Carlos Gómez Abajo

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Uno hace estos programas, entre otras razones, para permitirse compartir vicios más o menos secretos. Por ejemplo, la discografía de Nancy Wilson (1937-2018). Especialmente durante los años sesenta, esta mujer parecía no parar: en 1966, llegó a editar cuatro LPs, para el sello Capitol. ¿Cómo lo hacía? Fácil: cantaba de todo. Pop, soul, standards, blues, jazz. Y lo cantaba bien. Los músicos de jazz adoraban su profesionalidad: grabó con Ben Webster, Hank Jones, George Shearing, Cannonball Adderley. Ahora, aquí, cualquiera puede descubrir su magia particular. 1. NANCY WILSON End of our love (1968) 2. NANCY WILSON (You got) the power of love (1966) 3. NANCY WILSON Son of a preacher man (1970) 4. NANCY WILSON Willie and Laura Mae Jones (1966) 5. NANCY WILSON Mercy, mercy, mercy (1967) 6. NANCY WILSON Just for a thrill (1966) 7. NANCY WILSON Call it stormy monday (1960) 8. NANCY WILSON Unchain my heart (1964) 9. NANCY WILSON My babe (1968) 10. NANCY WILSON I’ve got your number (1966) 11. NANCY WILSON/THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET Never will I marry (1962) 12. NANCY WILSON You don’t know me (1967) 13. NANCY WILSON Like someone in love (1966) 14. NANCY WILSON Wave (1967) 15. NANCY WILSON Call me (1966) 16. NANCY WILSON The look of love (1968) 17. NANCY WILSON Come get to this (1975) 18. NANCY WILSON Spinning wheel (1969) 19. NANCY WILSON Ode to Billie Joe (1968)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Resulta sorprendente comprobar que, hasta bien entrados los sesenta, en Estados Unidos todavía se publicaban singles de jazz a 45 rpm. Generalmente, se recortaban los temas originales para que sonaran en algunas radios, bastantes jukeboxes y, naturalmente, determinadas discotecas. Es decir, que el jazz se bailaba. Incluso en Londres, con los ansiosos jóvenes mods. Luego, como sabemos, fue barrido por el soul, el funk, la disco music. Hasta que, ya entrados los ochenta, muchos clubes de las ciudades inglesas pasaron a la política de cambiar cada noche de onda. Y por ahí, aprovechando la búsqueda de planteamientos novedosos, se coló el jazz más accesible, a través de pinchadiscos como Baz, Paul Murphy, Andy McConnell, Gilles Peterson. De aquellas semillas saldría un movimiento (el llamado "acid jazz") y, mucho antes, la recuperación de discos jazzeros que, gran maravilla, se podían bailar. No eran necesariamente los grandes clásicos entronizados por los puristas del jazz pero ampliaron el mercado y dieron visibilidad a artistas poco valorados, incluyendo algunos que necesitaban comer. Aquí rescatamos grandes nombres e ilustres olvidados. 1. ROLAND KIRK Triple threat (1957) 2. BILL DOGGETT Hold it (1958) 3. NINA SIMONE Love me or leave me (1958) 4. ART BLAKEY Right down front (1957) 5. EDDIE CLEANHEAD VINSON Kidney stew (1956) 6. MOSE ALLISON A young man (1959) 7. ARNETT COBB Go power (1959) 8. MILES DAVIS &THE MODERN JAZZ GIANTS Airegin (1954) 9. GENE AMMONS Savoy (1960) 10. LITTLE WILLIE JOHN Fever (1956) 11. JIMMY McGRIFF Discotheque USA (1965) 12. CANNONBALL ADDERLEY QUINTET Sticks (1967) 13. GRANT GREEN Sookie sookie (1970) Volver arriba

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. La Boss Radio, la Radio que Manda, era una emisora de Onda Media muy popular en Los Ángeles durante 1969, ciudad y año dónde se sitúa "Érase una vez en…Hollywood". Tarantino ha querido homenajear a la KHJ, esa radio que suena constantemente en su novena película. Aparte de música vibrante, el cineasta ha incluido en el disco de "Érase una vez en…Hollywood" las voces de algunos locutores, la publicidad de la época (perfumes, bebidas, novedades cinematográficas), promociones, hasta la información del tiempo. Ofrece así un imaginativo viaje en el tiempo. Adivina, adivinanza: dos de las canciones aquí presentes tienen conexión con España. De acuerdo, sí, Los Bravos. Pero ¿cuál es la segunda? 1. PAUL REVERE & THE RAIDERS Good thing (1966) 2. PAUL REVERE & THE RAIDERS Hungry (1966) 3. DEEP PURPLE Hush (1968) 4. MUG ROOT BEER [Advertisement – KHJ] 5. THE VILLAGE CALLERS Héctor (1968) 6. BOB SEGER SYSTEM Ramblin’ gamblin’ man (1968) 7. ROY HEAD & THE TRAITS Treat her right (1965) 8. BOX TOPS Choo choo train (1968) 9. MITCH RYDER & THE DETROIT WHEELS Jenny takes a ride (1965) 10. SIMON & GARFUNKEL Mrs. Robinson (1968) 11. NUMERO ONE COLOGNE [Advertisement – I Profumi di Capri] 12. LOS BRAVOS Bring a Little lovin’ (1968) 13. SUDDENLY/HEAVEN SENT [Advertisement – Harold E. Weed / Dana Classic Fragrances] 14. VAGABOND HIGH SCHOOL REUNION [– KHJ] 15. KHJ Los Angeles weather report 16. THE ILLUSTRATED MAN/READY FOR ACTION [Advertisement] 17. DEE CLARK Hey girl (1959) 18. SUMMER BLONDE [Advertisement – Coty Inc.] 19. KHJ BATMAN PROMOTION 20. CHAD & JEREMY Paxton Quigley’s had the course (1968) 21. I CANTORI MODERNI DI ALESSANDRONI Dinamite Jim (1966) 22. VANILLA FUDGE You keep me hangin’ on (Quentin Tarantino edit) (1967)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Led Zeppelin todavía está rodeado de polémicas. Por la brusca forma en que acabó el grupo y los (frustrados) intentos de recomponer el cuarteto. Por su exagerado estilo de vida. Por la malsana mitología que les acompañó. Por las acusaciones de plagio. El programa de hoy se centra en su evolución: del rock-blues de sus inicios hasta el funk-pop de su segunda mitad, con incursiones en músicas que entonces sonaban muy exóticas. 1. LED ZEPPELIN Black dog (1971) 2. LED ZEPPELIN Whole lotta love (1969) 3. LED ZEPPELIN Rock and roll (1971) 4. LED ZEPPELIN No quarter (1973) 5. LED ZEPPELIN Immigrant song (1970) 6. LED ZEPPELIN When the levee breaks (1971) 7. LED ZEPPELIN D’yer mak’er (1973) 8. LED ZEPPELIN Houses of the holy (1973) 9. LED ZEPPELIN Trampled under foot (1975) 10. LED ZEPPELIN Kashmir (1975)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Gil Evans (1912-1988) se situaba fuera de la gran tradición de las big bands. Frente a su estridencia, el canadiense traía un sonido aterciopelado, derivado de los compositores impresionistas franceses, Manuel de Falla o la bossa nova brasileña. Dicen que sus partituras hacían temblar a los músicos: requerían esfuerzos, concentración y mucho más tiempo de ensayo del que normalmente se disponía. Algo que se complicaba por su caótica forma de trabajar, con encargos entregados a última hora o no terminados del todo. Y aun así, le adoraban: Miles Davis o la vocalista Helen Merrill repitieron con él. Muestras del trabajo conjunto suenan hoy, junto a grabaciones de Gil Evans en solitario. Belleza intemporal. - MILES DAVIS/GIL EVANS New rhumba (1957) - GIL EVANS Bilbao song (1960) - GIL EVANS La Nevada (1960) - GIL EVANS/HELEN MERRILL Where flamingos fly (1960) - MILES DAVIS/GIL EVANS Summertime (1958) - GIL EVANS Stratusphunk (1960) - MILES DAVIS/GIL EVANS Corcovado (1962) - MILES DAVIS/GIL EVANS Soleá (1960)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Hoy olvidados, los Herman’s Hermits fueron una prodigiosa máquina de hacer éxitos, confeccionados por el productor Mickie Most a partir de temas de grandes compositores profesionales: Carole King, Graham Gouldman, John Carter. Naturales de Manchester, los Ermitaños de Herman cayeron bien entre los jóvenes estadounidenses: a mediados de los sesenta, competían allí con los Beatles. Y aquí están las razones, 19 razones. Canciones breves y tiernas, generalmente retratando situaciones sentimentales: anticipación, enamoramiento, desencanto. Y también –nadie es perfecto- algún lamento tópico por los agobios de la vida de las estrellas. Eso fueron, aunque el tiempo no haya favorecido su recuerdo. 1. HERMAN’S HERMITS Wonderful world (1965) 2. HERMAN’S HERMITS Silhouettes (1965) 3. HERMAN’S HERMITS I’m into something good (1964) 4. HERMAN’S HERMITS Show me girl (1964) 5. HERMAN’S HERMITS A must to avoid (1965) 6. HERMAN’S HERMITS Mrs. Brown you’ve got a lovely daughter (1965) 7. HERMAN’S HERMITS I’m Henery the Eighth, I am (1965) 8. HERMAN’S HERMITS Dandy (1966) 9. HERMAN’S HERMITS Listen people (1966) 10. HERMAN’S HERMITS No milk today (1966) 11. HERMAN’S HERMITS East-West (1966) 12. HERMAN’S HERMITS (Here comes) the star (1969) 13. HERMAN’S HERMITS Just a little better (1965) 14. HERMAN’S HERMITS You won’t be leaving (1966) 15. HERMAN’S HERMITS I can take or leave your loving (1967) 16. HERMAN’S HERMITS Can’t you hear my heartbeat (1965) 17. HERMAN’S HERMITS Sleeppy Joe (1968) 18. HERMAN’S HERMITS There’s a kind of hush all over the world (1967) 19. HERMAN’S HERMITS My sentimental friend (1969)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Fueron la respuesta vocal a la revolución del be-bop. Escribían letras "hip" para piezas de Nat Adderley, Miles Davis, Bobby Timmons, John Coltrane. En el caso de Jon Hendricks, se le puede considerar incluso uno de los inventores del "vocalese": el trío Lambert, Hendricks & Ross recreaba con sus voces complejas grabaciones de jazz instrumental, un esfuerzo colosal que ellos lograban que pareciera lo más natural del mundo (décadas después, Manhattan Transfer, Bobby McFerrin o Al Jarreau relanzarían sus hallazgos con gran éxito). Eran también, hay que reconocerlo, culos de mal asiento. Muy implicados en actividades políticas y profesionales del teatro, no se preocuparon por mantener una carrera musical convencional (de hecho, tampoco las discográficas sabían muy bien cómo vender sus talentos). Aunque parezca increíble, Oscar Brown Jr. pasó veinte años sin sacar un disco. Ben Sidran, que ansiaba producir a Jon Hendricks, tuvo que esperar a que tuviera un día libre en su agenda para meterle en un estudio. Con todo, en las circunstancias adecuadas, demostraban sus formidables recursos vocales y su inagotable capacidad para contar historias. Gigantes, insisto. 1. OSCAR BROWN JR. Work song (1960) 2. OSCAR BROWN JR. Signifyin’ monkey (1960) 3. OSCAR BROWN JR. Somebody buy me a drink (1960) 4. OSCAR BROWN JR. Mr. Kicks (1962) 5. OSCAR BROWN JR. Forbidden fruit (1962) 6. OSCAR BROWN JR. Straighten up and fly right (1962) 7.OSCAR BROWN JR. Humdrum blues (1960) 8. OSCAR BROWN JR. Dat dere (1960) 9. OSCAR BROWN JR. Afro blue (1960) 10. JON HENDRICKS Naima (1975) 11. JON HENDRICKS No more (1975) 12. JON HENDRICKS I’ll bet you thought I’d never find you (1975) 13. JON HENDRICKS Flat foot flogie (1975) 14. JON HENDRICKS Tell me the truth (1975) 15. JON HENDRICKS Blues for Pablo (1975)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Ocurrió el 1 de junio de 1974. En el inmenso Rainbow londinense, se juntaron cuatro figuras: Kevin Ayers, Nico, John Cale y el emergente Brian Eno. El periodista Richard Williams, entonces en el sello Island, decidió grabarlo y el resultado fue uno de los grandes discos de directo del rock underground. Conviene recordar que Kevin Ayers (1944-2013) era un bon vivant, la encarnación de una bohemia dorada que anhelaba trabajar lo mínimo y disfrutar lo máximo. Después de una larga ausencia, para un concierto en el Rainbow, montó una banda excepcional, con la elocuente guitarra de Ollie Halsall en primer plano. Y también convocó a amigos de los márgenes. Aquí conviene mencionar algunas intimidades. Ayers era un donjuán y, la noche antes del concierto, él y Cynthia Wells, esposa de John Cale, se liaron. Accidentes del amor libre, me dirán; no era la primera vez que Kevin daba esas sorpresas a sus amigos. La tensión resultante se palpa en la agonizante interpretación que Cale hace de "Heartbreak hotel". Por su parte, Brian Eno también cantó pero, sobre todo, organizó una vorágine de sonidos abrasivos. Nico iba aparte, más preocupada por sus pócimas clandestinas. En el disco del Rainbow está representada por su sombría versión de The End, de Jim Morrison, tocada con armonio. Aparentemente ajeno a tantas turbulencias, Ayers brilló en sus radiantes temas, finamente arropado por Halsall y, en onda blues, por el invitado Mike Oldfield. El Rainbow fue un punto álgido en su carrera: al año siguiente, Kevin intentaría el asalto al estrellato pop con el apoyo de Elton John y su equipo de management. No funcionó. 1. KEVIN AYERS May I? 2. KEVIN AYERS Shouting in a bucket blues 3. KEVIN AYERS Stranger in blue suede shoes 4. KEVIN AYERS Everybody’s sometime and some people’s all the time blues 5. KEVIN AYERS Two goes into four 6. JOHN CALE Heartbreak Hotel 7. BRIAN ENO Driving me backwards 8. BRIAN ENO Baby’s on fire 9. NICO The end

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Reconocida como un prodigio que lo mismo cantaba pop que hacía jazz, se suele olvidar que Peggy Lee también era autora de parte de su repertorio. Incluyendo el tema principal de "Johnny Guitar". Como suele ocurrir el tiempo ha sido cruel con Peggy Lee. De ella se recuerda su sensual versión de "Fever" y, tal vez, su temprana inmersión en los ritmos latinos. Solo una minoría mencionará su desencantada lectura de "Is that all there is?", una creación de Leiber-Stoller con arreglos de Randy Newman, hecha mientras el resto de colegas se enfrentaban de mala manera a la generación del rock. Protagonista de una vida intensa, tanto dentro como fuera de la música, solemos olvidar que compuso gran parte de su repertorio. Algo atípico entre aquellos estilistas que contaban con batallones de formidables autores. Pero Peggy quería expresar sus sentimientos y grabó abundantes temas donde (al menos) la letra era suya. Canciones que pasaron la prueba del algodón y, como se comprueba en la presente selección, fueron recreadas por intérpretes tan variados como Nat King Cole o Dr. John. 1. PEGGY LEE I’m gonna go fishin’ (1964) 2. PEGGY LEE Things are swingin’ (1958) 3. PEGGY LEE I love being here with you (1961) 4. PEGGY LEE He’s just my kind (1946) 5. PEGGY LEE Johnny Guitar (1954) 6. PEGGY LEE Fisherman’s Warf (1961) 7. PEGGY LEE (I’m not gonna let it) bother me (1949) 8. PEGGY LEE Los Angeles blues (1961) 9. PEGGY LEE Everything’s movin’ too fast (1946) 10. PEGGY LEE Sans Souci (1952) 11. NAT KING COLE Where can I go without you? (1957) 12. TONY BENNETT Then was then and now is now (1967) 13. ERNESTINE ANDERSON I love being here with you (1984) 14. DR. JOHN I’m gonna go fishin’ (2000) 15. PEGGY LEE with THE MILLS BROTHERS It must be so (1954) 16. PEGGY LEE Here’s to you (1968)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. El recién publicado Originals recuerda la extraordinaria productividad de Prince Rogers Nelson durante los años ochenta. Y no hablamos de su extensa discografía. Trabajando generalmente en soledad, Prince elaboraba abundantes canciones para amigos de Minneapolis (grupos como The Time o Mazarati) y para vocalistas femeninas: Jill Jones, Apollonia 6, Taja Sevelle, Sheila E o Vanity 6. Sin olvidar a artistas californianas como The Bangles y, ya en los noventa, Martika. Se habla de maquetas pero en realidad eran grabaciones de alta gama, listas para ser editadas con el añadido de esas voces y, a veces, mínimos cambios instrumentales. Tienen además el interés de su temática, generalmente erótica. Pensadas para mujeres pero interpretadas por su autor, revelan una fascinante ambigüedad como argamasa conceptual. 1. PRINCE Holly rock (1985) 2. PRINCE 100 mph (1984) 3. PRINCE Sex shooter (1983) 4. PRINCE Jungle love (1983) 5. PRINCE Manic monday (1984) 6. PRINCE Dear Michaelangelo (1985) 7. PRINCE Wouldn’t you love to love me (1985) 8. PRINCE Make up (1981) 9. PRINCE Baby you’re a trip (1982) 10. PRINCE The glamorous life (1983) 11. PRINCE Gigolos get lonely too (1982) 12. PRINCE Love…thy will be done (1991)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Retrocedemos a finales de los 70/comienzos de los 80, cuando muchos grupos pop británicos cambiaron radicalmente sus estructuras musicales y su tímbrica: descubrieron máquinas de marcas como Roland, Korg o Linn. Esta selección, que esquiva los grandes éxitos, revela que buena parte de aquel techno-pop venía de ciudades periféricas, a veces en decadencia industrial: Wirral en el caso de OMD; Sheffield era el hogar de The Human League o Cabaret Voltaire; Glasgow acogía a los primeros Simple Minds. Puede que esa música superficialmente fría fuera la expresión de almas solitarias, sin demasiada vida social, con fuerte sensación de outsiders. Pero eso suena a sociología barata. El pop siempre ha primado la busca de texturas novedosas y la alienación o la incomunicación también forman parte del ADN de muchos artistas. Muchos de aquellos guerrilleros se quedaron en el territorio experimental pero otros desembocaron en las pistas de discotecas. Allí podían probar bailes inéditos, como sugería sarcástico el hispano-germano Gabi Delgado, de DAF: el Musolini, el Adolf Hitler, el Jesucristo… 1. ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK Messages (1980) 2. ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK Souvenir (1981) 3. THE HUMAN LEAGUE Marianne (1980) 4. BRITISH ELECTRIC FOUNDATION A baby called Billy (1981) 5. THE LEAGUE UNLIMITED ORCHESTRA Hard times (1982) 6. SIMPLE MINDS Theme for great cities (1981) 7. ULTRAVOX Slow motion (1978) 8. JOHN FOXX Underpass (1980) 9. JAPAN Methods of dance (1980) 10. DAF Der Mussolini (1981) 11. CABARET VOLTAIRE Just fascination (1981)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Fue seguramente el artista afroamericano más popular de los años cuarenta: Louis Jordan y sus Tympany Five colocaron 57 temas en las listas de éxitos estadounidenses, entre 1942 y 1951. Su música ni siquiera tenía nombre, aunque terminaría siendo reconocida como rhythm & blues e incluso como anticipación del rock and roll. Saxofonista y cantante, Jordan dejó una inmensa herencia, la personal y la transmitida a través de sus discípulos. James Brown formó su concepto escénico a partir de las películas de Jordan. Ray Charles comprendió el poder del humor a través de sus discos. Con Louis, Chuck Berry aprendió a contar historias, aparte de reciclar algunas de las partes de guitarra de los Tympany Five. Lo comprobarán en esta selección de locuras jordanianas. 1. LOUIS JORDAN Caldonia (1945) 2. LOUIS JORDAN Five guys named Moe (1943) 3. LOUIS JORDAN Reet petite and gone (1946) 4. LOUIS JORDAN I like ‘em fat like that (1944) 5. LOUIS JORDAN Let the good times roll (1946) 6. LOUIS JORDAN Boogie woogie blue plate (1947) 7. LOUIS JORDAN Early in the morning (1947) 8. ELLA FITZGERALD-LOUIS JORDAN Stone cold dead in the market hall (1945) 9. LOUIS JORDAN Somebody done changed the lock in my door (1945) 10. LOUIS JORDAN Deacon Jones (1944) 11. LOUIS JORDAN Salt Pork, West Virginia (1945) 12. LOUIS JORDAN Texas and Pacific (1946) 13. LOUIS JORDAN Early in the morning (1947) 14. LOUIS JORDAN Lemonade (1950) 15. LOUIS JORDAN Saturday night fish fry (1949)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. En su segunda gran etapa, a partir de los años 50, Count Basie siguió haciendo música explosiva y descubriendo talento de primera categoría: desde el arreglista Neal Hefti al cantante Joe Williams. Como todas las big bands, la de Count Basie sufrió el cambio estético de la posguerra, con la creciente popularidad de los pequeños grupos. Las cuentas no salían y el hombre tuvo que disolver su orquesta en 1949 y trabajar en pequeñas formaciones. Hasta que llegó a su rescate un fan insospechado, hoy más recordado por sus conexiones mafiosas; ya saben que Morris Levy fue una de las inspiraciones de Los Soprano. Levy hizo a Basie una oferta que no podía rechazar: un contrato de larga duración en su club neoyorquino, el Birdland. Con esa red de seguridad, juntó de nuevo a la orquesta, desde entonces conocida coloquialmente como el Segundo Testamento o el Nuevo Testamento. Además, Basie aprendió rápidamente a desenvolverse en el soporte de moda, el LP: sus discos grandes partían de un concepto más o menos vendible y no desperdiciaban sus 35-40 minutos de duración. Renovó su sonido al fichar como arreglador y compositor a Neal Hefti, luego popular por su sintonía para la serie televisiva Batman. También descubrió en Chicago al vocalista Joe Williams, que reemplazaría con éxito al bluesman Jimmy Rushing. De hecho, sorprende saber que Count Basie apareció en conciertos de rock & roll durante la segunda mitad de los cincuenta, aunque sospecho que allí también intervino la larga mano de Morris Levy. Por su relajada precisión, la orquesta de Count Basie sería la favorita de muchos cantantes mainstream cuando querían grabar en onda jazzy: Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Nat King Cole, Sammy Davis Jr. Hay material discográfico suficiente para confeccionar uno o varios Planeadores. Hoy rematamos rescatando una joya soul hecha por el Conde con Jackie Wilson. 1. COUNT BASIE/NEAL HEFTI The kid from Red Bank (1958) 2. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE Every day I have the blues (1955) 3. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE Alright, okay, you win (1955) 4. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE Roll ‘em Pete (1955) 5. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE The comeback (1955) 6. JIMMY RUSHING Mister Five by Five (1960) 7. JIMMY RUSHING Pink champagne (1960) 8. JIMMY RUSHING Good rockin’ tonight (1960) 9. COUNT BASIE/NEAL HEFTI Whirly-bird (1958) 10. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE Stop! Don’t (1956) 11. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE Teach me tonight (1955) 12. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE Please send me someone to love (1955) 13. JOE WILLIAMS/COUNT BASIE In the evening (when the sun goes down) (1955) 14. JOE WILLIAMS Day by day (1960) 15. JACKIE WILSON/COUNT BASIE For your precious love (1968)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Tensión baja, días de incertidumbre, frustración. Lo combatimos sigilosamente, con canciones suaves. Rock lento firmado por Lou Reed, Eric Clapton, Led Zeppelin, Chris Isaak. Pero prescindimos de esas baladas plastas fabricadas para bandas sonoras y radiofórmulas. Ya saben. No todas las mejores baladas rock hablan de amor. No tienen necesariamente onanismo de guitarra. No siempre han sido grandes éxitos. Pero aquí funcionan, de alguna manera, en clave terapéutica. Ah, con agradecimiento a Jordi por las pistas. 1. LITTLE FEAT Long distance love (1975) 2. IAN MATTHEWS Thru’ my eyes (1971) 3. BIG STAR ST 100/6 (1972) 4. FACES Debris (1971) 5. LED ZEPPELIN Since I’ve been loving you (1970) 6. TRAFFIC Evening blue (1973) 7. PINK FLOYD Wish you were here (1975) 8. LOU REED Coney Island baby (1976) 9. JESS RODEN What the hell (1974) 10. CHRIS ISAAK Wicked game (1989) 11. SHERYL CROW No one said it would be easy (1993) 12. ERIC CLAPTON Layla (1993) 13. RICKIE LEE JONES Chuck E’s in love (1979)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. La prehistoria de la industria discográfica reserva sorpresas así de grandes: la empresa Brunswick fabricaba neumáticos, billares y equipamiento deportivo hasta que en 1916 comenzó a grabar, prensar y comercializar fonogramas, desde su base en Chicago. Imposible resumir las peripecias de Brunswick Records a lo largo de un siglo. Hoy nos centramos en su etapa soul, particularmente brillante. Con el productor Carl Davis al timón, Brunswick compitió sin complejos con sellos locales del nivel de Chess, Curtom, Okeh; operó a partir de las antiguas oficinas de otra compañía de leyenda, Vee-Jay Records. Hablamos de una disquera que parecía tener un imán para atraer talento. Barbara Acklin era la recepcionista hasta que descubrieron que podía cantar y componer. Eugene Record trabajaba de taxista y encabezaba un grupo local, los Chi-Lites; proporcionó los éxitos para su grupo y para otros artistas de Brunswick. El plantel de instrumentistas, arregladores y técnicos era excepcional: Bruce Swedien, el ingeniero de estudio, se convertiría en la mano derecha de Quincy Jones, indispensable en las grabaciones de Michael Jackson. La presente selección abarca desde el apabullante Jackie Wilson, vocalista de extraordinarios poderes (y vida trágica) a Hamilton Bohannon, risueño maestro del ritmo bailable. Entre uno y otro, desfilan gigantes como Gene Chandler, Tyrone Davis, Erma Franklin o los citados Chi-Lites. Material de primera. 1. JACKIE WILSON Baby workout (1963) 2. JACKIE WILSON Higher and higher (1968) 3. GENE CHANDLER (Gonna be) good times (1965) 4. GENE CHANDLER & BARBARA ACKLIN From the teacher to the preacher (1968) 5. GENE CHANDLER There was a time (1968) 6. YOUNG HOLT TRIO Wack wack (1966) 7. BARBARA ACKLIN Love makes a woman (1968) 8. ERMA FRANKLIN Gotta find me a lover (1969) 9. TYRONE DAVIS Can I change my mind (1968) 10. FRED HUGHES Baby boy (1969) 11. THE LOST GENERATION The sly, slick and wicked (1970) 12. THE CHI-LITES Have you seen her? (1971) 13. TYRONE DAVIS I had it all the time (1972) 14. SIDNEY JOE QUALLS How can I say goodbye (1974) 15. BOHANNON South African man (1974)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Eran adictos al saxo. Al saxo tenor. Superaron la prueba de las drogas duras, una experiencia que en el caso de Dexter Gordon incluyó estancias en algunas de las peores cárceles californianas. Eran músicos exigentes: durante más de dos años, Sonny Rollins se ausentó de los clubes neoyorquinos; para no molestar a sus vecinos, iba por las noches al puente de Williamsburg, que une Manhattan con Brooklyn, para ensayar en soledad y lograr un sonido propio que pudiera compartir. Gordon reconstruyó su arte en el exilio europeo durante los años sesenta y parte de los setenta, donde impresionaba por su altura y su (engañoso) aspecto somnoliento. Como Sonny, tenía un sonido musculoso y una imaginación desbordante (lo comprobaran en las versiones de Cole Porter que aquí hacen). El destino les reservaba insólitas vivencias. Sonny llegaría a grabar con los Rolling Stones (cosa de Charlie Watts, evidentemente), Dexter triunfaría como actor en 'Round midnight', la película de Bertrand Tavernier. Pero eso pertenece al futuro: aquí les tenemos en medio de la pelea, marcando territorio al lado de fieras como Max Roach o Sonny Clark. 1. SONNY ROLLINS Saint Thomas (1956) 2. SONNY ROLLINS It’s alright with me (1955) 3. SONNY ROLLINS Moritat (Mack the Knife) (1956) 4. DEXTER GORDON Soy califa (1962) 5. DEXTER GORDON Love for sale (1962) 6. DEXTER GORDON Cheese cake (1962) 7. DEXTER GORDON Three o’clock in the morning (1962) 8. DEXTER GORDON Don’t explain (1962)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Para entendernos: una "novelty" es una canción que despierta la curiosidad a la primera escucha, por su contenido humorístico y/o sus efectos sonoros. Han existido desde siempre pero se multiplicaron a partir de los años 50, cuando la tecnología de la grabación permitió manipular las cintas magnetofónicas y crear voces que sugerían marcianos, niños o ardillas. Lo entenderán escuchando los temas que van del 3 al 8. La "novelty" exige complicidad por parte del oyente. Barry Mann sabía que las letras del "doo-wop" podían ser disparatadas y que su público estaba dispuesto a reírse de ellas. Bobby Hendrick contaba lo que se podía contar del personaje encarnado por Anthony Perkins en "Psicosis". Jim Backus asumía que todos somos conscientes del desastre en potencia que supone acelerar la seducción con el alcohol. En busca de la sonrisa, algunos de estos creadores hicieron discos rupturistas. "The flying saucer" tiene fecha de 1956 pero es la apoteosis del sampling (hecho, eso sí, con cinta y cuchilla). Larry Verne deshacía el mito del valor de los hombres del teniente coronel Custer al encarnar a un soldado que se reconoce cobarde y que intenta no perder la cabellera en la batalla de Little Bighorn. Repasando los créditos de estos 17 discos, encontrarán nombres prestigiosos. Burt Bacharach tuvo uno de sus primeros éxitos con "The blob". Rod McKuen, luego best-seller como poeta y recitador, hizo el papel del beatnik en "The mummy". Y no podía faltar Frank Zappa, un amante del disparate, que trabajó sin pudor la veta de la canción "novelty". Su éxito de 1982 contaba con la participación de su hija, Moon Unit, que imitaba la jerga de las pijas del San Fernando Valley. 1. BARRY MANN Who put the bomp (in the bomp bomp bomp) (1961) 2. JOHNNY CYMBAL Mr. Bass Man (1963) 3. THE RAN-DELLS Martian hop (1963) 4. SHEB WOOLEY The purple people eater (1958) 5. JESSE LEE TURNER The little space girl (1958) 6. BUCHANAN & GOODMAN The flying saucer Part 1 (1956) 7. BUZZ CLIFFORD Baby sittin’ boogie (1960) 8. DAVID SEVILLE Witch doctor (1958) 9. BOB McFADDEN & DOR The mummy (1959) 10. THE FIVE BLOBS The blob (1958) 11. BOBBY HENDRICKS Psycho (1960) 12. BRIAN HYLAND Itsy bitsy teenie weenie yellow polka dot bikini (1960) 13. JIM BACKUS & FRIEND Delicious! (1958) 14. LARRY VERNE Mr. Custer (1960) 15. MURRY KELLUM Long tall texan (1963) 16. NAPOLEON XIV They’re coming to take me away, ha-haaa! (1966) 17. FRANK ZAPPA Valley girl (1982)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Bruce Springsteen y Southside Johnny eran más cómplices que competidores. A principios de los setenta, recorrían la costa de New Jersey tocando repertorio dorado: rock & roll, soul, British Invasion, lo que sirviera para bailar. Hasta que en un momento decidieron que tenían que ampliar público. Crear repertorio propio, grabar, disciplinar los conciertos. Southside Johnny tenía un año más que Bruce…y serias dificultades para componer. Además, necesitaba formaciones más amplias (metales, coros femeninos). De alguna manera, Southside Johnny & the Asbury Jukes se convirtieron en el filial, el equipo B de Springsteen & the E Street Band. Varios músicos saltaron entre una banda a otra: Steven Van Zandt, Gary Tallent, Ernest "Boom" Carter. Además, Southside Johnny se benefició de la abundante producción de canciones de Springsteen y Van Zandt. Y se especializó en directos calentitos, con abundantes versiones de clásicos para rematar la jugada. Los temas que hoy suenan proceden de un potente doble elepé, Reach up and touch the sky, que venía a resumir sus seis años como artista de Epic y Mercury. 1. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES I’m so anxious (1981) 2. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES Restless heart (1981) 3. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES Vertigo (1981) 4. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES I don’t want to go home (1981) 5. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES The fever (1981) 6. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES Hearts of stone (1981) 7. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES Talk to me (1981) 8. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES Stagger Lee (1981) 9. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES Havin’ a party (1981) 10. SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES Back in the USA (1981)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Busquen el vídeo: la Hot 8 Brass Band transforma una canción angustiosa –"Love will tear us apart", de Joy Division- en una celebración del sexo y la diversidad corporal, bajo el prisma de la música callejera de Nueva Orleans. Para los que siguieron la serie Treme, no resultará una novedad pero todavía asusta la tasa de mortalidad entre los negros jóvenes de la Crescent City. Cinco de los miembros fundadores de la Hot 8 Brass Band han muerto, tres de ello víctimas de la violencia que asola la principal ciudad de Luisiana. Como es tradición, los instrumentistas de la Hot 8 Brass Band metabolizan las tragedias en gozo. Al estilo de agrupaciones como la Dirty Dozen o la Rebirth, reconvierten éxitos en música para desfilar y calentar el asfalto. Funciona en su tierra y también en los escenarios europeos. Por cierto: estarán en la sala madrileña Clamores el 4 de julio. Es decir, el Día de la Independencia en Estados Unidos. Aunque hay quien dice que, en realidad, Nueva Orleans no forma parte de los USA. 1. HOT 8 BRASS BAND Love will tear us apart (2019) 2. HOT 8 BRASS BAND Shake your body (down to the ground) (2019) 3. HOT 8 BRASS BAND Remember the time (2019) 4. HOT 8 BRASS BAND Give me the night (2019) 5. HOT 8 BRASS BAND Baby be mine (2019) 6. HOT 8 BRASS BAND What’s my name (rock with the Hot 8) (2007) 7. HOT 8 BRASS BAND Fly away (2007) 8. HOT 8 BRASS BAND E flat blues (2007) 9. HOT 8 BRASS BAND We are one (2007) 10. HOT 8 BRASS BAND Sexual healing (2007)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Hijo de diplomático, Joe Strummer pasó muchos años lejos de su país y pendiente del World Service, el equivalente a nuestra Radio Exterior: así conoció muchos discos de esos que despiertan, definen, confirman una vocación. A finales de los noventa, fue el mismo World Service quien propuso a Joe que hiciera programas con sus discos favoritos. Tenían incluso un título: "London calling", igual que el doble elepé de The Clash. Los programas fueron un éxito y la BBC los repone regularmente. Por nuestra parte, hemos elegido doce de los temas que Strummer pinchó. Un poco de todo: blues, rock and roll, country, Nueva Orleans, pop africano, música balcánica, trance. Ritmos sin prejuicios. 1. THE CLASH London calling (1979) 2. EDDIE COCHRAN Nervous breakdown (1958) 3. RITCHIE VALENS La bamba (1958) 4. BO DIDDLEY Nursery rhyme (1959) 5. ELVIS PRESLEY Lawdy Miss Clawdy (1956) 7. AMADOU ET MARIAM Mon amour, ma chérie (1998) 8. CORNERSHOP Good to be on the road back home again (1997) 9. KITTY WELLS It wasn’t God who made honky tonk angels (1956) 10. SABAN BAJRAMOVIC Pelno me sam (2001) 11. RICHARD HAYES Junco partner (1952) 12. HUEY PIANO SMITH AND THE CLOWNS Free, single and disengaged (1952) 13. UNDERWORLD Rez (1992)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Muchos aficionados opinan que lo mejor del Gitano Maravilloso está en sus grabaciones de los años 30 con el Quintette du Hot Club de France. Cierto que allí tenía el sabio contrapeso del violinista Stéphane Grappelli pero el grupo carecía de batería (por las dificultades técnicas para grabar ese instrumento). Y, con toda su brillantez, el Quintette estaba limitado en lo creativo por los dogmas dominantes en Francia sobre lo que era o no era jazz. Django, ya saben, se libró por los pelos de la Solución Final que aplicaban los nazis a las "razas inferiores". Terminada la pesadilla, asumió un espíritu de libertad que se hace evidente en sus grabaciones (desdichadamente, apenas hay filmaciones de sus directos). Este programa se basa en sus discos de posguerra. Le escuchamos recreando lo que ahora llamamos "standards" y que entonces eran simplemente los éxitos internacionales. También toca algunas de sus composiciones más memorables, de "Nuages" a "Manoir de mes rêves". Y comprobamos lo que ocurre cuando descubre la potencia, el timbre de la guitarra eléctrica. En 1953, Django era un músico en expansión, que incluso asumía algunas de las audacias del be-bop. Para consternación general, moriría de repente, a los 43 años. 1. DJANGO REINHARDT Brazil (1953) 2. DJANGO REINHARDT Confessin’ (that I love you)(1953) 3. DJANGO REINHARDT Night and day (1953) 4. DJANGO REINHARDT Manoir de mes rêves (1953) 5. DJANGO REINHARDT September song (1953) 6. DJANGO REINHARDT Insensiblement (1953) 7. DJANGO REINHARDT Le soir (1953) 8. DJANGO REINHARDT Chez moi (1953) 9. DJANGO REINHARDT I cover the waterfront (1953) 10. DJANGO REINHARDT Deccaphonie (1953) 11. DJANGO REINHARDT Nuages (1953) 12. DJANGO REINHARDT Django’s blues (1947) 13. DJANGO REINHARDT New York City (1947) 14. DJANGO REINHARDT Topsy (1947) 15. DJANGO REINHARDT I love you (1947) 16. DJANGO REINHARDT Blues primitif (1947) 17. DJANGO REINHARDT Gypsy with a song (1947)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Formaban una extraña pareja. John Weldon Cale (1938-2013) prefería grabar, a ser posible en su casa de Valley Center, en el sur de California. Por el contrario, Eric Clapton (1945) estaba habituado a girar, no le costaba cumplir con la promoción, sabía manejar la maquinaria del pop. Se unieron por la admiración del británico hacia aquellas canciones eternas, que parecían ancestrales pero que procedían de la imaginación de un músico modesto, curtido en los antros de Oklahoma y en los estudios de Los Ángeles. J. J. Cale aseguraba que se había enterado de que Eric había grabado "After midnight" y "Cocaine" cuando sonaron por la radio. Vamos a aceptarlo y vamos a usar esas versiones como procreadoras de repertorio: generaban los ingresos considerables, regulares, estimulantes que permitieron al estadounidense trabajar a su ritmo, elaborando canciones que iba acumulando en su archivo personal. Su viuda, Christine Lakeland, ha seleccionado quince de ellas para Stay around, el disco póstumo de Jota Jota que se publica estos días. 1. ERIC CLAPTON Cocaine (1977) 2. J. J. CALE Chasing you (2019) 3. J. J. CALE My baby blues (2019) 4. J. J. CALE Go downtown (2019) 5. J. J. CALE Tell daddy (2019) 6. J. J. CALE Maria (2019) 7. J. J. CALE Long about sundown (2019) 8. J. J. CALE Lights down low (2019) 9. J. J. CALE Winter snow (2019) 10. J. J. CALE Girl of mine (2019) 11. J. J. CALE Don’t call me Joe (2019) 12. J. J. CALE Tell you ‘bout her (2019) 13. J. J. CALE Oh my my (2019) 14. J. J. CALE Stay around (2019) 15. ERIC CLAPTON After midnight (1970)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. En 1962, Ray Charles rompió esquemas: el cantante más intenso de la música negra grabó dos elepés de canciones country. Y arrasó. Alucinante pero cierto: históricamente, Ray Charles alcanzó su cumbre de popularidad con Modern sounds in country & western music, su LP de 1962. Fue un éxito tan enorme -14 semanas en el nº 1 de las listas estadounidenses- que, pocos meses después, sacaba un segundo volumen, que también vendió toneladas. Grandes enseñanzas: el público blanco y el público negro compartían sensibilidades, no estaban segregados. Igualmente destacable, la inteligencia de Ray Charles, que intuyó esas afinidades y supo grabar country a su estilo. Nadie podía objetar nada al repertorio, que incluía composiciones de Hank Williams o Don Gibson. Ray, sin embargo, optó por un sonido comparativamente sofisticado, más countrypolitan que honky tonk: no hay steel guitar ni fiddle. De hecho, estaba tan seguro que los discos no requirieron viajes a Nashville, la meca del country: Ray prefirió trabajar en estudios de Nueva York y Los Ángeles que ya conocía. Otra pista: Ray descubrió el cordón umbilical entre la música vaquera y lo que se empezaba a conocer como soul. El vínculo era el blues, precisamente una especialidad de aquel cantante e instrumentista ciego. 1. RAY CHARLES What I’d say (1959) 2. RAY CHARLES I can’t stop loving you (1962) 3. RAY CHARLES Born to lose (1962) 4. RAY CHARLES Worried mind (1962) 5. RAY CHARLES Just a little lovin’ (1962) 6. RAY CHARLES Hey good lookin’ (1962) 7. RAY CHARLES Bye bye love (1962) 8. RAY CHARLES Don’t tell me your troubles (1962) 9. RAY CHARLES You are my sunshine (1962) 10. RAY CHARLES Half as much (1962) 11. RAY CHARLES It makes no difference now (1962) 12. RAY CHARLES Oh lonesome me (1962) 13. RAY CHARLES Midnight (1962) 14. RAY CHARLES No letter today (1962) 15. RAY CHARLES Careless love (1962) 16. RAY CHARLES At the club (1962)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. A pop, hemos decidido. La primavera de 2019 suena a pop soleado de California. A glorias olvidadas del brit-pop, fuera de la triada habitual de Blur/Oasis/Pulp. A pop de Manchester (y de sus vecinos de Liverpool). A pop con bases dance y voces góspel. A la reconversión de Norman Cook. A pop de laboratorio, incluso. En general, a músicas que no suelen aparecer mucho por EL PLANEADOR. Por eso nos lo permitimos. Ya saben el dicho: en primavera, la sangre corre ligera. 14 canciones para comenzar con buen pie. 1. BOBBY HEBB Sunny (1966) 2. HARPERS BIZARRE 59th Street Bridge song (Feelin’ groovy) (1967) 3. OCEAN COLOUR SCENE The day we caught the train (1996) 4. SUPERGRASS Alright (1995) 5. MARK RONSON & THE BUSINESS INTL Bang bang bang (2010) 6. THE LA’s There she goes (1990) 7. THE STONE ROSES Waterfall (1989) 8. MANIC STREET PREACHERS feat. NINA PERSSON Your love is not enough (2007) 9. THE MAGIC NUMBERS Forever lost (2005) 10. HAPPY MONDAYS Step on (1990) 11. PRIMAL SCREAM Movin’ on up (1991) 12. FATBOY SLIM Praise you (1998) 13. THE HOUSEMARTINS Caravan of love (1986) 14. 10cc I’m not in love (1975)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Habían coincidido en escenarios, fiestas, rodajes, programas de radio y TV. Pero Louis "Pops" Armstrong y Edward "Duke" Ellington nunca habían grabado juntos hasta que, en abril de 1961, quedaron en un estudio de Nueva York, convocados por Bob Thiele, gran productor y –aquí lo demostró- consumado diplomático. Louis se trajo a su grupo pequeño, los All Stars, mientras que Duke renunció a su orquesta; simplemente, se sentó al piano y aportó su resplandeciente cancionero. Sí, cancionero: muchos de los éxitos de Ellington podían haber nacido como piezas instrumentales pero adquirieron letras y se convirtieron en grandes éxitos pop de los años 30 y 40. Louis canta y scatea este repertorio con su inagotable entusiasmo, ratificado por luminosas frases de trompeta; el Duque va hilvanando sus temas con una notable rotundidad. Los dos elepés que salieron de esas sesiones no cambiaron el rumbo del jazz pero tampoco lo pretendían: contienen música intemporal, blues y baladas y temas rápidos que ponen una sonrisa en cualquier persona con ganas de vivir. 1. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON Duke’s place (1961) 2. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON Cottontail (1961) 3. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON Drop me off in Harlem (1961) 4. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON It don’t mean a thing (if ain’t got that swing) (1961) 5. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON I’m just a lucky so and so (1961) 6. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON Mood indigo (1961) 7. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON In my solitude (1961) 8. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON Don’t get around much anymore (1961) 9. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON In a mellow tone (1961) 10. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON Do nothin’ till you hear of me (1961) 11. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON I’m beginning to see the light (1961) 12. LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON I got it bad (and that ain’t no good) (1961)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. David Byrne retrató una civilización neurótica en su cancionero para Talking Heads. Un grupo que nunca sonó tan carnoso como en su formación ampliada de los años ochenta. En su momento, Talking Heads era el grupo referente para el pop intelectual; con el tiempo, como suele ocurrir con todo lo que lleva la etiqueta de producto "fashion", han sido relegados por posteriores modernidades. El programa de hoy quiere recuperar el gran salto, la inmensa audacia que supuso convertir un anguloso cuarteto de "new wave" en una feroz orquesta de diez miembros. Una orquesta mixta y multirracial, con notables individualidades: la vocalista Nona Hendryx (ex Labelle), el teclista Bernie Worrell (del clan Parliament-Funkadelic), el monstruoso bajista Busta "Cherry" Jones, el recién llegado elefante-en-una-guitarrería Adrian Belew. Teniendo semejante músculo detrás, cualquiera podía disfrutar con Byrne y sus crónicas de crisis existenciales. 1. TALKING HEADS Psycho killer (1981) 2. TALKING HEADS Cities (1980) 3. TALKING HEADS Animals (1981) 4. TALKING HEADS I zimbra (1980) 5. TALKING HEADS Once in a lifetime (1981) 6. TALKING HEADS Houses in motion (1980) 7. TALKING HEADS Born under punches (the heat goes on) (1981) 8. TALKING HEADS Life during wartime (1980) 9. TALKING HEADS Take me to the river (1980)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Los Beatles llegaron a Estados Unidos en febrero de 1964. Su impacto fue colosal y se dejó sentir en los clubes de jazz. Los jazzmen se habían mostrado impermeables ante el fenómeno del rock and roll: no tocaban canciones de Elvis Presley, ni siquiera como broma. Fue diferente con los Beatles. Vean las fechas de las grabaciones que hoy suenan: ya en 1964, Stanley Turrentine, figura de Blue Note Records, está recreando uno de sus éxitos. Se trataba de modernizarse, desde luego, pero los músicos también veían que aquellas canciones eran diferentes al producto industrial salido del Brill Building: tenían melodías intrigantes, aptas para ser desarrolladas. Fue un cariño no correspondido: los Beatles ignoraron el jazz como posibilidad (aunque eran conscientes de su caché, de ahí el fichaje del Modern Jazz Quartet para su sello, Apple). No importa: los jazzmen recurrieron al cancionero de los Beatles de forma regular, generalmente comenzando con las baladas y atreviéndose luego con los temas más potentes. El programa de hoy se dedica preferentemente a las grabaciones de los años sesenta, cuando los Beatles estaban vivos (y sorprendiendo al mundo, incluyendo a la tropa del jazz, con cada lanzamiento). Son los primeros tanteos de una historia de amor que dura hasta hoy. 1. STANLEY TURRENTINE Can’t buy me love (1964) 2. MARK MURPHY She loves you (1965) 3. GRANT GREEN I want to hold your hand (1966) 4. LEE MORGAN Yesterday (1966) 5. JACO PASTORIUS Blackbird (grabación pirata) 6. RAMSEY LEWIS Something (1970) 7. LONNIE SMITH Eleanor Rigby (1969) 8. THE JAZZ CRUSADERS Hey Jude (1968) 9. THE THREE SOUNDS Get back (1970) 10. GIL GOLDSTEIN In my life (1989)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. En 1962, Dizzy se lanzó a la bossa nova. Lo hizo en directo, en la Costa Azul, y en estudios neoyorquinos. Todo con la producción de Quincy Jones. Eso sí: la sinuosa onda brasileña no le hizo olvidar los ritmos afrocubanos. Hoy suenan aquí temas extraídos de los discos Dizzy Gillespie on the French Riviera y New wave!. Encontraran exuberancia pero también delicadeza, con Dizzy recurriendo a la sordina. Como director musical, destaca un Lalo Schiffrin recién llegado de Argentina. Y no se pierdan las aportaciones de guitarristas tan contrastados como el carioca Bola Sete o el húngaro Elek Bacsik, que aseguraba ser pariente de Django Reinhardt (pero que venía de tocar con Renato Carosone). 1. Chega de saudade (1962) 2. Pau de arara (1962) 3. Me da um dinheiro ahi (1962) 4. Pregunte ao Joao 5. Here it is (1962) 6. Taboo (1962) 7. Long, long summer (1962) 8. In a shanty in Old Shanty Town (1962) 9. One nota samba (1962) 10. Manha de carnaval (1962) 11. For the gypsies (olé) (1962)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Motown era una discográfica disciplinada y conservadora. Pero terminó siendo afectada por los huracanes sociales y musicales de finales de los años 60, algo muy evidente en las producciones de Norman Whitfield. En general, se podría afirmar que Motown buscaba en sus letras el mínimo común denominador: chico quiere a chica (o viceversa). Después de todo, pretendía ser El sonido de la joven América. Y nada más universal que el amor, celebrado con términos coloquiales por Holland-Dozier-Holland. Cuando el trío dejó la compañía, Norman Whitfield vio su oportunidad como productor y compositor, había seguido las instrucciones del jefe Berry Gordy. Pero, hacia 1968, decidió que no podía seguir ignorando las turbulencias que agitaban Detroit y el resto del país. Sobre todo con los magníficos Temptations y un grupo creado ad hoc, The Undisputed Truth, Whitfield supo reflejar los dramas sociales, las nuevas formas de vida, incluso algo hasta entonces prohibido como el creciente uso de drogas. Lo hizo además con una música gomosa, empapada de rock, potenciada por la moderna tecnología de grabación. Discos prodigiosos como los que hoy iluminan El Planeador. 1. THE TEMPTATIONS Papa was a rolling stone (1972) 2. THE TEMPTATIONS Psychedelic Shack (1970) 3. THE TEMPTATIONS Take a stroll thru your mind (1970) 4. THE UNDISPUTED TRUTH You make your own heaven and hell right here on Earth (1972) 5. THE UNDISPUTED TRUTH Superstar (remember how you got there) (1972) 6. THE UNDISPUTED TRUTH What it is? (1972) 7. THE TEMPTATIONS Don’t let the Joneses get you down (1969) 8. THE TEMPTATIONS Smiling faces sometimes (1971)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Un retrato musical de la capital de México en 1970 y 1971, a través de lo que sonaba en sus emisoras. Para su retrato de la vida de una familia de clase media en la Colonia Roma, Alfonso Cuarón contó con la sabiduría de Lynn Fainchtein, eficaz supervisora musical en docenas de películas, documentales y series televisivas. Antes de eso, Lynn Fainchtein trabajó en Rock 101, famosa emisora del Distrito Federal. Para su labor en Roma, debió investigar en la programación de diferentes radios capitalinas en 1970 y 1971, cuando se desarrolla la película. Ella y Cuarón partieron de la idea de que no sonaba la misma música en la cocina que en la habitación de los chicos. La banda sonora, editada por Sony, recoge bastantes de las canciones de Roma, desde baladas en español a la música tropical, pasando por el pop internacional y destellos del rock mexicano. Disfruten de unos géneros que no suelen aparecer en El Planeador. 1. ROCÍO DÚRCAL Más bonita que ninguna (1965) 2. JUAN GABRIEL No tengo dinero (1971) 3. CHRISTIE Yellow river (1971) 4. LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA Ciudad perdida (1971) 5. JAVIER BÁTIZ La casa del sol naciente (1997) 6. YVONNE ELLIMAN I don’t know how to love him (1971) 7. ROGER WHITAKER Mammy blue (1971) 8. LEO DAN Te he prometido (1969) 9. JOSÉ JOSÉ La nave del olvido (1971) 10. PÉREZ PRADO Corazón de melón (1959) 11. ACAPULCO TROPICAL Mar y espuma (1971) 12. TRÍO CHICONTEPEC Los ojos de Pancha 13. JAVIER SOLÍS Sombras (1965) 14. LUPITA D’ALESSIO Mi corazón es un gitano (1971)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Combatimos la crueldad del invierno con canciones luminosas. En su mayoría, son producciones de gama alta, hechas durante los años setenta, firmadas por grupos y solistas que no suelen sonar mucho por estas latitudes. Como temática, nos acogemos a la santa trinidad de Serge Gainsbourg. Las tres eses: Sea, Sex & Sun. 1. CHRISTOPHER CROSS Sailing (1980) 2. BADFINGER Sail away (1979) 3. JAY FERGUSON Thunder away (1977) 4. GERRY RAFFERTY The tourist (1979) 5. THE BEACH BOYS Kokomo (1989) 6. THE NITTY GRITTY DIRT BAND American dream (1979) 7. JOE WALSH Life’s been good to me (1978) 8. ROBERT PALMER Every kinda people (1978) 9. GARY WRIGHT Love is alive (1976) 10. HALL & OATES She’s gone (1973) 11. CARLY SIMON You belong to me (1978) 12. BOBBY CALDWELL What you won’t do for love (1978)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Tantos años en primera línea nos han hecho olvidar que Quincy Jones (Chicago, 1933) despegó creativamente en la década de los cincuenta. Todavía era un veinteañero cuando reunió a algunos de los mejores músicos neoyorquinos para formar una orquesta potentísima, tal como demuestra la caja The Quincy Jones ABC/Mercury big band jazz sessions. Un glorioso disparate cuando las big bands iban de capa caída. Pero Quincy no era, profesionalmente hablando, un suicida. Había viajado a Europa y sabía que su música tenía potencial comercial. A la vez que intentaba cuadrar unas cuentas imposibles, escribía arreglos para Count Basie, Dinah Washington, Helen Merrill, Sarah Vaughan, Betty Carter y el popularísimo Ray Charles. No le costó mucho convertirse de arreglador en productor. Y luego en disquero. En Paris conoció a Eddie Barclay, un director de orquesta sin grandes pretensiones, un bon vivant que le contrató como A & R de su sello, Disques Barclay. Ese sí fue un máster: Quincy aprendió a equilibrar arte y negocio, a sumergir egos en pro de resultados y –no menos importante- a divertirse y disfrutar de todos los placeres. Aunque eso ya queda fuera de foco del presente programa. 1. QUINCY JONES AND HIS ORCHESTRA The birth of a band (1959) 2. QUINCY JONES AND HIS ORCHESTRA Cherokee (1959) 3. QUINCY JONES AND HIS ORCHESTRA Daily double (1959) 4. KING PLEASURE + QUINCY JONES BAND I’m gone (1954) 5. DINAH WASHINGTON I could write a book (1955) 6. JULIAN “CANNONBALL” ADDERLEY OCHSTRA Nat’s Everglade (1955) 7. JIMMY CLEVELAND AND HIS ALL STARS Love is here to stay (1956) 8. COUNT BASIE AND HIS ORCHESTRA Rat race (1958) 9. RAY CHARLES WITH QUINCY JONES AND HIS ORCHESTRA Let the good times roll (1959) 10. HENRY SALVADOR Oh! Quand les saints (1958) 11. EDDIE BARCLAY ET SON ORCHESTRE Tout doucement (1957) 12. HELEN MERRILL + CLIFFORD BROWN SEXTET Falling in love with love (1954) 13. QUINCY JONES AND HIS ORCHESTRA I remember Clifford (1959) 14. DIZZY GILLESPIE AND HIS ORCHESTRA Jessica’s day (1956)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. En España, se llamó "El lamento de la serpiente negra", una traducción que (creo) perdía el elemento erótico del título original. Samuel L. Jackson encarnaba a un campesino amargado, antiguo cantante de blues, que decide reformar por las bravas a la chica interpretada por Christina Ricci, una blanca drogota y libertina. No adelantaremos más pero sí conviene destacar que la película contaba con una potente banda sonora, un disco con especial énfasis en el “Hill Country blues”, también llamado "blues del Norte de Mississippi". Una música tan elemental como obsesiva, una variedad todavía practicada en esa zona montañosa del estado de Mississippi que linda con Tennessee. Unos blues que son tocados viernes y sábado en "juke joints", donde el imperativo es lograr que el personal baile. Hemos quitado y añadido temas al soundtrack de "Black snake moan", en un programa que celebra el trabajo de folkloristas que grabaron por su cuenta a muchos de aquellos músicos de fin de semana. Y también se agradecen los afanes de sellos como Fat Possum, que lograron profesionalizar a personajes tan endurecidos por la vida como R. L. Burnside o Junior Kimbrough. En contraste con esos killers, suenan damas tipo Precious Bryant o Jessie Mae Hemphill. 1. SAMUEL L. JACKSON Black snake moan (2006) 2. SAMUEL L. JACKSON Alice Mae (2006) 3. SAMUEL L. JACKSON Stackolee (2006) 4. SAMUEL L. JACKSON Just like a bird without a feather (2006) 5. PRECIOUS BRYANT Morning train (2005) 6. JOHN DOE The losing kind (2005) 7. THE BLACK KEYS When the lights go out (2004) 8. JESSIE MAE HEMPHILL Standing in my doorway crying (1981) 9. JUNIOR KIMBROUGH Meet me in the city (1995) 10. OUTRAGEOUS CHERRY Lord have mercy on me (2005) 11. BOBBY RUSH Chicken heads (1971) 12. R. L. BURNSIDE Old black Mattie (1994) 13. NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS Mean ol’ wind died down (2005)

Editado en 1970, "Bitches brew" descolocó al universo musical. Sonaba eléctrico pero se alejaba de los clisés del jazz-rock. Aunque nebuloso, tenía pegada. Grabado con extraordinaria libertad en el estudio, fue luego reconstruido por el productor Teo Macero. Lejos del afrocentrismo entonces dominante, Miles usaba una banda racialmente mixta e internacional: colaboraron dos músicos británicos, un teclista austriaco, un percusionista brasileño. Un doble LP que ha seguido fascinando a los músicos: proyectos tan variados como Flying Lotus o Radiohead reconocen su influencia. Sin embargo, el programa de hoy se centra en el jazz que ha desarrollado los hallazgos de Davis y su tropa: las trompetas modificadas con eco, las bases programadas, los pedales, los colchones de sintetizador. Una revolución de dimensiones globales. Aquí escucharan a los finlandeses de la UMO Jazz Orchestra, los noruegos Elvin Aarset y Nils Peter Molvaer, los franceses Erik Truffaz y Michel Benita. Suenan músicos que sirvieron a las órdenes de Miles, del calibre de Bennie Maupin, y también discípulos como Wallace Roney, nacido en 1960, que recibió clases del propio Davis. Hay versiones de piezas incluidas en "Bitches brew" pero dominan los temas originales. Y siempre, de fondo, la sonrisa perversa del trompetista. - MILES DAVIS Spanish key (1970) - UMO JAZZ ORCHESTRA featuring TIM HAGANS Spanish key (1997) - ERIK TRUFFAZ Less (1999) - ELVIN AARSET featuring NILS PETER MOLVAER Superstrings (1998) - MILES DAVIS Bitches brew (1970) - RUSSELL GUNN Bitches brew (2006) - MICHEL BENITA feat. NILS PETER MOLVAER Sky screen (2006) - WALLACE RONEY Cyberspace (2004) - EDDIE HENDERSON featuring BENNIE MAUPIN Galaxy (1975)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Pocas estrellas del pop han sido tan prolíficas como Fela Kuti. Así, de primeras, uno piensa en el James Brown de la buena época, o el Miles Davis eléctrico (que tardó en publicar todo lo que grabó). En realidad, difícil compararse con Fela Kuti en el periodo que va de 1975 a 1979: lanzó treinta elepés, sin contar los dos que salieron bajo el nombre de su baterista, Tony Allen. Cierto que esos 30 discos no se correspondían con un aluvión de composiciones: Fela publicaba dos canciones en cada elepé (y llegaría a editar temas que ocupaban las dos caras de un disco largo) que seguían un patrón inconfundible. También conviene destacar que ese lustro coincide con sucesos terribles, como el asalto militar a su reducto, la llamada Kalakuta Republic, una agresión que multiplicó su furia creativa. En Occidente, Fela se convirtió en una especie de revolucionario. Pero no cabe olvidar su humor, que le acercaba al estereotipo africano del bufón. Y su incoherencia ideológica encaja mal con nuestra idea del rebelde postcolonial. Eso sería materia de otro programa…¡o programas! FELA RANSOME-KUTI & AFRICA 70 Everything scatter (1975) FELA ANIKULAPO-KUTI & AFRICA 70 Sorrow, tears and blood-Original extended version (1977) FELA RANSOME-KUTI & AFRICA 70 He miss road (1975) FELA ANIKULAPO-KUTI & AFRICA 70 Colonial mentality (1977) FELA RANSOME-KUTI & AFRICA 70 Mr. Follow Follow (1975)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. No es fácil categorizar a Dusty Springfield (1939-1999). Funcionó como cantante pop, aunque su inspiración venía de artistas del soul. Trabajó esencialmente dentro del circuito de los clubs nocturnos, a pesar de que aspiraba a una expresión personal. Apenas componía pero contó con grandes autores de canciones: del equipo Bacharach-David al tándem Neil Tennant-Chris Lowe. Tuvo una de las imágenes más reconocibles de su tiempo: vestidos de lentejuelas, pelucas, abundante rímel. En realidad, se trataba de un disfraz propio del show business, apto para ocultar su sexualidad, su inseguridad creativa, su identidad cambiante. Recuerden: venía de una familia católica y su nombre real (Mary O’Brien) revela un origen irlandés. Siempre evasiva en sus entrevistas, se revelaba sin pudor en discos que hablaban del amor y del sexo, de las trampas del deseo, de los trucos y tratos que permiten funcionar a las parejas. No pudo realizarse plenamente pero, vaya, no vamos a quejarnos: tuvo años de bonanza y nos dejó un tesoro de canciones. 1. DUSTY SPRINGFIELD I only want to be with you (1963) 2. DUSTY SPRINGFIELD In the middle of nowhere (1965) 3. DUSTY SPRINGFIELD Little by little (1966) 4. DUSTY SPRINGFIELD Going back (1966) 5. DUSTY SPRINGFIELD Spooky (1970) 6. DUSTY SPRINGFIELD The look of love (1970) 7. DUSTY SPRINGFIELD Son of a preacher man (1968) 8. DUSTY SPRINGFIELD Breakfast in bed (1969) 9. DUSTY SPRINGFIELD Take another little piece of my heart (1968) 10. DUSTY SPRINGFIELD Brand new me (1970) 11. DUSTY SPRINGFIELD How can I be sure (1970) 12. PET SHOP BOYS with DUSTY SPRINGFIELD What have I done to deserve this (1987) 13. DUSTY SPRINGFIELD Nothing has been proved (1989) 14. DUSTY SPRINGFIELD In private (1990) 15. DUSTY SPRINGFIELD You don’t have to say you love me (1966)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Nos hemos acostumbrado al eclecticismo en las modernas series televisivas: pueden comenzar con sintonías de sonido sinfónico, temas electrónicos, canciones ya existentes. Muy diferente de lo que ocurría en las series clásicas, si podemos denominar así a las estrenadas en la pequeña pantalla durante las décadas de los sesenta y setenta. Por lo menos, en las series de acción (y eso incluye las policiales, las de agentes secretos, las de aventuras) se seguían las pautas de los scores del cine negro. Es decir, fondos jazzísticos, con ecos de las big bands, al modo de Alex North o Elmer Bernstein. Aunque advierto que, para enriquecer el menú, también incluiremos sintonías de programas documentales, comedias de situación y culebrones al estilo british. Una advertencia. Se han evitado las versiones originales, que muchas veces suenan degradadas por el uso (o se limitaban a los 30 o 60 segundos que dura una cabecera). Felizmente, estas sintonías solían ser muy populares y se grababan para lanzar en disco, por los mismos autores, por otros directores de orquesta o incluso por grupos de rock instrumental (¡The Eagles!). El programa se cierra con un tema de la United States Navy Port Authority Soul Band, un disco en una onda blaxploitation que no circuló comercialmente ya que estaba financiado por la Marina estadounidense. Pero su historia queda fuera del presente podcast. 1. HENRY MANCINI The streets of San Francisco (1976) 2. BLOCKBUSTER Theme from Starsky and Hutch (1976) 3. LALO SCHIFRIN Ape shuffle (1974) 4. 4SOUND ORCHESTER Mission impossible (1975) 5. QUINCY JONES Ironside (theme) (1971) 6. BOBBY FORRESTER Sanford & Son theme (1972) 7. THE TONY HATCH SOUND Man alive (1965) 8. TONY HATCH The champions (1968) 9. THE TONY HATCH ORCHESTRA Crossroads (1964) 10. THE LAURIE JOHNSON ORCHESTRA The avengers (1965) 11. CYRIL STAPLETON Department S (1969) 12. THE EAGLES Maigret (1962) 13. THE LES REED BRASS The Saint (1962) 14. THE LAURIE JOHNSON ORCHESTRA Sucu sucu (Top secret) (1961) 15. BULLET Road runner (1975) 16. UNITED STATES NAVY PORT AUTHORITY SOUL BAND Super strut (1974)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Editado en noviembre de 1968 (aunque incluye alguna grabación del año anterior), Electric Ladyland es un doble disco francamente embriagador. Revela la potencia creativa de la Jimi Hendrix Experience como trío, con su batería jazzística y sus juegos de voces, pero también presenta al guitarrista trabajando con amigos tipo Steve Winwood, Buddy Miles o Jack Casady. Así que es una obra expansiva, donde hay rock, psicodelia, blues, jazz, electrónica. Todo cargado con sexo, ciencia ficción, leyendas ancestrales y Bob Dylan. Grabado con la máxima tecnología disponible en 1968, con la complicidad de técnicos como Eddie Kramer, resulta una feliz combinación de talento digital (¡de dedos!) y artesanía sonora. Desdichadamente, su duración –casi 80 minutos- nos impide programarlo íntegro. Eso sí, por primera vez, en EL PLANEADOR renunciamos a la sintonía y las cortinillas para que toda la música que suene sea exclusivamente hendrixiana. Alucinen y disfruten. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE And the gods made love THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Voodoo chile THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Voodoo child (slight return) THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Crosstown traffic THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE All along the watchtower THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE 1983…(a merman I should turn out to be) THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Burning of the midnight lamp THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Rainy day, dream away THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Still raining, still dreaming

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Como guerrero de la carretera, Ben Sidran ha acumulado cajas repletas de grabaciones, hechas ante el público o en estudios de radio. Hasta que se vio obligado a indexarlas y, zas, descubrió que había interpretaciones magníficas, con los músicos tocando al máximo, a veces ignorantes de que aquello se estaba grabando. Entre los instrumentistas figuran el formidable saxofonista Bob Malach y el baterista Leo Sidran, hijo del artista. Tocan composiciones propias de Ben, junto con alguna versión de Bob Dylan o la recreación de "The house of blue lights". Y un tema hecho para Área Reservada, el programa de Antonio Fernández (rip), gran propagandista de las virtudes de Ben Sidran. 1. BEN SIDRAN Just a dream (2009) 2. BEN SIDRAN Too hot to touch (1999) 3. BEN SIDRAN Song for a sucker like you (1991) 4. BEN SIDRAN Lip service (1991) 5. BEN SIDRAN Walking with the blues (1991) 6. BEN SIDRAN The funkasaurus (2009) 7. BEN SIDRAN On the road again (2007) 8. BEN SIDRAN The house of blue lights (2001) 9. BEN SIDRAN Ballin’ on the reservation (2007)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. La música para discotecas sufre un estigma: se trata de un producto funcional, hecha de forma muy evidente con objetivos comerciales. Quiero decir, no solía tener detrás un proyecto artístico ni planes de longevidad. Y ahí está (parte de) su interés. La voracidad, la aceleración del mercado explican que se materializaran discos insospechados, como el "Livin’ in the jungle", de John Tropea, una rareza de aquel afamado guitarrista de estudio con base en Nueva York. Que conste que resultó ser un fenómeno internacional. Y así encontramos curiosidades tipo Chilly, un "grupo" alemán que recreaba éxitos pop de los años 60 ("For your love" fue el gran impacto de The Yardbirds, época Eric Clapton). O Claudja Barry, una jamaicana afincada en Canadá, cuyo "Love for the sake of love" anticipaba misteriosamente los discos de ambientación parisina de otra diva caribeña, Grace Jones. Nos escapamos de las fórmulas discotequeras con grabaciones anteriores del organista de jazz Brother Jack McDuff o el explosivo Gi Gi, discípulo de James Brown. En el programa también encontraran rotundos llenapistas de grupos establecidos como los Jackson 5, Harold Melvin & the Blue Notes (¡con Teddy Pendergrass!) o la Average White Band. Lo van a disfrutar, me permito pronosticar. 1. THE O’JAYS I love music (1975) 2. JACKSON 5 Dancing machine (1973) 3. THE JACKSON SISTERS I believe in miracles (1973) 4. BROTHER SOUL Feelin’ funky (1973) 5. BROTHER JACK McDUFF Can’t get satisfied (1967) 6. IKE TURNER Funky mule (1969) 7. GI GI Daddy love Part 2 (1971) 8. AVERAGE WHITE BAND Pick up the pieces (1974) 9. JOHN TROPEA Livin’ in the jungle (1979) 10. CHILLY For your love (1978) 11. CLAUDJA BARRY Love for the sake of love (1976) 12. HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES Don’t leave me this way (1975)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Fernando Gabriel Echave Peláez, alías Gecko Turner, se define como "un señor que viaja por el mundo cosechando músicas en su portátil". El reto, que resuelve elegantemente, es lograr que suenen orgánicas unas canciones registradas a trozos, a veces en países y continentes diferentes. La confluencia de estilos e idiomas da como resultado una música luminosa y carnal. El solape de ritmos ancestrales y formas relucientes, que ahora llama tanto la atención, ha sido una realidad desde que Lovemonk sacó GuapaPasea en 2003. La selección de hoy parte del indispensable recopilatorio Soniquete. 1. GECKO TURNER Un limón en la cabeza (2003) 2. GECKO TURNER Little Sonny (2014) 3. GECKO TURNER Pal Perú (2005) 4. GECKO TURNER Cortando bajito (2018) 5. GECKO TURNER Ámame mímame (2010) 6. GECKO TURNER Monosabio blues (2007) 7. GECKO TURNER Toda mojaíta (2005) 8. GECKO TURNER I’ll do that (2014) 9.GECKO TURNER Here comes friday (2014) 10. GECKO TURNER Mbira mbira (Guadiana en los ojos) (2010) 11. GECKO TURNER ‘Fess it, girl (2005) 12. GECKO TURNER 45.000 $ (Guapa pasea) (2003 13.GECKO TURNER When I woke up (2010)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Las guerras del tabaco parecen cosa reciente, polémicas de finales del siglo pasado. Tendemos a ignorar que hay una inmensidad de canciones anteriores –años cuarenta, cincuenta, sesenta- que discutían, generalmente de forma risueña, los riesgos del tabaco y las particularidades del tabaquismo. Gran sorpresa: muchas pertenecían al género country, a pesar de que los Estados sureños eran y son grandes cultivadores de tabaco. En general, debe reconocerse, las canciones solían usar los cigarrillos como elemento decorativo, a veces como pistas que reflejaban la situación de una relación amorosa (los temas de Patsy Cline y Bonnie Guitar retrataban la entrada de una tercera persona). Pero también escucharemos grabaciones –el furibundo sermón del Reverendo Gates- que sitúan al tabaco como símbolo del pecado. Eran frecuentes las que relacionaban el fumar con el consumo del alcohol y la vida disipada de los honky tonks (aquellas tabernas que dieron nombre a una recia variedad del country). La ternura amorosa también tiene hueco en el tema de Nina Simone: ella se marcha pero no antes de reiterar un consejo: "no fumes en la cama". 1. TEX WILLIAMS Smoke! Smoke! Smoke! (that cigarette) (1947) 2. JIMMY MARTIN I can’t quit cigaretes (1966) 3. GLEN GLEENN One cup of coffee and a cigarette (1958) 4. JOE & ROSE LEE MAPHIS Dim lights, thick smoke (and loud, loud music) (1953) 5. PATSY CLINE Three cigarettes in a ash tray (1957) 6. PATTY PAGE While a cigarette was burning (1954) 7. NINA SIMONE Don’t smoke in bed (1964) 8. REV. J. M. GATES Smoking woman in the street (1939) 9. SLIM DUSTY Sad cigarette (1968) 10. BILL MACK The smoke, the bottle and the wine (1961) 11. BONNIE GUITAR Three on a match (2010) 12. BILLY WALKER Down to my last cigarette (1964) 13. CURTIS GORDON Caffeine and nicotine (1954) 14. JERRY REED Another puff (1971) 15. ELVIN JONES Smoke rings (1965)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. John Martyn (1948-2009) era el cantautor favorito de artistas que generalmente no tenían temasiado tiempo para los cantantes-compositores. En su fértil discografía encontramos colaboraciones con Levon Helm, Eric Clapton, Portishead y –incluso como productores- Phil Collins o el jamaicano Lee Perry. Aparte de su incandescente repertorio, Martyn era un fabuloso intérprete de directos, marcados por una guitarra extraterrestre, gracias al Echoplex y otros efectos. Sacó varios discos live, pero hoy hemos buscado en grabaciones más raras, muchas hechas para espacios de la BBC en radio y televisión, programas presentados por Jools Holland o Andy Kershaw. Tal vez deberíamos obviar la etiqueta de cantautor: era sencillamente un músico en constante expansión. 1. JOHN MARTYN Johnny Too Bad (1981) 2. JOHN MARTYN John Wayne (1986) 3. JOHN MARTYN Angeline (1986) 4. JOHN MARTYN Step it up (1996) 5. JOHN MARTYN Dealer (1977) 6. JOHN MARTYN Sweet little mistery (1992) 7. JOHN MARTYN May you never (1992) 8. JOHN MARTYN Sunshine’s better (1996) 9. JOHN MARTYN Mad dog days (1986) 10. JOHN MARTYN The moment (1986)

M21 Radio: Concierto homenaje a Jerry González (29 de octubre de 2018) Presentado (en directo) por Diego A. Manrique. Duración: 180 minutos.

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. El chiste, seguro que lo han escuchado, dice que "los 70 fueron la década en la que se olvidó el buen gusto". Puede que ese juicio sea válido para peinados y vestimentas pero en música representó un punto álgido en producciones e interpretaciones (¡nada de sampleos!). Cierto que el pop de los setenta tiende a ser minusvalorado, a no ser que encaje en estilos como el glam rock o la new wave. Sin embargo, hay abundancia de canciones gloriosas, firmadas por grupos y solistas que han pasado de moda (¿alguien recuerda a Al Stewart?) o que nunca estuvieron de moda (¡Pilot!). Este es el juego: antiguas superestrellas (salude, señor Cross) y grupos de un solo éxito (los hermanos Alessi). Recordamos a agrupaciones potentes, como la Electric Light Orchestra, hoy reducidos al circuito de la nostalgia, junto a cantantes ya difuntos, como Gerry Rafferty o Andrew Gold. Pero no nos pongamos melodramáticos: este es un programa pensado para disfrutar, aunque algunos tipos duros no quieran reconocerlo. 1. CHRISTOPHER CROSS Ride like the wind (1980) 2. ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Showdown (1973) 3. FRANKIE VALLI Swearin’ to God (1975) 4. PILOT Magic (1974) 5. AL STEWART Time passages (1978) 6. GERRY RAFFERTY Get it right next time (1979) 7. ALESSI BROTHERS Oh Lori (1977) 8. ORLEANS Dance with me (1975) 9. BREAD Make it with you (1970) 10. SEALS & CROFTS Summer breeze (1972) 11. ROBBIE DUPREE Steal away (1980) 12. ANDREW GOLD Lonely boy (1977) 13. LITTLE FEAT Long distance love (1975)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Al menos en el Reino Unido, muchos consideran que la revolución cultural de la Década Prodigiosa comenzó en 1963, con el llamado Caso Profumo, una historia de sexo, política y espionaje que reveló la hipocresía de la clase dominante británica. Y que terminaría hundiendo al Partido Conservador. Las protagonistas femeninas, Christine Keeler y Mandy Rice-Davies, trabajaban en un club del Soho y solían divertirse en un local cercano, el Flamingo, caldero de la emergente subcultura mod. Algunos recordarán la dramatización del Asunto Profumo, en la película Scandal (1989), que incluía una dolorosa canción de los Pet Shop Boys, interpretada por Dusty Springfield, que precisamente hoy abre EL PLANEADOR. Es menos conocido que en 1963 salió un disco de Miss X, seudónimo que supuestamente escondía la participación de Christine Keeler (no era cierto pero allí sí estaba un egregio vividor madrileño, Jaime de Mora y Aragón). La que sí grabó música sugerente fue su colega, Mandy Rice-Davies. El presente programa recoge algo del pop que se escuchaba por aquel entonces en el Soho y en otras zonas calientes de Gran Bretaña. Música sexy, a veces jazzy, abundante en tópicos, firmada por vocalistas femeninas (en varios casos, de origen extranjero). No esperen grandes revelaciones estéticas pero sí fragmentos de la banda sonora de los inicios de la revolución sexual. 1. DUSTY SPRINGFIELD Nothing has been proved (1989) 2. MISS X Christine (1963) 3.MISS X S.E.X (1963) 4. MANDY RICE-DAVIES Close your eyes (1963) 5. ELKE SOMMER Be not “notty” (1961) 6. ANITA LINDBLOM Mr. Big Wheel (1962) 7. BERYL BRYDEN Moanin’ (1962) 8. VALERIE MASTERS Say when (1959) 9. THE JAZZ STARS The jazz scene (1962) 10. THE BARRY SISTERS Why don’t you do right (1960) 11. LYNN CORNELL Demon lover (1960) 12. MARION RYAN An occasional man (1962) 13. THE BEVERLEY SISTERS The sphinx won’t tell (1961) 14. DIANA DORS Roller coaster blues (1960) 15. SHIRLEY BASSEY Sex (1957) 16. SYLVIE SANDS Love me now! Love me now! Love me now! (1959) 17. EVE BOSWELL Wimoweh cha cha (1959)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. El programa de hoy parte de una anécdota protagonizada por un famoso locutor español que, para salir de un aprieto, se inventó la etiqueta de "instrumentales cantados". No existía tal categoría pero debería. Durante la era dorada de los instrumentales, que se prolongó hasta bien entrados los años sesenta, había necesidad de individualizar los discos con ráfagas de voces. Resultaba indispensable si se trataba de lanzar un baile o si tenían un título, ejem, algo sugerente. Y aquí tenemos un muestrario de brillantes instrumentales marcados por esos añadidos: desde James Brown indicando los destinos de su "tren nocturno" a King Curtis enumerando los ingredientes del "estofado soul de Memphis". Un recorrido que parte del rhythm and blues y el jazz bailable, llegando hasta el soul gamberro, al borde ya del funk más killer. 1. JAMES BROWN Night train (1961) 2. THE MAR-KEYS Last night (1961) 3. WILLIE MITCHELL I like it (1961) 4. GOOGIE RENE COMBO Smokey Joe’s la la (1966) 5. JESSIE HILL Ooh poo pah doo (Part 2) (1960) 6. HERB HARDESTY Just a little bit of everything (1961) 7. PHIL UPCHURCH COMBO You can’t sit down (Part 1) (1961) 8. PHIL UPCHURCH COMBO You can’t sit down (Part 2) (1961) 9. RAY CHARLES Mint julep (1961) 10. ALVIN CASH & THE CRAWLERS Twine time (1964) 11. HENRY MOORE Doin’ everything (1961) 12. THE PARKAYS Get it (1961) 13. MACEO AND ALL THE KING’S MEN Funky women (1970) 14. THE METERS Chicken strut (1970) 15. KING CURTIS Memphis soul stew (1971)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. Asombró al público del rock con sus finas canciones y sus habilidades en el estudio: podía tocar todos los instrumentos (como hizo en tres caras del doble Something/Anything?) o grabar un álbum hecho exclusivamente a partir de su voz (A cappella). Y se convirtió en uno de los productores de moda. Ayudaba que tuviera su estudio en las montañas de Woodstock, con lo que se lograba aislar a los músicos para que se concentraran en la labor. Muy seguro de sí mismo y de lo que cada cliente necesitaba, lograba que las producciones salieran rápidas y eficientes. Dio forma a uno de los elepés más vendidos de la historia, el Bat out of hell, de Meat Loaf, con (dicen) 43 millones de copias. Hemos obviado ese disco en la presente selección, que incluye nueve muestras de su trabajo como productor y, buscando el contraste, dos temas de Todd y uno de Utopia, su grupo de cracks. Si les gusta, podemos repetir la jugada con otros artistas toddrundgrenizados: Hall & Oates, The Band, Psychedelic Furs, Cheap Trick, XTC… 1. TODD RUNDGREN I saw the light (1972) 2. THE TUBES Prime time (1979) 3. PATTI SMITH GROUP Dancing barefoot (1979) 4. BOURGEOIS TAGG I don’t mind at all (1987) 5. TODD RUNDGREN Hello it’s me (1972) 6. FELIX CAVALIERI Everlasting love (1974) 7. GRAND FUNK We’re an american band (1973) 8. NEW YORK DOLLS Personality crisis (1973) 9. UTOPIA Love is the answer (1977) 10. JULES SHEAR Whispering your name (1983) 11. THE LORDS OF THE NEW CHURCH Let’s live for today (1983) 12. STEVE HILLAGE It’s all too much (1976)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. En contra de lo que parecen creer muchos de sus incondicionales, había vida antes de Madonna. Vida creativa: vocalistas que componían su propio repertorio o que sabían seleccionar las canciones ajenas más adecuadas. Artistas que, en muchos casos, reivindicaban el placer o señalaban con el dedo. Nos hemos puesto como tope 1983, año del surgimiento de Madonna, para buscar anteriores cantantes audaces. Figuras femeninas que rompían esquemas con sus apariencias y que organizaban sus vidas privadas a capricho, ignorando prejuicios y convenciones sociales. KATE BUSH Wuthering heights (1978) BLONDIE Heart of glass (1979) NINA HAGEN BAND TV glotzer (1978) BRIGITTE BARDOT Harley Davidson (1967) DUSTY SPRINGFIELD Son of a preacher man (1968) BOBBIE GENTRY Ode to Billy Joe (1968) NICO These days (1967) FRANÇOISE HARDY Comment te dire adieu (1968) CILLA BLACK Step inside love (1968) JACKIE DeSHANNON Only love can break your heart (1972) RICKIE LEE JONES Chuck E’s in love (1979) MINNIE RIPERTON Inside my love (1975) GRACE JONES La vie en rose (1977)

El Planeador de M21 Radio, con Diego A. Manrique. A primera vista, Marc Ribot no parecía el personaje adecuado para tomar la iniciativa musical contra Donald Trump. Instrumentista muy valorado por su trabajo con John Zorn, Tom Waits o Elvis Costello, ha dirigido grupos tirando a lúdicos. De repente, Ribot se destapa con un disco rabioso, Songs of resistance 1942-2018, en el sello Anti, donde se alternan composiciones propias con reescrituras de himnos de las batallas contra la segregación racial. En general, no son las músicas que uno identificaría con un guitarrista de jazz y suponemos que eso obedece al deseo de llegar a otros públicos, difundiendo su alarma ante la actual degradación ideológica. 1. MARC RIBOT con TOM WAITS Bella ciao 2. MARC RIBOT con MESHELL NDEGEOCHELLO The militant ecologist 3. MARC RIBOT con SAM AMIDON y FAY VICTOR How to walk in freedom 4. MARC RIBOT con STEVE EARLE y TIFT MERRITT Srinivas 5. MARC RIBOT con X y OHENE CORNELIUS Rata de dos patas 6. MARC RIBOT con FAY VICTOR John Brown 7. MARC RIBOT con STEVE EARLE y TIFT MERRITT Ain’t gonna let them turn us round 8. MARC RIBOT con SYD STRAW Knock that statue down 9. MARC RIBOT con FAY VICTOR We are soldiers in the army 10. MARC RIBOT The big fool