobre los procesos creativos detrás de la producción y registro musical, el rescate del patrimonio sonoro de diversos territorios y cómo, aunque hablemos en español o inglés, siempre podremos entendernos a través de una canción.Acompaña en el estudio a Josh, Joaquín Alvear, músico e ingeniero de sonido chileno que trabajó codo a codo con Rogosin durante sus grabaciones en Chile, lo que nos permitió también reflexionar en torno a la importancia de la colaboración entre artistas y técnicos de una misma disciplina.Durante su paso por Chile, Josh y Joaquín, registraron a grandes artistas locales como Metalengua, Karla Grunewaldt y Rosario Alfonso, entre otros. Ponle play y descubre cómo fue esta verdadera odisea musical, y los procesos creativos que movilizó.

El folclore es una bestia viva, y Rodrigo Cuevas lo sabe. Músico, performer y agitador cultural asturiano, ha sido reconocido con el Premio Nacional de las Músicas Actuales en España por su trabajo que cruza la tradición con la electrónica, el humor y la irreverencia. Con su voz, su puesta en escena y su estética, no solo recupera la memoria sonora, sino que la empuja hacia el futuro.En este episodio deCaldo de Cultivo, nos adentramos en su proceso creativo: ¿Cómo elige qué sonidos rescatar? ¿Cómo la comunidad y la identidad disidente atraviesan su obra? ¿Y qué nuevas rutas se han abierto con su vínculo con Latinoamérica? También nos cuenta sobre sus múltiples proyectos y su forma de entender el arte como una romería: una peregrinación constante hacia nuevos paisajes sonoros y estéticos.

¿Cómo se crean nuevos espacios culturales? ¿Qué implica recuperar infraestructura urbana para convertirla en un punto de encuentro, creación y aprendizaje? En este episodio de Caldo de Cultivo, conversamos con Pablo Salvador Valenzuela, director de Galería Solar, un microcentro cultural de 12 metros cuadrados ubicado en las Torres de Tajamar. A través de su experiencia, exploramos los desafíos de impulsar nuevos espacios culturales y reflexionamos sobre cómo estas iniciativas se vinculan con las comunidades que los rodean. Junto con Jota Jiménez, este capítulo invita a imaginar un futuro donde el arte y la cultura se puedan experimentar de forma cotidiana y accesible, anclada en la recuperación de espacios olvidados, y aborda los procesos de construcción de nuevos espacios, que incluso con pocos recursos, pueden hacer gran deferencia en el ecosistema cultural.

En este episodio de Caldo de Cultivo, Jota conversa con Alberto López Cuenca, filósofo, teórico del arte contemporáneo y una de las voces más influyentes en el debate sobre ecologías culturales y comunes digitales. Desde su vasta experiencia académica y su obra publicada, López Cuenca nos invita a imaginar un futuro donde las prácticas culturales sean más colaborativas, democráticas y sostenibles, a través de re-pensar los derechos de autor y los sistemas de transferencia de conocimiento

Un capítulo desde las profundidades del bosque de la creatividad. En este episodio de Caldo de Cultivo, Maya Errázuriz, curadora, investigadora y Directora de arte y publicaciones de Fundación Mar Adentro, visita el estudio de Radio Inventada para conversar con Jota Jiménez sobre el trabajo creativo que requiere y surgen de los cruces entre arte y naturaleza.Trabajo interdisciplinario, ecosistemas de conocimiento, innovación en la mediación y programas que acercan comunidades a la naturaleza a través del arte te esperan en este capítulo, que probablemente sea el más verde de esta temporada. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marcelo Expósito, reconocido artista, curador, investigador, activista y político español, visita los estudios de Radio Inventada para conversar con Jota Jiménez sobre procesos creativos, formas en que el arte dialoga con su contexto, agencia cultural, democracia y uno que otro futuro distópico.Marcelo estuvo en Chile en el marco del Seminario Los pasados por venir, realizado en el CCESantiago, y del lanzamiento de su libro Interrupciones y movimientos. El arte politizado en la crisis del neoliberalismo, editado por Metales Pesados, que reúne una selección de escritos del autor sobre arte, activismo y política, elaborados entre los años 2009 y 2023.Este episodio es una invitación a adentrarse en la mente de un creador que ha dedicado su carrera a cuestionar y transformar realidades. ¿Te interesa saber cómo se entrelazan el arte y la política? ¿Quieres conocer la visión de un artista comprometido con el cambio social? No te pierdas esta conversación, que seguramente te hará reflexionar y, ojalá, comenzar a luchar por los derechos colectivos de nuestra sociedad a través de tus prácticas creativas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio de Caldo de Cultivo, Jota Jiménez conversa con la filósofa e investigadora Andrea Soto Calderón. A lo largo de la charla, Andrea nos revela los procesos creativos detrás de su trabajo, profundizando en temas como las imágenes posibles, la gobernanza y los sistemas de significado regidos por imágenes. Durante el programa reflexionamos sobre su metodología de investigación y cómo conceptualiza las ideas que guían su obra, además de plantearnos preguntas interesantes, como si hay realmente tantas imágenes en el mundo como se asume en una época multimedia, o si las IAs en realidad realizan un trabajo creativo.Andrea estuvo en Chile participando en las jornadas "No hay sujeto sin imagen", centradas en inteligencia artificial, arte y democracia, y curadas por el artista y editor Gonzalo Golpe. En esta conversación, Andrea nos comparte su visión crítica y reflexiva sobre la intersección entre arte y tecnología, invitándonos a pensar en el papel de las imágenes en el mundo contemporáneo. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este capítulo, Jota conversa con Gonzalo Golpe, artista, editor, docente e investigador, quien fue el curador de las jornadas "No hay sujeto sin imagen" en el CCESantiago. Gonzalo nos cuenta sobre el proceso creativo detrás de la curaduría de este proyecto, que exploró la relación entre IA, arte y democracia junto a destacados invitados. Además, profundizamos en su propio trabajo y discutimos el impacto de la irrupción de las inteligencias artificiales en el mundo creativo.¿Las máquinas realmente están creando imágenes o solo son herramientas para darles forma? ¿Cómo las IA pueden afectar nuestras prácticas oníricas y creativas? ¿De qué manera los algoritmos se integran en el flujo de trabajo de los artistas? ¿Qué cambios de paradigma estamos experimentando con la explosión de las tecnologías generativas? ¿Podemos considerar a la IA como una "otredad" con la que comparar nuestra inteligencia humana?Si estas preguntas despiertan tu curiosidad, no te puedes perder este nuevo episodio de Caldo de Cultivo, el programa de procesos creativos de la Radio Inventada del CCESantiago. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este capítulo de Caldo de Cultivo nos sumergiremos en los procesos creativos relacionados con la educación y el acompañamiento de jóvenes con necesidades educativas especiales.Nos visita, en el estudio de Radio Inventada, la educadora diferencial María José Pizarro, especialista en discapacidad intelectual y neurodidáctica del Colegio San Javier de Puerto Montt.¿Cómo puede la educación volverse más inclusiva? ¿Qué desafíos enfrentan los educadores y quienes apoyan a niños, niñas, jóvenes y adultos con discapacidades intelectuales? ¡Descubramos juntos la importancia de tener una visión diversa e interseccional de la educación! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La colección de música latinoamericana de Radio Gladys Palmera es una de las más importantes de mundo.En este programa especial de Caldo de Cultivo, Jota y Fabián viajaron a El Escorial en España para conversar con Tommy Meini, curador principal y responsable del fondo de la Colección Gladys Palmera, que reúne más de 55.000 vinilos y unos 30.000 CDs. Además, dentro de los fondos de la colección hay documentos gráficos, obras de arte, fotografías, e incluso vestuarios, todos relacionados con la escena musical de latinoamericana y caribeña.¿Cómo se crea una colección tan grande? ¿Cómo se expande un catálogo musical? ¿Qué tipos de materialidades y soportes, además de los sonoros, puede incluir una colección musical?¡Vámonos de viaje y descubramos los procesos creativos de la radio y la colección Gladys Palmera! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¡Aquí empieza la tercera temporada de Caldo de Cultivo! Su programa sobre procesos creativos está de vuelta y viene con más ideas y sabores que nunca ¿Listos para sumergirse en una aventura cultural?El primer capítulo es un episodio internacional, grabado en Madrid, y tiene como invitados a Leticia Macua y Marvin Siliezar, compañeros radiofónicos de la Radio Tomada de San Salvador. Radio Tomada y Radio Inventada son plataformas radiales pertenecientes a la Red de Centros Culturales de AECID, y sus equipos se encontraron en la capital española en el marco del Festival Internacional de pódcasts "Estación Pódcast". Esta fantástica experiencia llevó a Jota, Marvin y Leti a reflexionar sobre la creación sonora, la democratización de medios y la importancia del audio en un mundo eminentemente visual.¿Cómo se hacen un pódcast y cuáles son los procesos creativos detrás de los mismos? ¿Cuál es la importancia de los formatos sonoros en la actualidad? ¿Qué beneficios puede tener para las comunidades el que creen sus propios contenidos? ¿Cómo se amplifican las voces ciudadanas a través de los medios independientes? Si estas preguntas despiertan tu curiosidad, este es un episodio que sí o sí debes escuchar. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Qué procesos creativos hay detrás de un ciclo musical? ¿Cómo se escogen las bandas, se planean las fechas y los conceptos de cada concierto?¿Cómo se abren espacios para la música emergente?Junto a Jaime Torrego y Jota Jiménez, curadores de SUCHAI 2023, conversan en torno a todos los conciertos de la temporada, que contaron con la participación de Gata Jazz, Barrancas, Luta Cruz, Idea Blanco, Samsara, colectivo KEYGEN, Flangr y Sustancia, entre otros artistas. Las malas lenguas dirán que esto es una auto-entrevista y tienen razón, pero no por eso deja de tener un interesante análisis sobre la escena musical chilena y española, frente a la experiencia de todo un año de conciertos.Escucha este programa como previa de la temporada SUCHAI 2024, donde el ciclo volverá con más fuerza que nunca al CCESantiago. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿La crítica teatral está en crisis?El especial de Caldo de Cultivo sobre crítica teatral está llegando a su fin ¡Pero lo hace con tremendos invitados que nos visitaron desde ARGENTINA!En este episodio, Federico Irazábal y Natalia Laube, reflexionan sobre cómo se ha expendido el lenguaje y consolidado nuevas formas de conectar con los lectores. Además, junto con @jotajimene, realizan un interesante análisis de qué ocurre con el teatro y la crítica al otro lado de la cordillera, con foco especial en la ciudad de Buenos Aires ¿Cuáles son los deseos, críticas y utopías de nuestros invitados en torno a su disciplina? ¡Vamos a descubrirlo!SOBRE LOS INVITADOS:Federico Irazábal:Licenciado en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires. Como crítico teatral se ha desempeñado tanto en periodismo gráfico como televisivo y radial. Es director de la revista especializada en teatro Funámbulos. Ha publicado los libros El giro político. Una introducción al teatro político en el marco de las teorías débiles (debilitadas), Por una crítica deseante. De quién, para quién, qué y cómo y Teatro Anaurático. Espacio y representación después del fin del arte. Fue Director Ejecutivo del Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) y Representante del Ministerio de Cultura de la Nación en el Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro (INT). Actualmente, se desempeña como Director Artístico del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).Natalia Laube:Licenciada en Crítica de Artes por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Trabaja en el campo del periodismo, la traducción y la gestión cultural. Artículos suyos han sido publicados en Rolling Stone, Página/12, Revista Anfibia, La Nación, diario Crítica y revista Funámbulos, entre otros medios. Se desempeñó como productora en diversas áreas de Canal Encuentro (2010-2015) y como responsable de Comunicación del Goethe-Institut Buenos Aires (2016-2018). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El segundo episodio del especial de Semana Crítica en Caldo de Cultivo se centra en las invitadas mexicanas. Zavel Castro y Luz Emilia Aguilar Zinser, que encarnan la fuerza de las mujeres en una escena que se está transformando paso a paso.¿Es actualmente la crítica una actividad personal o colectiva? Nuevas formas de entender la disciplina le abre nuevos horizontes, y frente a un escenario en constante transformación, donde queda más que claro que las mujeres tienen mucho que decir.Luz Emilia y Zavel nos abren sus procesos creativos detrás de la crítica, cómo se relacionan con los otros agentes teatrales, y cómo la crítica puede encontrar formas de cuidar y reflexionar sobre el teatro y sobre ella misma.BIOGRAFÍAS DE LAS INVITADAS:Zavel CastroHistoriadora, crítica y curadora de teatro. Cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie y miembro de la Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos (REDLAP). Actualmente, es coordinadora académica de la Muestra Crítica de la Muestra Nacional de Teatro en México, jefa de vinculación en el Museo Universitario del Chopo y curadora del Encuentro Iberoamericano de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica TRANSDrama.Ha impartido talleres de crítica teatral y crítica teatral para plataformas digitales en distintos espacios educativos nacionales e internacionales. Luz Emilia Aguilar Zinser:Crítica e investigadora teatral. Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Continuó su formación en el Núcleo de Estudios Teatrales Net. Forma parte del Consejo Asesor de la Cátedra Bergman y conduce en el Teatro La Capilla sesiones del programa El Espectador Crítico y es editora del programa La Muestra Crítica, impulsado por el Instituto Goethe y la Coordinación Nacional de Teatro, programa que ha acompañado en las emisiones 2017 y 2018 a la Muestra Nacional de Teatro. Con 20 años de trayectoria, fue coeditora de las planas editoriales y del suplemento Enfoque del periódico Reforma. De 1997 a 2002, fue articulista en el mismo diario con columnas semanales en las secciones de Cultura y Gente. De 2006 a 2015, fue columnista del periódico Excélsior.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Caldo de cultivo empieza un viaje único, con un especial de tres capítulos junto a los invitados e invitadas de Semana Crítica, proyecto de la red de centros culturales de AECID, que permitió dar vida a un seminario internacional sobre crítica teatral, con críticos y críticas de Chile, España, México y Argentina.El primero de los tres episodios especiales está dedicado a España, y tiene dos invitados de lujo: Álvaro Vicente, reconocido escritor, periodista, docente y crítico teatral, y Fernando Sánchez Cabezudo, asesor y coordinador artístico del Centro Dramático Nacional de España.Durante este primer episodio se conversó sobre la importancia de la crítica, los nuevos soportes, sus principales actores, y Jota logró destapar más de algún "salseo" interesante sobre la escena española.BIOGRAFÍAS DE LOS INVITADOS: Álvaro Vicente: Periodista, crítico teatral, creador escénico y docente. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural 2019 con el reportaje titulado Alguien pagará. En 2010 funda la Revista Godot (de la que ha sido director hasta agosto de 2020), publicación dedicada a divulgar la actualidad de las artes escénicas en España. Ha sido crítico teatral en On Madrid (El País) y Time Out Madrid. Desde septiembre de 2020 gestiona los contenidos de la revista DRAMÁTICA, del Centro Dramático Nacional. Fernando Sánchez Cabezudo:Gestor cultural, director, actor y escenógrafo. Vincula su carrera profesional en las artes escénicas con un discurso sociocultural que busca la participación del público en los procesos creativos. Su labor frente a la sala Kubik en usera y sus proyectos de creación son un referente en la gestión de espacios de inclusión con el entorno local y la ciudadanía. En 2017 recibe el premio Max a mejor producción privada por “Historias de Usera”. De 2016 a 2018 es director artístico del año nuevo chino en Madrid y en 2017 director adjunto del Corral de comedias de Alcalá de Henares. Residente en 2019 en la Real Academia de Roma con el proyecto storywalker Garbatella. Actualmente, forma parte del nuevo equipo de dirección del Centro Dramático Nacional como asesor y coordinador artístico. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Siempre se habla de las residencias como un espacio de exploración para las prácticas artisticas, pero ¿Qué ocurre con los y las gestoras culturales que les dan vida? ¿Cuáles son los procesos que hay detrás de las selecciones curatoriales, el diseño de las bases y la creación de estos espacios?En este episodio de Caldo de Cultivo volteamos la mirada para profundizar en el mundo de las residencias desde la vereda de la gestión cultural. Para hacerlo, Caldo de Cultivo recibe a Roser Colomar, de cultura resident, programa de residencias de creación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, y a Natasha Pons, artista, y gestora cultural del equipo del CCESantiago, para dialogar con Jota sobre los desafíos, requerimientos y oportunidades que surgen a raíz de gestionar e impulsar residencias artísticas tanto en Chile como en España. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Luna. Refugios de Nocturnidad forzada" es una muestra que surge de la residencia en el CCESantiago de Ana Corvalán, Fernanda Aránguiz y Soledad García, y que aborda la historia detrás de la primera revista del exilio republicano, titulada "Luna", y que fue desarrollada por refugiados españoles en la Embajada de Chile en Madrid.En este capítulo, Jota conversa con las curadoras de la exposición, que convocaron a múltiples artistas para darle vida, luego de un largo proceso de investigación en la Sala 927.¿Qué hay detrás de las paredes de trinchera, el arte sonoro, los tapetes y las otras obras que componen esta monumental exposición? ¡Descúbrelo en este nuevo episodio de Caldo de Cultivo! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El proyecto «Trashumancias», coordinado por la historiadora Beatriz Lorenzo Gómez de la Serna, busca reflexionar sobre el exilio, el valor de la cultura como catalizador de la esperanza y el significado patrimonial de la memoria, en el marco del 30 aniversario del CCESantiago y los 50 años del Golpe Militar en Chile. En este capítulo de Caldo de Cultivo, Bea y Jota Jiménez entregan una mirada general de Trashumancias, que contemplan dos exposiciones, dos ciclos de cine y una audio serie original. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marta García Cano, experta en arte y educación de España, visitó Chile en el marco del programa ACERCA, y conversó con Jota Jiménez sobre el intercambio y roces que ocurren cuando el arte aterriza en los museos y las salas de clases ¿Qué diferencia hay entre educación artística y un binomio "arte-educación"? ¿Cómo se están moviendo las instituciones culturales y educativas para implementar nuevos mecanismos de enseñanza?, y una pregunta inesperada: ¿Qué clase de pájaro serías tú?¡Aquí comienza un nuevo episodio de Caldo de Cultivo en el CCESantiago! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Cómo funciona el centro cultural? ¿Qué procesos hay detrás de nuestra programación? ¿Qué es la cooperación cultural?Paula Palicio Noriega, directora del Centro Cultural de España, nos visitó en Caldo de Cultivo para poder contarles un poco sobre nuestras líneas de trabajo. Las actividades son la punta del iceberg, y en este episodio les contamos cuáles son los procesos creativos que dan vida a nuestra programación. Si quieren conocer cómo trabajamos, nos vinculamos con contrapartes, cómo ser parte de la actividad programática de nuestro espacio, y qué son nuestros programas, no dejen de escuchar. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En caldo de cultivo conversamos con Alba Mielgo, curadora española y responsable del proyecto "Bitácoras del Exilio", que buscó materializar, a través de fanzines y publicaciones, el periodo de la guerra civil y la postguerra española, a través de las voces sus protagonistas y sus familias en Chile. Alba Mielgo Martín  (Barakaldo, 1995)Historiadora del arte, máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo y gestora cultural. Su interés por la museología, el comisariado y la educación, le ha llevado a tener diferentes experiencias en el ámbito cultural, expositivo y educativo del País Vasco, trabajando en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Fundación Bilbao Arte o el Museo de Arte Sacro de Bilbao, entre otros. Centra su trabajo en proyectos e investigaciones de memoria y patrimonio, como el realizado en la Fundación Museo de la Paz de Gernika, donde analizó la eficacia y la influencia que la exposición de un museo memorial, como recurso didáctico de concienciación, tenía sobre la persona visitante. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Sabes lo que son las publicaciones de artistas? Este capítulo de Caldo de Cultivo nos invita a sumergirnos en su escena, junto con Sebastián Barrante y Sebastián Arancibia, quienes están detrás de Naranja Publicaciones, casa editorial especializada en este tipo de creaciones, y que actualmente tienen la muestra "Cuando escribo obras, mis manos piensan libros" en el primero piso del Centro Cultural de España en Santiago. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Caldo de cultivo vuelve para una temporada 2023, y sus primeras invitadas son las artistas visuales Fabiola Hernández y Francisca Correa, que están en el CCESantiago en la residencia “Un cuarto propio”, desarrollada por el Centro Cultural de España y Fundación Meteoro. Esta residencia tiene como objetivo abrir un espacio no productivista y de investigación para artistas que son madres, aligerando así sus trabajos de cuidados, y permitiendo una ventana para su desarrollo profesional. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Un programa en defensa de los Neanderthales. En este capítulo de Caldo de Cultivo hablamos sobre la evolución humana y la creatividad en los procesos de investigación científica, junto a la reconocida paleoantropóloga española María Martinón, directora del Museo de Evolución Humana de Burgos. María se ubica dentro del top 1% de las científicas e investigadoras más citadas del mundo (Thomson Reuters Essential Science Indicators), ha escrito múltiples publicaciones, y además participó en el descubrimiento y estudio del enterramiento más antiguo de la toda la historia humana. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Quién y cómo escribe la historia del arte nacional? Vania Montgomery y Cristian Vargas Paillahueque, curadores y residentes del programa de Residencia de Investigación Curatorial, desarrollado por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Chile, conversan con Joaquín sobre sus investigaciones curatoriales abiertas, que dan vida a la muestra "Tramas, bocetos y disensos: alternativas para una visualidad local". Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rosana y Aris son artistas residentes en Centro Cultural de España (CCESantiago), y una de sus investigaciones contempla acompañar, caminando, a varias personas mientras van rumbo a su trabajo. Este episodio se convirtió en parte de esa investigación, y en la ruta, Jota y los artistas reflexionan sobre los proyectos de esta dupla, y sus diversos mecanismos para aproximarse a la creación desde lo no-profesional ¡Y milagrosamente no los atropellaron mientras recorrían la Alameda!Capítulo especial fuera del estudio de Radio Inventada. Agradecimientos a Fabián Flores por acompañarnos en esta locura.Rosana y Aris visitaron Chile gracias al programa #CulturaResident, desarrollado en conjunto entre el CCESantiago y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manuel Segade, director del CA2M, uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de España, reflexiona junto a Joaquín sobre el rol de las instituciones en el mundo actual. ¿Cómo deben ser los museos? ¿Cómo se ordenan y dinamizan sus colecciones? ¿Por qué Joaquín no puede ser un poco más serio?Súmate a la conversación, grabada durante el paso de Manuel por Chile, en el marco de la colaboración de fortalecimiento interinstitucional entre el CNCA y el CCESantiago. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.