Cine en versión familiar

Esta vez viajamos a Irlanda con dos películas maravillosas: Almas en pena de Inisherin y El secreto del libro de Kells.Dos grandes historias sobre la amistad: una sobre la ruptura, el desencuentro y el silencio; la otra sobre la creación, la imaginación y la magia. Dos formas muy distintas de hablar de los vínculos que nos definen.Además, en este episodio contamos con la presencia de Ricardo Fernández Blanco, actor y guionista —guionista de Paisito, de Ana Díez— y, sobre todo, gran amigo, que nos acompaña en esta conversación llena de cine, Irlanda y emociones compartidas.Dale al play y acompáñanos en este viaje entre acantilados, seres grises y mágicos y manuscritos iluminados.

En este episodio vivimos una de esas sesiones que se quedan contigo. Unimos dos películas aparentemente muy distintas: Las noches de Cabiria y Matilda, pero cantada!Nos acompañaron Miguel y Silvia, y lo que surgió fue un coloquio especialmente rico, con puntos de vista muy divergentes que hicieron la conversación aún más interesante. Hablamos de personajes que el mundo subestima, de injusticias cotidianas y de esa fuerza interior que empuja a seguir adelante. Y como broche especial, en la parte musical del episodio tuvimos a Anna, que nos regaló un momento precioso cantando.Un episodio lleno de emociones, debate y miradas diferentes.Dale al play y acompáñanos en esta nueva sesión de cine en familia.

En este episodio volvemos a una de nuestras fórmulas favoritas: una sesión doble que une miradas distintas sobre la infancia, el colegio y el crecimiento personal. Y lo hacemos como en los episodios clásicos del podcast: Kira y José al micrófono, compartiendo impresiones, emociones y recuerdos.Por un lado, nos adentramos en Au revoir les enfants, una historia delicada y profunda sobre la amistad, la pérdida y el despertar a una realidad compleja dentro de un internado. Por otro, viajamos al lado más aventurero y divertido con Zipi y Zape y el club de la canica, donde la rebeldía, el juego y la imaginación convierten el colegio en un territorio de descubrimiento.En la parte infantil contamos con Misha, que nos acompaña para hablar de Zipi y Zape… y ya os adelantamos que lo disfrutó muchísimo

Nos vamos a Nueva York con dos miradas separadas por más de medio siglo: de Midnight Cowboy (1969) a Robot Dreams (2023). Dos historias distintas en tono y época, pero unidas por una misma ciudad y por la necesidad de compañía.En esta ocasión, Kira y José, vuestros hosts de siempre, y después Misha, nos lanzamos a analizar y reflexionar sobre las relaciones humanas —y también animales y… robóticas— en la Gran Manzana. Soledad, amistad, supervivencia y afecto atraviesan estas dos películas que, desde lugares muy distintos, nos hablan de lo mismo: la búsqueda de conexión.Un episodio sobre vínculos improbables y sobre cómo Nueva York puede ser, a la vez, escenario de abandono y de encuentro.

Para hablar de cine español y de Berlanga volvemos a contar con Miguel, que nos da la réplica y nos ayuda a adentrarnos en el idílico mundo que dibuja la amable Calabuch (1956). Berlanguismo en estado puro: comunidad, ironía suave y humanidad observada con una sonrisa.En la parte infantil volvemos a caer —felizmente— en Miyazaki, una de nuestras debilidades confesadas. Dos películas unidas por una misma idea: la persona que llega a una comunidad costera y debe encontrar su lugar, hacer amistades y empezar de nuevo.En una, asistimos a un rito de paso hacia la juventud y la independencia. En la otra, a un rito de comunión con los demás, un reencuentro con la humanidad a través de la vida sencilla.Un episodio sobre forasteros, acogida y la lenta construcción de un hogar.

Poesía, creación e impulso artístico son los hilos que unen las películas de esta sesión de Cine en versión familiar.Paterson, de Jim Jarmusch, es una reflexión sobre la felicidad en las cosas sencillas, la contemplación y la creación poética como forma de estar en el mundo. Nos acompañan Antonio y Mari, que ya estuvieron con nosotros en el episodio dedicado a David Lynch, y nos ayudan a adentrarnos en el universo sereno y humano de Jarmusch.En la parte infantil, los niños vieron El malvado zorro feroz, una comedia ligera que conectamos con Paterson a través del juego, la representación y la mirada amable hacia personajes imperfectos.Un episodio sobre crear, observar y encontrar belleza en lo cotidiano.

Nuestro acercamiento al musical parte de dos visiones muy contrapuestas: José, aficionado desde siempre, y Kira, espectadora reticente, fan reciente con límites muy claros. Los primeros quince minutos los dedicamos a disquisiciones sobre el género y su historia, para luego entrar en materia con Chicago, de Rob Marshall: un musical único que define una estética y una época.En la parte infantil, nos sumergimos en el clásico de Disney Los Aristogatos. Ana y Misha nos sorprenden con sus comentarios y análisis, llenos de frescura y sentido del humor.¡Un episodio que nos pone en ritmo y arranca el año con la música, el cine y la diversión por delante!

Empezamos el año con reflexión, calma y algo de tontería, como debe ser. En este episodio hacemos balance de lo que hemos visto últimamente, de cómo han ido nuestras Navidades cinéfilas y de los planes que tenemos para Cine en versión familiar en 2026.Kira y José, el núcleo del proyecto, nos ponemos al mando para reevaluar qué hacemos, cómo lo hacemos y, sobre todo, por qué. Miramos atrás, pero también abrimos puertas a nuevas ideas y formatos.Además, os dejamos un pequeño regalo: el enlace a Morozko (1965), nuestra película de Año Nuevo, que podéis encontrar en YouTube. Si alguien se anima a verla, ¡el feedback es más que bienvenido!Hablamos también de posibles incursiones en el cine musical y de futuros viajes por el cine de Jarmusch, Berlanga, Tarkovski y otros nombres que dejamos apuntados para más adelante este año.Y, como siempre, no nos olvidamos de la parte infantil: los niños nos cuentan su visión muy particular de la transición al Año Nuevo.¡Feliz 2026 a todo el mundo!

Cuidado: entramos en territorio Lynch, palabras mayores.En esta sesión contamos con mi primo Antonio, gran cinéfilo y amante declarado del universo lynchiano; con Mary, otra apasionada del cine y actriz en ciernes; y con Anabel y Juanjo, dos incorporaciones recientes al club que no solo aportaron miradas frescas, sino que además trajeron a sus dos hijas, que se unieron encantadas a nuestra tropa infantil.Además de intentar adentrarnos en el mundo de Mulholland Drive y en sus sugerentes capas y niveles de narración, damos una vuelta por el universo Lynch y nuestras experiencias previas con su cine. Y claro, nos quedamos con ganas de volver: siempre hay algo más escondido en la esquina.Los niños, por su parte, vieron En sueños, una peli infantil bastante reciente. Mundo onírico por partida doble: para los peques, en compañía del Sandman; para los adultos, en un viaje sugerente al fondo de la mente.¿Os atrevéis a acompañarnos y ver qué se esconde en la trastienda del diner angelino?

En diciembre nos vamos al Cono Sur, Argentina y Uruguay, con dos propuestas muy cinéfilas: El hijo de la novia, de Juan José Campanella, y Miss Tacuarembó, de Martín Sastre. Dos películas que no solo comparten cercanía geográfica y cultural, sino también una temática común: ritos de paso hacia la madurez, cada una con su mezcla muy particular de comedia y drama.Por un lado, seguimos a un cuarentón que se replantea su vida profesional y amorosa; por el otro, a una mujer con alma de artista que sigue dialogando con su niña interior. La verdad: dos peliculones.Nos acompañan de nuevo María, Laura y Miguel para desentrañar claves, simbolismos y emociones.En la parte infantil, los niños hacen lo que pueden para explicarnos los misterios de una peli poco ortodoxa… y sus intentos no tienen desperdicio.¿Nos acompañáis?

Volvemos al Japón de mediados del siglo pasado para reflexionar sobre el sentido de la vida. ¿Para qué estamos aquí? Si te quedara poco tiempo, ¿cómo decidirías vivirlo? Akira Kurosawa se hizo estas mismas preguntas y puso al señor Watanabe en una encrucijada existencial para reinterpretar un cuento de Tolstói. La cercanía de la muerte ilumina lo que de verdad importa.Nos acompañan María, Miguel y Laura para intentar desentrañar el significado de esta película tan profunda como disfrutable.En la parte infantil, junto a Héctor y Sara, hablamos también de qué significa vivir a través de una de las adaptaciones de El Principito (2015), el clásico de Saint-Exupéry.

Un episodio muy en la línea del Día de Muertos, en el que nos lanzamos al plano más sesudo y metafísico con Bergman y su Séptimo sello. Hablamos de la fe, la religión, el sentido de la vida y nos preguntamos: ¿a qué juego te atreverías a retar a la muerte para ganar un poco más de tiempo?Nos acompañan de nuevo Miguel en la parte inicial y Héctor en la sección infantil. Con El gato con botas 2 nos ponemos más juguetones: imitamos a Antonio Banderas, pedimos los deseos más disparatados y descubrimos que con los niños también se puede hablar de la muerte sin perder la sonrisa.Un episodio muy 'hallowinero', entre lo filosófico y lo festivo.

En esta sesión doble nos adentramos en el terreno del cine experimental con Canino, de Yorgos Lanthimos, e Isla de perros, de Wes Anderson.Además, contamos de nuevo con la inestimable ayuda de nuestra fan número uno, Silvia, que vino desde Madrid para acompañarnos en esta intensa tarde de cine y debate.La extraña familia de Canino nos dio muchísimo que comentar —y podríamos haber seguido durante horas—, aunque resulta difícil hablar de esta película sin soltar algún spoiler… ¡así que atención a la alarma spoiler a mitad del episodio!Un capítulo divertido, algo siniestro y más espeso que un yogur griego.

En este primer episodio de la nueva temporada de Cine en Versión Familiar nos vamos a 1986, de la mano de Jim Henson. Dentro del laberinto es una de esas películas que muchos recordamos con cariño de la infancia, y esta vez la hemos visto todos juntos —grandes y peques— en una sesión compartida.El resultado: risas, asombro, y un regreso al mundo mágico de los Muppets... y los pantalones ajustados de David Bowie.Empezamos esta nueva temporada con mucha ilusión, muchas ganas, ¡y mucha fantasía!

Cerramos la temporada con un episodio un poco distinto. Esta vez no hablamos de ninguna película en concreto: os contamos cómo ha sido la experiencia de este podcast, os damos las gracias por habernos acompañado y compartimos una historia personal que ha afectado a mi manera de ver (literalmente) el cine: mi desprendimiento de retina. Entre anécdotas, risas y alguna que otra reflexión, nos despedimos por ahora… pero volveremos.

Un episodio con sabor a persecución, suspense y crimen… para todas las edades.En esta ocasión nos adentramos en el noir clásico con El tercer hombre (1949), una obra maestra del cine policiaco. Repetimos mesa con Laura y Miguel, y se une también Cris para comentar con nosotros esta historia de traiciones, penumbra vienesa y toques de cítara inolvidables. Sí, hay spoilers. Pero vamos a ver: ¡la película tiene 75 años! Consideramos que el plazo de seguridad ya ha pasado.En la segunda parte viajamos a un mundo de justicia animal con Policán, donde Sara y Misha se enfrentan a un mar de delitos con la ayuda de una marioneta-conejo. Entre policías, ratas fugitivas y superperros justicieros, acabamos hilando un inesperado homenaje al género policiaco… desde todos los frentes.

Esta vez nos adentramos en las vastas estepas del alma… y del metraje. En sala 1 nos enfrentamos al enigma poético de El espejo de Andréi Tarkovski, y en sala 2, los niños disfrutan de una joyita de animación soviética: Ostrov Sokrovishch (La isla del tesoro, 1988), con aparición estelar de Cheburashka incluida.Volvemos a grabar en pareja, sin invitados, y sí: se nos va a una hora. Pero es que El espejo no se despacha en un par de frases. Necesitamos extendernos como si el episodio fuera el mapa de Rusia y aun así salimos con la sensación de habernos dejado mucho en el tintero. ¿A quién va dirigido el grito final? ¿Por qué el niño de la mujer del pendiente parece un angelito? ¿Por qué llora la madre de Tarkovski? Enigmas que darían para otra hora.Cine, identidad y mucha reflexión. Bienvenidos a la sesión más introspectiva, más larga y más eslava hasta la fecha de Cine en versión familiar.

En esta sesión tan surrealista como divertida combinamos El ángel exterminador de Luis Buñuel, de 1962, con Buffalo Kids, de 2024.Nos acompañan Laura y Miguel, que aportan cabeza... al principio. Pero lo mejor llega con nuestra entrevista a cinco niños, que elevan el nivel de caos hasta lo místico.Empezamos con análisis más o menos serios sobre umbrales que nadie se atreve a cruzar y acabamos hablando de bisontes, indios y movimientos intestinales.Surrealismo, infancia y mucha risa. ¿Quién dijo que ver cine en familia era previsible?

En este tercer episodio de Cine en versión familiar viajamos al Japón de ayer y de siempre con una doble sesión muy especial: El sabor del té verde con arroz (1952), de Yasujiro Ozu, y Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki.También contamos con un invitado de lujo, Ángel, gran amante de la cultura japonesa, que comparte con nosotros ideas frescas sobre tradiciones, costumbres y miradas contemporáneas. Además, por primera vez, grabamos justo después de la sesión, lo que da lugar a un ambiente más animado y un debate más vivo —especialmente cuando salen temas como los roles de género. Porque, como podréis imaginar, una película japonesa de los años 50 tiene valores que contrastan mucho con los del 2025… y eso da para hablar.Dale al play y acompáñanos en esta sesión japonesa compartida entre generaciones.

En esta segunda sesión del cineclub, nos trasladamos a Londres con The Ladykillers (1955) para los adultos y Mary Poppins (1964) para los más pequeños. Se une Olivia, amiga de Anna, como invitada especial. También comentamos el primer feedback recibido, muy agradecidos por la buena acogida del episodio 1.

En este primer episodio, arrancamos con ilusión… y muchas digresiones. Perdemos bastante tiempo explicando el concepto del podcast (¡gracias por la paciencia!), pero lo importante es que inauguramos nuestro cineclub casero con una sesión dedicada a París.Los adultos comentamos Midnight in Paris, de Woody Allen, y Ratatouille, de Brad Bird, aunque nos vamos un poco por las ramas (¡prometemos mejorar!). Al final, los más peques toman el micro y cierran el episodio con un epílogo breve, espontáneo y muy divertido.Palomitas, nostalgia, risas... y un ratoncito gourmet.¡Bienvenidos a Cine en Versión Familiar!