ComicsDiscovery

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, nous recevons Anne Masse, auteur d’Asphalte Sauvage, un récit post-apocalyptique marquant publié au Label 619 chez Rue de Sèvres. Avec cet album, il propose une vision brute et sensible d’un monde en ruine, portée par une narration immersive et un univers graphique fort. Dans cet épisode, nous revenons avec lui sur la genèse du projet, ses influences et sa manière d’aborder le post-apo en bande dessinée. L’objectif est clair : comprendre ce qui fait la singularité d’Asphalte Sauvage au sein du Label 619. Asphalte Sauvage Anne Masse, l’auteur pas la villeAvant Asphalte Sauvage, Anne Masse se fait connaître grâce à plusieurs séries publiées sur WEBTOON. Parmi elles, Les Vampires Anonymes, Sublime Misère et Extra-Coloc, qui cumulent des centaines de milliers, voire des millions de lectures. Grâce à ces projets, il développe un sens du rythme très efficace, typique de la narration verticale, ainsi qu’une écriture centrée sur les relations humaines. Parallèlement, il travaille dans plusieurs domaines de l’image, notamment le jeu vidéo, l’animation et le design. Ces expériences nourrissent directement sa mise en scène et son approche visuelle. Il collabore aussi avec le Label 619 comme coloriste, notamment sur des projets liés à Tank Girl. Cette étape marque son entrée progressive dans cet univers éditorial. Avec Asphalte Sauvage, il passe un cap. Il livre un récit long, personnel et maîtrisé, qui synthétise ses influences. Dans notre interview, il revient sur ce parcours, ses inspirations et les étapes qui l’ont mené à cet album. Du McCarthy mais en BDDans Asphalte Sauvage, Anne Masse nous plonge dans un monde post-apocalyptique où les repères ont disparu. Nous suivons Vlada, une survivante qui erre après la perte de son groupe. Elle avance sans direction claire, jusqu’à croiser Pouic, un solitaire atypique fasciné par les vestiges du monde d’avant. Dès lors, le récit devient un voyage à travers des paysages désertiques et des ruines chargées de mémoire. Pourtant, l’enjeu principal ne réside pas dans la survie. Ce qui compte, c’est la relation entre les deux personnages. D’abord méfiants, ils apprennent peu à peu à se comprendre. Leur duo évolue au fil du chemin, chacun confronté à la vision du monde de l’autre. Ainsi, le post-apo sert surtout de décor. L’histoire se concentre sur l’humain : la solitude, le deuil et la reconstruction. Le récit prend son temps et privilégie l’émotion à l’action. Le symbolisme du jaune ou pasDe notre côté, la lecture d’Asphalte Sauvage a été une vraie claque. Nous avons été happés par son style graphique, à la fois brut et sensible. On sent un retour assumé au dessin traditionnel, ainsi qu’un travail minutieux sur chaque planche. Cette exigence donne une forte identité à l’album et renforce l’immersion. Mais ce qui nous a surtout marqués, ce sont ses personnages. À la fois attachants et souvent drôles, ils installent d’abord une dynamique légère. Pourtant, le récit gagne rapidement en profondeur. Derrière cette apparente simplicité, l’histoire aborde des thèmes forts : la solitude, le lien aux autres et la manière de continuer à avancer. Progressivement, l’émotion s’impose et finit par toucher juste. Enfin, discuter avec Anne Masse a été un vrai plaisir. Nous espérons que cette énergie se ressent à l’écoute et que vous percevrez à quel point l’échange a été riche et passionnant. Pour aller plus loinSi vous aussi, comme nous, vous êtes des fans du Label 619, des vrais Label619Zouzes, alors on vous recommande de découvrir ou redécouvrir ces épisodes de ComicsDiscovery consacrés à d’autres titres marquants du label : Silent Jenny de Mathieu Bablethttps://jamesetfaye.fr/silent-jenny-matthieu-bablet-comicsdiscovery-s10e05/ Shin Zero de Guillaume Singelin et Mathieu Bablethttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e18-shin-zero/ Frontier de Guillaume Singelinhttps://jamesetfaye.fr/bddiscovery-s01e01-frontier/ Autant d’épisodes pour prolonger l’exploration du Label 619 et découvrir des œuvres qui repoussent, chacune à leur manière, les limites de la bande dessinée contemporaine.

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, on revient sur Resurrection Man, la nouvelle série signée Ram V et Anand RK, publiée chez Urban Comics. Le personnage, assez atypique dans l’univers DC, revient à la vie après chaque mort avec de nouveaux pouvoirs. Ici, les auteurs proposent une version plus sombre sous le label DC Black Label. En parallèle, l’épisode met aussi en avant la scène indépendante. On accueille Cloé Peche, venue présenter son projet de bande dessinée Cerise Noire, actuellement en financement participatif sur Ulule. Une discussion qui fait le lien entre comics mainstream et création indépendante, fidèle à l’ADN de ComicsDiscovery. Resurrection Man De la pêche à la ceriseOn commence avec notre invitée Cloé Peche, qui nous parle de Cerise Noire. L’histoire se déroule à l’Académie de Bellune et suit des jumeaux pris dans un jeu d’identité, où l’un prend la place de l’autre. Le point de départ est solide. Le projet s’inscrit dans une série prévue sur plusieurs tomes, avec une approche proche du manga en couleur. Ensuite, elle revient sur son parcours. Elle a étudié le dessin à Chambéry avec Matthieu Bablet, avant de travailler comme coloriste sur plusieurs planches de Silent Jenny, un titre qu’on évoque aussi dans l’émission. Cet échange met en lumière un métier essentiel de la bande dessinée, encore trop peu abordé. Pour découvrir le projet et le soutenir : https://fr.ulule.com/cerise-noire-tome-1/ Ram V et Anand RK, un duo d’auteurs à partCôté comics, on enchaîne avec Resurrection Man. C’est l’occasion de reparler de Ram V, un auteur qu’on a déjà croisé plusieurs fois dans ComicsDiscovery, notamment avec Le Dernier Festin de Rubin ou encore son passage sur Swamp Thing. Depuis quelques années, il s’impose comme une voix forte du comics contemporain. Il navigue entre indé et mainstream tout en gardant une identité marquée. Par ailleurs, ses origines indiennes nourrissent son écriture. Cela se ressent dans les thèmes, les ambiances ou certaines constructions narratives. Rien de forcé, mais une vraie couleur qui apporte quelque chose de différent dans le paysage comics. De son côté, Anand RK confirme ce qu’on avait déjà vu sur Blue in Green. Son style reste immédiatement reconnaissable. Il propose des planches organiques, parfois expérimentales, qui accompagnent parfaitement l’écriture de Ram V. Ensemble, ils cherchent clairement à sortir des codes classiques du super-héros. Un personnage culte mais discretAvant cette version, Resurrection Man restait un personnage à part dans l’univers DC. Créé dans les années 90 par Dan Abnett et Andy Lanning, Mitch Shelley revient à la vie après chaque mort, avec un nouveau pouvoir à chaque fois. Ce concept permet de varier les histoires, les tons et même les genres. Cependant, malgré cette idée forte, le personnage n’a jamais vraiment trouvé sa place sur la durée. Il apparaît de manière ponctuelle, notamment pendant les New 52, sans s’imposer durablement. Ce statut laisse aujourd’hui plus de liberté aux auteurs pour proposer leur propre vision. Une relecture ambitieuse mais clivanteAvec Resurrection Man, Ram V et Anand RK prennent une direction très ambitieuse. Ils s’éloignent du récit de super-héros classique pour proposer quelque chose de plus conceptuel. La narration éclate la chronologie, multiplie les allers-retours et aborde des thèmes comme la mort, l’amour ou la mémoire. Cependant, de notre côté, ça ne fonctionne pas vraiment. À force d’accumuler les idées, le récit devient chargé. La lecture se complique et l’implication émotionnelle reste limitée. On a davantage l’impression de suivre une démonstration qu’une histoire qui nous embarque. En revanche, le travail de Anand RK sort clairement du lot. Sa mise en page se libère des codes classiques et propose une vraie recherche visuelle. C’est lui qui donne au titre son identité. Par moments, il réussit même à capter notre attention là où le récit décroche. Envie d’aller plus loin ?Vous voulez en découvrir plus sur l’univers de Ram V ? On a déjà consacré plusieurs épisodes de ComicsDiscovery à ses œuvres : Dawnrunner : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e08-dawnrunner/ Le dernier festin de Rubin : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e04-le-dernier-festin-de-rubin/ Blue in Green : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e19-blue-in-green/On se retrouve très vite pour découvrir d’autres bande dessinée et nos prochains avis.Retrouvez nos chroniqueurs Cecil: linktree James : Linktree faye : Linktree Sophie : Linktree Suivez ComicsDiscovery sur les réseaux sociaux Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram BlueSky : ComicsDiscovery sur BlueSky TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Écoutez le podcast ComicsDiscovery Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour soutenir ComicsDiscoverySi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider via Tipeee.

Au cœur de The Rocketfellers, on suit une famille venue du futur qui tente de vivre incognito à notre époque. Mais derrière cette apparente normalité se cache une mission bien plus complexe : fuir un danger qui les traque à travers le temps, tout en essayant de préserver une vie de famille “classique”. Entre parents aux lourds secrets et enfants contraints de s’adapter à un monde qui n’est pas le leur, la série installe rapidement un équilibre fragile, où chaque décision peut avoir des conséquences à la fois intimes… et temporelles. Un duo d’auteurs bien rodéDerrière The Rocketfellers, on retrouve deux auteurs qui connaissent parfaitement les codes du comics mainstream. Peter J. Tomasi s’est imposé au fil des années comme un scénariste majeur chez DC Comics, notamment sur Batman and Robin, Superman ou encore Green Lantern Corps. Son écriture se distingue par une attention particulière portée aux relations humaines, et en particulier aux dynamiques familiales, qu’il place au cœur de récits pourtant très spectaculaires. À ses côtés, Francis Manapul s’est fait un nom grâce à son travail sur The Flash (New 52) et Detective Comics, avec un style fluide et dynamique, qui joue beaucoup sur la mise en page et le mouvement pour renforcer la narration. Ensemble, ils forment un duo complémentaire, capable de mêler efficacité narrative et identité visuelle forte. Un divertissement efficace mais inégalÀ la lecture, The Rocketfellers séduit d’abord par son énergie et son accessibilité. Le titre est fun, porté par des personnages attachants et une proposition visuelle vraiment agréable. Mais derrière cette première impression, l’ensemble donne parfois le sentiment de manquer de consistance. Le récit enchaîne les idées sans toujours leur donner le poids nécessaire, ce qui crée une forme d’incohérence dans les enjeux. On aurait aimé que la série appuie davantage ses conflits, qu’elle prenne le temps d’installer une vraie tension, notamment autour du voyage dans le temps et des menaces qui pèsent sur la famille. Résultat, malgré ses qualités évidentes, le comics laisse une impression un peu légère, comme s’il passait à côté d’un potentiel plus fort. Faut-il lire The Rocketfellers ?Avec ses idées de science-fiction et son approche centrée sur la famille, The Rocketfellers reste une lecture divertissante, portée par un duo d’auteurs qui maîtrisent parfaitement leur sujet. Si la série peine parfois à donner toute l’ampleur à ses enjeux, elle n’en reste pas moins divertissante et pleine de bonnes intentions, notamment dans sa manière d’aborder le voyage dans le temps sous un angle plus intime. Un titre imparfait mais attachant, qui pourra séduire les amateurs de récits fun et rythmés, même s’il laisse entrevoir un potentiel encore plus grand. Vous avez envie d’aller plus loin ?Si vous aimez les comics indés et les récits originaux, on vous propose de découvrir d’autres bande dessinées à travers ces épisodes de ComicsDiscovery : Helen De Wyndhorn : https://jamesetfaye.fr/helen-de-wyndhorn-critique-bd-podcast-comicsdiscovery/ The Moon Is Following Us : https://jamesetfaye.fr/critique-the-moon-is-following-us-daniel-warren-johnson/ 1949 : https://jamesetfaye.fr/1949-dustin-weaver-comicsdiscovery-podcast/On se retrouve très vite pour découvrir d’autres bande dessinée et nos prochains avis.Retrouvez nos chroniqueurs Cecil: linktree James : Linktree faye : Linktree Sophie : Linktree Suivez ComicsDiscovery sur les réseaux sociaux Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram BlueSky : ComicsDiscovery sur BlueSky TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Écoutez le podcast ComicsDiscovery Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour soutenir ComicsDiscoverySi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider via Tipeee.

Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on s’intéresse au comics Les évadés d’Alcatraz, signé Christopher Cantwell au scénario et Tyler Crook au dessin, publié chez Delcourt. Inspiré de l’un des plus grands mystères américains, le récit ne raconte pas l’évasion… mais ce qui vient après. Que se passe-t-il une fois dehors, quand tout reste à construire et que la liberté a un prix ? Entre tension, survie et paranoïa, on vous propose dans ce podcast comics notre analyse et critique BD. Les évadés d’Alcatraz : une des énigmes les plus sombres Située sur une île isolée au milieu de la baie de San Francisco, Alcatraz est longtemps considérée comme la prison la plus sécurisée des États-Unis, un lieu dont il est théoriquement impossible de s’échapper en raison des courants glacials et de l’isolement total. Pourtant, en juin 1962, trois détenus, Frank Morris et les frères John Anglin et Clarence Anglin, parviennent à réaliser l’impensable. Pendant des mois, ils creusent les murs de leurs cellules avec des outils de fortune, fabriquent de faux visages pour tromper les gardiens et assemblent un radeau avec des imperméables. Dans la nuit du 11 juin, ils disparaissent sans laisser de trace. Officiellement, ils se seraient noyés en tentant de rejoindre le continent, mais aucun corps n’a jamais été retrouvé, laissant planer le doute et transformant cette évasion en l’un des plus grands mystères de l’histoire américaine. Alcatraz dans la pop cultureL’évasion d’Alcatraz et le mythe qui entoure la prison ont profondément marqué la pop culture, inspirant de nombreux films, séries et récits. On pense notamment à L’Évadé d’Alcatraz avec Clint Eastwood, à The Rock qui transforme l’île en terrain d’action spectaculaire, ou encore à la série Prison Break. Symbole ultime de l’enfermement et du défi à l’autorité, Alcatraz est devenue un décor récurrent pour raconter des histoires de fuite, de survie et de mystère. Aujourd’hui, c’est au tour de Christopher Cantwell et Tyler Crook de s’intéresser à cette histoire. Cantwell et Crook aux commandesChristopher Cantwell est un scénariste américain connu pour son travail à la télévision, notamment en tant que co-créateur des séries Halt and Catch Fire et Paper Girls. Dans le comics, il s’est illustré chez Marvel avec Doctor Doom ou Iron Man, en explorant des personnages marqués par leurs failles. À ses côtés, Tyler Crook apporte une identité visuelle forte grâce à son style à l’aquarelle, notamment sur Harrow County. Son trait organique et atmosphérique installe une ambiance lourde et immersive, idéale pour ce type de récit. L’évasion, et après ?Christopher Cantwell prend ici le contre-pied de ce que l’on pourrait attendre en choisissant de débuter son récit après l’évasion. Dans cette version, une partie des prisonniers a réussi à atteindre la Californie, et l’histoire se concentre sur leur fuite et leur tentative de disparaître. S’ensuit un récit rythmé, ponctué de nombreux rebondissements et de twists qui maintiennent l’intérêt tout au long de la lecture. Sans révolutionner le genre, ce comics reste efficace et agréable à suivre. L’introduction de deux enquêteurs lancés sur les traces des évadés permet également d’aborder d’autres thématiques et d’enrichir l’ensemble. De son côté, Tyler Crook livre un travail très solide, porté par une mise en couleur à l’aquarelle qui plonge pleinement dans l’atmosphère du récit. Envie d’allez plus loinVous aimez les récits inspirés de l’histoire avec un grand H ? Je vous conseille d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery :Le Visage du Créateur : https://jamesetfaye.fr/bd-challenger-le-visage-du-createur/Hérétique : https://jamesetfaye.fr/heretique-charlie-adlard-comicsdiscovery-s10e15/Dr Wertham : https://jamesetfaye.fr/dr-wertham-failli-tuer-comics/ On se retrouve très vite pour découvrir d’autres bande dessinée et nos prochains avis. Retrouvez nos chroniqueurs Cecil: linktree James : Linktree faye : Linktree Sophie : Linktree Suivez ComicsDiscovery sur les réseaux sociaux Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram BlueSky : ComicsDiscovery sur BlueSky TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Écoutez le podcast ComicsDiscovery Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour soutenir ComicsDiscoverySi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider via Tipeee.

Une romance queer troublante, entre désir et body horror. On reçoit Marianne Garnier-Surles dans ComicsDiscovery. Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, on vous parle de La plus belle personne, une BD publiée chez 6 Pieds sous Terre, qui mêle romance queer et body horror pour questionner notre rapport à la beauté. Pour en discuter, nous avons eu le plaisir d’accueillir son autrice, Marianne Garnier-Surles, avec qui on revient sur la création de l’œuvre, ses influences et les thèmes qu’elle aborde. Jusqu’où peut-on aller pour le regard des autres ? Marianne Garnier-Surles est une autrice et illustratrice française, originaire du sud de la France. Elle publie en 2026 son premier album, La plus belle personne, chez 6 Pieds sous Terre. L’équipe de ComicsDiscovery a eu le plaisir de la découvrir au travers d’un entretien passionnant. Elle nous a parlé de la genèse du projet, de ses inspirations et des thèmes au cœur du récit. Une romance queer teintée de body horror La plus belle personne suit Lia, une jeune fille qui grandit dans un petit village et nourrit des sentiments pour Eva. Mais un été, cette dernière disparaît mystérieusement, laissant derrière elle une absence qui pèse lourd. Alors que Lia entre au lycée avec cette disparition en toile de fond, elle fait une rencontre qui va bouleverser son quotidien. Son regard et son comportement évoluent peu à peu. Pour gagner en assurance, elle commence à reproduire ce que faisait Eva, jusqu’à adopter un geste aussi étrange que dérangeant : se réfugier dans un trou qui semble ronger sa chair. Avec cette BD, Marianne Garnier-Surles s’intéresse avant tout au regard des autres et à la manière dont il façonne la construction de soi. À travers le personnage de Lia, le récit montre comment l’image que l’on renvoie peut devenir un poids, surtout à un moment charnière comme le passage de l’enfance à l’adolescence. Ce basculement est au cœur du récit. Entre innocence et découverte, Lia est confrontée à ses premiers désirs, à ses émotions et à la complexité des relations. La romance queer s’inscrit dans cette évolution, apportant une dimension intime et sensible, où le désir se construit autant dans l’attirance que dans le manque laissé par l’absence d’Eva. Le body horror au service du récit Le body horror vient renforcer ces thématiques. Il ne sert pas uniquement à choquer, mais à matérialiser ce que Lia traverse intérieurement. Son corps devient le reflet de ses tensions, de ses doutes et de sa volonté de se transformer pour correspondre à une image, ou pour se rapprocher de celle qu’elle a perdue. Impossible de ne pas penser à Black Hole de Charles Burns, qui abordait déjà l’adolescence à travers des transformations corporelles marquantes. Comme dans cette œuvre, le corps devient un langage, un moyen d’exprimer le malaise, le désir et la marginalisation. On ressent également une influence du manga dans la manière de traiter les émotions et les relations. Le récit prend le temps de s’installer, de laisser place aux silences et aux regards, ce qui renforce la dimension intime de la romance et rend les moments plus dérangeants encore lorsque le corps entre en jeu. Ce fut un vrai plaisir d’échanger autour de cette BD avec Marianne Garnier-Surles, ainsi qu’avec Zelda des éditions 6 Pieds sous Terre. La discussion a permis de revenir en profondeur sur la création de l’œuvre, ses intentions et les thématiques qu’elle aborde. Du côté de l’équipe, La plus belle personne a été un véritable coup de cœur. Une lecture marquante, à la fois sensible et dérangeante, qu’on ne peut que vous recommander chaudement. Encore une fois, 6 Pieds sous Terre confirme son envie de mettre en avant de nouvelles voix en donnant sa chance à une autrice pour un premier album aussi fort et singulier. Envie d’aller plus loin ? Si comme nous vous adorez les BD de chez 6 Pieds sous Terre, on vous propose de continuer votre découverte avec ces épisodes de ComicsDiscovery : Sauvage ou la sagesse des pierres :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e16-sauvage-ou-la-sagesse-des-pierres/ —Ils brûlent :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-ils-brulent/ —Adieu mon royaume :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e05-adieu-mon-royaume/ On se retrouve très vite pour découvrir d’autres bande dessinée et nos prochains avis. Retrouvez nos chroniqueurs Anieshka: Linktree James : Linktree Jade : Linktree Margaux : Linktree Suivez ComicsDiscovery sur les réseaux sociaux Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram BlueSky : ComicsDiscovery sur BlueSky TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Écoutez le podcast ComicsDiscovery Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour soutenir ComicsDiscovery Si vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider via Tipeee.

Dans ce nouvel épisode de votre podcast préféré sur les comics, on vous parle d’un nouveau titre du scénariste irlandais bien connu pour son ton trash, Garth Ennis. Accompagné de Mike Perkins, il revient avec Freddie l’arrangeur (Freddie the Fix en VO), une satire violente et sans filtre d’Hollywood, publiée chez Delcourt. Un comics corrosif qui s’inscrit dans la lignée de ses précédents travaux comme The Boys… et c’est le titre dont on parle cette semaine. Freddie l’arrangeur : le nouveau comics de Garth Ennis Deux Britanniques s’en prennent à HollywoodGarth Ennis est un scénariste irlandais incontournable, connu pour son ton brutal, provocateur et souvent très drôle. Il s’est imposé avec des séries devenues cultes comme Preacher ou The Boys, où il démonte aussi bien les super-héros que les institutions avec une bonne dose de cynisme. Son écriture, toujours très directe, mélange violence, satire et regard acerbe sur la société, ce qui en fait une voix à part dans le monde du comics. De son côté, Mike Perkins est un dessinateur britannique reconnu pour son style réaliste et sombre. Il a travaillé sur de nombreux titres chez Marvel et DC, comme Captain America, The Swamp Thing ou encore The Stand. Son trait précis et son sens de l’ambiance apportent une vraie densité visuelle aux récits qu’il illustre, ce qui colle parfaitement à l’univers noir et grinçant de Freddie l’arrangeur. Quand Ray Donovan rencontre EntourageDans Freddie l’arrangeur (Freddie the Fix), on suit Freddie, un homme de l’ombre qui règle les problèmes d’Hollywood… quels qu’ils soient. Discret, efficace et surtout sans scrupules, il navigue dans un milieu où tout peut s’acheter, se cacher ou disparaître. Entre producteurs véreux, affaires compromettantes et secrets bien gardés, le comics plonge dans les coulisses les plus sales de l’industrie du cinéma. Une satire noire et sans filtre, où Garth Ennis s’amuse à démonter les mécanismes d’un système aussi fascinant que profondément corrompu. On en pense quoi ?Ce n’est clairement pas du mauvais Garth Ennis, mais le titre est vraiment trop court pour être marquant. On a surtout l’impression qu’Ennis avait envie de s’amuser avec son pote Mike Perkins, et que le projet s’est fait un peu comme ça, sans chercher à aller beaucoup plus loin. Du coup, ce n’est pas le comics qu’on vous recommanderait pour découvrir leur travail. Mike Perkins fait le taf au dessin, mais ça reste parfois un peu figé et ça manque de dynamisme. Malgré tout, ça reste une lecture plutôt agréable : vous ne passerez pas un mauvais moment, mais vous refermerez sans doute la BD avec un petit goût d’inachevé. Envie d’aller plus loin ?Vous voulez découvrir d’autres comics de Garth Ennis ? On vous conseille l’écoute de nos épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : The Boys : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e06-the-boys/ Hellblazer : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-vacances-s02e05-hellblazer/ Preacher : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-vacances-s0201-preacher/On se retrouve très vite pour découvrir d’autres comics et nos prochains avis sur les sorties comics.Retrouvez nos chroniqueurs Sophie : Linktree James : Linktree Spades : Linktree Cecil : Son compte Instagram Suivez ComicsDiscovery sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez le podcast ComicsDiscovery Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour soutenir ComicsDiscoverySi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider via Tipeee.

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, l’équipe s’intéresse à Hello Sunshine de Keezy Young, publié en français chez Bliss Comics. Un récit mêlant horreur et santé mentale, entre fantômes, émotions et réalité. Hello SunshineKeezy Young est une autrice et illustratrice américaine de comics basée à Seattle. Artiste queer et non-binaire, elle développe des récits young adult mêlant fantastique, horreur et romance, avec une attention particulière portée aux émotions et aux relations entre ses personnages. Elle s’est notamment fait connaître avec Taproot : le jardinier qui voyait des fantômes, un roman graphique d’abord publié en webcomic puis édité en album, également disponible en français chez Bliss Comics. Et si la vraie horreur était réelle ?Noah revient de camp d’été avec une seule idée en tête : retrouver son petit ami Alex. Mais en rentrant en ville, il découvre que celui-ci a disparu. Avec l’aide de ses amis, il se lance alors dans une enquête pour comprendre ce qui a bien pu lui arriver. On découvre alors un récit adolescent entre horreur et sentiments où Keezy Young aborde la santé mentale à travers une histoire paranormale, avec également de la représentation queer. Un récit qui utilise le paranormal pour parler de santé mentaleHello Sunshine propose un récit sensible qui aborde la santé mentale avec beaucoup de justesse. À travers son histoire mêlant paranormal et émotions adolescentes, Keezy Young parle des blessures invisibles, de l’amitié et de la difficulté de comprendre ce que traversent les autres. Un comic touchant et accessible qui utilise les codes de l’horreur pour évoquer des sujets très réels. Une lecture particulièrement pertinente pour un public adolescent, mais qui saura aussi toucher les lecteurs plus âgés. Pour aller plus loinSi comme nous vous aimez les bons comics teenage, on vous propose de continuer la découverte avec ces épisodes de ComicsDiscovery :Something is Killing the Childrenhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e21-something-is-killing-the-children/Derrière la portehttps://jamesetfaye.fr/derriere-la-porte-james-tynion/It’s Lonely At The Centre Of The Earthhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e18-its-lonely-at-the-centre-of-the-earth/ On se retrouve très vite pour découvrir d'autres comics. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Céline : Geek Squadron Spades : Linktree Suivez ComicsDiscovery sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez le podcast ComicsDiscovery Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour soutenir ComicsDiscoverySi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider via Tipeee.

Dans ComicsDiscovery, notre podcast consacré à la bande dessinée, nous nous intéressons aujourd’hui à Le Visage du Créateur, une bande dessinée signée Laurent-Frédéric Bollée et Cristiano Spadoni et publiée chez Glénat. Un album historique qui revient sur l’une des plus grandes tragédies de la conquête spatiale : l’explosion de la navette Challenger le 28 janvier 1986, une catastrophe qui a profondément marqué la NASA et son programme spatial. Laurent-Frédéric Bollée et Cristiano Spadoni aux commandesAu scénario, on retrouve Laurent-Frédéric Bollée, scénariste mais aussi journaliste français. Né en 1967, il débute très jeune dans la bande dessinée en coécrivant une série dérivée du Vagabond des Limbes avec Christian Godard. Au fil des années, il s’est imposé comme un auteur reconnu pour ses récits historiques et documentés. Au dessin, Cristiano Spadoni, artiste italien formé à Rome, s’est notamment illustré dans la bande dessinée italienne chez Sergio Bonelli Editore, en travaillant entre autres sur la série Julia. Avec Le Visage du Créateur, il signe une entrée remarquée dans la bande dessinée franco-belge. 73 secondes qui ont marqué l’histoire de la NASALe 28 janvier 1986, sous les yeux du monde entier, la navette Challenger explose seulement 73 secondes après son décollage. À son bord se trouvent sept membres d’équipage : les astronautes Francis R. Scobee, Michael J. Smith, Ronald McNair, Ellison Onizuka et Judith Resnik, ainsi que deux civils, l’ingénieur Gregory Jarvis et l’enseignante Christa McAuliffe, sélectionnée pour devenir la première professeure à voyager dans l’espace. Le drame endeuille leurs familles, mais il traumatise aussi toute l’Amérique et met un coup d’arrêt brutal au programme de la navette spatiale de la NASA. Dans Le Visage du Créateur, les auteurs utilisent plusieurs points de vue pour nous replonger au cœur de cette tragédie et rappeler à quel point la conquête spatiale représentait un immense espoir pour toute une génération. L’album évoque notamment le rôle de Nichelle Nichols, l’actrice connue pour son rôle d’Uhura dans Star Trek, qui s’est fortement impliquée dans les campagnes de recrutement de la NASA afin d’encourager la diversité au sein de l’agence spatiale. Une génération marquée par le rêve spatialDans cette émission, nous avons aussi la chance d’avoir Spades avec nous, qui fait partie de la génération qui a grandi avec la course à l’espace et le rêve incarné par la NASA : celui de voir l’humanité repousser ses limites et atteindre l’inconnu. Mais il a également vécu le traumatisme de la catastrophe de Challenger et l’arrêt brutal de ce rêve pour toute une génération qui voyait soudain l’espace redevenir un horizon beaucoup plus lointain. Un récit humain et poignantL’album Le Visage du Créateur, signé Laurent-Frédéric Bollée et Cristiano Spadoni, revient avec beaucoup de justesse sur cette tragédie. La bande dessinée nous plonge au cœur de l’événement, notamment à travers la préparation de Christa McAuliffe, l’enseignante sélectionnée pour devenir la première professeure à voyager dans l’espace. Le récit permet aussi de comprendre les raisons de la catastrophe et à quel point celle-ci aurait pu être évitée. C’est une bande dessinée particulièrement touchante, portée par un dessin très vivant qui renforce encore la dimension humaine de cette histoire. Continuez votre découverte de la BD avec ComicsDiscoverySi, comme nous, vous aimez la bande dessinée indépendante, nous vous proposons de poursuivre votre découverte avec ces épisodes de ComicsDiscovery : Silent Jenny de Matthieu Bablet : https://jamesetfaye.fr/silent-jenny-matthieu-bablet-comicsdiscovery-s10e05/ Strange Bedfellows de Ariel Slamet Ries : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e30-strange-bedfellows/ Vertu de Saint-Cyr de Rutile et Yllogique : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s9e22-vertu-de-st-cyr/On se retrouve très vite pour découvrir d'autres comics.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Céline : Geek Squadron Spades : Linktree Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee.

Peut-on vivre éternellement ? Cette semaine on ne vous parle pas d’Highlander dans ComicsDiscovery, mais de dépression éternelle au travers de Blatta de Alberto Ponticelli, à retrouver chez Bliss Comics. Blatta, l'immortalité mais a quel prix ? Avec Alberto Ponticelli, l’Italie est à l’honneur dans ComicsDiscoveryDessinateur italien, Alberto Ponticelli s’est fait connaître dans l’industrie des comics grâce à un trait expressif et souvent sombre. Les lecteurs de ComicsDiscovery ont déjà pu découvrir son travail avec UN3, un récit publié chez Bliss Comics que nous avions déjà abordé dans l’émission. Au fil de sa carrière, l’artiste s’est illustré dans des récits aux thématiques fortes, où la violence du monde et les tourments psychologiques des personnages occupent une place importante. Avec Blatta, il propose une œuvre plus personnelle qui explore la solitude, la dépression et les dérives d’une humanité obsédée par l’immortalité. La quête d’immortalitéBlatta conduit le lecteur au sein d’un monde futuriste où l’humanité a fait un grand sacrifice pour gagner son immortalité. Les relations entre humains ont été bannies et la reproduction ne se fait plus de manière charnelle. Les personnes sont clonées à l’infini et leurs mémoires téléchargées dans leur nouveau corps. On suit l’un de ces derniers humains qui partent à la découverte du monde et de lui-même. Un univers intéressantLa BD propose un questionnement philosophique et psychologique au lecteur. Ponticelli aborde le thème compliqué de la dépression. Il utilise beaucoup le dessin pour exprimer la solitude et le vide ressenti par une personne dépressive. Il en montre également la violence. L’auteur aborde ensuite la question de la perte d’humanisation face aux nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle. On y trouve aussi une critique de la société de consommation. Blatta est magnifique. Le coup de crayon de Ponticelli est renversant. Il arrive à faire ressentir la claustrophobie dans laquelle s’est enfermé le personnage pour survivre au travers de petites cases. Celles-ci s’opposent à l’immensité de ces villes dépeuplées. Un comics de dessinateurBien que Blatta offre une belle esthétique, le lecteur ressent ses limites. Ponticelli a voulu proposer trop de thèmes dans son récit, au point que celui-ci perd de sa force. On se demande souvent ce qu’a voulu nous raconter l’auteur et quelques scènes auraient mérité d’être racontées autrement pour éviter les clichés et la violence gratuite. Malgré ses défauts, Blatta reste une œuvre à découvrir pour la beauté de ses traits. D’autres lectures chez Bliss ComicsSi vous souhaitez découvrir d’autres titres publiés par Bliss Comics, nous vous proposons de poursuivre avec ces épisodes de ComicsDiscovery :By Night de John Allison et Christine Larsen : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e20-by-night/Faith de Jody Houser et Pere Perez : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s01e37-faith/Bloodshot, le héros de chez Valiant : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e28-bloodshot/ On se retrouve très vite pour découvrir d'autres comics. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee.

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, nous revenons sur Exquisite Corpses, le nouveau titre de James Tynion IV. Auteur que nous suivons régulièrement dans l’émission, Tynion explore ici le registre du battle royale horrifique aux côtés de Michael Walsh, pour un comics publié chez Urban Comics. Un nouveau projet ambitieux que nous avions hâte de découvrir et d’analyser ensemble. Bataille royale familialeLe nom de James Tynion IV commence à devenir familier si vous suivez l’émission. C’est un scénariste qui arrive souvent avec de vraies promesses et qui sait susciter l’attente. Nous suivons son travail avec attention, et il nous a régulièrement surpris dans le bon sens du terme. On pense notamment à The Nice House on the Lake puis The Nice House by the Sea, une série dont nous attendons la suite avec impatience tant les premiers épisodes nous avaient marqués. On lui doit aussi la très efficace série d’horreur aux accents teenage Something Is Killing the Children. Tynion est un auteur capable d’écrire des récits d’horreur tendus et ambitieux, mais aussi de s’inscrire dans un registre plus mainstream. Son passage sur Detective Comics, où il réunissait autour de Batwoman une équipe composée de Spoiler, Orphan, Clayface (dans une version réhabilitée) et Robin, reste un très bon souvenir de lecture. Autant dire que nous étions particulièrement curieux de découvrir Exquisite Corpses. Une battle royale pour les États-UnisTous les cinq ans, les familles les plus puissantes d’Amérique s’affrontent. Elles se réunissent et choisissent chacune un champion. Le vainqueur obtient le droit d’exercer son influence sur les États-Unis. Évidemment, il ne s’agit pas d’une compétition ordinaire. Les représentants de ces dynasties sont des tueurs sanguinaires, lâchés dans une petite ville isolée transformée en terrain de chasse. Une battle royale brutale où tous les coups sont permis, et où les civils paient le prix fort. Avec Exquisite Corpses, James Tynion IV et Michael Walsh cochent toutes les cases du comics sanglant et excessif… peut-être même un peu trop. Erreur de parcoursAu final, Exquisite Corpses nous a laissés plutôt froids. Le concept est simple, presque trop : une battle royale ultra-violente où l’escalade graphique semble parfois tenir lieu de narration. La brutalité ne suffit pas à compenser un récit qui manque d’épaisseur, et les personnages restent trop peu développés pour susciter un véritable attachement. Sur le fond, l’ensemble donne une impression de déjà-vu. Le mélange entre Battle Royale et The Purge ne dépasse jamais le stade de la référence évidente, sans parvenir à proposer un angle neuf ou une réelle ambition thématique. Les dessins de Michael Walsh remplissent leur rôle, et certains designs de personnages auraient pu être marquants. Mais le scénario ne leur donne pas la place d’exister pleinement. On peine à percevoir la montée en puissance ou la vision d’ensemble que le projet semblait promettre. D’autant plus que James Tynion IV présente Exquisite Corpses comme l’un des titres phares de sa nouvelle structure éditoriale en collaboration avec Image Comics. Une ambition difficile à saisir à la lecture de ces deux premiers numéros qui, pour l’instant, peinent à dépasser leur concept de départ. Un éditorial qui changeSur le plan éditorial, en revanche, Urban Comics tente quelque chose d’intéressant. L’éditeur propose ici un format court et souple de 64 pages à 7,90 €, avec en complément un coffret accompagné de bonus pour les deux premiers numéros. Une formule plus accessible, tant en prix qu’en format, qui pourrait séduire un nouveau lectorat. Il est possible qu’Urban Comics expérimente ici une nouvelle manière de promouvoir certains titres, en misant sur une entrée moins engageante financièrement. L’idée n’est pas mauvaise : rendre le comics plus abordable reste une piste pertinente pour élargir le public. Reste que le choix du titre interroge. Sur une série plus solide ou plus ambitieuse, l’impact aurait sans doute été plus fort. À moins que la cible visée soit un public plus jeune, moins familier des récits de battle royale, et donc moins exigeant sur les codes du genre. Pour l’instant, Exquisite Corpses ressemble davantage à un concept accrocheur qu’à une œuvre réellement marquante. Reste à voir si la suite saura lui donner l’ampleur et la profondeur que l’on est en droit d’attendre d’un titre signé James Tynion IV. Si, comme nous, vous préférez un James Tynion IV plus inspiré, nous vous conseillons également l’écoute de ces épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses travaux les plus marquants :The Nice house on the lake : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e22-the-nice-house-on-the-lake/Le Déviant, un conte de Noël : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e06-le-deviant-un-conte-de-noel/Something is killing the children : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e21-something-is-killing-the-children/ Le mot de la finMerci à toutes et tous de nous avoir suivis pour cet épisode de ComicsDiscovery consacré à Exquisite Corpses de James Tynion IV et Michael Walsh, publié chez Urban Comics.On se retrouve très vite pour de nouvelles découvertes comics. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee.

Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on s’attaque à un véritable monument de la culture DC. Un récit légendaire, souvent cité comme l’un des événements les plus marquants de l’histoire des comics, celui qui a bouleversé l’univers DC et marqué des générations de lecteurs : Crisis on Infinite Earths, de Marv Wolfman et George Pérez. Et bonne nouvelle : Urban Comics remet aujourd’hui cette saga incontournable sur le devant de la scène avec une nouvelle édition en format moderne, dont le premier tome vient tout juste de sortir. Un peu de contexte historiqueCrisis on Infinite Earths date de 1986, mais son histoire commence en réalité bien plus tôt, en septembre 1961, avec The Flash #123, un épisode devenu mythique intitulé Flash of Two Worlds!. Dans ce numéro, scénarisé par Gardner Fox et dessiné par Carmine Infantino, Barry Allen rencontre pour la première fois Jay Garrick, le tout premier Flash de l’histoire de DC. Cette rencontre introduit une idée révolutionnaire : l’existence de Terres parallèles et de réalités multiples au sein d’un même univers. À partir de là, DC va exploiter ce concept pour multiplier les séries, et intégrer progressivement des personnages issus d’autres éditeurs rachetés au fil du temps. Des héros comme Shazam, Blue Beetle ou encore Plastic Man n’appartenaient pas à l’origine à DC, mais vont venir enrichir cette immense continuité. Le problème, c’est qu’à la fin des années 70 et au début des années 80, l’univers DC devient de plus en plus complexe : trop de Terres, trop de versions des personnages, et des lecteurs parfois complètement perdus. C’est dans ce contexte que Marv Wolfman arrive avec une idée radicale : détruire le multivers pour tout reconstruire autour d’un seul univers cohérent. Et c’est ainsi que naît Crisis on Infinite Earths. Le récit de Crisis on Infinite EarthsDans Crisis on Infinite Earths, une menace cosmique sans précédent s’abat sur le multivers. Une entité appelée l’Anti-Monitor commence à détruire les différentes Terres une par une, effaçant des univers entiers dans une vague d’antimatière.Face à cette annihilation totale, son opposé, le Monitor, rassemble des héros et des vilains venus de toutes les réalités pour tenter de stopper la catastrophe. Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern… tous sont entraînés dans une bataille désespérée où l’enjeu n’est rien de moins que la survie de l’existence elle-même. Mais très vite, les sacrifices deviennent inévitables, et certaines figures majeures de l’univers DC vont disparaître pour toujours. Alors, est-ce une bonne idée de lire Crisis en 2026 ?C’est une question qu’on peut légitimement se poser. Le récit a bientôt 40 ans, et comme beaucoup de comics de cette époque, il peut avoir un peu vieilli, aussi bien dans son écriture que dans son rythme. Et surtout, avec la sortie de cette nouvelle édition proposée par Urban Comics, une autre question se pose : est-ce que cet achat vaut vraiment le coup aujourd’hui ? On va commencer directement par ce qui ne va pas… non, ne vous précipitez pas sur cette édition. À moins d’être vraiment complétiste, cette réédition de Crisis on Infinite Earths ne justifie pas son prix, pour une raison assez simple : ce n’est pas vraiment Crisis on Infinite Earths dans sa forme la plus lisible. Le problème des tie-insQuand on parle d’un énorme event DC ou Marvel, il faut comprendre une chose : ce sont des univers interconnectés. Donc forcément, toutes les séries en cours sont impactées. Ces épisodes parallèles, publiés dans d’autres séries mais liés à l’event, on appelle ça des tie-ins. Et souvent, les éditeurs publient l’histoire principale dans un tome, puis un second volume type Companion Book qui regroupe ces épisodes annexes. Mais ici, Urban a fait un choix éditorial discutable : ils ont tout mélangé. Résultat, vous lisez un chapitre de Crisis, puis vous enchaînez sur plusieurs numéros de séries annexes, parfois sans vrai contexte, avec des personnages obscurs, issus d’un univers des années 80 dont vous n’avez jamais entendu parler… et dont vous n’entendrez probablement plus jamais parler après. Un classique malgré toutMalgré tout, Marv Wolfman et George Pérez restent deux immenses artistes qui ont profondément marqué l’histoire des comics. Certes, Crisis on Infinite Earths est un récit très bavard, avec une narration typique des années 80, et une colorisation qui a clairement vieilli. Mais ça reste un pilier fondamental de l’univers DC, un événement dont les répercussions se font encore sentir aujourd’hui, même dans les histoires modernes. De mon côté, j’ai pris un vrai plaisir à découvrir la série, ne serait-ce que pour les dessins de George Pérez, qui sont tout simplement magnifiques. Chaque page déborde de détails, de personnages, d’énergie… c’est un travail monumental. Alors oui, vous ne comprendrez peut-être pas tout, et vous allez sûrement croiser des héros dont vous n’avez jamais entendu parler. Mais ça fait aussi partie de l’expérience : plonger dans un récit qui a marqué des générations de lecteurs et qui continue, encore aujourd’hui, à influencer tout l’univers DC. Donc tentez l’aventure… mais évitez cette nouvelle édition. Préférez une version plus simple, qui contient uniquement les 12 épisodes complets de la mini-série originale. Envie de découvrir d’autres events marquants ?Si cette plongée dans Crisis on Infinite Earths vous a donné envie d’explorer d’autres grands événements qui ont marqué l’histoire des comics, on vous conseille de jeter une oreille à ces épisodes de ComicsDiscovery : Flashpoint de Geoff Johns et Ivan Reis :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e43-flashpoint/ X-Men : Messiah Complex :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s03e04-x-men-le-complexe-du-messie/ Civil War de Mark Millar et Steve McNiven :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-lete-des-must-have-civil-war/ Le mot de la finMerci à toutes et tous de nous avoir suivis pour cet épisode de ComicsDiscovery consacré à Crisis on Infinite Earths de Marv Wolfman et George Pérez. Avec cet événement mythique, on s’est attaqué à l’un des récits les plus importants de l’histoire de DC Comics, celui qui a bouleversé le multivers et marqué des générations de lecteurs. Même si l’œuvre a forcément vieilli sur certains aspects, elle reste un pilier incontournable pour comprendre l’univers DC moderne et l’héritage des grandes sagas éditoriales. On se retrouve très vite pour de nouvelles découvertes comics. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee.

Bienvenue pour un nouvel épisode de ComicsDiscovery ! Cette semaine, nous avons le plaisir de recevoir Gaëlle Hersent et Margaux Saltel, impliquées dans l’organisation du Festival interconnecté de la bande dessinée à Montpellier. Un épisode un peu particulier, puisque l’on parle à la fois d’un événement majeur, d’une mobilisation historique dans le milieu de la bande dessinée, et bien sûr du comic de la semaine : Hérétique de Robbie Morrison et Charlie Adlard, disponible chez Delcourt. Festival interconnecté : un contre-festival porté par GirlxcottLe Girlcott est né à la suite des révélations sur les violences systémiques et le management toxique entourant le Festival d’Angoulême, ainsi que sur la manière dont certaines personnes victimes de VSS ont été traitées. Cette mobilisation, devenue la collective Girlxcott (pour être plus inclusive), fédère aujourd’hui des centaines d’auteurices de bande dessinée. Le but est de mobiliser  pour défendre leurs droits, lutter contre les violences sexistes et sexuelles, et faire évoluer en profondeur un milieu longtemps dominé par des logiques d’exclusion et de privilèges. Après une mobilisation historique ayant mené à l’annulation de l’édition 2026 du FIBD, la collective s’organise et devient une association loi 1901, avec pour vocation le soutien à la création et à la diffusion de la bande dessinée dans une perspective féministe et inclusive. Avec l’annulation du FIBD, Girlxcott a décidé de lancer le Festival interconnecté de la bande dessinée, un contre-festival organisé simultanément dans plusieurs villes de France. L’objectif est de rassembler une multitude d’événements autour de la BD, avec un angle politique, féministe et inclusif. Nous en discutons avec Margaux Saltel et Gaëlle Hersent, et plus particulièrement de la version montpelliéraine du festival. 👉 Toutes les informations et le programme du festival sont à retrouver ici :https://campsite.bio/girlxcott Hérétique : Adlard quitte les zombies pour l’InquisitionCharlie Adlard est un dessinateur britannique incontournable du comics contemporain, principalement connu pour avoir illustré pendant plus de quinze ans la série culte The Walking Dead aux côtés de Robert Kirkman. Son trait rugueux, expressif et viscéral en a fait l’un des artistes majeurs du comics horrifique moderne. Robbie Morrison, scénariste écossais reconnu, s’est illustré sur des séries emblématiques comme Judge Dredd, Nikolai Dante, The Authority ou encore Batman, avec un goût prononcé pour les récits sombres, politiques et historiques. Le comic raconte l’histoire de Johann Weyer, un savant du XVIᵉ siècle farouchement opposé à la chasse aux sorcières. Des années plus tard, Sigmund Freud, fasciné par son œuvre, aurait dissimulé ses journaux. Lorsqu’une traduction refait surface, le lecteur découvre la jeunesse de Weyer, sa rencontre avec son maître, l’archiviste Agrippa, et une enquête qui les entraîne au cœur d’une vague de crimes liés à la terrifiante Inquisition.   Une étude de l’homme et de ses cycles de violenceAu-delà du thriller historique, Hérétique propose une réflexion sur la nature humaine. Lorsque le monde change et que les temps deviennent difficiles, l’homme a tendance à chercher des responsables plutôt que de reconnaître ses propres torts. Les femmes, les étrangers, la religion… peu importe, tant que l’on trouve quelqu’un à blâmer. Le dessin de Charlie Adlard renforce ce propos avec un travail marqué sur les expressions faciales, les regards et un découpage oppressant. Le trait brut et sombre donne à voir un visage terrifiant et sauvage de l’humanité. Un immense merci à nos invitées Gaëlle Hersent et Margaux Saltel pour leur temps, leur engagement et leurs éclairages passionnants autour du Festival interconnecté de la bande dessinée et de la collective Girlxcott. On ne peut que vous encourager à aller découvrir leur travail, suivre l’actualité du festival et soutenir cette initiative essentielle en vous abonnant à leurs comptes Instagram. 👉 Girlxcott Montpellier :https://www.instagram.com/girlxcott.montpellier/ 👉 Margaux Saltel :https://www.instagram.com/m_saltel/ 👉 Gaëlle Hersent :https://www.instagram.com/gaelle_hersent/ Si comme nous vous aimez les comics horrifiques et les récits sombres qui interrogent la nature humaine, on vous conseille de poursuivre votre découverte avec ces épisodes de ComicsDiscovery : Derrière la porte de James Tynion IV et Gavin Fullerton :https://jamesetfaye.fr/derriere-la-porte-james-tynion/ 30 jours de nuit de Steve Niles et Ben Templesmith :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e25-30-jours-de-nuit/ Dr Wertham de Harold Schechter et Eric Powell :https://jamesetfaye.fr/dr-wertham-failli-tuer-comics/Le mot de la finMerci à toutes et tous de nous avoir suivis pour cet épisode de ComicsDiscovery consacré à Hérétique de Robbie Morrison et Charlie Adlard. Un épisode riche en échanges, entre analyse d’un récit marquant et discussion autour des enjeux actuels du milieu de la bande dessinée.On se retrouve très vite pour de nouvelles découvertes comics.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee.

Après avoir traité une bonne partie des titres du label Absolute de DC Comics tout au long de l’année 2025, on termine ce tour d’horizon avec la dernière sortie publiée chez Urban Comics : Absolute Flash, écrit par Jeff Lemire et dessiné par Nick Robles et A.L. Kaplan. Après Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Absolute Batman et surtout Absolute Martian Manhunter, véritable coup de cœur de l’équipe, cette relecture de Flash est-elle au même niveau que ses comparses ? On vous donne notre avis dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery. Absolute Flash : une autre vitesse pour le héros écarlateDans Absolute Flash, Jeff Lemire fait un choix fort : ici, pas de Barry Allen, mais Wally West, un personnage majeur de l’histoire de Flash, notamment grâce au run emblématique de Mark Waid que l’on peut retrouver dans les DC Archives chez Urban Comics. On découvre Wally West adolescent, vivant sur une base militaire où travaille son père. Solitaire, un peu rebelle, il voit sa vie basculer à la suite d’un accident impliquant une expérience menée par un certain Barry Allen. Cet événement va lui conférer les pouvoirs de Flash… mais également attirer sur lui l’attention d’une équipe étonnamment familière pour les fans du personnage. Jeff Lemire s’amuse surtout à remodeler les éléments iconiques de l’univers de Flash, en les intégrant à cette continuité Absolute plus sombre et plus brute. Une approche qui fait écho à ce que le label a déjà proposé sur Superman, Wonder Woman ou Martian Manhunter, tout en gardant une identité propre. Jeff Lemire, un auteur aux multiples facettesSi vous êtes lecteur de comics ou auditeur régulier de ComicsDiscovery, le nom de Jeff Lemire ne doit pas vous être inconnu. Auteur extrêmement prolifique, il navigue avec aisance entre l’indé et le mainstream. On lui doit des œuvres marquantes comme Sweet Tooth, Black Hammer ou Royal City, mais également des titres plus grand public comme Joker: Killer Smile, la saga de science-fiction Descender, son passage remarqué sur Green Arrow, ou encore Gideon Falls, qui avait d’ailleurs fortement divisé l’équipe lors de sa sortie. Au dessin, Absolute Flash s’appuie sur Nick Robles et A.L. Kaplan. Si leur travail est globalement efficace, le changement d’artiste en cours de récit se ressent et peut un peu casser la fluidité visuelle, un point que l’on aborde dans l’épisode. Un titre idéal pour découvrir Flash ?Absolute Flash est un comics agréable à lire, rythmé, plein d’action et truffé de références à l’univers des speedsters de DC Comics. Mais, contrairement à certains autres titres du label Absolute, il fonctionne surtout si l’on connaît déjà bien le personnage et son lore. L’un des grands intérêts du récit réside dans la manière dont Jeff Lemire réinvente des figures familières et joue avec les attentes des lecteurs. Sans cette connaissance préalable, l’histoire peut perdre en impact et se réduire à un récit adolescent efficace, mais finalement assez classique. Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on revient en détail sur ce que propose Absolute Flash, ses forces, ses limites et sa place au sein du label Absolute de DC Comics. Vous aimez Flash et son univers ? Nous aussi.Pour prolonger votre découverte, on vous propose de poursuivre avec ces épisodes de ComicsDiscovery : Comment découvrir Flash en comics :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e40-flash/ Flashpoint de Geoff Johns et Andy Kubert :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e43-flashpoint/ Absolute Martian Manhunter :https://jamesetfaye.fr/labsolute-a-ne-pas-rater-comicsdiscovery-s10e12-absolute-martian-manhunter/ Le mot de la finMerci à toutes et tous de nous avoir suivis pour cet épisode de ComicsDiscovery consacré à Absolute Flash de Jeff Lemire.Après avoir exploré plusieurs titres du label Absolute de DC Comics, on espère que cette relecture de Flash, centrée sur Wally West, vous aura donné envie de (re)découvrir le personnage et son univers. On se retrouve très vite pour de nouvelles découvertes comics. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee.

Avant d’organiser des tournois d’ex maléfiques, Brian Lee O’Malley faisait dans le road trip introspectif.Cette semaine, nous discutons de À la dérive, le tout premier comics de l’auteur de Scott Pilgrim, publié pour la première fois en français chez Hi Comics. À la dérive de Brian Lee O’Malley Une introspection sur quatre rouesLe récit met en lumière Raleigh, une jeune femme perdue dans ses pensées et sa vie. Elle part en road trip avec trois connaissances, sans but particulier. Rapidement, ce voyage devient une métaphore de son propre chemin de pensée. À la dérive n’est pas un récit d’action, ni une comédie romantique ; c’est une plongée dans un malaise poignant et universel. Ce qui frappe dès les premières pages, c’est la manière dont O’Malley transforme l’invisible en visible. La solitude, le vide intérieur, le manque de repères, l’hésitation constante entre ce qu’on désire et ce qu’on n’ose pas faire. Ces émotions sont transmises par les regards, les silences, le paysage étiré qui défile comme un miroir de l’esprit de Raleigh. Plus qu’un road tripPlutôt que de raconter une histoire pleine d’événements, À la dérive installe une atmosphère et laisse le lecteur ressentir plutôt que simplement suivre une intrigue. Le style graphique, déjà marqué par l’influence du manga et une narration cinétique, capte parfaitement ce sentiment de flottement. Les personnages secondaires ne sont pas simplement des accompagnateurs ; ils deviennent des miroirs ou des obstacles pour comprendre qui est réellement Raleigh et ce qu’elle fuit ou cherche. Ce roman graphique traite avec délicatesse de thèmes comme : " la crise d’identité et la difficulté à se reconnaître soi-même, la solitude malgré les autres, le besoin de sens à un âge où les repères s’effritent, la fragilité des émotions et leur traduction visuelle.C’est un livre qui ne t’en met pas plein la vue, mais qui te touche précisément parce qu’il ne prétend rien cacher.Un avant-goût de la voix d’O’MalleyPour ceux qui ne connaissent O’Malley que via Scott Pilgrim, À la dérive peut sembler plus subtil, presque fragile. Et pourtant, on y retrouve déjà sa manière d’explorer la vulnérabilité humaine avec humour et sensibilité.Ce n’est pas une BD « punchy », mais une expérience de lecture où l’on ressent davantage qu’on ne comprend, et c’est précisément ce qui fait sa force.Si tu es sensible aux récits introspectifs, aux road trips philosophiques ou aux BD qui abordent l’âme humaine sans artifices, À la dérive est une œuvre qui mérite d’être connue.Dans cet épisode, nous accueillons un nouveau membre dans l’équipe ComicsDiscovery : Cecil, auteur de bande dessinée et illustrateur. On espère que vous lui ferez un très bon accueil, et surtout, n’hésitez pas à aller faire un tour sur son compte Instagram pour découvrir son travail :https://www.instagram.com/cecilbeharPour aller plus loin avec Hi ComicsSi À la dérive vous a donné envie d’explorer davantage le catalogue de Hi Comics, nous vous recommandons également trois épisodes de ComicsDiscovery consacrés à des titres marquants de l’éditeur : Dawnrunner de Ram V et Evan Cagle, une relecture intense et viscérale du mythe du kaiju.https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e08-dawnrunner/ Hack/Slash Back to School de Zoe Thorogood, un récit horrifique moderne porté par une approche très personnelle.https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e11-hack-slash-back-to-school/ Immortal Sergeant de Joe Kelly et Ken Niimura, une réflexion violente et humaine sur la guerre, la mémoire et l’immortalité.https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e10-immortal-sergeant/ Trois lectures très différentes, mais qui illustrent parfaitement la diversité et la richesse éditoriale du catalogue Hi Comics.Le mot de la finMerci à toutes et tous de nous avoir suivis pour cet épisode de ComicsDiscovery consacré à À la dérive de Brian Lee O’Malley.Un grand merci également à Cecil, qui rejoint l’équipe à l’occasion de cet épisode. On espère que vous lui réserverez un bel accueil et que vous irez découvrir son travail d’auteur de BD et d’illustrateur.On se retrouve très vite pour de nouvelles découvertes comics.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee_

Après vous avoir parlé de la sainte Trinité de DC Comics avec Batman, Superman et Wonder Woman dans une précédente émission, on s’intéresse cette fois au Martien vert préféré de l’éditeur.Absolute Martian Manhunter, écrit par Deniz Camp et dessiné par Javier Rodriguez, arrive en France chez Urban Comics et s’impose comme l’un des nouveaux titres du label Absolute piloté par Scott Snyder. Est ce que ce nouvel Absolute est le titre à ne pas rater chez DC Comics ? On vous en parle dans cet épisode de ComicsDiscovery. Absolute Martian Manhunter de Deniz Camp et Javier Rodriguez Un invité venu d’ailleursPour parler des aventures d’un extraterrestre, il nous en fallait bien un autre. Nous avons eu la joie d’accueillir Dr Salience, vidéaste qui aborde les comics avec une approche très personnelle. Vous pouvez retrouver sa chaîne YouTube ici :https://www.youtube.com/channel/UClAxorfXj27uDj9NZXu8rBg Si vous en avez assez des vidéos critiques classiques tournées devant une bibliothèque Billy remplie de figurines Pop, son univers décalé et son humour singulier devraient vous séduire. Nous vous invitons à découvrir son travail et à vous abonner si le cœur vous en dit pour le soutenir. Découvrons le limier martienMartian Manhunter, aussi connu sous le nom de J’onn J’onzz, est l’un des personnages majeurs de DC Comics. Pourtant, en France, le personnage reste relativement discret, en dehors de ses apparitions dans les séries animées, notamment la célèbre Super Justice League qui l’a révélé à toute une génération.Chez Urban Comics, seuls deux titres lui ont été consacrés en solo, Absolute Martian Manhunter étant la seconde publication centrée sur le Martien. On l’a surtout découvert dans des récits d’équipe, dont le superbe New Frontier de Darwyn Cooke où il occupe un rôle clé.Cette rare présence éditoriale rend d’autant plus excitante la sortie d’un récit entièrement dédié au personnage. Créé en 1955 par Joseph Samachson et Joe Certa, Martian Manhunter appartient aux grandes figures de l’âge d’argent de DC Comics. J’onn J’onzz est souvent considéré comme l’âme de la Justice League, un héros profondément empathique, traumatisé par la disparition de son peuple.Sa personnalité mêle sagesse, mélancolie et sens du devoir, ce qui le distingue des autres membres de l’équipe.Ses pouvoirs variés, qui vont de la télépathie à la métamorphose en passant par la super force et l’intangibilité, en font l’un des héros les plus puissants de l’univers DC.Cette importance, bien reconnue aux États Unis, explique l’attente autour d’un récit qui lui redonne enfin toute sa place. Une réinvention du personnagePour revisiter Martian Manhunter, Scott Snyder s’est entouré de deux auteurs particulièrement inspirés.Deniz Camp s’est fait connaître avec des récits ambitieux comme 20th Century Men, où il explore déjà des thèmes humains, politiques et intimes.Javier Rodriguez apporte quant à lui une identité visuelle forte, grâce à son style expressif et ses compositions inventives aperçues dans Daredevil, Spider Woman ou The History of the Marvel Universe.Ensemble, ils donnent à ce titre Absolute une personnalité très marquée. Dans Absolute Martian Manhunter, Deniz Camp propose une interprétation originale en jouant sur la relation entre J’onn J’onzz et son identité humaine, l’agent du FBI John Jones.Le Martien est ici présenté comme une présence presque parasitaire dans l’esprit de l’agent, une conscience qui influence sa perception du monde.Cette idée rappelle par certains aspects la dynamique d’un Venom, mais avec une approche bien plus psychologique.Ce choix renforce les thèmes du récit, qui explore l’identité, la mémoire et la difficulté de trouver sa place.Le dessin de Javier Rodriguez accompagne parfaitement cette vision grâce à un jeu de couleurs expressif qui matérialise les émotions ressenties par l’enquêteur et accentue le décalage entre ses deux natures. Le titre à lire de la ligne Absolute ?Si vous aimez les séries des Big Two qui flirtent avec l’esprit des comics indépendants, comme The Vision de Tom King et Gabriel Walta ou Moon Knight de Jeff Lemire et Greg Smallwood, vous allez adorer ce titre.Absolute Martian Manhunter plonge au cœur de la psyché du dernier Martien et s’appuie sur une collaboration très réussie entre scénario et dessin.Le travail sur la couleur donne au récit un rythme particulier et renforce l’immersion dans l’enquête.Tout est pensé pour offrir un portrait complet du personnage et de son univers, tout en construisant un thriller haletant qui tient en haleine du début à la fin. Comme le titre de l’émission le laisse entendre, on est clairement devant le titre à ne pas manquer dans la ligne Absolute.Nous n’avons pas encore découvert le Flash, mais Absolute Martian Manhunter est déjà notre vrai coup de cœur de ce nouveau label DC. Si vous avez apprécié notre discussion avec Dr Salience, n’hésitez pas à aller découvrir son univers directement sur sa chaîne YouTube.Il propose des vidéos originales, décalées et très soignées autour des comics.Vous pouvez le retrouver ici et vous abonner pour soutenir son travail :https://www.youtube.com/channel/UClAxorfXj27uDj9NZXu8rBg Vous aimez les récits qui réinventent les super héros ou les plongées dans des univers forts et singuliers ?Voici quelques épisodes de ComicsDiscovery qui pourraient aussi vous plaire. DC The New Frontier de Darwyn Cooke :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e30-dc-the-new-frontier/ Mister Miracle de Tom King et Mitch Gerads :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e08mr-miracle/ The Vision de Tom King et Gabriel Walta :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07hsc-vision/ Le mot de la finMerci à tous et toutes de nous avoir suivi et merci à notre invité Salience. Nous sommes désolés pour l'attente , le mois de décembre nous a apporté une belle grippe. Prenez soin de vous et on se retrouve en Janvier pour de nouvelles découvertes. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez aider une équipe passionnée par la BD, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque contribution nous aide à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. 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Cette semaine, dans votre podcast BD favori, on vous propose de parler de Batman Dark Age, le récit qui revient sur comment Bruce Wayne, playboy mondain de Gotham, est devenu le Chevalier Noir qui fait régner la justice sur la ville.On vous voit venir : encore une origin story ! Oui, mais cette fois, c’est Mark Russell à l’écriture, avec son style politisé, social et toujours un peu piquant. Il prend le God Damned Caped Crusader pour en faire une satire de l’Amérique.Au dessin, on retrouve Mike Allred, toujours aussi pop et acidulé, un vrai régal visuel.On vous en parle dans l’émission, et vous pouvez retrouver le comics chez Urban Comics. Batman Dark Age, une fausse origin story classiqueDans Batman Dark Age, on suit le jeune Bruce Wayne, héritier de l’une des plus grandes familles de Gotham, dont la vie bascule le soir où ses parents sont assassinés sous ses yeux. Ce traumatisme le pousse à parcourir le monde pour apprendre les arts martiaux, la stratégie et la justice pour protéger sa ville devenue un nid de corruption et de crime. Une quête initiatique qui le mène à construire son identité de justicier masqué, symbole de… Bon, ok. Oui. Je sais.Vous avez déjà lu cette histoire mille fois, et vous pouvez sans doute la réciter avant même de finir cette phrase. Et c’est là que Dark Age devient intéressant, parce que Mark Russell ne cherche pas à refaire l’origine de Batman, mais à s’en servir comme prétexte. Il revisite la légende avec une lecture politique et sociale acide. Petite précision utile : Batman Dark Age est en quelque sorte un spin-off de Superman Lost Age, un autre titre où Mark Russell pose les bases de son univers. Nous, on n’a pas lu Superman Lost Age, mais visiblement, ça peut apporter un contexte supplémentaire. Rassurez-vous, Dark Age reste parfaitement compréhensible tout seul, même si les lecteurs de l’autre série y verront sans doute quelques clins d’œil en plus. Deux auteurs atypiques dans l’industrieMark Russell s’est clairement fait une place à part dans le monde des comics. Il vient souvent là où on ne l’attend pas, que ce soit avec The Flintstones, Exit Stage Left : The Snagglepuss Chronicles ou, plus récemment, One-Star Squadron. Sa marque de fabrique, une écriture engagée, mais jamais pesante. Il aime prendre des personnages archi connus pour parler de l’Amérique, de ses contradictions et de ses absurdités. C’est son style, toujours un peu ironique, mais avec un vrai fond derrière, qui donne toute sa saveur à Dark Age. Mike Allred, lui, est l’un des auteurs les plus reconnaissables du comics indépendant. Impossible de parler de sa carrière sans évoquer Madman, son personnage fétiche, qu’il a créé et développé avec Laura Allred aux couleurs. C’est un titre culte, tellement marqué par leur identité visuelle qu’on ne pourrait pas l’imaginer signé par quelqu’un d’autre. Leur travail commun a façonné tout ce qui fait le charme d’Allred aujourd’hui : les couleurs pop, les contours nets, l’énergie rétro et ce petit côté psychédélique. On en avait déjà parlé dans l’émission, notamment quand on avait consacré un épisode au Silver Surfer de Dan Slott et Mike Allred dans la saison 3. Et oui, je le redis encore ici : c’est l’une des plus belles histoires d’amour de Marvel.Sur Batman Dark Age, Allred garde cette même sincérité graphique tout en donnant un côté vintage, mais dynamique à la relecture de Mark Russell.   Le style pop d’Allred dans un Gotham sombreJe n’aurais jamais parié sur Mike Allred pour un récit se déroulant dans l’univers sombre et gothique de Batman. Sur le papier, son style pop très années 70 semble loin du Dark Knight torturé qu’on connaît.Et pourtant, ça fonctionne étonnamment bien. Par moments, on a presque l’impression de revoir un épisode de la série Batman 66 avec Adam West, avec ce mélange de kitsch assumé et d’énergie colorée. Comme toujours, Allred est généreux. Ses planches débordent d’idées, son découpage est vivant, ses personnages ont ce charme rétro immédiat. Ce n’est pas du tout le grim and gritty God Damn Batman, mais ça apporte une vraie fraîcheur.Et sur six numéros, ça passe très bien. Pour aller plus loin dans GothamVous aimez les récits de Batman ou les relectures originales de super-héros ?Voici quelques épisodes de ComicsDiscovery qui pourraient aussi vous plaire : Batman Curse of the White Knight de Sean Gordon Murphy :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e06curse-of-the-white-knight/ Batman & Robin de Peter Tomasi et Patrick Gleason :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e27-batman-robin/ Batman et Robin Dynamic Duo de Joshua Williamson et Simone Di Meo :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e29-batman-et-robin-dynamic-duo/ Le mot de la finMerci d’avoir exploré avec nous Batman Dark Age, la relecture pop et sociale de Mark Russell et Mike Allred, publiée chez Urban Comics.Un récit qui revisite les origines du Chevalier Noir avec une approche plus politique, plus colorée et franchement rafraîchissante.N’hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de Batman Dark Age et à échanger avec d’autres passionnés de BD, comics et pop culture ! Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez aider une équipe passionnée par la BD, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque contribution nous aide à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Entre rêve et réalité, futur et passé, l’équipe de ComicsDiscovery part à la chasse auserial killer dans 1949 de Dustin Weaver, publié chezDelcourt. Ce polar nous entraîne aux côtés de la lieutenante Blank,partagée entre deux vies séparées par deux siècles. Une enquête qui dépasse les frontières du temps,un tueur insaisissable et une ambiance à mi-chemin entre film noir et science-fiction : on vous racontepourquoi ce titre intrigue autant qu’il surprend. 1949 de Dustin WeaverDustin Weaver est un artiste américain de bande dessinée, né le 3 octobre 1978 àSan Diego (Californie) et ayant grandi à Eagle River (Alaska). Il débute officiellement dans le milieu en 2003,après un passage en tant que stagiaire au sein de WildStorm Studios. Au fil de sa carrière,il a travaillé pour des éditeurs majeurs comme Dark Horse Comics, notamment sur la sérieStar Wars: Knights of the Old Republic, puis pour Marvel Comics,où il a collaboré à des récits autour des X-Men et à la première mini-sérieS.H.I.E.L.D.: Architects of Forever. Weaver est aujourd’hui reconnu pour son trait détaillé,ses compositions ambitieuses et sa capacité à naviguer entre science-fiction, polaret récits d’action. Une époque sombre et violenteLe lecteur suit l’agent Blank, chargée par le FBI de traquer un mystérieuxserial killer qui laisse derrière lui un étrange liquide sur chacune de ses victimes.Dans cette partie du récit, Dustin Weaver plonge pleinement dans les codes dupolar classique : un noir et blanc élégant, des ruelles poisseuses, des flics véreux,une héroïne forte, une violence jamais gratuite, mais toujours pesante. Le travail graphique de Weaver est superbe,jouant avec les ombres et la lumière pour renforcer l’atmosphère oppressante. Retour vers le futurL’autre moitié de ce récit singulier nous projette dans un futur lointain, où l’héroïne sembleévoluer dans un corps robotique, presque déshumanisé. Cette partie du comics troque l’ambiancepolar pour une véritable quête identitaire : qui est-elle réellement ? Quel est son rôle dans ce mondetechnologique et froid qui ne lui renvoie aucune trace de son passé ? À intervalles réguliers, elle est hantée parl’apparition du visage d’une vieille femme, dont elle ne comprend ni le message ni l’intention. Weaver joue ici avecl’abstraction, les ruptures de ton et une mise en scène plus sensorielle, qui tranche volontairement avec le noir etblanc du passé. Et on en a pensé quoi ?Malgré des thématiques intéressantes et un pitch qui avait tout pour être alléchant,Dustin Weaver peine malheureusement à nous accrocher pleinement à son récit.Le lien entre les deux époques censées se répondre et se nourrir l’une l’autre reste flou, trop ténu pour créerl’effet de révélation attendu. On sent clairement sa volonté de construire un récit à twist, à l’image deL’Échelle de Jacob ou Angel Heart, mais la mécanique narrative nesuit pas toujours, et on peine à comprendre où il souhaite nous emmener. Heureusement, la partie graphique, elle, est absolument splendide. C’est clairement un« comics de dessinateur » dans le meilleur sens du terme, et cela compense en grande partie lesfaiblesses du scénario. Les deux époques ont chacune une identité visuelle marquée : un noir et blanc tranchant,presque sale, pour le polar ; une esthétique futuriste plus claire, organique etétrangement apaisante pour la partie futuriste. Weaver y démontre une maîtrise remarquable, entre les influencesvisibles de Moebius pour la SF et celles de Frank Millerpour la partie noire. Visuellement, c’est un véritable régal. Reste que l’on se dit que le projet aurait peut-être gagné en force siDustin Weaver avait collaboré avec un·e scénariste. Son univers et son trait sont puissants,mais un regard extérieur aurait sans doute permis d’ancrer davantage le récit et de renforcer les enjeux entre les deuxlignes temporelles. Retrouvez 1949 dans toutes vos librairies indépendantes.Soutenir les commerces de proximité est plus important que jamais.Ainsi que sur le site de Delcourt : https://www.editions-delcourt.fr/comics/series/serie-1949/album-1949 Vous aimez les récits de SF ou les polars bien noirs ? Voici quelques épisodes deComicsDiscovery qui pourraient aussi vous plaire : Torso de Brian Michael Bendis et Marc Andreyko :http://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-torso-true-crime-bendis/ Silent Jenny de Matthieu Bablet :https://jamesetfaye.fr/silent-jenny-matthieu-bablet-comicsdiscovery-s10e05/ Parker de Richard Stark et Darwyn Cooke :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e45-parker/ Le mot de la finMerci d’avoir exploré avec nous 1949, le récit temporel et déroutant de Dustin Weaver, publié chez Delcourt. Une histoire qui oscille entre polar noir et science-fiction, où passé et futur s’entremêlent pour créer une atmosphère unique.Un grand merci à toute l’équipe de ComicsDiscovery pour leurs analyses et leur passion. Vos retours, vos messages et vos recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre amour pour la BD indépendante et les récits qui sortent des sentiers battus.N’hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de 1949 et à échanger avec d’autres passionnés de BD et pop culture ! Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Spades : Linktr.ee Stolas : Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous aimez notre travail et souhaitez aider une équipe passionnée par la BD, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque contribution nous aide à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Cette semaine dans ComicsDiscovery, nous avons eu la chance de recevoir Aniss El Hamouri, l’auteur du bouleversant Ils brûlent, publié chez 6 Pieds Sous Terre.Au fil d’une discussion passionnée, nous sommes revenus sur son parcours, ses débuts dans le fanzinat et sa manière unique d’aborder la bande dessinée. Ils Brulent d’Aniss El HamouriLe premier tome avait été un énorme coup de cœur collectif pour l’équipe.On lui avait même consacré un mini podcast sur Instagram pour partager notre enthousiasme à chaud.C’était en juin 2023, avec Diane, Judas et moi (James). On y parlait de tout ce qui nous avait frappé dans cette lecture.👉 Si vous ne l’avez pas encore vu, retrouvez ce format ici :https://www.instagram.com/reel/CtwbhedJF-2/?igsh=MWVwbjVpNXpwbXI5ag==Un peu plus d’un an plus tard, avec la sortie tant attendue du tome 2, l’envie de reparler de cette série s’est imposée comme une évidence.Et comme on a la chance de bien connaître l’équipe de 6 Pieds Sous Terre, on s’est dit : “Et si on invitait carrément Aniss pour en discuter avec lui ?”(D’ailleurs, grosse pensée à Zelda, qui devait être là mais a eu un empêchement ❤️).Les éditions 6 Pieds Sous Terre, toujours partantes, ont accepté sans hésiter.Résultat : une longue et passionnante discussion autour du parcours d’Aniss et de son œuvre. Des débuts entre le Maroc et la BelgiqueOn a commencé l’émission par un petit entretien sur ses débuts.Aniss nous a raconté avoir grandi à Rabat, au Maroc.À l’époque, il ne pensait pas du tout faire de la bande dessinée, même s’il a toujours adoré dessiner.En montant ensuite en Belgique pour ses études, il s’est vite lassé d’un cursus qui ne le passionnait pas.Il a alors décidé de changer complètement de voie et d’intégrer l’école d’art de Liège.C’est là qu’il a découvert le monde du fanzinat, une scène bouillonnante et libre où il a pu expérimenter sans contrainte.Il a participé à plusieurs collectifs, testé, raconté, cherché son ton… jusqu’à ce que naisse sa voix d’auteur.C’est d’ailleurs dans ce contexte qu’est né Ils brûlent, d’abord autoédité en fanzine avant d’être repéré par 6 Pieds Sous Terre. Retour avec Ongle, Pluie et GeorggAvant d’aller plus loin, on est revenus sur le premier tome d’Ils brûlent pour replanter un peu le décor.L’histoire nous plonge dans un monde médiéval dur et violent, où trois êtres en fuite cherchent leur place dans une société qui les rejette.Il y a Ongle et Pluie, deux jeunes femmes marquées par la peur et la douleur, accusées de sorcellerie, et Georgg, un jeune homme qui croise leur route presque par hasard.Tous trois fuient un inquisiteur impitoyable et un monde incapable d’accepter la différence.Sous ses airs de récit de fuite, Ils brûlent parle surtout de trauma, de marginalité et de résilience.Aniss El Hamouri utilise la dark fantasy pour évoquer des thèmes profondément humains :comment se reconstruire quand tout brûle autour de soi ? Comment avancer quand ses cicatrices deviennent une identité ?Pour analyser tout ça, Judas nous avait préparé une review à sa sauce, comme il sait si bien le faire.Il a mis en avant la richesse du propos, la maîtrise du rythme et la puissance du dessin d’Aniss.L’auteur travaille à l’encre de Chine, qu’il encre puis dilue comme une aquarelle pour créer ses teintes et ses nuances.Cette technique donne à ses planches un rendu unique et immédiatement reconnaissable.Ce style à la fois brut et poétique nous a totalement conquis. Un second tome inattendu et marquantAprès avoir bien discuté du premier volume (sans spoiler, bien sûr), on est passés au tome 2.C’est un album qu’on attendait avec impatience, et Aniss a réussi à nous surprendre complètement.Ce nouveau récit reste ancré dans le même univers, mais rebat toutes les cartes.Le groupe est désormais séparé, et l’histoire se déploie à travers trois arcs, chacun raconté du point de vue d’un personnage différent.Ce choix narratif audacieux donne une nouvelle ampleur à l’univers et enrichit les relations entre Ongle, Pluie et Georgg.Et malgré ce changement de ton et de structure, c’est encore un gros coup de cœur collectif pour toute l’équipe.Chacun de nous a partagé ce qui l’avait touché : la force du découpage, la cohérence du monde, ou la manière dont Aniss bouscule ses lecteurs sans jamais les perdre.Encore une fois, sans rien dévoiler, on ne peut que vous encourager à découvrir par vous-mêmes cet univers aussi rude que fascinant. Un univers construit à l’instinctPour conclure, on a longuement échangé avec Aniss sur sa façon de créer.Il travaille à l’instinct, sans plan fixe, laissant son univers se construire au fil des planches.Les idées arrivent en dessinant, et le lore d’Ils brûlent se développe petit à petit, comme un immense château de cartes qu’il consolide à chaque nouveau détail.Malgré cette approche organique, tout reste cohérent et vivant.Aniss nous a aussi confié qu’il craignait, au début, de ne pas être pris au sérieux.Mélanger une BD indépendante, intimiste et émotionnelle à un monde de dark fantasy pouvait dérouter.Il ne voulait faire aucune concession, ni du côté de l’émotion ni du genre.Mais le pari est réussi : les deux publics, celui de la BD d’auteur et celui de la fantasy, se sont retrouvés dans Ils brûlent.Et c’est logique, car l’œuvre respire la passion et la sincérité d’un créateur qui aime profondément les deux univers.La discussion avec Aniss a été un vrai plaisir.C’est rare d’échanger avec un auteur aussi généreux, qui parle de son travail avec autant de clarté et de bienveillance.Il a été d’une gentillesse et d’une patience exemplaires tout au long de l’émission.Si vous le croisez en dédicace, foncez ! Vous passerez un moment passionnant et humain, à son image.Encore un grand merci à 6 Pieds Sous Terre et à Zelda pour avoir rendu cette émission possible,et surtout un immense merci à Aniss El Hamouri pour sa disponibilité et sa passion communicative. Pour aller plus loinSi, comme nous, vous aimez entendre des auteurs passionnés parler de leurs univers, découvrez aussi ces épisodes de ComicsDiscovery :Perpendiculaire au soleil avec Valentine Cuny-Le Callet : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08summer-07-perpendiculaire-au-soleil/Adieu mon royaume avec Marcel Shorjian : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e05-adieu-mon-royaume/A Short Story avec Run : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e01-a-short-story-feat-run/📚 Retrouvez Ils brûlent dans toutes vos librairies indépendantes et sur le site de 6 Pieds Sous Terre :👉 https://6pieds-sous-terre.com/ Le mot de la fin👉 Retrouvez-nous chaque semaine dans ComicsDiscovery pour parler de bande dessinée, de comics et d’auteurs passionnés qui font vivre le neuvième art.Merci de nous avoir écoutés et d’être toujours plus nombreux à partager cette passion avec nous ❤️N’hésitez pas à vous abonner sur votre appli de podcast préférée, à laisser un commentaire, et à nous mettre 5 étoiles sur iTunes ou Spotify — ça aide vraiment le podcast à se faire connaître et à continuer à parler de belles BD ! Retrouvez notre équipe James : Linktree Diane : Linktree Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous aimez notre travail et souhaitez soutenir des créateurs passionnés par la bande dessinée et la pop culture, rendez-vous sur Tipeee. Chaque contribution aide l’émission à grandir et à continuer de partager la passion du comics et de la BD indépendante. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres fans sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site : https://jamesetfaye.fr/

Notre chouchou James Tynion IV revient !Après la science-fiction glaçante de The Nice House by the Lake, l’auteur s’attaque à l’horreur intime avec Derrière la porte, accompagné au dessin par Gavin Fullerton.Cette fois, Tynion nous replonge dans nos peurs d’enfance. Entre monstres imaginaires, secrets familiaux et tensions étouffantes, le récit arrive chez Urban Comics.Et pour cet épisode de ComicsDiscovery, on accueille l’incroyable Lizzy Brynn 🎙️ 🎭 Lizzy Brynn, multi-talent et invitée d’honneurVous avez peut-être déjà entendu Lizzy dans l'émission lorsqu’on parlait de It’s Lonely at the Centre of the Earth de Zoë Thorogood.(À retrouver ici : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e18-its-lonely-at-the-centre-of-the-earth/) Pour les nouveaux :Lizzy Brynn, c’est une actrice, vidéaste, autrice, et probablement une des personnes les plus drôles d’Internet.Vous avez pu la voir dans Astrid & Raphaëlle sur France TV, mais aussi sur sa chaîne YouTube, une pépite pop-culture et queer, notamment avec sa vidéo culte de 3h sur les sorcières lesbiennes dans la fiction. Et en plus, elle écrit des romans jeunesse feel-good avec des romances sapphiques. Elle ne trouvait pas ces histoires ? Elle les a créées. Son prochain roman arrive bientôt et vous pouvez déjà le précommander :👉 https://lizzybrynn.fr/ 👁️ Derrière la porte : quand le monstre n’est pas celui qu’on croît ?Chez ComicsDiscovery, on suit Tynion de près. Il ne nous a jamais déçus(contrairement à… bref, bisous Scott Snyder 😘). Si vous n’avez pas encore lu The Nice House by the Lake, foncez, c’est un de nos gros coups de cœur. Dans Derrière la porte, l’ambiance rappelle Stephen King, mais en plus subtil.On suit Daniel, un enfant terrorisé par un monstre dans son placard.Mais surtout Thom, son père, un père au foyer en chute libre.Il boit, il fuit, il déménage pour suivre la mère de Daniel… et il s’enfonce peu à peu. Un parfum de Jack Torrance plane. Alors, le monstre dort-il dans le placard… ou dans la chambre d’à côté ? Gavin Fullerton, lui, livre un trait clair, mais oppressant, renforcé par une colorisation froide et anxieuse. Première lecture de son travail ici, et c’est une jolie claque. 🎬 VerdictDerrière la porte représente une parfaite porte d’entrée à l’horreur en BD :pas de gore inutile, pas de jumpscares, mais une tension psychologique et humaine.On parle de famille, de trauma, de solitude, de résilience, de cycles qui se répètent… Bref : du Tynion pur jus.On recommande chaudement. Disponible en librairie indépendante ou sur Urban Comics :👉 https://www.urban-comics.com/ ❤️ Vous aimez James Tynion IV ? Continuez ici :The Nice House on the Lakehttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e22-the-nice-house-on-the-lake/ The Department of Truthhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e22-the-department-of-truth/ Something is Killing the Childrenhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e21-something-is-killing-the-children/ Le mot de la finMerci d’avoir exploré avec nous Derrière la porte, le récit intimiste et inquiétant de James Tynion IV et Gavin Fullerton, publié chez Urban Comics. Une histoire où les monstres se cachent parfois au cœur du foyer, entre peurs d’enfance, trauma et horreur psychologique.Un grand merci à Lizzy Brynn pour sa présence et son enthousiasme. Vos retours, vos analyses et vos recommandations nourrissent chaque épisode de ComicsDiscovery et renforcent notre amour du comics indépendant et horrifique.N’hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de Derrière la porte et à échanger avec d’autres passionnés de BD et pop culture ! Retrouvez nos chroniqueurs et notre invitée James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Notre invitée — Lizzy Brynn : Site officiel — YouTube Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi notre travail vous plaît et que vous souhaitez soutenir des créateurs passionnés par la bande dessinée, rendez-vous sur Tipeee.Chaque contribution aide l’émission à grandir et nous motive à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres fans sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Approchez, approchez, lecteurs en quête d’histoires sombres ! Le feu est allumé, et notre conteur s’apprête à nous révéler les recoins les plus ténébreux de son imaginaire. Cette semaine dans ComicsDiscovery, c’est Mike Mignola qui nous murmure des fables issues de son univers horrifique et merveilleux avec Le Carnaval de cadavres, publié chez Delcourt. Chill & ComicsAvant d’entrer dans le vif du sujet, Sophie, Faye et James partagent leurs derniers coups de cœur et discutent de pop culture dans une joyeuse partie “digression”. Comme toujours, la bonne humeur règne, et les échanges partent souvent dans les meilleures directions. Le Carnaval des cadavresOn ne le présente plus, mais au cas où vous auriez raté les vingt dernières années de comics gothiques : Mike Mignola est le légendaire créateur d’Hellboy, un auteur au style inimitable, reconnaissable entre mille par ses jeux d’ombres, ses aplats noirs et son sens du découpage quasi théâtral. Mais derrière ses ambiances si marquées, il faut aussi saluer le travail de Dave Stewart, son coloriste attitré. Ses teintes sourdes, ses contrastes subtils et son utilisation du silence chromatique donnent vie (et mort) aux univers de Mignola comme personne d’autre. Ensemble, ils forment un duo indissociable, capable de transformer chaque planche en icône gothique. Dans Le Carnaval des cadavres, Mignola revisite les codes du conte et du mythe pour composer une série d’histoires macabres. On y croise des fantômes, des vampires et d’autres figures chéries des amateurs de récits fantastiques et horrifiques. Clair-obscurMême si on peut reprocher à Le Carnaval des cadavres d’être un peu court, on ne s’ennuie jamais. Le dessin de Mignola, même s’il n’est pas à son zénith, reste intéressant. Il est sublimé par la colorisation magistrale de Dave Stewart, notamment dans le jeu d’ombres et de lumières qui donne toute son âme à l’ouvrage. Vous aimez les histoires étranges et les contes horrifiques ?On vous propose de découvrir ces épisodes de ComicsDiscovery : Le Deviant, un conte de Noël : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e06-le-deviant-un-conte-de-noel/ Ice Cream Man : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e28-ice-cream-man/ Petits contes macabres : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e13-petits-contes-macabres-the-pinguin/Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Le Carnaval de cadavres, l’œuvre macabre et poétique de Mike Mignola, publiée chez Delcourt. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour les comics gothiques et fantastiques.N’hésitez pas à partager vos impressions sur Le Carnaval de cadavres et à échanger avec la communauté des passionnés de comics et BD ! Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Sophie : Découvrez son Linktr.ee Faye : Découvrez ses réseaux ici Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et nos discussions autour de la bande dessinée, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee.Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité pour les passionnés de BD, comics et univers fantastiques. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

L’équipe derrière notre coup de cœur 2023, Supergirl: Woman of Tomorrow, Tom King et Bilquis Evely, revient avec une nouvelle création. Cette fois, ils livrent une histoire originale qui mêle pulp et mystère : Helen De Wyndhorn, publiée chez Glénat. On en parle cette semaine dans le podcast ComicsDiscovery.  Un manoir, des secrets et une héroïne hors du communEntrez dans le manoir de Wyndhorn, où la réalité flirte dangereusement avec la fiction… En 1935, aux États-Unis, la jeune Helen Cole vient de perdre son père, un écrivain de récits pulp avec qui elle voyageait de ville en ville. Une gouvernante envoyée par son grand-père vient la chercher pour la ramener au domaine familial de Wyndhorn. Ensemble, elles découvrent un manoir rempli de secrets.En plein deuil et un peu désœuvrée, Helen apprend à connaître son grand-père, une figure imposante et silencieuse. Peu à peu, il l’entraîne dans des aventures fantastiques dignes des plus grands récits pulp, à la Conan ou John Carter.   Tom King sans trop de dépression ? Étonnant mais vraiOn ne présente plus vraiment Tom King aux auditeurs fidèles du podcast. Ancien agent de la CIA, marqué par la guerre en Irak, il explore souvent les traumatismes et le PTSD dans ses œuvres (Mister Miracle, The Human Target…).Cette fois, il s’éloigne un peu de ses thèmes habituels pour parler d’imaginaire et de famille, à travers le deuil d’un père que l’on ne voit jamais réellement, mais qui hante tout le récit.    La claque graphique de l’annéeOn avait découvert Bilquis Evely grâce à Supergirl: Woman of Tomorrow (on en avait parlé dans cet épisode :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e17-supergirl-woman-of-tomorrow/).Depuis, on est complètement tombés amoureux de son style : volutes vaporeuses, détails élégants et une inspiration art nouveau qui rappelle le peintre polonais Mucha. Helen De Wyndhorn est l’une des plus belles bandes dessinées que j’ai pu lire dans le cadre de l’émission — bon, je ne suis peut-être pas totalement objectif, mais j’assume 😄.Les couleurs de Mateus Lopes subliment le tout. Son nom figure d’ailleurs sur la couverture, une belle initiative de Glénat pour mettre en avant le travail d’un coloriste, souvent oublié dans l’industrie. Notre verdictVous l’aurez compris, on a eu un énorme coup de cœur pour Helen De Wyndhorn. Si vous aimez les univers pulp, les récits d’aventure et les ambiances mystérieuses, foncez dans votre librairie indépendante pour vous le procurer. Prolongez l’expérience Tom King avec nos autres podcastsSi vous aimez les histoires marquées par la dépression et le PTSD (oui, c’est sa spécialité), retrouvez nos émissions consacrées à d’autres œuvres de Tom King : The Human Target : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e07-the-human-target/ Mister Miracle : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s03e38-mr-miracle/ Wonder Woman – Hors la loi : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e41-wonder-woman-hors-la-loi/Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Helen de Wyndhorn, la nouvelle œuvre de Tom King et Bilquis Evely, publiée chez Glénat. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour la bande dessinée pulp et mystérieuse. N’hésitez pas à partager vos impressions sur Helen de Wyndhorn et à échanger avec la communauté des passionnés de comics et BD ! Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et nos discussions autour de la bande dessinée, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité pour les passionnés de BD, comics et science-fiction. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/

Après Shangri-La et Carbone & Silicium, Matthieu Bablet revient avec une nouvelle perle de science-fiction : Silent Jenny, toujours au Label 619 et éditée chez Rue de Sèvres.On en parle longuement dans cet épisode de votre podcast BD préféré : ComicsDiscovery. Label619Zouzes un jour, Label619Zouzes toujoursVous allez encore dire qu’on est vendus au Label 619… mais on n’y peut rien si chacun de leurs titres est une dinguerie.Et Silent Jenny ne fait pas exception.Désolé, mais pas désolé : encore un coup de cœur unanime pour toute l’équipe.Alors, prêt·e à découvrir Silent Jenny avec nous ? Éco-anxieux, fuyez si vous voulez survivre !Le récit de Matthieu Bablet relève de la pure science-fiction d’anticipation.Dans Silent Jenny, la Terre est devenue presque inhabitable, ravagée par les catastrophes écologiques.La civilisation est désormais contrôlée par une corporation géante et ultra-administrative, Pyrrhocorp, qui régit absolument tout. Son objectif : retrouver les dernières abeilles vivantes pour relancer l’écosystème.Pour y parvenir, elle envoie des explorateurs miniaturisés, un peu comme des Ant-Man tragiques, sonder les restes de notre planète. En marge de ce système, survivent les Monades : d’immenses véhicules à chenilles où de petites communautés tentent d’échapper à Pyrrhocorp.Ces nomades mécaniques volent du matériel pour continuer à avancer, encore et toujours, dans une fuite sans fin. Jenny, héroïne silencieuse et fragileLe lecteur suit Jenny, qui fait le lien entre ces deux mondes.Avec sa famille, elle vit sur la Monade Cherche-Midi, tout en travaillant comme exploratrice pour Pyrrhocorp.Sa mission : retrouver ces fameuses abeilles. Chaque expédition est un danger mortel. Miniaturisée, Jenny risque à tout moment que son corps se fige, que son esprit se perde.Elle a déjà vu ses collègues sombrer dans la folie ou mourir au cours de ces explorations — et parfois, les affronter dans un état d’hallucination. Un récit sublime, mais profondément mélancoliqueEn lisant Silent Jenny, on comprend vite que Matthieu Bablet ne croit plus vraiment en l’avenir radieux de l’humanité.Le monde qu’il décrit est désespérant, mais terriblement crédible.Pourtant, au cœur de ce désastre, il continue de parler d’humanité, d’émotion et de beauté. Comme dans Carbone & Silicium, il aborde une multitude de thèmes : écologie, société, spiritualité, technologie, survie.On est loin du Solar Punk à la mode. Ici, c’est un futur apocalyptique, froid et poétique. Visuellement, c’est sans doute l’une des plus belles bandes dessinées que j’aie lues.Matthieu Bablet a un trait magnifique, un sens du cadre et de la couleur saisissant.Mais là où il se surpasse, c’est dans l’écriture : plus maîtrisée, plus intime, plus bouleversante que jamais. Silent Jenny est un récit qui marque, un voyage intérieur et sensoriel qu’on n’oublie pas. Pour aller plus loin avec le Label 619Si, comme nous, vous aimez le Label 619, découvrez nos autres épisodes consacrés à leurs titres : Frontier Shin Zero A Short Story (feat. Run)Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Silent Jenny, la nouvelle œuvre de Matthieu Bablet, publiée au Label 619 chez Rue de Sèvres.Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour la bande dessinée de science-fiction.N’hésitez pas à partager vos impressions sur Silent Jenny et à échanger avec la communauté des Label619Zouzes !Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et nos discussions autour de la bande dessinée, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité pour les passionnés de BD, comics et science-fiction. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Daniel Warren Johnson est de retour avec un récit de science-fiction intense et émouvant, accompagné de Riley Rossmo au dessin. Cette semaine, on vous parle de The Moon Is Following Us, publié en France chez Urban Comics. Petite discussion autour de la pop cultureDans cet épisode, nous étions seulement deux au micro, Judas et moi. J’en ai profité pour lui poser quelques questions sur son rapport à la pop culture. Une parenthèse conviviale que j’espère vous apprécierez autant que moi. N’hésitez pas à nous dire en commentaire ce que cette discussion vous inspire et à partager vos propres avis sur les thèmes abordés. Le retour de l’auteur prodigueVous le savez, à ComicsDiscovery, nous sommes de grands fans de Daniel Warren Johnson. Depuis Murder Falcon, c’est un auteur que nous suivons de très près, et il faut avouer qu’il nous déçoit rarement (oui, j’avoue, je suis un peu fanboy 😅). Que ce soit avec ses travaux pour les Big Two comme Beta Ray Bill ou Wonder Woman: Dead Earth, ou dans ses créations originales, il impose toujours son style brut, énergique et profondément humain. Mais il ne faut pas oublier son complice sur ce projet : Riley Rossmo. Moins connu du grand public, ce dessinateur canadien a un trait immédiatement reconnaissable : expressif, anguleux et parfois presque cartoonesque. On a pu l’admirer sur Constantine: The Hellblazer ou Martian Manhunter, où il crée une ambiance unique, à mi-chemin entre le grotesque, l’étrange et le poétique. Son association avec Daniel Warren Johnson promet un récit visuellement audacieux et marquant. Que seriez-vous prêt à sacrifier pour sauver votre enfant ?Dans The Moon Is Following Us, on suit Sam et Duncan, deux parents plongés dans le monde onirique de leur fille, coincée dans un coma mystérieux. Pour la sauver, ils doivent affronter des hordes de créatures issues de ses rêves et espérer la ramener à la réalité. Comme souvent avec Daniel Warren Johnson, le point de départ est simple, mais derrière les combats titanesques se cachent des thèmes universels : la parentalité, la responsabilité et le sacrifice. À l’image de Murder Falcon, l’émotion frappe au cœur quand on s’y attend le moins. Préparez-vous à être surpris et touchés par ce récit où l’action et l’intime se rencontrent avec force. Pour aller plus loin avec Daniel Warren JohnsonVous aimez Daniel Warren Johnson ? Nous aussi ! Voici quelques épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : Murder Falcon : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e04-murder-falcon/ Transformers : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e40-transformers/ Do A Power Bomb : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e41-doapowerbomb/Le mot de la finOn espère que cet épisode autour de The Moon Is Following Us vous aura donné envie de plonger dans l’univers de Daniel Warren Johnson et Riley Rossmo. Comme toujours, on adore lire vos retours : dites-nous ce que vous avez pensé de cette bande dessinée publiée chez Urban Comics et partagez vos propres impressions. Vos avis nourrissent la discussion et rendent ComicsDiscovery encore plus vivant 🎙️✨Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous aimez ce qu’on fait, vous pouvez nous donner un coup de pouce sur Tipeee. Même un petit geste nous aide énormément et nous motive à continuer 💖 Rejoignez la communautéVenez papoter avec d’autres passionnés de comics et de pop culture sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsPour explorer encore plus de podcasts, articles et chroniques, rendez-vous sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Trois jeunes frères traversent l’Ouest sauvage du Texas pour retrouver leur mère, enlevée par des desperados qui ont assassiné leur père. Le duo culte Brian Azzarello et Eduardo Risso (100 Bullets) signe avec La Ballade des Frères Blood, publiée chez Delcourt, un western crépusculaire et sans concession. Une traque sanglante au cœur du Texas Un tueur sans foi ni loi sort de prison. Son obsession : retrouver sa femme. Problème, elle s’est remariée avec le révérend Blood. Pas pour longtemps : il débarque, tue le pasteur et enlève son ex. Mais cette femme a trois fils. Désormais seuls face à l’Ouest impitoyable, l’aîné entraîne ses cadets dans une course-poursuite pour la sauver, en suivant la piste sanglante laissée par les bandits. Un western sale et cruel Après l’espionnage labyrinthique de 100 Bullets, Azzarello et Risso troquent les complots pour le western. Mais oubliez l’Ouest propre et héroïque de John Wayne ou Howard Hawks – et oui, petite parenthèse pour nos auditeurs : c’est bien lui que David Lynch incarne dans The Fabelmans de Steven Spielberg (et pour une fois, James avait raison, pas Faye 😏). Ici, pas de gentils très gentils ni de méchants très méchants. Le Texas de La Ballade des Frères Blood est dangereux, sale et sans pitié. Le récit est sanglant et force ses jeunes héros à plonger dans la violence pour espérer survivre. Deux auteurs au style sans compromis Azzarello et Risso ne sont pas des inconnus pour les lecteurs de comics. Ensemble, ils signent des récits marqués par une violence crue et une tension morale permanente. Brian Azzarello s’est imposé avec des histoires sombres et incisives (Hellblazer, Joker, Luthor, Wonder Woman, Before Watchmen). Eduardo Risso, avec son trait expressif et ses ombres marquées, apporte un style cinématographique unique (Batman: Broken City, Spaceman, Moonshine, Before Watchmen). Leur association donne naissance à une œuvre dense, tendue, où la noirceur narrative rencontre une mise en scène visuelle percutante. Un bel objet signé Delcourt Comme toujours, Delcourt soigne l’édition : La Ballade des Frères Blood est enrichie de nombreux bonus, dont une galerie de couvertures alternatives somptueuses signées par différents artistes. Un vrai régal pour les collectionneurs. Pour aller plus loin – podcasts recommandés 🎧 Si vous aimez ce western violent et désespéré, on vous recommande d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery, votre podcast comics : Aucune tombe assez profonde : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e19-aucune-tombe-assez-profonde/ Pulp : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e37-pulp/ East Of West : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e29-east-of-west/ Le mot de la fin Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de La Ballade des Frères Blood et de l’univers de Brian Azzarello et Eduardo Risso. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt. Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir Si vous appréciez notre travail, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité. Rejoignez la communauté Échangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions Explorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/

Dr Wertham : Le comics choc signé Eric Powell et Harold Schechter On poursuit cette saison de ComicsDiscovery avec un nouvel épisode consacré à Dr Wertham, un comics français publié chez Delcourt, signé Harold Schechter et Eric Powell. Ce récit revient sur Fredric Wertham, une figure controversée du monde du comics et de l’histoire du neuvième art. Qui était le docteur Wertham ? Fredric Wertham est devenu tristement célèbre dans les années 1950 pour sa lutte contre les comics. Ses prises de position conduisent à la création du Comics Code Authority, organisme de censure qui a profondément marqué l’industrie. Dans Dr Wertham, la narration alterne entre la vie personnelle du psychologue et la mise en scène de crimes sanglants, comme ceux du tueur en série Albert Fish. Wertham considérait la société — et notamment les comics — comme responsable de l’émergence de ces monstres. Paradoxalement, il fut aussi un militant pour les droits civiques des Afro-Américains, ce qui complexifie son héritage et son image publique. Une bande dessinée à chargeDès les premières pages, Eric Powell et Harold Schechter imposent un ton incisif. Le docteur Wertham y est présenté comme un homme manipulateur, arriviste et souvent méprisant. Même ses épisodes de vie plus “positifs” sont aussitôt contrebalancés par un portrait glaçant. Le style des auteurs Eric Powell : connu pour la série culte The Goon, il mêle horreur, humour noir et critique sociale. Son style graphique expressif et brutal donne toute sa force aux excès du psychologue. Harold Schechter : écrivain et biographe américain spécialisé dans le crime et les tueurs en série. Sa connaissance pointue des figures criminelles et des débats moraux enrichit le récit.Leur collaboration produit un comics dense et corrosif, qui ne laisse aucune place à la nuance concernant Wertham.Violence et horreur : pourquoi ce choix graphique ?Un autre point marquant de Dr Wertham est la représentation de la violence. Les scènes de meurtres, parfois choquantes, peuvent dérouter certains lecteurs. Elles semblent parfois déconnectées du propos principal, donnant plus une impression de provocation que d’explication du parcours du psychologue.Cette approche laisse le lecteur dans une ambiguïté : s’agit-il de dénoncer l’homme et ses contradictions, ou simplement de livrer un récit noir et sanglant ? Quoi qu’il en soit, le comics suscite débats et discussions parmi les amateurs de bande dessinée et d’histoire du neuvième art.Autres œuvres d’Eric Powell à découvrirVous aimez Eric Powell ? Découvrez d’autres épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : Ed Gein : Autopsie d’un tueur en série 👉 Épisode à écouter ici The Goon 👉 Épisode à écouter ici HillBilly 👉 Épisode à écouter ici Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Dr Wertham et de l’histoire fascinante du comics. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt et sur le travail d’Eric Powell et Harold Schechter. Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Spades : Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Après notre émission de prérentrée consacrée à Superman, l’homme d’acier, on revient cette semaine avec un épisode plus classique du podcast ComicsDiscovery.Pour marquer le coup, on s’intéresse à un auteur déjà culte dans le monde du comics indépendant : Rick Remender.L’écrivain revient chez Urban Comics avec un récit inédit dessiné par Paul Azaceta : Les Sœurs Seasons, une nouveauté très attendue en 2024. Un petit avertissement avant d’écouterQuand on dit « épisode classique », cela veut dire avec plein de digressions, comme on les aime.Si vous préférez les formats très cadrés, celui-ci risque de vous sembler un peu chaotique.Mais si vous aimez les discussions passionnées autour des nouveautés comics, vous êtes au bon endroit. Rick Remender : parcours d’un auteur culte chez Urban ComicsDifficile d’être amateur de bande dessinée américaine sans avoir entendu le nom de Rick Remender.Que ce soit chez Marvel ou dans ses créations indépendantes, il a marqué les esprits avec des récits devenus cultes comme Fear Agent, Black Science ou encore Deadly Class.Dans ComicsDiscovery, on a déjà longuement parlé de son travail, et pour cause : Remender excelle à développer des thématiques fortes (famille, identité, perte, rébellion) et à construire des univers foisonnants qui séduisent les lecteurs. Paul Azaceta, un trait vintage et percutantL’autre atout majeur du comics Les Sœurs Seasons, c’est bien sûr le dessin de Paul Azaceta.Son style vintage rappelle les comics des années 70, mais il l’actualise avec une énergie et une mise en page moderne qui rendent la lecture dynamique.Les personnages explosent littéralement sur la page, et c’est un plaisir de les suivre dans cette aventure.Ajoutons à cela le travail remarquable de Matheus Lopes aux couleurs, qui apporte une ambiance unique et magnifie chaque planche. De quoi parle Les Sœurs Seasons ?Comme son titre l’indique, la bande dessinée nous entraîne dans la vie de quatre sœurs, chacune nommée d’après une saison : Summer, starlette et actrice obsédée par la lumière des projecteurs. Winter, artiste peintre torturée et mystérieuse. Autumn, journaliste déterminée à élucider la disparition de leurs parents. Spring, la benjamine et véritable héroïne du récit, qui tente de survivre dans ce chaos.Mais au-delà de leurs destins personnels, une menace inquiétante plane : un cirque étrange et sinistre aux intentions douteuses vient troubler leur univers déjà fragile.Une première mise en bouche intriganteCe premier tome de Les Sœurs Seasons est une vraie mise en bouche.Fidèle à sa réputation, Rick Remender construit un univers dense, plein de mystères, tandis que Paul Azaceta sublime le récit avec son trait expressif.En refermant ce volume, un léger goût d’inachevé se fait sentir : beaucoup de mystères sont posés, mais peu de réponses sont données.On aurait aimé un double tome pour aller plus loin.Malgré cela, c’est une série à suivre de près pour tous les amateurs de comics narratifs immersifs et de créations originales Urban Comics.Pour aller plus loin avec Rick Remender dans ComicsDiscoverySi vous aimez nos discussions sur l’œuvre de Rick Remender, retrouvez nos précédents épisodes du podcast ComicsDiscovery : Black Science : Écouter l’épisode Fear Agent : Découvrir la critique Death or Glory : En savoir plusLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous !Que vous soyez d’accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Faye : Découvrez tous ses projets Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Bienvenue pour cette 10ᵉ saison de ComicsDiscovery ! Déjà 10 ans, le temps passe vite quand on parle d'un sujet que l'on aime. Pour entamer cette saison spéciale, nous recevons avec joie l'équipe de Geek Squadron pour discuter de Superman par James Gunn. SupermanL'Homme d’Acier est un personnage dont on vous a beaucoup parlé lors de la dernière saison avec une émission entièrement dédiée à lui, que vous pouvez retrouver en suivant ce lien : ComicsDiscovery S09E38 : Superman. Symbole d’espoir, le retour du personnage était très attendu. Dans ce long métrage, Superman est confronté à un terrible ennemi qui le met à terre. Rejeté par les humains à la suite de son intervention lors d'un conflit et de la diffusion d'informations sensibles, il est perdu. Il doit apprendre à se connaître et savoir qui il est : l'homme élevé dans une ferme ou l'étranger envoyé sur Terre pour la conquérir. Le parcours d’un héros légendaireLe héros, créé en 1933 par deux jeunes immigrants juifs, Joe Shuster et Jerry Siegel, a déjà connu de multiples adaptations. D’abord à la radio, puis dans des serials, avant de passer au cinéma avec Richard Donner et Christopher Reeve dans la peau du journaliste du Daily Planet. Il a ensuite eu droit à plusieurs séries télé, dont la merveilleuse série animée Superman : L’Ange de Metropolis, conçue par l’équipe de Bruce Timm et Paul Dini. Viennent ensuite Les Nouvelles Aventures de Lois & Clark et Smallville, avant que le personnage ne soit revisité par Zach Snyder dans sa version de L’Homme d’Acier, plus sombre et moderne. Le reboot du DC UniverseJames Gunn a pris les rênes de l'univers cinématographique DC en plein chaos : des films qui ne marchaient pas au box-office, une critique peu convaincue, une mauvaise communication et scandale sur scandale. Son Superman marque le début d’un reboot plus que nécessaire. Il a retravaillé la direction de la marque et mis en place différents projets. Il était important pour l’avenir des productions DC que le long métrage séduise le public et la critique. Sorti dans un contexte compliqué aux USA, le film réussit à tirer son épingle du jeu malgré les différentes critiques. Nous faisons le point dans cette émission et partageons avec vous notre ressenti. Et vous ? Quel est votre avis sur ce nouveau Superman ? Dites-nous en commentaire, avec bienveillance et respect, ce que vous en avez pensé. Pour cette émission, nous avons eu la chance d’être accompagnés par l’équipe de Geek Squadron, un collectif qui, comme nous, s’est réuni pour échanger autour de leur amour de la pop culture. Ensemble, elles parlent surtout de Star Wars, de Disney et de nombreux autres sujets passionnants. Vous pouvez les retrouver sur leur chaîne YouTube :www.youtube.com/@geek_squadron Ainsi qu’en podcast :https://geeksquadron.lepodcast.fr/ Elles avaient également invité un de leurs amis qui les accompagne souvent dans leurs émissions, Sylvain, podcasteur pour Star Wars en Direct et critique cinéma pour le site Gamalive. Vous pouvez le retrouver sur leurs sites :https://starwars.direct/https://www.gamalive.com/ Quand ComicsDiscovery parle de cinémaSi vous aimez quand l’équipe de ComicsDiscovery explore le cinéma lié aux comics, nous vous conseillons vivement l’écoute de ces épisodes : 🎬 30 Jours de Nuit : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e25-30-jours-de-nuit/ 🎬 Rocketeer : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e23-rocketeer/ 🎬 Hellboy – L’Homme Tordu et le retour de Effie Kolb : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e07-hellboy-lhomme-tordu/Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTokÉcoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Cette semaine, Manga Hakken vous emmène à Konoha, le village ninja caché des feuilles. Entourés d’une équipe de passionnés et de véritables experts en ninjutsu (ou presque !), nous avons débattu d’une question qui intrigue de nombreux fans : en 2025, peut-on encore lire et apprécier Naruto, le shonen nekketsu qui a marqué toute une génération dans les années 2000 ? Naruto : un héros rejeté mais déterminéCréé par Masashi Kishimoto, Naruto raconte l’histoire d’un jeune orphelin rejeté par son village. Sans le savoir, il porte en lui Kyûbi, le démon renard à neuf queues. Cette entité responsable du massacre ayant coûté la vie à de nombreux habitants de Konoha. Malgré cette lourde charge, Naruto Uzumaki nourrit un rêve simple mais puissant : devenir Hokage, le chef du village, afin que chacun reconnaisse enfin sa vraie valeur.Cette histoire, mélange d’action intense, d’humour, de drame et de camaraderie, a fait de Naruto un des piliers du Weekly Shōnen Jump, le plus célèbre magazine de prépublication de mangas. Le Big Three et l’héritage des années 2000Dans les années 2000, Naruto rejoint One Piece et Bleach dans ce qu’on appelle le Big Three, le trio de shonen les plus populaires au monde. Avec ses 72 tomes, ses 720 épisodes d’animé (220 pour la première série, 500 pour Shippuden) et 10 films au compteur, la série a marqué toute une génération d’otakus. Elle a aussi influencé de nombreux auteurs et œuvres ultérieures, posant des codes narratifs encore repris aujourd’hui dans les mangas et les animés d’action. Naruto en 2025 : toujours incontournable ?Cela fait maintenant plus de 10 ans que le manga s’est terminé (novembre 2014 au Japon), et pourtant, Naruto reste omniprésent dans la culture pop. Les plateformes de streaming continuent de diffuser l’intégralité de l’animé, les produits dérivés se vendent toujours, et les conventions regorgent de cosplays de Naruto, Sasuke, Kakashi ou encore Itachi. Mais la vraie question est : est-ce qu’un nouveau lecteur ou spectateur de 2025, habitué aux rythmes plus courts et aux séries plus modernes, peut encore apprécier Naruto dans son intégralité ? Ce que nous en pensons dans Manga HakkenDans cet épisode, nous revenons sur les qualités qui font de Naruto une œuvre toujours pertinente : Des personnages attachants et évolutifs Un univers riche, mêlant traditions ninja et créativité manga Des combats épiques et des arcs narratifs marquants Des thématiques universelles comme l’amitié, la persévérance et la reconnaissanceMais nous avons aussi beaucoup débattu de ses nombreuses faiblesses. La fin de Naruto est souvent jugée comme tirant en longueur, avec un rythme étiré qui dilue l’impact émotionnel. Le modèle éditorial du Weekly Shōnen Jump, où les éditeurs et les lecteurs influencent fortement la direction de l’histoire, a parfois contraint Masashi Kishimoto à modifier ou rallonger certains arcs au détriment de sa vision initiale.Nous avons également pointé plusieurs incohérences dans l’univers et des éléments mal expliqués ou pas assez développés. Enfin, un point important : la faiblesse de l’importance accordée aux personnages féminins, généralement relégués au second plan alors que leur potentiel narratif aurait pu être beaucoup mieux exploité.Un grand merci à nos invités pour cet épisode !Vous pouvez les retrouver ici : Anieska : Linktree Lola : Instagram Yokin : Son manga Lonesome Space Ranger sur MangaDraft InstagramSi vous avez aimé cet épisode et que vous souhaitez découvrir encore plus de mangas, nous vous recommandons aussi ces épisodes de Manga Hakken : My Happy Marriage : Écouter l’épisode Blue Giant : Écouter l’épisode Amer Béton : Écouter l’épisodeLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Judas : Dans BdDiscovery, notre podcast sur la BD Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Cette semaine dans Manga HakkenOn vous emmène dans les ruelles tortueuses et pleines de bruit de Takara, ville fictive, mais ô combien vivante, née de l’imagination de Taiyō Matsumoto.Levez les yeux : deux silhouettes félines volent entre les immeubles pour protéger leur territoire des yakuzas et autres sales types. Ce duo, ce sont Blanc et Noir, les héros d’Amer Béton, un chef-d’œuvre du manga underground, disponible en intégrale chez Delcourt/Tonkam. On revient sur l’œuvre originale et son ambiance si particulière, mais aussi sur son impressionnante adaptation en film d’animation par le Studio 4°C, réalisée par Michael Arias et Hideaki Anno. Un film qui, comme le manga, ne laisse personne indemne. Le mangaka qui a lu Moebius : Taiyō MatsumotoAvant de plonger dans Amer Béton, impossible de ne pas dire quelques mots sur son auteur : Taiyō Matsumoto. Mangaka inclassable, il s’est fait une place à part dans le paysage du manga grâce à un style graphique unique, nourri autant par la tradition japonaise que par la bande dessinée européenne. Il a notamment séjourné en France dans sa jeunesse, où il s’est imprégné des œuvres des auteurs de Métal Hurlant, comme Moebius. Cela se ressent dans ses compositions libres, ses décors déformés et ses personnages stylisés. De Ping Pong à Sunny, en passant par Le samouraï bambou, Matsumoto explore des récits profondément humains, où l’enfance, la marginalité et l’étrangeté du monde moderne sont au cœur de son œuvre. Amer Béton en est sans doute l’exemple le plus culte. Kuro et Shiro, le ying et le yang de l’enfanceLes deux héros d’Amer Béton sont deux jeunes orphelins d’une dizaine d’années. Kuro (Noir) est dur, méfiant, violent, et ne fait confiance à personne — sauf à Shiro (Blanc), son inséparable frère de cœur. Shiro déborde d’énergie et d’imagination, mais il est aussi très fragile : il ne sait compter que jusqu’à dix, ne s’habille pas seul, et dépend entièrement de Kuro pour les gestes du quotidien. Tous les deux veillent sur Takara, la "ville Trésor", comme des esprits protecteurs surgis du béton. Certains disent même qu’ils savent voler. Il faut dire qu’ils bondissent de toit en toit avec une agilité presque surnaturelle, prêts à en découdre avec quiconque menace leur quartier. Leur violence est brute, sans compromis, à tel point que policiers et yakuzas eux-mêmes ont fini par tolérer leur présence. Mais l’équilibre fragile de Takara est mis en péril par le retour d’un homme : Suzuki, surnommé "le Rat", un yakuza aux intentions troubles, bien décidé à remettre la main sur la ville… Un récit riche en symboles et en contrastesLe manga de Taiyō Matsumoto est d’une incroyable richesse. Déjà, on parle d’enfance avec nos deux héros principaux, qui sont en réalité les deux faces d’une même pièce. Entre l’innocence et la cruauté que l’on peut retrouver chez des enfants de leur âge, Kuro a dû grandir plus vite que Shiro pour pouvoir s’occuper de lui, mais il en a laissé une partie de son âme. Quant à Shiro, comme il le dit lui-même, “il a perdu des vis dans sa tête, mais il a celle qui manque à Kuro dans le cœur”. Autour de cela, on aborde aussi la gentrification, puisque les yakuzas veulent se débarrasser du quartier populaire de Takara pour en faire un parc d’attractions rempli de machines à sous qui leur rapporteraient plus d’argent. Il ne sert à rien de vous faire une énumération exhaustive des thèmes abordés dans Amer Béton, mais vous y trouverez sûrement quelque chose qui vous parlera. Un petit mot sur le style de dessin de Taiyō Matsumoto : ne vous attendez pas à un trait à la Shonen Jump. On est ici sur un manga underground, avec une plume plus fluide et moins nette, presque brouillonne, mais c’est pour y ajouter du dynamisme et des décors complètement punk, avec des graffitis partout dans Takara et un milliard de petits détails à chaque planche qui vous donneront envie d’y revenir plusieurs fois, c’est certain. Une adaptation parfaite ?Le film du Studio 4°C reprend le récit d’Amer Béton pratiquement dans sa globalité, sans trahir l’œuvre de Taiyō Matsumoto. Michael Arias et Hideaki Anno ont rendu totalement son dynamisme et leur légèreté à nos deux héros, sans édulcorer le ton du récit. On y retrouve la même violence et les mêmes émotions, tout cela animé de main de maître. Et la bande-son, composée par le groupe Plaid, apporte un vrai plus avec des morceaux qui resteront longtemps dans vos oreilles. Vous pouvez très bien commencer par découvrir le récit par le film, puisque c’est ce qu’ont fait Eve et Judas. Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTokÉcoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos chroniqueurs Eve : dans Podcast Codexes Judas : qui anime BDDiscovery James : dont voici le linktree Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! 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Il fait chaud, ce sont les vacances, il est donc temps de lancer le programme estival pour vous accompagner tout au long de cette pause bien mérité. Cette année, nous avons choisi de passer ces vacances avec Manga Hakken pour vous proposer des lectures venues tout droit du Japon. Pour cette première émission, nous parlons d'un sujet important. Le mois de juillet est encore un mois de fierté consacré, cette fois, au Handicap. Nous avons envie de parler de la façon dont celui-ci est perçu au Japon, mais aussi en France. Pour nous accompagner, l'équipe est heureuse de recevoir Béatrice qui officie dans les associations Dear Valid People et les Dévalideuses. Elle est également consultante diversité et inclusions.   Les représentations du handicap  Nous parlons de ce sujet au travers d’une sélection de titres qui nous ont touchés et que nous voulions partager avec vous. Ceux-ci nous ont permis d'échanger et d'écouter les expériences au quotidien de personnes concernées par le sujet.   À Sign Of Affection   Faye a choisi de vous parler de ce titre de Suu Morishita, un duo de mangaka qui s'est beaucoup intéressé au quotidien des personnes sourdes et muettes. Pour raconter le quotidien de Yuki, une étudiante sourde, l'équipe s'est plongée dans la lecture d'ouvrages, mais surtout, ils collaborent avec une assistante directement concernée, retranscrivant ainsi ses expériences. À Sign Of Affection est une histoire d'amour touchante entre deux étudiants, un voyageur parlant plusieurs langues et Yuki qui doit faire face à un mode qui ne tient pas compte de ses problématiques. Le manga est une réflexion sur la communication et invite le lecteur à ouvrir les yeux et se demander comment faire preuve de plus d'empathie.   Entends-tu le chant du soleil ?  Béatrice poursuit sur le thème de la surdité avec Entends-tu le chant du soleil ? de Fumino Yuki.  On suit dans leur quotidien deux étudiants, Un sourd et l'autre qui l'assiste pour suivre ses cours. Au fur et à mesure qu'ils apprennent à se connaître, l'amour naît entre eux.  Le titre permet de mettre en avant l'exclusion que peut ressentir une personne sourde au milieu d'un groupe de personnes non handicapées et combien cela lui demande de l'énergie simplement pour ne pas être ignorés. Ce manga est encore une bonne façon de poursuivre la réflexion sur les notions de visibilité et d'intégration à la société des personnes en situation de handicap.   Real   James nous parle de handisport avec le manga de Takehiko Inoue, Real.  On y suit l’histoire d’adolescents qui doivent affronter différentes épreuves et traumatismes. Certains tentent de reprendre goût à la vie et au sport à la suite d’un accident ou d’une maladie pendant qu’un autre fait face à sa culpabilité à la suite d’un accident. C’est un titre pas facile à lire, mais qui vaut le coup de s’y plonger grâce à la qualité de son écriture très réaliste ainsi que la beauté de son trait.   Run To Heaven  On termine avec un récit de science-fiction choisi par Stolas. Dans Run To Heaven, Toan, invite le lecteur en 2036 dans un monde en guerre. Les gens tentent de survivre tant bien que mal, profitant d’un petit moment de paix. Fee une jeune adolescente, vit avec son père atteint de la maladie de Charcot. Sa mère militaire n’est pas rentrée depuis un moment, laissant sa famille se débrouiller. Le Père de Fee fait tout pour sa fille malgré toutes les remarques qu’il subit depuis que son état de santé lui a fait abandonner l’armée. Ce manga français est une pépite qui mérite d’être découverte. L’histoire est drôle, mais aussi touchante et choquante. Fee et son père sont attachants et l’univers dans lequel ils évoluent est riche. Les dessins rendent honneurs à l’histoire, apportant encore plus de profondeur et d’émotions. Quels sont les titres qui vous ont marqué ?   Un grand merci à Béatrice d'avoir été avec nous, vous pouvez la retrouver en suivant ce lien : https://linktr.ee/bea.pradillon Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. 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Vous venez de voir le film de James Gunn et vous avez envie de savoir quoi lire pour continuer les aventures de l’homme d’acier ? Ou peut-être avez-vous simplement envie de découvrir les comics essentiels pour comprendre l’univers du plus grand héros de DC Comics ?Alors cet épisode de ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, est fait pour vous.On présente trois récits qui capturent parfaitement l’essence du personnage de Superman. De deux petits juifs à la plus grande icône de la pop cultureSuperman est la création de Jerry Siegel et Joe Shuster. Dans les années 30, ces deux jeunes juifs américains ont compris que le monde avait besoin d’un symbole du bien, un parangon de justice qui incarnerait le meilleur de l’humanité. Dans cet épisode, Spades, notre spécialiste historique, revient sur le contexte de création du personnage. Il explique comment Superman est passé des pages des comic strips à l’icône mondiale qu’il incarne aujourd’hui.Il n’oublie pas non plus l’aspect politique du personnage : malgré ce que certains pourraient croire, Superman a toujours combattu le racisme et interrogé ses lecteurs sur ce que l’humanité devrait être. 👉 Pour aller plus loin, on vous recommande chaudement l’épisode passionnant de Comicsphere consacré à Superman :http://comicsphere.fr/episodes/superman   Comment devient-on un héros ? – Superman: Identités SecrètesOn avait déjà consacré un épisode entier à cette œuvre de Kurt Busiek et Stuart Immonen, mais on continue de penser que c’est l’une des meilleures portes d’entrée pour découvrir Superman.Pas besoin de connaître les 80 ans de continuité du personnage : Busiek propose ici un what if  simple et touchant. Dans cet univers alternatif, Superman existe… en comics. Un jeune garçon, nommé Clark Kent, découvre qu’il possède les mêmes pouvoirs que le héros de fiction. Il se pose une question essentielle : que faire de cette responsabilité ? On suit ce personnage au fil de sa vie, dans un récit émouvant, sublimé par les dessins superbes de Stuart Immonen.Superman: Identités Secrètes est un indispensable dans toute bibliothèque. 🎧 Écoutez notre épisode dédié ici :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-superman/   De Smallville à Metropolis – Superman for All SeasonsJeph Loeb et Tim Sale, c’est un duo culte pour les fans de comics. On leur doit déjà des chefs-d’œuvre comme Batman: Un Long Halloween, Catwoman: When in Rome ou encore la fameuse quadrilogie en couleurs : Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow, Hulk: Grey et Captain America: White. Avec Superman for All Seasons, ils nous racontent la jeunesse de Superman à travers quatre saisons… mais surtout quatre points de vue : ceux de personnages secondaires qui gravitent autour de lui.C’est une origin story parfaite pour qui veut comprendre le passage du jeune Clark Kent de Smallville au super-héros de Metropolis. 🎧 Épisode complet de ComicsDiscovery à écouter ici :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e21superman-for-all-seasons/   Un personnage qui n’abandonne jamais – Superman: Up in the SkyUne petite fille, fan de Superman, est enlevée par des extraterrestres. Personne ne parvient à la retrouver. Batman sollicite l’aide du héros de Metropolis. Mais peut-on tout abandonner pour sauver une seule vie ? C’est la question que pose Tom King dans Superman: Up in the Sky. Comme souvent, il explore la psychologie du héros à travers un dilemme moral.Après avoir brillamment réinventé Mister Miracle, The Vision ou Adam Strange, Tom King nous prouve qu’il comprend profondément ce qu’est Superman. Au dessin, on retrouve Andy Kubert. Il faut dire que la famille Kubert semble bénie des dieux : le père, Joe Kubert, a marqué l’histoire des comics avec Sergeant Rock ou Fax de Sarajevo, et a fondé l'une des meilleures écoles d’art du comics aux États-Unis.Résultat : les planches de Up in the Sky sont tout simplement somptueuses. Encore plus de Superman ?Si après tout ça vous en voulez encore, voici quelques autres épisodes de ComicsDiscovery à découvrir : 🎧 Superman Lost de Christopher Priest et Carlo Pagulayanhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e31-superman-lost/🎧 Lois Lane, ennemie du peuple de Greg Rucka et Mike Perkinshttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e43-lois-lane-ennemie-du-peuple/Et du côté de Geek en Série : 📺 Lois et Clark, les nouvelles aventures de Supermanhttps://jamesetfaye.fr/geek-en-serie-6x07-lois-et-clark-les-nouvelles-aventures-de-superman/📺 Smallvillehttps://jamesetfaye.fr/geek-en-serie-5x17-smallville/ Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Cette semaine dans ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, on replonge dans les aventures aériennes de Cliff Secord, le célèbre Rocketeer créé par le regretté Dave Stevens. Mais cette fois, ce sont Mark Waid et Chris Samnee qui prennent les commandes du jetpack dans Rocketeer : La Cargaison Maudite, disponible chez Delcourt. Un casque iconique, un jetpack, et un héros culte : RocketeerSi vous êtes des fidèles de ComicsDiscovery, vous connaissez déjà bien Rocketeer. On lui avait consacré un épisode entier, centré sur ses origines et les histoires dessinées par Dave Stevens. Plus récemment, on avait aussi parlé de l’anthologie hommage au héros et à son créateur, signée par une ribambelle de maîtres du comics. Ce fut l’occasion d’évoquer aussi le film culte de Joe Johnston avec Billy Campbell, Jennifer Connelly et Timothy Dalton. Mark Waid & Chris Samnee : le tandem de chocDans La Cargaison Maudite, Mark Waid et Chris Samnee livrent une aventure entièrement menée en duo, accompagnés aux couleurs par Jordie Bellaire — qu’on n’oublie jamais, évidemment. Mark Waid, né en 1962, reste l’un des scénaristes les plus influents des comics américains. Il a commencé chez DC Comics en tant qu’éditeur avant de briller sur The Flash dans les années 1990, où il a insufflé une profondeur émotionnelle nouvelle à Wally West. On lui doit également l’incontournable Kingdom Come (avec Alex Ross), dont on vous a déjà parlé dans l’émission. Prolifique, passionné et érudit, Waid est un véritable architecte de l’âge moderne des super-héros. Chris Samnee, né en 1978, est quant à lui un dessinateur dont le style narratif et expressif a marqué les lecteurs. Repéré sur des titres comme Queen & Country, Captain America and Bucky ou Thor: The Mighty Avenger, il explose véritablement lors de sa collaboration avec Mark Waid sur Daredevil. Son trait épuré, inspiré des géants comme Alex Toth ou David Mazzucchelli, brille par sa lisibilité, son énergie et sa maîtrise du clair-obscur. Il a d’ailleurs reçu un Eisner Award pour son travail exceptionnel sur ce Rocketeer. Taper sur des nazis, c’est bien… mais sur des dinos, c’est encore mieuxRocketeer : La Cargaison Maudite coche toutes les cases du récit pulp qu’on adore. Waid et Samnee ont parfaitement cerné l’ADN de Cliff Secord, tout en multipliant les clins d’œil à d’autres figures cultes du genre, à la manière de Dave Stevens. Et cette fois, ils ajoutent une touche délicieusement absurde : des dinosaures qui attaquent Los Angeles façon King Kong. Voir Rocketeer affronter des reptiles géants est à la fois réjouissant et spectaculaire. Bref, si vous aimez les récits pulp survitaminés, on vous recommande chaudement cette lecture. Et bien sûr, l’écoute de l’épisode est fortement conseillée ! Pour aller plus loin dans l’univers pulp, découvrez aussi ces épisodes : 📻 Strange Adventures de Tom King, Mitch Gerads et Evan "Doc" Shaner👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e35-strange-adventures/ 📻 La Ligue des Gentlemen Extraordinaires d’Alan Moore et Kevin O’Neill👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e05-la-ligue-des-gentlemen-extraordinaires/ 📻 Tom Strong d’Alan Moore et Chris Sprouse👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s03e18-tom-strong/Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Spades : Découvrez son Linktr.ee Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Quand un de nos scénaristes préférés prend les commandes du Punisher, impossible de ne pas plonger dedans. Dans cette version signée Greg Rucka, accompagnée des superbes planches de Marco Checchetto, on redécouvre Frank Castle dans une approche brute, viscérale, proche des origines. Ce récit, récemment réédité en Marvel Deluxe chez Panini Comics, mérite toute votre attention. Trigger Warning : émission chaotique en approcheSi vous aimez les podcasts bien structurés, aux plans millimétrés… fuyez tant qu’il est encore temps ! Avec Sophie, on est partis dans tous les sens — probablement un excès de caféine ce jour-là. Perso, c’est exactement le genre d’épisode que j’adore enregistrer. Mais si vous êtes plutôt du genre à organiser vos vacances en bullet points, préparez-vous à souffrir un peu. Le Punisher, l’anti-héros absoluÀ l’origine, Frank Castle est apparu comme un antagoniste de Spider-Man, imaginé par Gerry Conway, Ross Andru et John Romita Sr. Vétéran de l’armée, il rentre à New York où un drame va bouleverser sa vie : sa femme et ses enfants sont tués, pris entre deux feux lors d’un règlement de comptes entre gangs. Ce jour-là, Castle meurt symboliquement, laissant place à The Punisher, un spectre de vengeance qui écume les rues de la ville, éliminant les criminels sans aucune pitié. Rapidement, il affronte Spider-Man, puis d’autres héros de l’univers Marvel qui, bien qu’ils comprennent sa douleur, rejettent ses méthodes expéditives. Même dans Civil War, quand il tente de rejoindre l’équipe de Captain America, ses alliés rechignent à s’associer à un tueur de sang-froid. Greg Rucka : du polar noir à l’univers MarvelEn 2011, après plusieurs errances narratives (pouvoirs angéliques, version Frankenstein...), Marvel décide de revenir à l’essence du personnage. Pour ça, l’éditeur fait appel à Greg Rucka, maître du thriller et spécialiste des personnages complexes. Si vous écoutez ComicsDiscovery, vous l’avez déjà entendu dans Gotham Central, dont James vous parle à chaque saison. Avec cette série, Rucka redonne au Punisher son aura sombre et réaliste, en le plongeant dans une croisade contre le crime new-yorkais. Il introduit également Rachel Cole-Alves, une ancienne marine dont la vie bascule le jour de son mariage, quand une fusillade décime tous les invités. Seule survivante, elle devient le reflet de Castle, partageant sa soif de justice expéditive. Ensemble, ils remontent la piste d’une organisation criminelle implacable. Marco Checchetto : visuel coup-de-poingLe style de Marco Checchetto sublime le récit. Ses planches, à la fois froides, dynamiques et crues, capturent un New York poisseux et dangereux. Chaque séquence d’action frappe fort, avec un découpage fluide et immersif. Les personnages, eux, sont magnifiés par des cadrages iconiques et une narration visuelle impeccable. On saute de toit en toit, de ruelle en ruelle, comme projetés dans un thriller graphique musclé. Un thriller moralement ambiguGreg Rucka maîtrise le thriller comme peu d’auteurs de comics. Il ne cherche jamais à justifier les actes de Frank Castle, mais les interroge constamment. En adoptant le point de vue des personnages secondaires, notamment Rachel, il introduit un recul salutaire. Le Punisher reste un anti-héros : son combat a du sens, mais ses méthodes posent toujours question. Ce regard critique, loin de glorifier la violence, ancre l’œuvre dans une réflexion bien plus subtile qu’il n’y paraît. Et puis, franchement, un auteur qui excelle à écrire des personnages féminins forts, on ne va pas s’en plaindre. Envie de plus de Greg Rucka ?Si vous avez aimé son travail sur le Punisher, on vous recommande vivement d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery consacrés à d’autres œuvres marquantes de Greg Rucka : Lois Lane : Ennemie du peuple — Un thriller politique percutant avec une Lois Lane plus déterminée que jamais.👉 Écouter l’épisode Batwoman de J.H. Williams III et Greg Rucka — Une réinvention élégante et sombre de la justicière de Gotham.👉 Écouter l’épisode Lazarus de Greg Rucka et Michael Lark — Une saga de science-fiction dystopique aux thématiques sociales fortes.👉 Écouter l’épisodeLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! 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Dans ComicsDiscovery, on pense que la représentation de toutes les diversités a une vraie importance. Et comme le mois de Juin est le mois de la Pride, nous avons décidé de célébrer à notre façon la fierté à travers des récits mettant en avant des thématiques LGBTQ+. Comme pour nous il est important de laisser s’exprimer les personnes concernées, James laisse avec plaisir la direction de cet épisode à Stolas, un des nouveaux talentueux chroniqueurs qui nous a rejoints cette saison. 🌈 Un arc-en-ciel de recommandations comicsComme expliqué en introduction, l’équipe a choisi de partager avec vous ses coups de cœur. NimonaFaye parle Nimona de Nate Stevenson, un auteur qu’elle affectionne beaucoup depuis que nous avions abordé dans l’émission l’attachant Lumberjanes. Stevenson est aussi le showrunner de la série She-Ra, produite par Netflix. Nimona raconte l’histoire d’une jeune métamorphe qui décide de s’associer au chevalier noir BlackHeart dans son combat contre l’institut. Stevenson a développé cette histoire durant son adolescence avant de la retravailler durant ses études universitaires et de la publier en ligne. Le titre permet d’aborder de façon intelligente et touchante des thèmes forts comme l’homosexualité, le gender fluid, mais surtout le fait de s’accepter et d’accepter l’autre. Le comics a connu un grand succès, il a été récompensé par deux prix Eisner et une sélection au festival d’Angoulême. Le titre a été publié en France par Dargaud et vous pouvez également découvrir son adaptation animée sur Netflix.Retrouvez Nimona de Nate Stevenson chez Dargaud : https://www.dargaud.com/ Superman, Son of Kal-ElJames revient dans l’univers de l’homme d’acier grâce à Superman: Son of Kal-El de Tom Taylor et John Timms. Ce comics met en avant, non pas Clark Kent/Kal-El, mais Jon Kent, son fils. C’est un vrai plaisir de voir Jon Kent endosser le rôle de Superman aux côtés de son père, pour ensuite vivre ses propres aventures. Le personnage n’est pas juste un clone de Clark Kent, puisque Jon a ses propres questionnements et sa propre identité. Un vrai mélange de l’espoir et du courage qu’incarne son papa, mais aussi l’engagement et la curiosité de sa mère, Lois Lane. Ce tome aborde la question de la découverte de son orientation sexuelle. Jon découvre l’amour dans les bras de Jay Nakamura, un de ses collègues de fac qui milite contre une dictature mystérieuse. La relation entre Jon et Jay n’est pas centrale au récit mais ça fait vraiment plaisir de voir de la représentation gay positive dans un comics mainstream des Big Two. Bien sûr, vous pouvez retrouver les deux premiers tomes de Superman: Son of Kal-El chez Urban Comics. Batwoman ÉlégieOn reste dans le monde des héros à cape avec le choix de Sophie. Elle nous parle de Batwoman de Greg Rucka et J.H. Williams III, à retrouver chez Urban Comics. Dans ce titre de toute beauté, on suit Kate Kane, la cousine de Bruce Wayne et ancienne militaire. Elle a été renvoyée à la vie civile car elle est lesbienne. Victime d’injustice, la jeune femme trouve un moyen de gérer sa colère et d’aider les autres en prenant le masque de la chauve-souris. L’héroïne se retrouve alors face à une mystérieuse secte s’inspirant d’Alice au pays des merveilles. Le comics met en avant des personnages forts, comme Renée Montoya, flic lesbienne dans la police de Gotham.Retrouvez Superman: Son of Kal-El de Tom Taylor et John Timms et Batwoman Élégie de Greg Rucka et J.H. Williams III chez Urban Comics :  Letters for LucardoStolas nous présente un titre que malheureusement vous pourrez retrouver seulement en VO, puisque c’est un titre sorti dans la maison d’édition indépendante américaine Iron Circus. Un éditeur qui publie spécifiquement des comics queer. Letters for Lucardo est un titre de Otava Heikkilä. On suit Ed Fielder, un scribe âgé. Il travaille pour Lucardo, un vampire, qui ne vieillit pas. Ils vont entamer tous les deux une relation sentimentale. Petit warning : le titre est réservé à un public 18+.Vous pouvez retrouver Letters for Lucardo de Otava Heikkilä chez Iron Circus : https://store.ironcircus.com/ Si vous êtes intéressé par les comics avec des thématiques LGBTQ+, on vous conseille l’écoute de ces épisodes de ComicsDiscovery : Strange Bedfellows de Ariel Slamet Ries Le Deviant, un conte de Noël de James Tynion IV et Joshua Hixson The Deep Dark de Molly Knox OstertagLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : Stolas : Suivez-le sur Instagram Faye : Découvrez tous ses projets James : retrouvez son linktree ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! 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Cette semaine, à l’approche de la sortie du nouveau film de James Gunn début juin, consacré à l’un des héros les plus emblématiques de DC Comics, nous consacrons notre nouvel épisode de ComicsDiscovery à Superman: Origines Secrètes. Ce récit emblématique de Geoff Johns et Gary Frank revisite les fondations du mythe de Superman tout en le modernisant. C’est un oiseau, c’est un avion… c’est Geoff Johns et Gary Frank !Le nom de ce duo créatif devrait vous sembler familier si vous écoutez régulièrement ComicsDiscovery. Geoff Johns joue un rôle central dans l’histoire moderne de DC Comics. Pendant plusieurs années, il supervise l’éditorial de l’éditeur et réinvente de nombreux personnages. Ce scénariste passionné exprime un amour profond pour la Distinguée Concurrence et démontre une connaissance impressionnante du Golden Age et du Silver Age, notamment en ce qui concerne Superman, Batman ou encore la Justice Society of America. Il remet régulièrement en lumière des personnages oubliés et construit des récits riches en émotions. Parmi ses œuvres les plus marquantes, on retrouve Green Lantern: Rebirth, The Flash: Rebirth, Infinite Crisis, Doomsday Clock et sa relance de la Justice League pendant l’ère New 52. Gary Frank, illustrateur britannique reconnu, accompagne souvent Johns dans ses projets. Son style réaliste et cinématographique marque profondément les œuvres qu’il touche. Grâce à ses traits fins, il transmet avec précision les émotions de ses personnages. Il illustre notamment Doomsday Clock, Batman: Earth One et Shazam!. Son dessin, détaillé et expressif, modernise l’image des héros DC tout en respectant leur héritage visuel. Superman: Origines Secrètes – Retour aux sourcesDans Superman: Origines Secrètes (Superman: Secret Origin), le duo Johns et Frank choisit de revisiter les débuts de Superman, à une période clé de l’univers DC, juste après Infinite Crisis. Johns reconstruit les origines de Kal-El en mettant l’accent sur les éléments mythologiques fondateurs du personnage, tout en adaptant son histoire aux lecteurs modernes. Il replace Superboy à Smallville, suit les premiers pas de Clark Kent en tant que héros adolescent, et orchestre ses premières rencontres avec ceux qui formeront la future Justice League. Dans cette version, le Clark Kent que l’on découvre rappelle fortement celui du film de Richard Donner sorti en 1978. Grâce aux dessins de Gary Frank, qui s’inspire ouvertement de l’acteur Christopher Reeve, cette version du personnage rend un vibrant hommage au cinéma tout en conservant sa propre personnalité. Accessible, émotive et fidèle à l’esprit du personnage, Origines Secrètes s’impose comme un excellent point d’entrée pour ceux qui souhaitent (re)découvrir Superman. L’album allie le respect du passé à une narration fluide et moderne. 🎧 Retrouvez l’épisode complet sur ComicsDiscoveryDans notre dernier épisode, nous décortiquons cette œuvre incontournable, revenons sur son contexte éditorial, et partageons notre passion pour le personnage de Superman à travers l’analyse du travail exceptionnel de Geoff Johns et Gary Frank.

Cette semaine, direction Cleveland  au cœur des années 30 , juste après la Prohibition. Le grand héros de l’Amérique, Eliot Ness, célèbre pour avoir fait tomber Al Capone, prend la tête de la sécurité publique de la ville de Cleveland. Mais il va se retrouver face à une menace encore plus sombre qu’un baron du crime : un tueur en série insaisissable. Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, votre podcast préféré consacré à la bande dessinée américaine, nous explorons Torso, l’un des premiers titres de Brian Michael Bendis, co-écrit avec Marc Andreyko. Les deux auteurs nous plongent dans l'une des histoires les plus troublantes de leur ville natale, un fait divers glaçant adapté en comic book noir et publié en France chez Delcourt. Torso : du true crime en comics Qui sont les auteurs ?Si vous lisez régulièrement des comics, le nom de Brian Michael Bendis vous est certainement familier. Véritable pilier du comics américain des années 2000-2010, on lui doit des titres phares comme Ultimate Spider-Man, la création du célèbre Miles Morales, ou encore les grandes heures de Jessica Jones dans la série Alias. Il est reconnu pour sa capacité à donner vie à ses personnages à travers des dialogues réalistes et percutants. Plus surprenant : il est aussi le dessinateur de Torso, qu’il illustre dans un style brut, presque expressionniste, qui renforce l’ambiance oppressante du récit. De son côté, Marc Andreyko, co-auteur de Torso, est peut-être un peu moins médiatisé, mais tout aussi talentueux. Scénariste engagé, notamment en faveur de la cause LGBT+, il est l’auteur de titres marquants comme Manhunter chez DC Comics ou l’anthologie Love is Love, publiée en hommage aux victimes de la tuerie d’Orlando. Son écriture se distingue par une forte dimension humaine et sociale. The Cleveland Torso Murderer : un fait divers glaçantTorso adapte une histoire vraie, l’une des plus sombres de Cleveland. Entre 1934 et 1938, un tueur en série inconnu enlève des personnes défavorisées issues des bidonvilles, avant de disséminer des fragments de corps un peu partout dans la ville. La presse le surnommera le Cleveland Torso Murderer. Peu avant le début de ces crimes, Eliot Ness est nommé chef de la sécurité de la ville, chargé de superviser la police et les pompiers. Rapidement, le tueur s’amuse à le provoquer, allant jusqu’à déposer des cadavres à quelques mètres de son domicile. C’est cette traque haletante que Bendis et Andreyko mettent en scène dans leur roman graphique noir. Un contexte social lourdLa grande dépression frappe de plein fouet les États-Unis. Cleveland est envahie par des milliers de personnes à la recherche de travail. Beaucoup s’entassent dans des bidonvilles improvisés, qui deviennent le terrain de chasse du tueur. Sur la dizaine de meurtres, la police ne parviendra à identifier que deux victimes. Leurs histoires, comme celles des autres, restent largement méconnues. Malgré cette tragédie, Torso parvient à offrir un véritable témoignage historique. Le récit, sombre et intense, dévoile un pan oublié de l’histoire des États-Unis, tout en mettant en lumière les injustices sociales de l’époque. Bendis et Andreyko n’oublient jamais de donner une dimension humaine à leur enquête. Un comics marquant, entre enquête et témoignageTorso est une lecture incontournable pour les amateurs de true crime, de thrillers policiers et de bandes dessinées engagées. Le style visuel de Bendis, très éloigné de ce qu’il fera plus tard chez Marvel, donne une personnalité unique à l’ouvrage. C’est aussi l’occasion rare de découvrir l’un des seuls titres qu’il ait illustré lui-même. Que vous soyez passionné d’enquêtes criminelles, d’histoires vraies ou simplement curieux de découvrir un comics indépendant percutant, Torso mérite clairement un coup d’œil. Vous aimez le true crime et le polar ?Si vous êtes amateur de true crime ou de polar noir en bande dessinée, on vous recommande chaudement d’autres épisodes de ComicsDiscovery dans la même veine : Incognito de Ed Brubaker et Sean Phillips :👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e07-incognito/ Parker de Richard Stark et Darwyn Cooke :👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e45-parker/ Ed Gein – Autopsie d’un tueur en série de Harold Schechter et Eric Powell :👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e33-ed-gein/Et pour découvrir toute l’actualité BD polar, thriller et comics indépendants chez Delcourt, rendez-vous sur leur site officiel :👉 https://www.editions-delcourt.fr/Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! 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Cette semaine, on vous offre une triple dose de super-héros avec Absolute, le nouvel univers de DC Comics. Comme l’univers Ultimate chez Marvel dans les années 2000, il propose à certains auteurs de réinventer la sainte trinité de DC : Batman, Superman et Wonder Woman. On vous parle de Absolute Batman de Scott Snyder et Nick Dragotta, Absolute Superman de Jason Aaron et Rafa Sandoval, et enfin Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson et Hayden Sherman. Trois titres que vous pouvez bien sûr retrouver chez Urban Comics. Et si on réinventait la roue ? AbsoluteLes éditeurs cherchent toujours un moyen de renouveler leur lectorat ou de donner un coup de neuf à leurs personnages. Créer un nouvel univers avec des personnages aux origines retravaillées et des thématiques plus actuelles, ce n’est pas une nouveauté : Ultimate, Black Label, Marvel Knights, Earth One... Bref, si vous êtes un vieux lecteur de comics, vous n’êtes pas surpris par ce genre d’initiative. MAIS parfois, il y a des petites pépites dans ces récits où les auteurs ont plus de liberté. Est-ce que c’est le cas de l’univers Absolute ? On vous donne un début de réponse dans cet épisode. Absolute Batman, ou Bruce Wayne est pauvre mais il fait de la muscuScott Snyder n’est pas un inconnu sur Batman : c’est lui qui a relancé la série pendant les New 52 (c’était même le sujet du tout premier épisode de ComicsDiscovery, ça ne nous rajeunit pas). Il connaît bien l’univers du Chevalier Noir, ce qui lui permet d’en réinterpréter les codes. Dans ce nouveau récit, Bruce n’est pas un riche orphelin, mais un enfant des quartiers les plus défavorisés de Gotham, témoin du meurtre de son père dans l’enclos des chauves-souris au zoo. Résultat : il devient une montagne de muscle bien vénère, qui règle les problèmes à coups de poing. Il y a des idées intéressantes dans cette réinvention, notamment autour de Jim Gordon et Alfred, qu’on vous laisse découvrir. Mais certaines idées sont peut-être un peu « too much » : des oreilles de costume qui cachent des couteaux, un sigle qui devient une hache… Bon. Heureusement, Nick Dragotta fait du bon boulot côté illustration. Sa Gotham est très réussie, mais clairement, c’est le récit qui nous a le moins convaincu. Absolute Superman, ou Kal-El sans les KentJason Aaron, que vous connaissez peut-être déjà pour Thor ou Scalped chez Vertigo, nous livre ici un Superman très intéressant. Le récit alterne entre flashbacks sur Krypton — avec une vision originale de la société kryptonienne — et le quotidien de Kal-El, seul sur Terre, élevé dans des bidonvilles et confronté à l’injustice. Face à une corporation corrompue, des Peacemakers oppressent la population… Et Kal décide de les affronter. Le travail de Rafa Sandoval sublime l’ensemble. C’est du pur dessin mainstream, mais exécuté avec brio : découpage dynamique, planches spectaculaires. Clairement, ce Superman est un régal pour les yeux et l’un des récits les plus solides du lot. Absolute Wonder Woman, on passe de Themyscira aux enfersAbsolute Wonder Woman est la vraie surprise du trio. Kelly Thompson revisite les origines de Diana à travers la mythologie gréco-romaine. Ici, elle est élevée non par les Amazones, mais par Circée, une figure mythologique bannie dans les enfers. Diana grandit dans un environnement hostile, découvre le monde des humains… Et surtout… elle DÉFONCE DES KAIJUS À COUPS D’ÉPÉE GÉANTE. Le récit est à la fois un défouloir épique à la Daniel Warren Johnson (niveau bastons démesurées, on est servis) et un texte féministe subtil. Le style de Hayden Sherman a beaucoup évolué depuis The Few, et il colle parfaitement au ton du récit. C’est notre gros coup de cœur, celui qu’on vous recommande le plus chaudement. Vous voulez en découvrir plus sur l’univers DC Comics ? On vous conseille ces épisodes de ComicsDiscovery : Batman & Robin : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e27-batman-robin/ Wonder Woman Historia : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e14-wonder-woman-historia/ Superman Lost : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e31-superman-lost/Et retrouvez toutes les publications autour de DC sur le site d’Urban Comics : https://www.urban-comics.com/Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. 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Pour célébrer la sortie de sa suite aux États-Unis, ComicDisccovery vous plonge dans un récit culte et controversé de l’univers Marvel : Spider-Man Reign (ou L’Empire en version française), écrit et dessiné par Kaare Andrews. Qui est Kaare Andrews ?Kaare Andrews, auteur canadien aux multiples talents, s’est imposé comme une figure incontournable du comics indépendant et mainstream. Reconnu pour son style graphique audacieux et cinématographique, il a travaillé sur plusieurs séries emblématiques de Marvel comme Iron Fist, Hulk ou encore X-Men. En parallèle de sa carrière dans la bande dessinée, Andrews s’est lancé dans la réalisation de films, explorant des univers visuels marqués par l’expérimentation et la narration atypique. Spider-Man Reign : un futur sombre pour Peter ParkerAvec Spider-Man Reign, Kaare Andrews propose une relecture sombre et poignante de Peter Parker, souvent comparée à The Dark Knight Returns de Frank Miller. L’intrigue nous plonge dans un New York dystopique, placé sous un régime autoritaire où les médias et la population sont étroitement surveillés. Peter Parker, désormais âgé et retiré du monde super-héroïque, vit seul, rongé par le chagrin et la culpabilité. Mais lorsqu’un ancien allié vient raviver la flamme de l’espoir, il est contraint de reprendre le masque de Spider-Man pour mener une révolte contre l’oppression. Un récit engagé et émotionnelSpider-Man Reign explore des thématiques puissantes : la perte, la mémoire, le poids du passé et la résistance face à un système qui écrase l’individu. Kaare Andrews y développe une vision mature et introspective du super-héros, loin des récits classiques. Un épisode à ne pas manquerAlors, Spider-Man Reign est-il une œuvre méconnue à redécouvrir ou une dystopie qui divise ? On en débat dans ce nouvel épisode de ComicDisccovery, votre podcast dédié à l’analyse et à la passion de la bande dessinée. Vous aimez les histoires de l’homme-araignée ?Retrouvez Spider-Man dans d’autres épisodes de ComicDisccovery : Spider-Man Life Story – Une relecture originale de la vie de Peter Parker à travers les décennies. Spider-Man : Tourment – Un récit culte et brutal signé Todd McFarlane. Ultimate Spider-Man – Le renouveau du mythe arachnéen par Brian Michael Bendis.Une fin un peu chaotique… mais assuméeAprès le petit blindtest, on s’est un peu lâchés avec Sophie. Du coup, vous avez droit à un bon petit moment de digression. Comme je nous trouve malgré tout intéressants — et puis je sais que certains d’entre vous aiment bien — je l’ai laissé tel quel.Mais si ce n’est pas votre truc, n’hésitez pas à arrêter l’écoute après la review. Moi, j’aime l’émission comme ça : sans limites, où l’on peut discuter de tout et de rien. Donc… désolé mais pas désolé pour ceux qui n’aiment pas nos digressions.Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez son Linktr.ee Spades : Découvrez son Linktr.ee James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/

ComicsDiscovery vous présente : Strange BedfellowsCette semaine dans ComicsDiscovery, on vous propose un épisode un peu spécial. On a le plaisir d’accueillir Romain, fondateur et éditeur de Kinaye, une maison d’édition qu’on suit avec beaucoup d’affection. Il vient nous présenter Strange Bedfellows, leur toute nouvelle bande dessinée signée Ariel Slamet Ries, ainsi qu’un projet Kickstarter très excitant : Robo & l’intimité des chevaliers, une anthologie ambitieuse en deux volumes. Un éditeur indépendant qui a conquis notre cœurSi vous écoutez régulièrement ComicsDiscovery, vous connaissez sûrement déjà Kinaye. Depuis sa création en 2019, l’éditeur s’est imposé comme une référence en matière de comics jeunesse, avec des récits intelligents, sensibles et toujours porteurs de sens. Romain nous explique en interview sa volonté de publier des histoires engagées, qui vont au-delà du simple divertissement. Une ligne éditoriale qui fait clairement écho à nos propres valeurs. Un coup de pouce à Robo & l’intimité des chevaliersKinaye lance un nouveau projet sur Kickstarter : deux anthologies créées en collaboration avec Valentin Seiche et de nombreux auteurs talentueux. Chaque album propose quatre récits courts de 35 pages, accompagnés d’une série d’illustrations sur une même thématique. Un projet généreux, audacieux, et qui mérite votre soutien si vous aimez les belles initiatives éditoriales. 🎬 Découvrez le trailer ici :Voir la bande-annonce sur YouTube 🚀 Le Kickstarter démarre le lundi 12 mai :Voir le projet Kickstarter On attaque la review de Strange BedfellowsDans Strange Bedfellows, Oberon vit dans un monde futuriste où une partie de l’humanité a développé des pouvoirs après avoir fui la Terre pour coloniser une nouvelle planète. Perdu, sans but, il voit son quotidien bouleversé quand ses propres capacités se manifestent : il peut matérialiser ce qu’il voit dans ses rêves. Un don aussi incroyable que difficile à maîtriser. Pour l’aider, un “guide onirique” entre en scène... qui n’est autre qu’une incarnation de Kon, son ancien crush de lycée disparu depuis des années. Un récit original, touchant, et profondément humain. Ariel Slamet Ries : entre cultures et engagementAriel Slamet Ries, autrice australienne d’origine indonésienne, signe avec Strange Bedfellows un récit solaire et engagé. Après Cry Wolf Girl (déjà publié chez Kinaye – dispo ici :Cry Wolf Girl sur le site Kinaye), elle continue d’explorer des thématiques fortes comme l’identité, la famille, la dépression ou encore la question queer. Ancré dans un univers Solar Punk – un futur optimiste, à l’opposé du cyberpunk dystopique –, Strange Bedfellows se distingue par sa douceur, sa richesse thématique et son trait coloré. Une bande dessinée aussi accessible qu’intelligente, à mettre entre toutes les mains, jeunes ou moins jeunes. 🔎 D'autres pépites signées Kinaye à découvrir dans le podcastSi, comme nous, vous êtes fans des éditions Kinaye, sachez que ce n’est pas la première fois qu’on parle de leurs publications dans ComicsDiscovery ! On vous recommande chaudement d’écouter nos précédents épisodes : Ish & Mima Lumberjanes The Deep Dark🔗 Retrouvez leur catalogue complet sur leur site officiel :www.editionskinaye.frLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.🎧 Écoutez-nous en direct chaque mardi à 21h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch🎙 Retrouvez nos chroniqueurs Jade & Eve : Podcast Codexes Anieshka : Son Linktree Judas : BDDiscovery Theresa : Moonlight Flowers James : Instagram 📲 Suivez-nous sur nos réseaux Facebook Twitter (X) Instagram TikTok 📡 Écoutez-nous sur : Spotify Ausha Apple Podcasts Deezer 📺 Replays vidéo YouTube Twitch 💖 Pour nous soutenir :Soutenez-nous sur Tipeee 💬 Rejoignez-nous sur Discord :Rejoindre le serveur 📚 Découvrez nos autres productions :Site officiel de James & Faye

ComicsDiscovery – Sentry : le héros oublié de l’univers Marvel🎙 Cette semaine dans ComicsDiscovery, à l’occasion de la sortie du film Thunderbolts dans le Marvel Cinematic Universe, nous vous parlons d’un personnage qui devrait faire ses débuts sur grand écran : Sentry, le « gardien doré de la justice ». Pour l’occasion, on revient sur la mini-série fondatrice signée Paul Jenkins et Jae Lee, désormais rééditée en Must-Have chez Panini Comics France. 🦸‍♂️ Sentry de Paul Jenkins et Jae Lee : le super-héros que l’univers Marvel a oubliéEt si vous aviez été le plus grand héros de l’univers… mais que personne ne s’en souvenait ? C’est le destin tragique de Robert Reynolds, un homme tourmenté par des souvenirs fragmentés d’un possible passé dans lequel il serait Sentry, un super-héros aussi puissant que solitaire. Le retour du Void, son ennemi juré, réveille les ténèbres… et oblige Robert à recontacter les plus grands héros Marvel pour raviver leur mémoire et, peut-être, sauver le monde. Ou du moins, c’est ce qu’il croit. 🧠 Un récit Marvel Knights entre réalité et fictionCréée à la fin des années 1990 sous la bannière Marvel Knights, la série Sentry s’inscrit dans une démarche plus adulte et introspective initiée par Joe Quesada et Jimmy Palmiotti, inspirée du ton mature des comics Vertigo. À l’instar de Daredevil, Punisher ou Blade, Sentry se positionne à la frontière de la continuité Marvel, jouant avec les codes du genre super-héroïque pour mieux les déconstruire. Paul Jenkins, scénariste britannique reconnu pour ses travaux sur Hellblazer, Inhumans ou The Sentry, y injecte une profondeur psychologique rare pour l'époque chez Marvel. Il explore les thèmes de l'identité, de la mémoire, de l’addiction et du trauma. À ses côtés, Jae Lee, dessinateur à l’esthétique unique, compose des planches sombres, élégantes et stylisées, où chaque case évoque une tension dramatique palpable. Son style expressionniste — déjà remarqué sur The Inhumans ou The Dark Tower — s’adapte brillamment à chaque ambiance, allant jusqu’à évoquer le trait de Jack Kirby dans les séquences où Sentry aurait interagi avec les Fantastic Four. 🔍 Une mini-série méta et innovanteSentry ne se contente pas de raconter une origin story ; elle interroge la manière dont les récits super-héroïques façonnent la mémoire collective. Jenkins et Lee proposent un jeu narratif vertigineux où les fausses couvertures, les flashbacks inventés et les pastiches de comics rétro créent une illusion presque parfaite. Cette approche inédite pour l’époque annonce des œuvres modernes qui, elles aussi, oseront plonger dans la psyché de leurs personnages. Sans cette série, il est probable que des titres comme The Vision de Tom King ou Moon Knight version Jeff Lemire n’auraient jamais vu le jour sous cette forme introspective. ❓ Canon ou pas canon ?Initialement imaginée comme un Elseworlds à la sauce Marvel, Sentry ne devait pas impacter la continuité officielle. Pourtant, le succès critique pousse Marvel à l’intégrer au canon. On retrouve ainsi le personnage dans New Avengers ou encore les Dark Avengers de Norman Osborn, où il joue davantage un rôle de Superman torturé que de héros oublié. Mais soyons honnêtes : peu d’auteurs ont su exploiter la richesse psychologique du concept original. C’est pourquoi on vous recommande chaudement de découvrir la mini-série de Paul Jenkins et Jae Lee, véritable bijou narratif, mais pas forcément ses suites. Comme on dit souvent : il n’y a pas de mauvais personnages, seulement de mauvais scénaristes. 🎧 Épisodes recommandés de ComicsDiscoveryEnvie de découvrir d’autres comics de super-héros à tonalité plus adulte et psychologique ? Ces épisodes du podcast ComicsDiscovery devraient vous plaire : 🧠 The Vision de Tom King et Gabriel Hernandez Walta👉 Écouter l’épisode 👑 Flèche Noire de Saladin Ahmed et Christian Ward👉 Écouter l’épisode 🎯 The Human Target de Tom King et Greg Smallwood👉 Écouter l’épisode📚 Et pour retrouver toutes les publications Marvel en VF, direction Panini Comics FranceLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : Faye : Retrouvez son Linktr.ee Spades : Découvrez son Linkt.ee James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! 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Cette semaine dans ComicsDiscovery, votre podcast consacré aux comics, à la bande dessinée et à la pop culture, nous explorons The Nice House By The Sea, la suite tant attendue de The Nice House On The Lake. James Tynion IV et Álvaro Martínez Bueno poursuivent leur saga horrifique et psychologique avec un nouveau cycle toujours publié chez Urban Comics. En bonus, nous avons eu le plaisir de recevoir Richard du French Geek Movement, qui est venu nous parler de leur événement pop culture : le Multivers City Festival ! Notre invité : Richard du French Geek MovementDans cet épisode du podcast, nous accueillons Richard, président de l'association French Geek Movement, qui œuvre depuis plusieurs années pour rassembler les passionnés de pop culture, de comics, de cinéma, de jeux vidéo et de bande dessinée à travers divers événements et actions caritatives. Richard nous a présenté leur nouveau projet ambitieux : le Multivers City Festival, un festival de pop culture qui se tiendra les 3 et 4 mai à Aix-en-Provence. Au programme : invités spéciaux, animations, expositions, stands, et bien d'autres surprises pour tous les amoureux de culture geek ! 👉 Découvrez toutes les infos sur leur site : Multivers City Festival Un week-end de rêve... qui tourne au cauchemarImaginez : votre meilleur ami d'enfance vous invite dans une somptueuse maison de vacances près d’un lac, avec vos dix amis les plus proches. Cela pourrait ressembler au début d’un week-end idyllique… Mais en réalité, vous découvrez rapidement que vous êtes les derniers survivants d'une apocalypse ayant anéanti l’humanité. C’est sur cette base que repose The Nice House On The Lake et que se poursuit The Nice House By The Sea. ⚠️ Attention, spoilers sur le premier cycle à partir d'ici !Depuis la fin dramatique du deuxième tome, nos survivants tentent de s’adapter à l'absence de Walter et de surmonter la perte tragique de l’un d’entre eux. Mais la grande nouveauté de The Nice House By The Sea est révélée dès les premières pages : il existe un deuxième groupe de survivants, hébergé dans une maison différente, avec des règles différentes. Si Walter avait choisi un groupe d'amis pour affronter la fin du monde, Sam – une autre entité extraterrestre – a préféré sélectionner des experts dans leurs domaines respectifs, en leur dévoilant d'entrée de jeu la réalité de la situation. Cependant, James Tynion IV ne se contente pas d'une narration linéaire. Des liens mystérieux unissent les deux groupes, notamment à travers Oliver, une ancienne connaissance de Walter, qui a préféré suivre Sam. Comme dans la série Lost, chaque réponse soulève de nouvelles énigmes, enrichissant encore l'intrigue. Une bande dessinée de science-fiction psychologique magistralement réaliséeJames Tynion IV démontre une fois de plus son incroyable talent pour capturer la complexité de la psychologie humaine. Ses personnages sont profonds, nuancés, et chacun suit une évolution personnelle marquée. De son côté, Álvaro Martínez Bueno impressionne par son dessin expressif et immersif. Il réussit à varier les décors tout en intégrant par moments une touche de body horror saisissante. La colorisation de Jordie Bellaire sublime encore davantage les planches, apportant une atmosphère oppressante et magnifique. Son travail mérite d’être salué, tant il enrichit l’expérience de lecture. The Nice House By The Sea s'impose comme une suite brillante, renouvelant l'intrigue tout en conservant la tension psychologique qui avait fait le succès du premier cycle. Un véritable coup de cœur que nous ne pouvons que vous recommander ! À écouter aussi sur notre podcast ComicsDiscoverySi vous avez aimé The Nice House By The Sea, découvrez d’autres épisodes de ComicsDiscovery consacrés aux comics de James Tynion IV et à la bande dessinée indépendante : 🎧 Something Is Killing the Children 🎧 The Department of Truth 🎧 SpectregraphEt retrouvez toutes les nouveautés d’Urban Comics sur leur site officiel : Urban Comics. Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch. 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Pour fêter l’arrivée de la série Batman & Robin de Peter Tomasi et Patrick Gleason dans la collection Urban Nomad à petit prix, James saisit enfin l’occasion de parler de sa BD préférée. Cette émission de ComicsDiscovery est un peu particulière, car elle a été enregistrée en présentiel avec Sophie, qui nous a fait le plaisir de venir jusqu’à Montpellier. Un vrai moment de partage autour d’un pilier de la bande dessinée américaine. La tradition des sidekicks chez DC ComicsLe concept du sidekick, ce jeune héros qui accompagne un justicier plus expérimenté, est profondément ancré dans l’ADN de DC Comics. Chaque icône de l’éditeur possède sa propre “famille” de héros secondaires. Chez Batman, l’un des membres les plus importants est Robin, un rôle occupé par plusieurs personnages marquants. James retrace l’évolution de ces jeunes justiciers : de Dick Grayson, le tout premier Robin apparu dans Detective Comics #48 en 1940, jusqu’à Damian Wayne, le fils biologique du Chevalier Noir. Petite anecdote : “Robin”, au passage, c’est aussi le nom d’un rouge-gorge… sympa comme clin d’œil, non ? Un Dynamic Duo explosifPlace au cœur du sujet avec Batman & Robin, ce que James considère comme la meilleure série des New 52 ! Pour rappel, les New 52 représentent un relaunch complet de l’univers DC, proposant de nouvelles continuités et des premiers numéros flambant neufs. Dans cette itération, Bruce Wayne reprend le rôle de Batman, succédant à Dick Grayson, qui avait porté le costume tout en s’occupant de Damian. Désormais, Bruce doit composer avec son rôle de père, lui qui n’a jamais vraiment eu de modèle parental – à part Alfred Pennyworth, bien sûr. Et avec Damian, ado rebelle et redoutablement efficace, la cohabitation promet d’être tendue. Leur relation déjà complexe se retrouve encore plus éprouvée par le retour d’un ennemi issu du passé de Bruce, venu raviver de vieilles blessures. Une histoire de communicationPeter Tomasi excelle dans l’écriture de cette relation père-fils, qu’il fait évoluer avec justesse et sensibilité. Au fil des tomes, Bruce et Damian apprennent à se comprendre et se tolérer, puis à s’aimer, malgré leurs différences. C’est ce lien émotionnel complexe et fort qui donne à la série toute sa profondeur. Si, comme James, vous êtes sensibles aux dynamiques familiales compliquées (coucou les Daddy Issues), cette série va vous parler ! Visuellement, Patrick Gleason sublime le récit grâce à son trait reconnaissable, dynamique et expressif, mêlant efficacement esthétique mainstream et personnalité graphique. Une porte d’entrée parfaite vers l’univers BatmanAccessible, intense, bien écrite et magnifiquement dessinée, Batman & Robin est une lecture indispensable pour tout fan de comics, de Batman, ou plus largement de pop culture. Grâce à la réédition dans la collection Urban Nomad à seulement 10 €, il n’y a plus aucune excuse pour passer à côté de cette pépite signée DC Comics. Un duo légendaire, une écriture brillante et une tension émotionnelle constante : tout ce qu’on aime dans la bande dessinée américaine. Si vous voulez découvrir d'autres récits forts dans l'univers de DC chez Urban Comics, nous vous conseillons ces épisodes de ComicsDiscovery : Justice League : Faute d’un clou Joker - The Winning Card Wonder Woman - Hors la loi Dawn of Green LanternPour découvrir plus de publications de DC Comics, visitez leur site officiel : Urban ComicsLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez son Linktr.ee Faye : Retrouvez son Linktr.ee Spades : Découvrez son Linkt.ee James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/

On se retrouve pour découvrir ensemble un nouveau comics, dans ComicsDiscovery. Que vous soyez fan de X Men ou que vous soyez désireux d'en apprendre plus sur la saga imaginée par Stan Lee, cet épisode est fait pour vous. À l'occasion de sa ressortie en édition Best of chez Panini, nous lisons Dieu crée, l'homme détruit de Brent Anderson et Chris Claremont. Un peu de contexteAvant d'entrer dans le comics, Spades, grand amateur de mutant, vous propose de remettre en contexte l'œuvre, car celui-ci est très important pour prendre conscience de l'impact du comics au moment de sa sortie en 1982. Les mutants sous l’ere ClaremontEn août 1969, Marvel se retrouve avec une série qui ne fait plus vraiment recette depuis sa création par Stan Lee et Jack Kirby — comme pas mal d'autres titres de l’époque, d’ailleurs. Cette série, c’est Uncanny X-Men. Pendant des années, elle végète, recyclant d’anciens épisodes et peinant à trouver son public. Mais en 1975, Marvel tente un coup de poker : relancer le titre avec une nouvelle équipe venue des quatre coins du globe, introduite dans le fameux Giant-Size X-Men #1.C’est là qu’entre en scène Chris Claremont. À partir de 1976, il prend les rênes du titre et va littéralement le métamorphoser. Il injecte des intrigues plus longues, des thématiques sociales puissantes, des personnages complexes et tourmentés — et surtout, une narration feuilletonnante qui capte les lecteurs sur le long terme.De 1976 à 1991, Claremont transforme Uncanny X-Men en l’une des séries phares, voire la série phare, de Marvel. Il y a clairement un avant et un après Claremont. Sans lui, les X-Men ne seraient probablement jamais devenus les icônes pop qu’ils sont aujourd’hui, et l’industrie n’aurait peut-être pas connu ce virage narratif plus adulte qu’il a contribué à initier. Dieu crée et l'homme détruit Alors qu’un groupe nommé les Purificateurs traque les mutants et les lynche purement et simplement — une référence directe à Emmett Till, ce jeune Afro-Américain assassiné en 1955, dont le meurtre a été l’un des déclencheurs majeurs du mouvement pour les droits civiques aux États-Unis —, un télévangéliste fanatique, William Stryker, utilise sa tribune médiatique pour attiser la haine des mutants au nom de la foi. Face à cette vague d’intolérance, les X-Men n’ont d’autre choix que de s’allier avec leur plus vieil adversaire : Magneto. C’est à travers ce récit, Dieu crée, l’homme détruit, que Chris Claremont grave dans l’ADN des X-Men une thématique qui ne les quittera plus : celle de la lutte contre la haine, l’intolérance et les discriminations systémiques. Bien sûr, ces idées étaient déjà présentes dans la série depuis ses débuts — la coexistence pacifique prônée par Professor Xavier face au radicalisme de Magneto en portait les prémices — mais jamais elles n’avaient été abordées avec autant de clarté, de gravité et de réalisme.Avec l’appui de Brent Anderson au dessin, Claremont utilise pour la première fois les X-Men pour parler directement, sans métaphore ni détour, à son lectorat des violences raciales, de la peur de l’autre et des dérives religieuses. Ce n’est plus simplement un comic sur des super-héros, c’est un manifeste. Un appel à la vigilance, à la solidarité, à l’empathie. Et si certains éléments d’écriture peuvent aujourd’hui paraître datés — narration dense, dialogues parfois théâtraux —, cela n’ôte rien à la puissance du propos. Le message, lui, reste brûlant d’actualité. C’est ce récit qui fait des X-Men les porte-voix d’une génération, et leur donne leur place à part dans l’univers Marvel. Qu'avez-vous pensé de ce récit ? si vous ne l'avez pas encore lu, nous vous invitons à le découvrir sans attendre !   Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez son Linktr.ee James : Découvrez son Instagram Faye :  Retrouvez son Linktr.ee Spades : Découvrez son Linkt.ee James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/

Bienvenue pour un nouvel épisode de ComicsDiscovery. On sort nos plus belles dents de Vampire pour discuter de 30 jours de Nuit de Steve Niles et Ben Templesmith que vous pouvez retrouver aux éditions Delcourt. 30 jours de Nuit Dans les années 90, Steve Niles regarde à la TV un documentaire concernant des villes qui ne voient pas le soleil pendant une longue période. Immédiatement lui vient à l'esprit une horde de vampires qui fondrait sur la ville. C'est ainsi que débute, la création de l'univers qui fera connaître du grand public l'auteur. Le titre n'était au départ pas prévu pour être un comics mais un film, pourtant au début des années 2000, il a l'opportunité de transformer son histoire en bande dessinée avec l'aide de Ben Templesmith au dessin. Une infection vampirique 30 jours de Nuit, permet au lecteur de suivre la petite ville de Barrow en Alaska qui se prépare à vivre une nuit durant 30 jours. Le Shérif et sa femme s'assurent que tout se déroule sans accroc. Malheureusement, les vampires profitent de l'occasion pour se jeter sur la ville en défense pour la saigner à blanc. Les habitants pourront-ils survivre ? C'est ainsi que débute l'univers de Steve Niles. Le lecteur est confronté à l'horreur ainsi qu'au sentiment de panique et d'impuissance des personnages. On retrouve également beaucoup de références aux genres vampires. Les dessins de Templesmith accompagnent parfaitement le récit en appuyant sur l'horreur tout en piégeant les personnages et le lecteur. Le reste du récit est plus classique et varie les points de vue afin de développer l'univers principalement du côté vampire. Celui-ci apparaît comme une société complexe proposant ses propres règles de vie ainsi qu'une relation assez haineuse envers les humains. Une adaptation produite par Sam Raimi. Sorti en 2007, le film de David Slade et mettant en vedette Josh Hartnett est globalement reconnu comme une bonne adaptation et a plutôt plu aux amateurs d'horreur. On retrouve l'ambiance du comics ainsi que sa palette de couleurs mélangeant, le noir, le gris et le rouge. Malheureusement, la suite intitulée 30 jours de nuit : Sombres en 2010 ne réussit pas le même exploit, la faute principalement à son budget et sa réalisation. Le Blind Test On finit l'émission avec un nouveau Blind Test concocté par James. Il nous propose de trouver des titres de films de mauvais films de vampires d'après leur bande-annonce. Dites-nous en commentaire votre score et votre film de vampire préféré. Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez ses réseaux ici James : Découvrez son Instagram Faye :  Retrouvez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et articles sur notre site officiel :30 Jours de nuit3330

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, votre podcast comics hebdomadaire, nous explorons les mystères de Spectregraph, une bande dessinée fascinante mêlant maisons hantées, quête d’éternité et ésotérisme. Imaginée par James Tynion IV et illustrée par Christian Ward, elle est disponible chez Delcourt. Spectregraph James Tynion IV et Christian Ward deux auteurs qui ne vous sont pas inconnusSi vous suivez ComicsDiscovery, le nom de James Tynion IV ne vous est sans doute pas inconnu. Protégé de Scott Snyder, il s’est fait connaître sur Batman durant l’ère des New 52, notamment avec Detective Comics (notre chronique ici). Depuis, il est devenu une référence de l’horreur en comics avec des séries comme : Something is Killing the Children (épisode ici), The Nice House on the Lake, un véritable coup de cœur de l’émission (chronique ici).De son côté, Christian Ward a marqué les esprits avec son style unique. Il a notamment illustré Flèche Noire, la mini-série de Saladin Ahmed consacrée au leader des Inhumains (notre avis ici). Il a aussi collaboré avec G. Willow Wilson sur The Invisible Kingdom, publié sous le label Berger Books de Karen Berger (épisode ici).Petite correction : ce n’est pas lui, mais Simone Di Meo qui signe le dessin de We Only Find Them When They're Dead. Désolé pour l’erreur dans le podcast !La vie éternelle… mais à quel prix ?Avec Spectregraph, James Tynion IV nous plonge à nouveau dans l’horreur en réinventant le mythe de la maison hantée.L’histoire suit deux jeunes femmes enfermées dans un manoir énigmatique, construit par un industriel obsédé par l’occultisme et la vie éternelle. Ce lieu étrange, où la magie et la technologie s’entrelacent, piège ses habitants dans une existence spectrale. Pour s’en échapper, elles devront s’allier et affronter les fantômes qui hantent les lieux.Le récit alterne entre le présent et la construction du manoir, révélant progressivement les sombres intentions de son propriétaire et d’un culte secret à l’origine de cette terrifiante expérience.Un voyage visuel tourmenté grâce à Christian WardChristian Ward sublime le recit par un dessin au sommet de son art. Son style très numérique peut surprendre les amateurs de dessin traditionnel, mais ici, il exploite magistralement les couleurs, les textures et la lumière pour offrir des planches à couper le souffle. Certaines rappellent l’esthétique cauchemardesque de Hellraiser de Clive Barker, nous plongeant totalement dans l’ambiance oppressante du manoir hanté.À plusieurs reprises, je me suis surpris à m’arrêter sur une page, fasciné par la puissance visuelle du dessin. Et pour ne rien gâcher, Delcourt, qui nous a gentiment fourni le titre, propose une édition soignée qui fait honneur à l’œuvre. Rien que pour l’objet, Spectregraph mérite une place dans votre bibliothèque !📖 Et vous, avez-vous déjà lu Spectregraph ? Qu’en avez-vous pensé ?Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez ses réseaux ici James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et articles sur notre site officiel :James & Faye

Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on enfile nos plus beaux jetpacks pour fracasser du nazi ! Delcourt, au travers d’un album hommage, nous replonge dans l’univers inventé par Dave Stevens, Rocketeer.  Dans cet album, les grands noms du comics mettent en scène dans des aventures extraordinaires, cet héros inspiré par les récits pulp. Dave Stevens : un illustrateur de talent entre comics, animation et cinémaAvant de créer The Rocketeer, Dave Stevens fait ses débuts dans l’industrie du comics en travaillant comme encreur pour Russ Manning sur les adaptations de Tarzan et Star Wars en comic strips. Il rejoint ensuite le monde de l’animation en collaborant avec Hanna-Barbera sur des séries comme Super Friends et The Godzilla Power Hour. Son talent pour l’illustration le conduit également à devenir storyboarder pour des productions télévisées et cinématographiques, comme Les Aventuriers de l’Arche Perdue (Indiana Jones). Après le succès de The Rocketeer, Stevens s’est principalement consacré à l’illustration. Il réalise des couvertures mettant en scène des pin-ups et surtout Betty Page dont il est fan. Il devient au fil des années un ami proche et un grand soutien. Bien qu’il ait produit peu de bandes dessinées après The Rocketeer, son style méticuleux et son amour du rétro ont marqué plusieurs générations d’artistes. Spades vous en parle plus en détail dans l'émission. The Rocketeer : un héros pulp entre hommage et modernitéC’est en 1982, dans les pages bonus de Starslayer chez Pacific Comics, que The Rocketeer fait ses premiers pas sous la plume de Dave Stevens. Passionné par l’esthétique des années 40 et les serials d’aventures comme Commando Cody, l’auteur imagine Cliff Secord, un cascadeur intrépide qui découvre un jetpack expérimental et devient un justicier. Véritable condensé de l’esprit pulp, Cliff incarne l’aventurier courageux, un brin tête brûlée, évoluant dans un monde rempli d’espions, de gangsters et de nazis.  Stevens ne se contente pas de reproduire les codes du genre : son héroïne, Betty, directement inspirée de la pin-up Betty Page, est bien plus qu’une simple faire-valoir. Forte et indépendante, elle apporte une dimension moderne à cet univers, faisant de The Rocketeer un vibrant hommage à l’âge d’or du pulp tout en le réinventant avec une touche de fraîcheur et d’élégance.   Les aventures de RocketeerPeut-être êtes-vous familier de Rocketeer et de son univers via son adaptation en 1991 par le futur réalisateur de Captain America, Joe Johnston  produite par Disney. Ce film d’aventure à l'ancienne met en scène Bill Campbell dans le rôle de Cliff Secord, tandis que Jennifer Connelly incarne Betty (rebaptisée Jenny pour l’occasion). Face à eux, Timothy Dalton campe un parfait méchant hollywoodien, inspiré d’Errol Flynn, mais avec une particularité : il est cette fois un espion nazi. Fidèle à l’esthétique des années 40, le film est un bel hommage aux serials d’époque, porté par une mise en scène soignée et une bande originale signée James Horner. Dans l’émission, c’est Faye qui vous parle de cette adaptation et vous recommande vivement la vidéo de Meea consacrée au film, un contenu riche et très bien documenté qui revient sur son histoire et son impact : https://www.youtube.com/watch?v=casrC6hCdV0   Les nouvelles aventures de RocketeerCette semaine, The Rocketeer revient chez Delcourt avec un album hommage célébrant l’héritage de Dave Stevens. Ce recueil réunit plusieurs histoires inédites signées par de très grands noms du comics, parmi lesquels Kurt Busiek, Mark Waid, John Cassaday, Michael Allred, Bruce Timm ou encore Adam Hughes. Avec son esthétique soignée, cet album est un superbe objet empli de nostalgie, un véritable hommage à l’univers et au style du créateur de The Rocketeer. Cependant, si vous ne connaissez pas encore ce héros à jetpack, on vous conseille plutôt de commencer par les comics originaux de Dave Stevens ou par le film de Joe Johnston, car ce nouvel album s’adresse avant tout aux fans de longue date déjà attachés à l’univers de The Rocketeer. Retrouvez nos chroniqueurs : Céline : Découvrez ses réseaux ici Faye : Découvrez ses réseaux ici Spades : Découvrez ses réseaux ici James : Découvrez son InstagramSuivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et articles sur notre site officiel :James & Faye

ComicsDiscovery s'aventure dans le Webtoon avec Rutile et Vertu de St-Cyr !Cette semaine, on sort des sentiers battus ! Pas de franco-belge, pas de comics, ni même de manga : on plonge dans l’univers du webtoon. Et pour l’occasion, on ne reçoit pas n’importe qui, mais une autrice qui a marqué le genre en France : Rutile, créatrice de Vertu de St-Cyr et éditrice du label de webtoon français chez ONO. Rutile, une autrice engagée et une pionnière du webtoon en FranceDerrière ce pseudonyme, on retrouve Maëva Poupard, une autrice franco-mauricienne qui a débuté sa carrière littéraire à seulement 16 ans avec Histoires à décrocher la lune. Après des études de Lettres Modernes à la Sorbonne, elle s’oriente vers la bande dessinée et publie en 2009 Geek and Girly. Explorant des thématiques variées comme la gastronomie, la mythologie et la sexualité queer, elle finit par se tourner vers le webtoon avec Colossale, co-créé avec Diane Truc. Un véritable succès avec plus de six millions de vues en ligne ! Mais Rutile ne s’arrête pas là. En plus d’écrire, elle œuvre pour structurer et développer le webtoon en France. Elle collabore avec Dargaud en tant qu'éditrice pour ONO. Une plateforme gratuite qui propose aussi bien des séries coréennes populaires que des créations françaises issues du Webtoon Factory de Dupuis et Dargaud. Plongée dans Vertu de St-CyrParmi les œuvres proposées sur ONO, Vertu de St-Cyr se démarque particulièrement. Co-créé avec Yllogique, ce webtoon de cape et d’épée suit Vertu Dumas, une duelliste talentueuse qui intègre l’école militaire de Saint-Cyr. Mais son parcours est semé d’embûches : elle se retrouve confrontée à un groupe d’élèves réactionnaires, les “tradis”, qui défendent des valeurs conservatrices et excluantes. Refusant de se plier à ces injustices, elle décide d’utiliser son talent pour défendre la justice et l’égalité. Disponible sur ONO et Webtoon, Vertu de St-Cyr séduit par son dynamisme, ses combats haletants et ses thématiques engagées. Le récit met en lumière des sujets d’actualité comme le harcèlement scolaire, la discrimination et la lutte contre les oppressions. Un épisode passionnant à découvrir !Dans cet épisode de ComicsDiscovery, nous avons eu la chance d’échanger avec Rutile sur sa vision du webtoon, son parcours et son engagement pour la BD numérique. Et bien sûr, nous avons longuement discuté de Vertu de St-Cyr, un titre qui a conquis toute l’équipe ! Un échange riche et passionnant, qui nous a permis d’aborder des sujets profonds et actuels. Alors, si vous êtes curieux de découvrir le webtoon à travers les yeux d’une autrice qui en a fait un véritable succès, foncez écouter cet épisode ! Retrouve Vertu de St-Cyr sur la plateforme ONO en suivant ce lien : https://www.ono.live/webtoon/vertu-de-saint-cyrPour en savoir plus sur l’univers de cette bande dessinée et le travail de ses autrices, suis Rutile sur ses réseaux sociaux :twiteX : https://x.com/SparkleRutileInstagram : https://www.instagram.com/sparklerutile/et BlueSky https://bsky.app/profile/rutile.bsky.social Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez ses réseaux ici Anieska : Découvrez ses réseaux ici Eve : Découvrez ses réseaux ici James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et articles sur notre site officiel :James & Faye

Prenez un univers de science-fiction proche de Nausicaä de la Vallée du Vent, des dessins dignes de Moebius, une touche d’heroic fantasy et saupoudrez le tout d’une romance aussi douce qu’attachante. Ajoutez à cela la patte unique de Kinaye, et vous obtenez Ish & Mima de Jules Naleb, sorti le 14 février chez nos petits chouchous de l’édition jeunesse. Cette semaine, dans ComicsDiscovery, on vous parle de cet énorme coup de cœur ! Ish & Mima On adore Kinaye et sa ligne éditorialeAvant d’entrer dans le vif du sujet, présentons à nouveau cet éditeur. Kinaye, c’est une maison d’édition indépendante fondée en 2018 par Romain Galand. Spécialisée dans les comics jeunesse anglo-saxons, elle propose des récits inclusifs, dynamiques et inspirants. On leur doit notamment Le Garçon Sorcière de Molly Knox Ostertag, Misfit City de Naomi Franquiz, Kiwi Smith & Kurt Lustgarten, ou encore Ours de Joe Todd-Stanton & Ben Queen. On en parle souvent dans l’émission, car on adore autant leurs BD que leur engagement à rendre celles-ci plus accessibles et progressistes. Parmi leurs titres déjà chroniqués en podcast et sur le site : Lumberjanes, La Fille de la Mer, Puppy Knight et The Deep Dark. Et ce n’est pas près de s’arrêter ! Jules Naleb, de l’animation à la bande dessinéeL’auteur de Ish & Mima, Jules Naleb (de son vrai nom Jules Boulain-Adenis), n’a pas commencé sa carrière dans la BD, mais dans l’animation, et pas sur de petits projets ! Son nom apparaît au générique de Love, Death & Robots, la série Netflix en partie produite par David Fincher, ainsi que du film J’ai perdu mon corps (que je n’ai toujours pas vu, mais dont le trailer m’avait marqué à sa sortie). Il a aussi travaillé sur une pépite méconnue : Scavengers Reign, une série de science-fiction sortie discrètement sur HBO Max. Si vous ne l’avez pas encore regardée, foncez, c’est une merveille ! Aujourd’hui, on s’intéresse à son travail de bédéaste. L’histoire d’Ish & MimaDans la ville-usine de Dreib, Ish & Mima vivent sous le joug implacable de la Reine Nyw’Olin. Un jour, ils décident de fuir et se retrouvent face à un Skôr, une divinité ancienne que l’on croyait exterminée par le père de Nyw’Olin. Pourtant, une rumeur persiste : certains Skôrs auraient survécu et trouvé refuge dans un paradis caché, l’Usil. Portés par cet espoir, Ish & Mima se lancent dans une quête périlleuse. Mais la Reine, bien décidée à finir ce que son père a commencé, n’a pas l’intention de les laisser s’échapper… Ce titre est une claque visuelle et narrativeDès le départ, je savais que j’allais aimer cette BD. Kinaye a l’habitude de proposer des titres de qualité, et Ish & Mima ne fait pas exception. Mais ce que je n’avais pas prévu, c’était de prendre un tel coup de massue. Les 236 pages ont filé en un éclair. Une fois plongé dans l’histoire, impossible de décrocher. À la fin de ma lecture, j’en voulais encore ! Visuellement, c’est sublime. Chaque détail est minutieusement travaillé, et l’influence de Moebius est indéniable. Certains plans rivalisent avec les plus belles œuvres de Jean Giraud. L’univers est riche et foisonnant, mais jamais écrasant. Tout est expliqué de manière fluide, sans surcharge d’informations. On se laisse porter par l’aventure, emporté aux côtés d’Ish & Mima, ressentant leur course effrénée et la découverte de ce monde fascinant. Je pourrais multiplier les superlatifs, mais le mieux, c’est encore de le lire par vous-même. Ish & Mima, c’est une aventure que vous ne regretterez pas. Foncez ! Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez ses réseaux ici Faye : Découvrez ses réseaux ici Eve : Découvrez ses réseaux ici James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et articles sur notre site officiel :James & Faye

Cette semaine dans ComicsDiscovery, on plonge dans un monde sombre et impitoyable, où la magie est une arme et la survie une lutte de chaque instant.  Bienvenue dans Edenwood, le nouveau récit fantastique de Tony S. Daniel, publié chez Delcourt.a Edenwood Tony S. Daniel : un maître du comics d’action et d’horreurSi vous suivez le comics mainstream, le nom de Tony S. Daniel vous est sûrement familier. Auteur et dessinateur, il a marqué l’univers de DC Comics avec ses travaux sur Batman, Detective Comics et Deathstroke, dans lequels il mêle action explosive et atmosphères oppressantes. Avec Edenwood, il souhaite plonger le lecteur dans un univers de fanatasy violent, terrifiant et onirique Un adolescent au cœur d’un conflit titanesqueRion Astor pensait mener une vie normale à William’s Bay, une petite ville du Wisconsin. Mais lorsqu’il part à la recherche de sa petite amie mystérieusement disparue, il se retrouve transporté dans un autre monde : Edenwood.  Au coeur de ce sombre pays ravagé  se livre une guerre ancestrale entre puissantes sorcières et des hordes de démons assoiffés de destruction. Pris au piège dans cette bataille sanglante, Rion est rapidement recruté par une escouade de chasseurs de démons. Guidé par son mentor, Bastille, il revêt une armure enchantée aux pouvoirs redoutables. Ce monde  possède ses propres lois, et Rion , pour survivre, l'apprend à ses dépends. Pour survivre, il combat les démon et doit gérer les secrets qui entourent sa nouvelle mission… et sa propre destinée. Un univers intriguant mais... Avec Edenwood, Tony S. Daniel tente de proposer une histoire de fantasy riche. Malheureusement, l'écriture manque de clarté et elle est surchargé de cliché au détriment du développement de ses personnages. on retiendra de ce récit, son visuels qui certes n'est pas parfait mais offre de belles scènes d'action. On remercie malgré tout Delcourt de nous avoir permis de découvrir ce récit que l'on aurait voulu aimer. l'édition reste plus belle et  comporte en bonus des planches alternatives. Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez ses réseaux ici Faye : Découvrez ses réseaux ici James : Découvrez son Instagram Stolas : Découvrez son Instagram Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir : Tipeee : Soutenez-nous sur Tipeee Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Discord Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et articles sur notre site officiel :James & Faye

Cette semaine dans ComicsDiscovery, on s’attaque à un adversaire de taille : la Mort elle-même ! On suit Ryder, une hors-la-loi au destin tragique, dans un périple aussi dangereux qu’émouvant. Plongeons ensemble dans Aucune tombe assez profonde, le nouveau Skottie Young et Jorge Corona, publié chez Urban Comics. Aucune tombe assez profonde Skottie Young : un auteur incontournable du comicsSi vous êtes fan de comics, le nom Skottie Young ne vous est sûrement pas inconnu. Il s’est d’abord illustré avec les Marvel Babies, une version parodique et enfantine des héros Marvel. Puis, il a cartonné chez Image Comics avec I Hate Fairyland, l’histoire déjantée d’une petite fille piégée dans un monde de contes de fées, sombrant peu à peu dans la folie. Skottie Young a déjà collaboré avec Jorge Corona sur Ce que tu aimes dans les ténèbres, un titre qu’on avait beaucoup apprécié dans l’émission. Cette fois, ils reviennent avec une fusion aussi inédite qu’audacieuse : le western fantastique. Un duel avec la Mort dans un western fantastiqueRyder est une ancienne criminelle, reconvertie en mère de famille, menant une vie paisible avec son mari et sa fille. Tout bascule lorsqu’elle apprend qu’elle est condamnée par la maladie. Plutôt que d’attendre la fin, elle décide de reprendre les armes et d’aller défier la Mort elle-même.L’intrigue mélange action effrénée, émotions fortes et réflexion sur la fatalité. À travers son périple, Ryder affronte bien plus que des adversaires… Elle traverse les différentes étapes du deuil, symbolisées par chaque chapitre : le déni, la colère, le marchandage, la tristesse et l’acceptation. Un concept brillant qui ajoute une profondeur inattendue à ce western hors norme. Jorge Corona au sommet de son artSi vous avez aimé le trait énergique et expressif de Jorge Corona dans Ce que tu aimes dans les ténèbres, préparez-vous à être bluffé. Ici, son dynamisme narratif atteint un niveau supérieur, avec des scènes d’action spectaculaires et ultra-fluides. Chaque personnage a un design percutant, et les différents environnements traversés par Ryder sont un régal pour les yeux. Le style unique de Corona apporte une identité visuelle forte, renforcée par une mise en page inspirée et un sens du mouvement impressionnant. Notre verdict : un coup de cœur absolu !L’équipe de ComicsDiscovery a été conquise par Aucune tombe assez profonde. Le mélange western et fantastique, couplé à une réflexion sur le deuil et porté par un duo artistique au sommet, en fait une lecture incontournable. Un immense merci à Urban Comics de nous avoir permis d’en parler. Si vous aimez les récits intenses, les antihéros charismatiques et les univers visuellement marquants, foncez découvrir Ryder et son duel impossible contre la Mort ! Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez ses réseaux ici Faye : Découvrez ses réseaux ici Spades : Découvrez ses réseaux ici James : Découvrez ses réseaux ici Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir : Tipeee : Soutenez-nous sur Tipeee Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Discord Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et articles sur notre site officiel :James & Faye