Clásica FM

Con Carlos López I Grabado en 1956, Tenor Madness es uno de esos discos esenciales que no pueden faltar en ninguna colección de jazz. Sí, otra vez nos detenemos en un trabajo liderado por el enorme Sonny Rollins, pero es que, a día de hoy, sigue marcando pautas sobre cómo abordar el saxo tenor. Además, el álbum captura un encuentro histórico con John Coltrane, convirtiéndose en una referencia imprescindible tanto por su energía como por la altura de sus improvisaciones. Si te interesa por vez primera el jazz, o quieres redescubrir uno de esos discos que nunca se olvidan, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo y a dejarte llevar por esta locura sonora.

Carlos Iribarren | Polonia es un protagonista importante en la temporada 2025-2026 de Hoy Toca y del resto de programas de Clásica FM. En esta nueva edición dedicada a primeras sinfonías de los siglos XIX y XX, descubrimos movimientos geniales de 4 autores polacos que no tienen la fama que se merecen fuera de las fronteras de su país. Ellos son Noskowski, Jadassohn, Karlowicz y Scharwenka, cuyas primeras sinfonías oscilan entre 1861 y 1903, así que podemos comprobar cómo sonaba la música polaca durante esas 4 décadas. Disfruta con Carlos y Mario de música muy interesante y que lleva el sello de calidad de Hoy Toca: el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Juventud y veteranía conviven en formaciones tan diversas y, a la vez, tan unidas, como lo es el Coro Nacional de España. Al lado de jóvenes comenzando su carrera musical, cantantes como Esther Garralón sientan veteranía y experiencia tras haber pasado por formaciones como el Coro de Radio Televisión Española o el Coro del Teatro Real, para finalmente afrontar su nueva etapa artística desde el Coro Nacional, en el que lleva cantando casi dos décadas. Años muy intensos que dejan reflexiones y experiencias para compartir con todos nosotros. Hoy, un nuevo micropódcast desde la bancada del Coro Nacional, con Esther Garralón

Con Carlos López I Adelantamos un día la publicación del programa más especial y emotivo del año para hacerlo coincidir en fecha con el “Día Internacional del Jazz” (30 de abril). Por octava temporada consecutiva logramos reunir a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para compartir una auténtica fiesta sonora, cargada de emoción y significado. Todas las voces que hoy nos acompañan nos regalan algunas de sus piezas favoritas del género, porque si algo tenemos claro… es que aman el jazz.

Carlos Iribarren | El piano es un instrumento que nos encanta y en esta nueva entrega de Hoy Toca podremos escuchar piezas compuestas para atraparnos en su sonido. Es música reciente, cuyo talentoso responsable nos ha visitado para contarnos cómo y dónde se inspiró para crear las piezas que suenan en el programa; el protagonista es el pianista almeriense Fran Hita, quien nos ha conquistado con su simpatía y su música con sello propio. Carlos ha decidido añadir 2 piezas que a él le marcaron en los 90 y que tienen algo en común con las creadas por nuestro invitado: la capacidad de hipnotizar al oyente desde las primeras notas. Así de sugerente es el nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

El primer viernes de cada mes, este espacio de divulgación musical pone su foco en un repertorio sistemáticamente olvidado, dejado de lado sin apenas excepciones y sobre el que cada vez que intenta asomar la cabeza en las programaciones de conciertos se cuestiona sistemáticamente su calidad. Se trata de una tendencia impensable en cualquier ámbito artístico, en el que todos nos mostramos ávidos de conocer más allá, pero que tratándose de este citado repertorio sucede constantemente, y por eso hoy, como el primer viernes de cada mes, exploramos esa ingente cantidad de música olvidada por estar escrita por mujeres, ya que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Es posible que el título del programa pueda generar confusión, por eso aprovechamos estas líneas previas para indicaros que, únicamente hemos hecho referencia al año de publicación para disfrutar con una selección de discos que no podíamos pasar por alto. Evidentemente no fueron los únicos, pero sí fueron aquellos que, a lo largo de estos doce meses pasados, llamaron la atención de nuestros oídos y por eso ahora, para comenzar este nuevo año, queremos hacer un pequeño balance de una música que no sonó antes en nuestro podcast y a la que queremos hacer mención especial. Como dice el refrán: “nunca es tarde si la dicha es buena”.

La música italiana nos puede hacer pensar en cualquier época y en decenas de compositores; sin embargo, las sinfonías de finales del siglo XIX y comienzos del XX no tienen tanto predicamento como, por ejemplo, las alemanas o las rusas. Aquí queremos darles una oportunidad porque hay música muy buena esperando al buscador de recompensas ocultas. Carlos y Mario te acompañan en un viaje con 3 paradas, en las que escucharemos piezas de las primeras sinfonías compuestas por Ottorino Respighi, Giovanni Sgambati y Carlo Giorgio Garofalo, seguramente el menos conocido de los 3. Esperamos que disfrutes con sus obras en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

¡Feliz año! Mario Mora y Ana Laura Iglesias te acompañan en este inicio del 2023 para asomarse al nuevo año y contarte muchas cosas. Mejor que decírtelas por aquí, ¡descúbrelas tú mismo/a! Aquí, loco. Por cierto, ésta es la pieza a la que se refería Ana Laura: https://www.youtube.com/watch?v=PaSk6TR2Nps

El sueño de nuestro querido Mario Mora se ha hecho realidad: por fin puede participar en un Hoy Toca en el que toda la música fue compuesta por su gran ídolo, el compositor de Hamburgo Johannes Brahms. Además, todas las piezas elegidas por Carlos llevan piano en su receta, por lo que intuimos que Mario estará doblemente feliz y pondrá todo su saber “brahmsiano” para comentar la música del programa con su habitual gracejo. Ríndete tú también a la inspiración de uno de los mayores genios de la música clásica en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Quizás en nuestro tiempo llamaríamos interdisciplinar a una pieza de música conecta de alguna manera con otra disciplina artística, como la pintura o la escultura, pero mucho antes de que este término apareciese fueron creadas algunas obras musicales inspiradas directamente para su creación por una pintura; son obras puntuales ya que no fue una inspiración frecuente para la música pero lo cierto es que dos de los ejemplos que vamos a escuchar se han colado en esas listas de hits que cada año ni faltan en las programaciones, a pesar de que como digo su inspiración tiene que ver directamente con una imagen, y por ello sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Con las fechas de Nochebuena y Navidad cercanas, os volvemos a proponer una serie de melodías populares con toque jazzístico. Año tras año, vuelven a brotar reediciones de clásicos que nos llevan hacia el resurgimiento de nuestro espíritu navideño. Esto, nos hace indagar por discografías recónditas o habituales y toda esa actividad trae consigo regalos. ¿Cuáles? Toparnos con versiones “escondidas” o no tan recordadas que, además de darnos la felicidad al ser compartidas con todos nuestros oyentes, empiezan a engrosar el almacén de villancicos a los que volveremos a recurrir pasen los años que pasen.

Con Teresa Cantalejo | Es este episodio de 'Qué me estás contando' vamos a tener dramas, dramitas o dramones, según os parezca. Todos ellos amorosos, así que de una manera u otra seguro que nos sentimos identificados con alguno de ellos. De Roma a Madrid pasando por Inglaterra, los tenemos para todos los gustos, al igual que los estilos musicales, ya que tenemos hasta una ópera barroca. Eso sí, para no acabar con un nubarrón negro que nos deje el resto del día a medio gas, terminamos con un dúo buffo que seguro que alguno no conoce y que os va a quitar de golpe el drama anterior.

En estas fiestas tan señaladas, Hoy Toca recorre España para escuchar villancicos procedentes de diferentes lugares de nuestra geografía. Los autores escogidos son grandes personalidades como Antón García Abril, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Jesús Guridi y Joaquín Rodrigo; son obras bastante diferentes en estilo y que nos sirven para descubrir algunas de las tradiciones de todo tipo que podemos disfrutar en España durante las fiestas navideñas. Para acompañar a Carlos y Mario en esta ocasión tan especial, nos visita un habitual como Nacho Maroto, miembro del Coro Francis Poulenc, siempre dispuesto a escuchar buena música y conversar sobre ella. No te pierdas el final del programa porque hay algo que estamos seguro que no te imaginas, ¡esperamos que nos disculpes!... Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 44 | Ya tenemos sobre la mesa os polvorones, en una esquina el árbol, sobre el piano, el Belén. Pero faltan: los villancicos, y para eso hemos invitado al tenor Jorge Losana, del grupo vocal Cantoría, para que nos descubra todo sobre ellos. Un término con un origen diferente al que conocemos hoy en día, y que ha traspasado 5 siglos de aventuras para llegar a ser cantados hoy en día como parte de la fiesta de la Navidad. Con este episodio, os deseamos a todos y a todas unas fiestas llenas de salud, familia, felicidad y mucha música.

Con Carlos López I Esta vez sí, nuestro encuentro con el Jazz en primera persona fue de lo más cercano. Grabado en el Café El Despertar de Madrid, pudimos charlar, minutos antes de su presentación en sociedad de su último disco, con el saxofonista Daniel Juárez. “Energía” fue grabado en directo en su tierra natal, Talavera de la Reina, y reúne composiciones originales de Juárez que nos acercan al sonido más contemporáneo de nuestra escena. Música en estado puro, sin edición posterior en estudio, un salto al vacío sin red que demuestra que ya no estamos ante un valor emergente, sino ante un músico asentado y referente inmediato para nuevas generaciones.

Con María Fernández Dobao | En 2022 se han cumplido 100 años del fallecimiento de Felipe Pedrell y 200 años del nacimiento de Joaquín Gaztambide. Joaquín Turina habría cumplido 140 años y Daniel Barenboim ha cumplido 80. De todos ellos y de sus efemérides podemos disfrutar en este nuevo programa de Clásica con Ñ.

Ya está aquí la quinta entrega de “Primeras Sinfonías Alemanas”; en ella, además de compartir un rato de charla entre Carlos y Mario, podremos escuchar a 4 compositores apenas programados en nuestros días pero que vivieron de la música gracias a su innegable talento: Goetz, Staehle, Hoffmann y Dietrich son los 4 elegidos que pasan a engrosar nuestra creciente colección de compositores románticos alemanes que grabaron al menos una sinfonía. Eso sí, ninguno de ellos repetirá en esta serie porque los 4 compusieron sólo una. Aquí tenemos la oportunidad de rendirles homenaje a través de su música en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 43, con Mario Mora | Lo hemos comprobado: todo el mundo sabe referirse al ritmo, pero no es tan sencillo definirlo. Algo que marca la vida (el latido del corazón, el ritmo vital), que está presente en todas las artes (el ritmo de la película, de la arquitectura) es parte de la definición de la música por cualquier diccionario (armonía, melodía y 'ritmo'). Hoy abordamos este término tan importante con la ayuda de una directora de orquesta, Isabel Rubio, que visita Clásica FM en medio de sus compromisos con las grandes orquestas españolas.

Con Carlos López I Icono de la cultura popular del siglo XX, la música y personalidad de John Lennon tampoco pasaron de forma desapercibida para músicos de jazz que, en las últimas décadas, incorporaron a su repertorio las melodías surgidas de la imaginación del músico de Liverpool. Coincidiendo la publicación de este episodio con la fecha en la que fue asesinado, mantenemos vivo su legado escuchando y analizando versiones jazzísticas que van desde los inicios de su carrera hasta su época de madurez como compositor, sin olvidarnos de su particular himno de paz, ya convertido en melodía universal.

Una de las zonas europeas donde han nacido más genios musicales está en Italia, al norte de Roma y junto al Mediterráneo. Allí encontramos regiones como Lombardía, Liguria, Toscana y Piamonte, donde nacieron verdaderos genios: Paganini, Verdi, Puccini, Donizetti y Monteverdi son los 5 elegidos por Carlos para disfrutar de la mejor música del mundo. En este viaje musical, cultural e incluso gastronómico nos acompaña la organista y musicóloga milanesa Irene De Ruvo, quien repite tras su buena experiencia la semana pasada y Andrea Zanoni, nacido en Recco, Liguria y que es un auténtico crack de la comunicación como ha demostrado en España durante los últimos 32 años. Esperamos que vengas al viaje con hambre de buena música y de lo que te apetezca porque el tren con destino al noroeste de Italia está a punto de salir. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I “Dos Mundos”, el último disco de la cantante, guitarrista y compositora colombiana Juana Gaitán, llegó a nuestro presentador este pasado verano y desde entonces se convirtió en objeto de deseo para ser compartido con todos nuestros oyentes. Quien ya lo haya escuchado, quizá tenga la misma percepción: la música compartida siempre suena mejor. Por su parte, quien llegue a él a través de nosotros, solamente añadir que este álbum es una investigación y creación contemporánea que nos lleva a embarcarnos en un viaje de ida y vuelta, de vuelta e ida hacia dos mundos: España, el hogar elegido por su creadora, y Colombia, su tierra natal.

Hoy Toca tiene el gran placer de recibir a una invitada de campanillas; la organista, clavecinista y musicóloga milanesa Irene De Ruvo ha visitado España para dar un concierto y ha aceptado venir a nuestro estudio para contarnos cómo vive la música en su día a día y en sus diferentes facetas, pues Irene también es organizadora de festivales de órgano y dirige su propio conjunto de música antigua, “La Concordanza”. Para acompañar la charla, escucharemos música interpretada por nuestra invitada de compositores barrocos muy interesantes como Dalla Gostena, Frescobaldi, Rusca y Georg Muffat. Además y para satisfacción del bueno de Mario, disfrutaremos también de una pieza para órgano de su idolatrado Johannes Brahms. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 42, con Mario Mora | Los músicos ensayan horas y horas para mostrar el trabajo durante unos pocos minutos ante el público. Todo ese trabajo detrás de los focos tiene mucha importancia, y por ello, da lugar a diferentes técnicas, aproximaciones, situaciones, y también ha resultado en anécdotas protagonizadas por los más grandes como Bernstein, Gould o Carreras. El director de orquesta Andrés Salado nos acompaña en este interesante episodio lleno de curiosidades, experiencias y consejos que nos ayudan a entender mejor el mundo escénico.

Hay ciertos instrumentos que a pesar de tener una personalidad sonora muy evidente y ser parte del legado artístico de multitud de culturas a lo largo de la historia, se mantienen hoy en día en un discreto segundo plano en cuanto a fama, nivel de exposición e importancia en las programaciones musicales. Hoy vamos a recorrer el extenso catálogo del que probablemente sea el instrumento más raro de ver sobre en un escenario, yo misma admito no haberlo visto nunca en acción como solista junto a una orquesta, a pesar de tener un sonido único y que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Fundamental en la música clásica, el violín, no ha tenido tanta presencia en el mundo del jazz como instrumento solista a lo largo de la historia. Sin embargo, los violinistas que han trascendido a la popularidad, han dejado su impronta tanto por su sonido (lo que llamamos “voz propia”) como por su amplia y a veces discutida técnica. Los diversos estilos históricos por los que ha pasado el género también demuestran que su adaptabilidad sigue en curso y lejos de extinguirse afronta un viaje sonoro como el que muestra nuestro programa de hoy, una selección con idas y venidas que nos recordarán y descubrirán nombres, temas y discos que tal vez, de otro modo, hubieran pasado desapercibidos.

Con Teresa Cantalejo | Si pensamos en arias de ópera parece que siempre son arias de amor o de drama, serias y profundas. Pero nada más lejos de la realidad. En este episodio de ¿Qué me estás contando? contamos con cinco arias divertidas, con un tono desenfadado e incluso con melodías pegadizas que no conseguirás sacarte de la cabeza. Entre ligones, soñadores y risas anda la cosa. ¡Te sorprenderá! Una vuelta de tuerca a las mejores piezas vocales, arias, óperas, coros y demás música cargada de todo un significado tras sus textos que no te esperas, en ¿Qué me estás contando?, con Teresa Cantalejo.

Los autores franceses de la segunda mitad del siglo XVIII no son especialmente conocidos por el aficionado a la música clásica pero en Hoy Toca queremos reivindicar a 5 de ellos escuchando movimientos de algunas de sus principales sinfonías; son obras que nos llevan a la elegancia y el estilo de obras de Haydn o Mozart, con quienes compartieron época y seguramente bastantes influencias. La música de Touchemoulin, Guillemain, Le Duc, Saint-Georges y Philidor, que acompaña a Carlos y Mario durante el episodio es la gran protagonista en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender

Ep. 41, con Mario Mora | El formato de concierto surge en el s.XIX como un fenómeno social que lleva vivo 200 años pero que ha ido sufriendo transformaciones a lo largo de las décadas. Aún así, sigue conservando algunos protocolos que para mucha gente son difíciles de entender en pleno siglo XXI. Con Daniel de la Puente, director de coros y con experiencia en organización y promoción de conciertos, reflexionamos acerca de todos los parámetros de los conciertos de ayer y hoy para abrir las puertas a nuevos cambios y formatos. Para ello, hemos roto totalmente el formato del podcast, porque romper las expectativas también puede tener un efecto poderoso.

Dicen que “segundas partes nunca fueron buenas”, pero por ejemplo en el terreno musical no siempre se cumple; pongamos por caso el de una ópera, entre cuyos actos queda siempre mucha tensión pendiente de resolver. Para alojarse en lugares como este y guiar de alguna forma esas expectativas en el aire, nació un tipo de pieza que con la llegada del romanticismo voló libre, creando un pequeño género musical muy íntimo y expresivo bajo el que autores y autoras han dado rienda suelta a su creatividad, logrando momentos memorables en la historia de la música, y que por ello, sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Es su álbum número 15 en su discografía como líder. El tercero que presenta en nuestra emisora y al igual que en sus anteriores visitas, no para de sorprendernos. En “Botánica”, Abe Rábade ha realizado un trabajo de investigación previo de toda la vegetación autóctona de Galicia. Todo ese conocimiento previo adquirido lo ha llevado a una paleta sonora que sirve para guiar a los oyentes por un bosque mixto en el que el jazz contemporáneo y la tradición musical gallega van de la mano de forma natural. La orquestación colorista de la que hace gala el álbum, está formada por un colectivo artístico heterogéneo con la que el compositor explora diversas estéticas musicales con total libertad.

Sevilla se convirtió en un centro económico y cultural durante el renacimiento, lo cual impulsó la creación musical. Nos ha llegado hasta nuestros días un legado valioso y sorprendente de compositores sevillanos o que trabajaron en Sevilla como Cristóbal de Morales, Alonso Lobo, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero o Luis Venegas de Henestrosa que podrás descubrir en este episodio de Antiguallas.

La música rusa de finales del siglo XIX tuvo algunos compositores destacados que han acabado englobados en "El grupo de los 5". Hoy conoceremos sus diferentes personalidades y escucharemos algunas de sus principales obras. El líder fue Mily Balakirev, el teórico Cesar Cui y los otros 3 autores son auténticos genios: el químico Borodin, el marino Rimsky-Korsakoff y el innovador Mussorgsky. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido nos visita un invitado jovencísimo: Pablo Martí es estudiante de historia y un verdadero apasionado de la cultura rusa y su influencia del mundo oriental. Con él conversaremos y conoceremos muchas cosas sobre 5 hombres que dedicaron sus vidas a la consolidación de la música nacionalista de su país. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 40, con Mario Mora | Polémico es poco para definir el término de hoy. Un movimiento que ni los expertos se ponen de acuerdo en fijar su nacimiento, y que la mayoría coinciden en las iniciativas de "El caso Shoenberg" para señalar su origen. Pero, ¿qué es y a qué suena? ¿Es todo lo moderno vanguardista? ¿Está el vanguardismo pasado de moda? El director de orquesta Jordi Francés, experto en repertorio de nueva creación, reflexiona acerca de todos los componentes del concepto vanguardismo, con el cuál el público siempre ha tenido una relación complicada.

Seis días antes de morir, el gran Miguel Ángel estuvo trabajando en una peculiar escultura, la Pietá Rondanini, que a pesar de estar inacabada hoy nos produce una gran fascinación y es capaz de remover nuestras emociones al contemplarla; de la misma forma, hay un pequeño club de piezas que sus autores dejaron a medio camino, bien porque les surgió otro proyecto más interesante o porque directamente la muerte se cruzó en sus caminos, y que sin embargo hoy en día siguen siendo capaces de conmovernos gracias a sus peculiares circunstancias, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Después de un primer repaso completo a unas páginas que nos fueron descubriendo versiones, músicos y discos que todo aquel que quiere acercarse al jazz tiene que escuchar al menos una vez en su vida, volvemos al comienzo de lo que para muchos es el “libro real”, la fuente inagotable de títulos que conforman la piedra angular de este género. En esta ocasión nos quedaremos en la letra A para realizar la selección sonora del podcast de hoy. ¡Quién sabe! Es posible que podáis toparos con alguna pieza o versión que esconde alguna perla emocional, de esas que, una vez que te topas con ellas, ni el paso del tiempo es capaz de borrar.

Con María Fernández Dobao | Son muchos los compositores que, en algún momento, se inspiran en otros compositores o les dedican algunas de sus obras. Te invito a disfrutar de las obras que algunos compositores del siglo XX como Ernesto Halffter, Alejandro Yagüe, Alejandro Román, Gustavo Pittaluga y Federico Mompou han compuesto como homenaje a otros.

Carlos Iribarren | En Hoy Toca hemos decidido averiguar cómo se organiza la cuestión del vestuario en las producciones de ópera, zarzuela y ballet. ¿Cuál es el proceso hasta llegar al día del estreno? Para resolvernos las mil y una dudas al respecto, se ha pasado por nuestros estudios Raquel Porter, quien a pesar de su juventud ya acumula una gran experiencia como diseñadora de vestuario en el mundo del cine, el teatro y la ópera, género en el que nos vamos a centrar musicalmente durante la amena conversación. Carlos, Mario y algunos oyentes que nos han seguido en directo en Twitch hemos hecho unas cuantas preguntas a Raquel mientras la música de Mozart (El rey pastor), Donizetti (La hija del regimiento) y Pauline Viardot (Cenicienta) nos acompaña en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 39, con Mario Mora | De la misma manera que cualquier lenguaje se estructura en frases para ordenar la información, la música también lo hace. Sin embargo, al no ser un lenguaje inteligible por todos, descifrar el inicio y el final de esas frases no es tan sencillo. Para ello contamos con la simetría de las frases, y sobre todo, por las cadencias. En el podcast de hoy contamos con una invitada, María Valverde, pianista y creadora de contenido, que nos va a ayudar a entender para qué sirven las frases y cómo podemos identificarlas.

El principal objetivo de este podcast es descubrirte todos los rincones y alguno más de la mejor música del mundo, y debido ello uno de los espacios que siempre queremos recuperar es toda esa ingente cantidad de música escrita por mujeres, compositoras que lograron abrirse camino en una profesión de hombres y cuyo legado está hoy en los márgenes del interés de programadores e intérpretes, por lo que hoy abrimos las puertas de una autora desconocida, que vivió hace más de 200 años y cuya música es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado y protagonista de hoy, el baterista Quique Ramírez, dice que con la ayuda de la música podemos superar todo. Con esta premisa no es de extrañar que el título elegido para enmarcar su ópera prima sea “Through the Darkness” (A través de la oscuridad). Ramírez, debuta de la mano de un sello internacional (ΠKmusic), se ha rodeado de referentes contemporáneos de nuestra escena y de la escena internacional y toda esa gran mezcla ha convertido este trabajo en un haz de luz que ilumina un camino que ofrece nuevas experiencias sonoras aptas para oyentes inquietos y mentes intrépidas.

Carlos Iribarren | La música checa es una habitual en nuestros auditorios y en Hoy Toca no tenemos ninguna duda de que se lo ha ganado a pulso por su gran calidad. Los 3 autores del programa de hoy son conocidos internacionalmente, sobre todo Antonin Dvorak y Bedrich Smetana. El tercero, nacido en Bohemia también, es Zdenek Fibich, cuyo talento queda patente en el movimiento seleccionado por Carlos para la ocasión. Hoy escucharemos movimientos ligeros de las primeras sinfonías de estos 3 autores mientras Carlos y Mario comentan algunos detalles, curiosidades y lo que va surgiendo alrededor de estas 3 brillantes obras sinfónicas. Esperamos que disfrutéis de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 38, con Mario Mora - El término italiano rubato es una característica de algunas interpretaciones que tiene que ver con la flexibilidad de la velocidad y del tempo y que no es fácil de entender, ni siquiera por los músicos. En este episodio tratamos de aproximarnos al término a través de buenos ejemplos de interpretaciones y de ejemplos de su sonoridad. Para ello, Mario Mora cuenta con el pianista Luis Arias y la participación de la fortepianista y estudiosa de la interpretación históricamente informada Laura Granero.

La música que mal llamamos como clásica se asocia principalmente en sus inicios a Europa y después a Norteamérica con la llegada del siglo XX, pero existen países que parecen estar fuera del radar de los grandes nombres que la historia ha ido filtrando y que sin duda tienen mucho que aportar. Hoy viajamos a un país enorme y bellísimo, con una tradición en 2 idiomas y un legado cultural y musical que bebe de las influencias europeas y norteamericanas bajo las que ha creado un sonido propio que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Ordenar una colección de discos ha sido el motor de arranque para el programa de hoy. El año 1962 fue, como casi todos los de la década, prolífico en cantidad de álbumes, pero curiosamente coincidieron publicaciones que dejaron su impronta a los oyentes. Todos estos discos en un mismo año, no suele ser algo tan habitual. ¿O sí?. El caso es que hoy nos topamos con una cosecha tan magnífica que, en lugar de disfrutarla de manera individual, la degustaremos en conjunto para que, aquellos oyentes ávidos de degustar con más tranquilidad, tengan posteriormente material donde elegir, porque aquí hay un buen rato de buena música destinada a estudiosos de la materia, melómanos y neófitos.

Ep. 1, con Teresa Cantalejo | Este primer podcast de ¿Qué me estás contando? vamos a hacer un recorrido por algunos coros operísticos curiosos y muy conocidos. Cuando pensamos en ópera, siempre nos vienen a la cabeza los solistas, pero queremos también dar su sitio a los coros, ya que estamos seguros de que hay uno muy famoso que ya te ha venido a la mente. Pues ese está, pero también uno que se tiene que hacer con la boca cerrada u otro que posiblemente poca gente sepa que es un coro, ya que la mayoría de las veces que se escucha, sólo se toca su parte instrumental. Te invitamos a desgranar los textos y los contextos para acercaros un poco más a este mundo apasionante que es el de la ópera. ¡Bienvenidos!

Carlos Iribarren | Uno de los más grandes compositores de bandas sonoras, el neoyorquino de origen ruso Bernard Herrmann, es el responsable de la música maravillosa que suena en algunas de las mejores películas de la historia. No en vano, Herrmann fue el compositor de cabecera de gigantes del celuloide como Orson Welles y Alfred Hitchcock por lo que obras maestras como “Ciudadano Kane”, “Psicosis” y “Vértigo” llevan la firma de este genio. Carlos ha decidido contagiar su entusiasmo (o al menos intentarlo) a Mario y Ana Laura, quienes pasan tanto tiempo demostrando y compartiendo su maestría con la música clásica que no encuentran nunca hueco para sumergirse en el apasionante universo de las bandas sonoras; hoy es el día en el que va a cambiar su vida y además para bien. Seguro que a ti también te atrapa esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La interdisciplinariedad ha estado presente desde siempre en la música, pero se acentuó especialmente desde el s.XX y sigue muy vigente en algunas propuestas de nuestros días. Este confluir de distintas disciplinas artísticas con la música lo lleva por bandera nuestro invitado de hoy, Francesco Tristano, pianista, compositor y músico experimental que no solo mezcla estilos musicales sino que las artes visuales forman parte de sus propuestas escénicas. Con él reflexionamos acerca del origen de las propuestas interdisciplinares, la necesidad de estas para atraer al público a las salas y la dirección que ellas llevan en la expresión artística.

Existe una fuerte conexión entre el resultado sonoro y el lugar del mundo desde que la música es compuesta; de la misma forma que la época histórica condiciona las características que probablemente tendrá una pieza, el contexto social y el entorno del autor o autora también determinará el sonido de la misma. Hoy viajamos al otro lado del océano para conocer una forma musical muy reconocible, nacida con aires caribeños y enriquecida de muchas formas con el paso del tiempo, ya que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Puestos a compartir música y experiencias en primera persona, hoy lo hacemos con cuatro de los cinco miembros de la banda The Machetazo. Hace tan sólo unos meses publicaron su tercer álbum de estudio y eso ha hecho que empecemos a considerarlos como referentes inmediatos (atrás quedó lo de jóvenes promesas) de la escena contemporánea de nuestro jazz que, por cierto, sigue creciendo no sólo en número de exponentes, sino en calidad contrastada para deleite y disfrute de los aficionados.