Cuenta Kilómetros

Especial homenaje a David Allan Coe tras su fallecimiento el 29 de abril de 2026. En este episodio de CUENTA KILÓMETROS recorremos la vida, la música y la leyenda de una de las figuras más salvajes, auténticas y polémicas del outlaw country. Cárceles, moteles baratos, radios AM perdidas en la madrugada, excesos, carreteras infinitas y canciones convertidas ya en historia de la música americana. Desde “The Ride” hasta “Longhaired Redneck”, pasando por “Tennessee Whiskey”, “Mona Lisa Lost Her Smile” o “If That Ain’t Country”, viajamos por la trayectoria de un artista imposible de domesticar. Un hombre que nunca encajó en Nashville… pero que terminó convirtiéndose en una leyenda de la carretera americana. Un viaje sonoro por el outlaw country clásico y por la despedida definitiva de una generación irrepetible de forajidos. Porque algunos músicos nunca desaparecen del todo. Solo siguen conduciendo en alguna autopista perdida de América.

CUENTA KILÓMETROS regresa con la tercera entrega dedicada a The Rolling Stones. En este episodio viajamos a los años más intensos, creativos y turbulentos de la banda: 1966 a 1969. Del salto artístico de Aftermath y la explosión psicodélica de Their Satanic Majesties Request, hasta la crudeza magistral de Beggars Banquet. Un recorrido por canciones inmortales como Paint It Black, Ruby Tuesday, Jumpin’ Jack Flash, Sympathy for the Devil o Street Fighting Man. Pero también una historia marcada por el exceso, las redadas policiales, la presión de la fama y la caída del hombre que puso en marcha la leyenda: Brian Jones. Música, contexto, anécdotas y pasión por una de las bandas más grandes de todos los tiempos. Rolling Stones III: Psicodelia, Caos y Muerte (1966-1969) Un nuevo viaje en CUENTA KILÓMETROS.

1965 no fue un año cualquiera. Mientras Estados Unidos aumentaba su presencia en Vietnam, una nueva generación comenzaba a despertar. Lo que hasta entonces había sido música para acompañar el momento… empezó a convertirse en la banda sonora de un cambio. En este episodio de Cuenta Kilómetros viajamos a un punto de inflexión: el año en el que el folk se electrifica, el rock se endurece y el soul explota con una fuerza imparable. La música empieza a tensarse. A transformarse. A anticipar algo que todavía no se dice abiertamente… pero que ya se siente. Desde la energía arrolladora de James Brown hasta la introspección inquietante de Simon & Garfunkel, este episodio recorre el sonido de un mundo que está a punto de cambiar para siempre. Porque 1965 no grita todavía… pero ya ha aprendido a levantar la voz.

A lo largo de este viaje hemos descubierto a Keb' Mo', uno de los nombres más consistentes del blues contemporáneo, aunque no siempre el más visible. Nacido como Kevin Moore en Los Ángeles, su carrera comenzó en los años 70 como músico de sesión, trabajando en distintos proyectos antes de encontrar su propio sonido. No fue hasta los años 90 cuando, bajo el nombre de Keb’ Mo’, empezó a definir el estilo que lo haría reconocible. Su debut en 1994 marcó el inicio de una trayectoria basada en el respeto por las raíces del blues, pero con una producción moderna y accesible. A partir de ahí, consolidó su carrera con discos como Just Like You, Slow Down o Keep It Simple, en los que combinó blues, folk, country y soul con una naturalidad poco habitual. A lo largo de más de tres décadas, ha publicado más de una docena de álbumes de estudio, manteniendo siempre una línea coherente, sin grandes giros comerciales ni cambios de rumbo forzados. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios Grammy, especialmente dentro de la categoría de blues contemporáneo, destacando discos como Just Like You, Keep It Simple y su colaboración con Taj Mahal en el proyecto TajMo. Además de su carrera discográfica, Keb’ Mo’ ha trabajado en televisión, cine y teatro musical, ampliando su perfil como artista sin alejarse nunca de su esencia. A diferencia de otros músicos de su generación, no ha buscado reinventar el género ni llevarlo hacia terrenos más comerciales o eléctricos. Su propuesta ha sido siempre otra: mantener el blues en un espacio cercano, accesible y honesto. Quizá por eso su nombre no aparece siempre entre los más populares, pero sí entre los más respetados. Porque Keb’ Mo’ no ha intentado cambiar el blues… simplemente ha demostrado que sigue teniendo sentido tal y como es.

En este episodio del Cuenta Kilómetros, continuamos explorando los orígenes de The Rolling Stones, centrándonos en un periodo clave: 1964 y 1965. Un momento en el que la banda pasa de ser un grupo profundamente influenciado por el Rhythm & Blues americano, a comenzar a construir una identidad propia dentro del rock. A lo largo del programa repasamos discos fundamentales como The Rolling Stones No. 2 y 12 X 5, reflejo de una época en la que convivían dos discografías distintas, la británica y la estadounidense. También analizamos el punto de inflexión que supuso 1965, con la aparición de composiciones propias firmadas por Mick Jagger y Keith Richards, y la consolidación definitiva del sonido Stones en Out of Our Heads. Canciones como “The Last Time”, “(I Can’t Get No) Satisfaction” o “Get Off of My Cloud” marcan ese cambio: el paso de intérpretes a autores. Un viaje al momento en el que los Rolling Stones dejan de mirar hacia el pasado… y empiezan a escribir su propia historia.

En una época en la que el rock se hacía cada vez más grande, más complejo… y más lejano, hubo una banda que decidió hacer justo lo contrario. Bajar al barro. A los pubs llenos de humo. A los escenarios pequeños. A la electricidad más cruda. Ese sonido tenía nombre: Dr. Feelgood. Desde Canvey Island, con la intensidad salvaje de Lee Brilleaux y el estilo afilado e inconfundible de Wilko Johnson, la banda redefinió lo que significaba tocar rock en directo. Sin artificios. Sin concesiones. Solo actitud, ritmo… y verdad. En este episodio de Cuenta Kilómetros, viajamos al corazón del pub rock, recorriendo sus discos clave como Down by the Jetty, Malpractice o el explosivo directo Stupidity. Un programa que no solo suena… se siente. Porque antes del punk… antes de que todo estallara… ya había bandas que tocaban como si no hubiera un mañana. Y esta… fue una de ellas. Rock sin maquillaje. Sudor. Electricidad. Esto es Dr. Feelgood.

En este episodio del Cuenta Kilómetros viajamos al origen de una de las bandas más influyentes de la historia: los Rolling Stones. Desde sus primeros pasos en el Londres de principios de los 60, exploramos sus raíces musicales, profundamente ancladas en el blues y el Rhythm & Blues afroamericano, y repasamos sus primeros singles y su álbum debut. Mientras otros grupos como los Beatles construían su sonido desde el beat y el pop, los Stones eligieron un camino distinto: el de la música negra, cruda y auténtica, inspirada en artistas como Muddy Waters, Howlin’ Wolf o Chuck Berry. Un episodio para entender no solo cómo nacieron los Rolling Stones… sino por qué cambiaron para siempre la historia del rock. ️ Programa 13 27 de marzo de 2026 Play List: 1. Come On 2. I Want To Be Loved 3. I Got My Mojo Working (Alexis Korner) 4. Dust My Broom - Elmore James 5. Diddley Daddy - Bo Didley 6. I Wanna Be your Hand 7. Stoned 8. Not Fade Away 9. Little by Little 10. Can I Get A Witness 11, Route 66 12. Carol 13. I Just Want To Make Love To you 14. Mona Ya sabes...si te gusta, SUSCRIBETE, danos un ME GUSTA, recomiendanos...con tu ayuda podemos llegar a mas oyentes y hacer que estos programas sigan siendo GRATIS.¡¡¡

1964 Estados Unidos vive un momento de cambio profundo. El país todavía intenta recuperarse del impacto que supuso el asesinato del presidente John F. Kennedy apenas unos meses antes. La sensación de optimismo que había marcado el inicio de la década empieza a resquebrajarse, mientras una nueva generación comienza a cuestionar el rumbo del país. En el sur, el movimiento por los derechos civiles continúa creciendo bajo el liderazgo de Martin Luther King Jr. Ese mismo año se aprueba la histórica Civil Rights Act, una ley que prohíbe la segregación racial y marca uno de los grandes avances sociales del siglo XX en Estados Unidos. Pero mientras en las calles se lucha por la igualdad, en el escenario internacional la tensión aumenta. En agosto de 1964 el llamado incidente del Golfo de Tonkín permite al presidente Lyndon B. Johnson obtener autorización del Congreso para ampliar la intervención militar en Vietnam. Lo que en ese momento parecía un conflicto lejano comenzará muy pronto a marcar el destino de toda una generación. Al mismo tiempo, en las universidades y en las grandes ciudades empieza a surgir una nueva contracultura. Jóvenes influenciados por la Beat Generation de Jack Kerouac, Allen Ginsberg o William S. Burroughs empiezan a rechazar el conformismo de la sociedad americana de posguerra. Se habla de libertad, de viajes, de espiritualidad y de una nueva forma de vivir al margen del sistema. La música también está cambiando. Desde Inglaterra llega una nueva ola de grupos que sacuden el panorama del rock. La llamada British Invasion abre una nueva etapa para la música popular. Al mismo tiempo, el folk se convierte en la voz de una generación inquieta, mientras el soul y el rhythm & blues siguen marcando el pulso de la América urbana. Rock, política y sociedad comienzan a mezclarse de una forma que nunca había ocurrido antes. En este episodio del Cuenta Kilómetros viajamos hasta 1964 para descubrir cómo la música se convirtió en la banda sonora de un país que estaba empezando a transformarse… mientras al otro lado del mundo la guerra de Vietnam comenzaba a crecer silenciosamente. Playlist: 1. The Animals - The House of the Rising Sun 2. Uncle Sam Called Me - Arthur Weston 3. Universal soldier - Buffy Saint Mary 4. Battle Of Vietnam - Jimmy jack 5. Talking Vietnam - Phil Ochs 6. King Of The Road - Roger Miller 7. You Really Got Me - The Kinks 8. My Girl - The Temptetions 9. You Don't Own Me - Leslie Gore 10. Baby Love - Diana Ross & The Supremes 11. Gloria - Them 12. Don't Let The Sun Catch You Crying . Gerry & The Pacemakers 13. I Want To Hold Your Hand - The Beatles 14. A Hard Days Night

En 1980 el mundo del rock cambió para siempre. La muerte de John Bonham marcó el final de Led Zeppelin y dejó un vacío difícil de llenar. Pero cuando una banda cambia la historia de la música, su legado no desaparece… se transforma. En este episodio del CUENTA KILÓMETROS recorremos la carretera que conecta a Led Zeppelin con varias generaciones de músicos que crecieron bajo su influencia. Desde los primeros ecos en los años 80 con bandas como Whitesnake o Kingdom Come, pasando por la revitalización del rock en los 90 con The Black Crowes, hasta el revival del siglo XXI con grupos como Wolfmother, Rival Sons o Dirty Honey. Un viaje sonoro que analiza cómo el ADN del blues rock pesado, los riffs monumentales y la épica del hard rock han seguido evolucionando durante más de cuatro décadas. Un episodio para entender de dónde viene el sonido que sigue inspirando a nuevas bandas… y por qué el espíritu de Led Zeppelin continúa vivo en la carretera del rock. Playlist: 1. Kingdom Come - Get It On 2.Kingdom Come - 17 3. Whitesnake - Still On The Night 4. The Black Crowes - Twice as Hard 5. WolfMother - Woman 6. The White Stripes - Seven Nation Army 7. Audioslave - Cochise 8. Rival Sons - Tell Me Something 9. Greta Van Fleet - Highway Tune 10. Dirty Honey - When I'm Gone 11. Jayler - Evil 12. LED ZEPPELIN - That's The Way ️ CUENTA KILÓMETROS Rock, historia y carretera.

Hubo un momento en el que parecía que el rock clásico había quedado atrás. Las guitarras dejaron de dominar las listas, las radios cambiaron… y durante unos años el rugido del rock pareció alejarse del primer plano. Pero el rock nunca desaparece. Solo espera. En este episodio del CUENTAKILÓMETROS viajamos hasta Long Beach, California, para recorrer la historia de una banda que devolvió al presente el espíritu del rock de los años 70 sin sonar a nostalgia ni a imitación: Rival Sons. A lo largo de este viaje sonoro descubrimos cómo cuatro músicos decidieron apostar por el sonido crudo, orgánico y honesto en una época dominada por otras tendencias. Desde sus primeros pasos y el impacto de Pressure & Time, pasando por la consolidación europea con Head Down, la expansión mundial con Great Western Valkyrie y la madurez artística alcanzada en Feral Roots, nominaciones a los Grammy incluidas. Hablamos de carretera, de giras interminables y de escenarios compartidos con gigantes como AC/DC, Black Sabbath, Deep Purple o Lenny Kravitz. Porque el verdadero examen del rock no está en el estudio… está en el directo. En este episodio suenan, entre otras: • Do Your Worst • Open My Eyes • Pressure and Time • Burn Down Los Angeles • Electric Man • Keep On Swiging • Jordan • Too Bad - Feral Roots • Nobody Wants to Die • Shooting Stars Un recorrido por la evolución de una banda que no vino a salvar el rock… sino a recordarnos que siempre estuvo ahí. Si te gusta el rock, la carretera y las historias detrás de la música, este viaje es para ti. Suscríbete a CUENTAKILÓMETROS, deja tu like y comparte el episodio para que el podcast siga sumando kilómetros.

Hay artistas que se marchan demasiado pronto… y dejan canciones esperando su momento. En este episodio del Cuenta Kilómetros viajamos por una de las rutas más emocionales de la historia de la música: los discos póstumos. Obras publicadas después de la muerte de sus autores que terminaron convirtiéndose en despedidas, cartas finales o capítulos inesperados de su legado. Desde la libertad eterna de Janis Joplin y la espiritualidad de Jimi Hendrix, pasando por la despedida consciente de David Bowie, el adiós sereno de Warren Zevon, la intimidad de Elliott Smith o la luz final de George Harrison, recorremos canciones que llegaron cuando ya parecía que la historia había terminado. Un viaje por voces que siguen sonando, guitarras que siguen emocionando y artistas que, gracias a su música, nunca desaparecen del todo. En este episodio suenan: Janis Joplin · Jimi Hendrix · Jim Morrison & The Doors · John Lennon · Queen · Jeff Buckley · Elliott Smith · Johnny Cash · Warren Zevon · Chris Cornell · George Harrison · David Bowie · Gram Parsons · Dennis Wilson Sube el volumen, abre la carretera y acompáñanos en este homenaje a la música que sobrevivió al tiempo. ️ Cuenta Kilómetros — Rock, carretera y emoción sin filtros.

️ CUENTA KILÓMETROS – Episodio 8 Beth Hart & Joe Bonamassa: cuando el blues arde En este episodio de Cuenta Kilómetros quiero detenerme en una de esas alianzas que no se fabrican en un despacho, que no nacen del marketing, si no de la electricidad real entre dos músicos que se entienden con una mirada. Hoy hablamos de Beth Hart y Joe Bonamassa. Su historia conjunta en estudio arranca en 2011 con Don't Explain. Un disco de versiones donde ya se percibe algo especial. No es solo un tributo a clásicos del soul y el blues… es una declaración de intenciones. La voz de Beth no interpreta: se desgarra, suplica, arde. Y Joe no compite, no invade… sostiene, envuelve y dispara cuando tiene que hacerlo. Aquí empieza todo. En 2013 llega Seesaw, quizá el trabajo más equilibrado del proyecto. Más elegante, más producido, más maduro. Aquí la química se convierte en lenguaje propio. No suenan a colaboración puntual: suenan a banda. Cada canción respira groove, clase y una intensidad que no necesita gritar para imponerse. Y en 2018 publican Black Coffee. Para mí, el más crudo de los tres. Más directo. Más eléctrico. Aquí ya no hay presentación ni sorpresa: hay seguridad, hay carácter y hay una complicidad que atraviesa cada tema. Beth está absolutamente desatada emocionalmente, y Bonamassa demuestra por qué es uno de los guitarristas más sólidos del blues actual… sin excesos, sin artificios. Tres discos. Tres momentos distintos. Una misma verdad: cuando la emoción es real, se nota. En este episodio vamos a recorrer esos trabajos, a escuchar lo que hay entre las notas, a entender por qué esta unión sigue siendo una de las más intensas del blues contemporáneo. Esto es Cuenta Kilómetros. PLAYLIST: 2011 - Don't Explain 1. Well, Well 2. I'd Rather Go Blind 3. Something's Got a Hold On Me 4. Your Heart Is As Black As Night 2013 - Seesaw 5. Nutbush City Limits 6. Miss Lady 7. Seesaw 2018 - Black Cofee 8. Sitting On Top Of The World 9. Soul on Fire 2014 - Live In Amsterdam 10. I Love You More Than You'll Ever Know

En 1963, la Guerra de Vietnam todavía no ocupa titulares ni listas de éxitos, pero empieza a insinuarse en la música y en la vida cotidiana. En este episodio del Cuenta Kilómetros, continuamos el recorrido por la relación entre el rock, la juventud y el conflicto que marcará toda una generación. A lo largo del programa analizamos cómo la música popular de 1963 refleja un mundo aparentemente estable, en el que predominan las canciones de amor, la evasión y la confianza en el futuro, mientras surgen las primeras composiciones que mencionan Vietnam desde la duda y la confusión, no desde la protesta ni la propaganda. El episodio recorre canciones de Bob Dylan, Skeeter Davis, The Ronettes y otros artistas clave del año, poniendo el foco en cómo el rock y el pop aún no toman partido, pero comienzan a mostrar grietas emocionales y preguntas incómodas. 1963 aparece así como un año de transición: el último momento de normalidad antes de que la guerra entre de lleno en la música. PLAYLIST: 1. Drifters - Up On The Road 2. Beatles - Please,Please Me 3. Peter, Paul &Mary - Cruel War 4. Rod Macwen - Soldiers Who Want To Be Heroes 5. Chiffons - He's So Fine 6. Jimmy Gilmer & Fireballs - Sugar Shack 7. Bob Dylan - Blowin' In The wind 8. Skeeter Davis - End Of The world 9. The Ronettes - Be My Baby 10. Bobby Vinton - Blue Velvet 11. Beatles - From Me To You 12. Gerry and The Pacemakers - How Do You Do It 13. Joan Baez - House Of The Rising Sun 14. Joe Medwick - Letter To S Buddie 15. Bob Dylan - The Times They Are A Changin' 16. Bob Necase - Mr. Where Is Viet-Nam 17. Sandy & Sue ()The Powell Sisters) - Our Daddy's In Vietnam 18. Don't Think Twice, It's All Right Rock, Rebeldía y Vietnam — Episodio 2 Cuenta Kilómetros Radio Si te ha gustado este episodio, dale a me gusta y suscríbete al podcast para no perderte los próximos capítulos.

Marcus King: Blues, cicatrices y alma sureña En este episodio de, Cuenta Kilómetros nos adentramos en la música y la historia de Marcus King, uno de los nombres más personales y honestos del blues-rock contemporáneo. Nacido en Carolina del Sur y criado en una familia de músicos, Marcus King creció rodeado de guitarras, soul y tradición sureña. Desde muy joven mostró un talento descomunal, pero también una sensibilidad que acabaría marcando su forma de entender la música. A lo largo de su carrera —tanto al frente de The Marcus King Band como en solitario— ha demostrado que no le interesa solo tocar bien, sino contar cosas que pesan. Este programa recorre sus raíces en el rock sureño, el blues y el soul, pero también se detiene en sus letras más íntimas, donde aparecen el dolor, la ansiedad, la caída y la necesidad de reconstruirse. Canciones que no buscan la épica fácil, sino la verdad. Guitarras que saben rugir, pero también callar cuando hace falta. Un viaje por la carretera emocional de un artista joven con alma vieja, donde cada tema es una parada y cada silencio dice tanto como un solo de guitarra. Un episodio para escuchar sin prisas, dejarse llevar y entender por qué Marcus King conecta de una forma tan directa con quien se asoma a su música. Playlist: 1. El Dorado - Well 2. Marcus King Band - Rita Is Gone 3. Carolina Confessions - Where I'm Headed 4. Carolina Confessions - Goodbya Carolina 5. Marcus King Band - Virginia (Warren Haynes) 6. El Dorado - Wildflowers & Wine 7. El Dorado - One Day She'es Here 8. Young Blood - Pain 9. El Dorado - Beautiful Strangers 10. Mood Swings - Delilah Si te ha gustado este viaje, síguenos en redes, dale a Me Gusta, suscríbete al podcast y compártelo para que CUENTA KILÓMETROS siga rodando. CUENTA KILÓMETROS: rock, carretera y alma.

El podcast de esta semana se lo dedicamos a Bob Weir, fundador miembro y guitarrista de Grateful Dead que falleció a los 78 años tras luchar contra el cáncer. A lo largo de una carrera que abarcó seis décadas, Weir fue fundamental en la evolución de Grateful Dead, desde sus inicios como una banda de rock psicodélico convencional bajo el nombre de The Warlocks, hasta convertirse en los padrinos del género jam band. El estilo de Weir como guitarrista, con su ritmo pausado y sincopado, inspirado en la mano izquierda de McCoy Tyner, quizás no encajaba en una banda de rock tradicional, pero para Grateful Dead era una pieza clave. Su compañero de banda durante décadas, el bajista Phil Lesh, fallecido en 2024 a los 84 años, lo describió como “una máquina sigilosa” en un artículo de 2012 en The New Yorker. Criado por padres adoptivos en San Francisco, California, Weir conoció a sus futuros compañeros de banda de Grateful Dead en 1964. En la escuela secundaria, comenzó a tomar clases de música con Jerry Garcia, quien en ese entonces enseñaba guitarra y banjo en Dana Morgan Music en Palo Alto, tras haber sido dado de baja deshonrosamente del ejército estadounidense. Weir se convirtió en el profesor sustituto ocasional de Garcia y, finalmente, fue reclutado para la banda de Garcia, Mother McCree’s Uptown Jug Champions, que contaba con el bajista Lesh, el tecladista Ron “Pigpen” McKernan y el baterista Bill Kreutzmann. Inspirada por el éxito de los Beatles, la banda se volcó al rock and roll, tocando brevemente bajo el nombre de The Warlocks antes de descubrir que otra banda ya usaba ese nombre. En una reunión de la banda, Garcia hojeó un diccionario bajo los efectos del DMT y pronunció las dos primeras palabras que vio: “Grateful Dead”. Los recién bautizados Grateful Dead lanzaron su álbum debut homónimo en 1967, con clásicos de R&B y temas originales con un toque lisérgico, pero pronto demostraron ser una banda muy diferente. Ansiosos por capturar su arrolladora energía en directo, lanzaron Live/Dead en 1969, en el que extendieron canciones como “St. Stephen” y “Dark Star” hasta convertirlas en épicas piezas instrumentales. Hoy le recordamos con la siguiente PLAYLIST: 1970 - G.Dead - American Beauty - Truckin - Sweet Magnolia 1972 - Bob Weir - ACE - Playing in the Band - One More Saturday Night - Cassidy - Looks Like Rain - Mexicali Blues 1987 - G.Dead - In The Dark - Throwing Stones 1975 - G.Dead - Blues For Allah - The Music Never Stopped 1977 - G.Dead - Terrapin Station - Estimated Prophet 1975 - G.Dead - Blues For Allah - The Music Never Stopped Si nos quieres seguir, lo puedes hacer a través de: - Nuestra web: https://cuentakilometrosradio.es - Instagram - @CuentaKilometrosRadio - Spootify - Cuenta Kilometros Radio

Nacido el 19 de enero de 1999 en Clarksdale, Mississippi —el corazón del blues estadounidense— Christone ‘Kingfish’ Ingram se ha convertido en una de las voces más emocionantes y reconocidas del blues contemporáneo. Desde niño empapado en la tradición del Delta, aprendió guitarra y canto inspirándose en gigantes como Robert Johnson, B.B. King y Muddy Waters, y rápidamente forjó un estilo propio que fusiona alma, fuerza y profundidad emocional. ️ Su álbum debut, ‘Kingfish’ —lanzado cuando apenas era un adolescente— no solo alcanzó la cima de las listas de blues de Billboard, sino que le valió una nominación a los Grammy. Con su siguiente trabajo, ‘662’, ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo, consolidándose como una pieza clave en la renovación del género. ️ Con una guitarra que canta y una voz que conmueve, Kingfish honra la historia del blues mientras lo impulsa hacia nuevas fronteras, llevando su música por escenarios de todo el mundo y colaborando con leyendas como Buddy Guy. Hoy, su sonido sigue revitalizando una tradición que nació en el sur de los Estados Unidos y sigue vibrando en cada nota. En este PODCAST podrás escuchar la siguiente PLAYLIST: 1. 2025 - Hard Road - Truth 2. 2019 - Kingfish - Outside of This Town 3. 2019 - Kingfish - Hard Times 4. 2019 - Kingfish - That's Fine By Me 5. 2017 - Eric Gales - Middle Of The Road - Help Me Let Go 6. 2021 - 662 - Another Life Goes By 7. 2021 - 662 - That's All It Takes 8. 2021- 662 - 662 9. 2025 - Hard Road - Nothin' But Your Love 10. 2025 - Hard Road - Standing On Business 11. 2025 - Hard Road - But Like Me 12. 2023 - Live London - Mississippi Night ➡️Si te ha gustado este PODCAST y nos quieres ayudar, si te SUSCRIBES estarás ayudando a que este llegue a más personas y ES GRATIS¡¡

En este primer episodio de Cuenta Kilómetros arrancamos el motor y viajamos a uno de los momentos más convulsos y fascinantes del siglo XX: los Estados Unidos de los años 60 y 70, cuando una generación entera empezó a cuestionarlo todo… mientras una guerra se libraba al otro lado del mundo. A través de la música de Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, Jimi Hendrix, The Doors o Crosby, Stills, Nash & Young, exploramos cómo el rock dejó de ser solo entretenimiento para convertirse en un grito de protesta, un refugio emocional y un arma cultural contra la guerra de Vietnam. Este episodio no es una clase de historia: es una carretera sonora donde se cruzan soldados, estudiantes, manifestaciones, guitarras eléctricas y canciones que cambiaron la forma de ver el mundo. Una época en la que la música se colaba en las trincheras, en los dormitorios universitarios y en las calles, mientras América se rompía por dentro. Un viaje por la rebeldía, el miedo, la juventud y el poder del rock para contar lo que los políticos no querían escuchar. Dale al play y súbete al coche. El viaje acaba de empezar.

En esta segunda parte dedicada a los que nos dejaron el pasado 2025, nuestra playlist es: 13 de Mayo de 2025 - Billy Earheart - Amazing Rhythm Aces - The Ella B 11 de Junio de 2025 - Brian Wilson - The Beach Boys - God Only Knows 4 de Marzo de 2025 - Roy Ayers - Everybody Loves the Sunshine 1 de Marzo de 2025 - Joey Molland - Badfinger - Without you 6 de Abril de 2025 - Clem Burke - Blondie - One Way or Another 28 de Febrero de 2025 - David Johansen - New York Dolls - Personality Crisis 23 de Junio de 2025 - Mick Ralphs - Bad Company - Can't Get Enough 10 de Enero de 2025 - Sam Moore - Soul Man Diciembre de 2024 - John Sykes - Whitesnake - Is this love 16 de Octubre de 2025 - Ace Frehley - Kiss - Shock Me 22 de Julio de 2025 - Ozzy Osbourne - Crazy Train 24 de Febrero de 2024 - Roberta Flack - Killing Me Softly With this Song 29 de Septiembre de 2024 - Ricky Morales - Barrabás - Woman 9 de Diciembre de 2025 - Jorge Martínez - Ilegales - Soy un Macarra 10 de Diciembre de 2025 - Robe Iniesta - Extremoduro - El Sol de Invierno Nos podéis seguir a través de nuestra web: https://cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Y si te gusta...¿por qué no te suscribes? es gratis y ayuda mucho más de lo que puedas imaginar en hacer llegar este podcast a más amigos.

Como ya es tradicional, abrimos nuestra sexta temporada homenajeando y recordando a los músicos que nos dejaron durante este año que acabamos de cerrar, el 2025 Recordamos a los siguientes músicos... - 10 de Octubre de 2025 - John Lodge - In My Mind - 22 de Diciembre de 2025 - Chris Rea - On the Beach - 5 de Septiembre de 2025 - Mark Volman - The Turtles - Happy Together - 21 de Enero de 2025 - Garth Hudson - The Band - The Weight - 6 de Septiembre de 2025 - Rick Davies - Supertramp - Goodbye Stranger - 3 de Diciembre de 2025 - Steve Cropper - Booker T. & the M.G.'s - Green Onions - 25 de Septiembre de 2025 - Chris Dreja - The Yardbirds - For your love - 4 de Agosto de 2025 - Terry Reid - Ain't No Shadow - 10 de Agosto de 2025 - Bobby Whitlock - Derek and the Dominos - Layla - 22 de Julio de 2025 - George Jan Kooymans - Golden Earring - Radar Love - 9 de Junio de 2025 - Sly Stone - Sly & the Family Stone - Dance to the Music

Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, período en el cual cada uno de sus integrantes estuvo abocado a sus proyectos personales. Rainbow, Whitesnake o Gillan; eran algunas de las bandas que albergaban a los exmiembros de Purple. No obstante y a pesar del tiempo transcurrido los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, sumado al hecho que de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo de la banda, aumentando la nostalgia en los fanáticos de todo el mundo. Los rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hicieron realidad cuando el 27 de abril de 1984 se anunció OFICIALMENTE la reunión de la banda. Los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II (Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice) dieron inicio después de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock. Deep Purple lanzó un nuevo álbum titulado Perfect Strangers el 16 de septiembre de 1984 en los EE. UU. y entre octubre y noviembre en el resto del mundo. En el álbum destacan los temas: «Perfect Strangers», «Knocking At Your Back Door», «Under The Gun», «A Gypsy's Kiss» y «Wasted Sunsets». Se editaron 4 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum de los temas «Perfect Strangers», «Knocking At Your Back Door», «Under The Gun» y «Nobody's Home». La gran cobertura que los medios de comunicación le dedicaron a la banda favoreció la decisión de la prensa y revistas especializadas al otorgarles los títulos de "Mejor guitarrista, teclista, baterista, bajista y vocalista del año". Fue una especie de reivindicación para cada uno de los integrantes. La gira de reunión de la formación Mark II comenzó el 27 de noviembre de 1984 en Perth, Australia. El éxito de Deep Purple continuó en 1985 con su punto máximo el 22 de junio cuando encabezaron el famoso Festival de Knebworth, Reino Unido, ante 80.000 espectadores.​ Su actuación fue grabada y editada en 1991 en el disco In the Absence of Pink.[20]​ El 12 de enero de 1987 es lanzado un nuevo álbum de estudio: The House of Blue Light. En el nuevo disco destacan los temas: «Call Of The Wild», «Bad Attitude», «Dead Or Alive», «The Unwritten Law» y «Mad Dog». Además se filmaron 2 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum, con los temas «Call Of The Wild» y «Bad Attitude». Durante la realización del álbum surgen nuevamente los roces entre Gillan y Blackmore. Aquello que a esas alturas se creía sepultado resurge nuevamente, al igual que en la década anterior. Durante 1987 y 1988 se lleva a cabo la gira mundial del álbum The House Of Blue Light. La banda aprovecha la ocasión para grabar varios temas de sus conciertos por Europa y EE. UU. Estas canciones se lanzaron en junio de 1988 en el disco doble en vivo Nobody's Perfect. En junio de 1988 se editó un videoclip para el tema «Hush» con el objetivo de conmemorar los 20 años desde su edición en 1968 pero esta vez la canción quedó registrada con la voz de Gillan. Las constantes discusiones entre Blackmore y Gillan dan como resultado que en mayo de 1989 Gillan sea despedido del grupo. Otra vez la banda se ve en el problema de encontrar un nuevo vocalista; para lo cual dedican gran parte del resto del año. Deep Purple decidió incorporar a Jimi Jamison, vocalista de Survivor, como su nuevo cantante. Cuando la banda contactó con él mostró claros deseos de ser el vocalista del grupo, sin embargo, cuando Jamison le contó a su mánager éste le recomendó que mejor iniciara una carrera como solista, ante lo cual Jimi decidió rechazar la oferta de Deep Purple. Recuperamos los siguientes temas: PERFECT STRANGERS 1. Perfect Strangers 2. Knocking At Your Back Door 3. A Gibsy's Kiss 4. Wasted Sunsets THE HOUSE OF THE BLUE LIGHT 5. Bad attitude 6. Call Of The Wind 7. Mad Dog 8. Dead Or Alive NOBODY'S PERFECT 9. hUSH 10. Child In Time Nos podéis seguir a través de nuestra web: https://cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Y si te gusta...¿por qué no te suscribes? es gratis y ayuda mucho más de lo que puedas imaginar en hacer llegar este podcast a más amigos.

Desde el CUENTAKILOMETROS, os deseamos unas muy Felices Fiestas y lo hacemos con esta recopilación de música de Navidad de nuestros artistas preferidos. Nos podéis seguir a través de nuestra web: www.cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Y si te gusta...¿por qué no te suscribes? es gratis y ayuda mucho más de lo que puedas imaginar en hacer llegar este podcast a más amigos.

En el programa de hoy recuperamos a la formacion MARK III de DEEP PURPLE, aquella formada por David Coverdale, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Glenn Hughes y Ian Paice y que aunque tuvo una corta carrera discografica y tiempo, 2 Discos de estudio y años 1973 a 1975, tambien marcaron un hito importante en la historia de este grupo seminal. El origen de los cambios estuvo en las diferencias creativas entre Blackmore y Gillan, lo que hicieron que este último abandonara el grupo ese mismo año, y Glover también se marchó pronto. (Dicen que despedido por Blackmore). El cantante David Coverdale y el bajista/cantante Glenn Hughes (Trapeze) fueron reclutados para Burn de 1974. Ian Gillan formó una banda con su propio nombre. La nueva formación fue presentada a los medios el 23 de septiembre de 1973 en el Castillo de Clearwell. En febrero de 1974 sale al mercado el álbum Burn, que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated», «You Fool No One», «Might Just Take Your Life» o «Lay Down, Stay Down», temas que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también le ayudaron a conseguir mayor popularidad. Aunque todavía en la senda del rock duro, Burn incluye ritmos más marcados de Blues, Soul y Rhythm & blues, tendencias aportadas por la influencia de los dos nuevos integrantes. Paulatinamente, la orientación musical del grupo empezó a escapar al control de Blackmore; las tendencias funk de Hughes empezaron a ganar terreno, y este proceso llevó a la grabación de otro álbum, a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción del grupo Quatermass, titulada «Black sheep of the family» fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio, comenzando a idear un futuro fuera de Purple. El álbum Stormbringer fue editado en noviembre de 1974 y tomó forma mezclando rock, soul y funk de una manera muy adelantada a su tiempo. En este disco destacan los temas «Stormbringer», «Soldier of Fortune», «Lady Double Dealer», «Hold On» y «You Can't Do It Right (With the One You Love)». El 7 de abril, en el Palais des Sports de París, daría su último concierto con esta formación. Blackmore, ya desvinculado de Deep Purple, crea su propio proyecto: Ritchie Blackmore's Rainbow, donde desarrollaría un hard rock neoclásico y épico a su gusto, el cual sería el inicio del grupo Rainbow, aunque inicialmente fue un proyecto solista. Para sorpresa de muchos, incluyendo a Lord y Paice, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore, con lo que empezaron a buscar nuevo guitarrista. Y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST: 1974 - BURN 1. Lay Down Stay Down 2. Burn 3. Might Just Taske Your 4. Sail Away 5. You Fool No One 6. Mistreated 1974 - STORMBRINGER 7. High Ball Shooter 8. Lady Double Dealer 9. Soldier of Fortune 10. Georgia On My Mind Nos podéis seguir a través de nuestra web: https://cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Y si te gusta...¿por qué no te suscribes? es gratis y ayuda mucho más de lo que puedas imaginar en hacer llegar este podcast a más amigos.

Con motivo de las mejoras que estamos abordando en nuestro estudio, volvemos a emitir este PODCAST que ya fue emitido en la Temporada 4, Mes de Junio. Os damos las gracias por vuestra comprensión y confiamos estar operativos para el próximo fin de semana. "Con motivo de que este mes de junio, mas concretamente, el 11 de Junio de 1965, Janis Joplin daba su primer concierto, le dedicamos este episodio repasando su corta carrera discográfica oficial, y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST: 1. Big Brother & Holding Company - Intruder. 2. Big Brother & Holding Company - The Last Time 3. Big Brother & Holding Company - Coo Coo 4. Big Brother & Holding Company - All Is Lonelines 5. Big Brother & Holding Company - Down On Me 6. Cheap Thrills - Piece of my Heart 7. Cheap Thrills - Turtle Blues 8. I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! - Try 9. I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! - Maybe 10. Pearl - Cry Baby 11. Pearl - Me and Bobby McGee 12. Pearl - Mover Over 13. Pearl - Mercedes Benz 14. Pearl - Burried Alive In The Blues Nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected] Nuestra pagina web cuentakilometrosradio.es

La vida y obra de Willie Dixon fueron prácticamente la encarnación del progreso del blues, desde una creación accidental de los descendientes de esclavos liberados hasta convertirse en una parte reconocida y vital del patrimonio musical estadounidense. El hecho de que Dixon fuera uno de los primeros compositores profesionales de blues en beneficiarse materialmente de forma significativa —y que tuviera que luchar para conseguirlo— también lo convirtió en un símbolo importante de la injusticia que aún impregna la industria musical, incluso a finales del siglo XX. Productor, compositor, bajista y cantante, ayudó a Muddy Waters , Howlin' Wolf , Little Walter y otros a encontrar su voz más exitosa comercialmente. El verdadero reconocimiento de Dixon como compositor comenzó con la grabación de "Hoochie Coochie Man" por Muddy Waters. El éxito de ese sencillo, "Evil" de Howlin' Wolf y "My Babe" de Little Walter lo consolidaron como el compositor más fiable de Chess, y los hermanos Chess no dejaban de promocionar sus canciones entre sus artistas. Además de componer, Dixon continuó como bajista y director de grabación en muchas sesiones del sello Chess, incluyendo las de Lowell Fulson , Bo Diddley y Otis Rush . La remuneración de Dixon por todo este trabajo, incluyendo la composición, era mínima: apenas podía mantener a su familia, que crecía rápidamente, con los 100 dólares semanales que le pagaban los hermanos Chess, y su breve paso por el sello rival Cobra a finales de los 50 no le ayudó mucho. En el programa de hoy, recuperamos el legado del gran WILLIE DIXON, a través de sus temas interpretados por grandes figuras.

En junio de 1970 sale al mercado el cuarto disco de estudio y el primero con la nueva formación titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda pop rock con toques psicodélicos y progresivos -en donde algunos de sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos-, a ser una de las formaciones de hard rock más sólidas del momento. Blackmore y Glover coinciden en reconocer la influencia e inspiración que tuvieron los dos primeros álbumes de Led Zeppelin para tal cambio de sonido. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia del grupo, como «Child in Time», «Speed King», «Hard Lovin' Man», «Bloodsucker», «Into The Fire» o el sencillo «Black Night», que alcanzó el segundo puesto en las listas del Reino Unido. El LP Fireball fue publicado en julio de 1971 en EE. UU. y Canadá, mientras en septiembre se editó en el continente europeo. El disco alcanzó el Top 40 de los charts estadounidenses y el primer puesto en las listas británicas. El nuevo álbum tenía temas sobresalientes como «Fireball», «Demon's Eye», «The Mule» y «No No No». Los sencillos editados, «Strange Kind of Woman» y «I'm Alone», fueron un éxito, pero no se incluyeron en el álbum original. El 3 de diciembre de 1971 la banda llegó a Montreux, Suiza, para comenzar con las sesiones de grabación de su próximo álbum, las cuales se llevarían a cabo en un casino de dicha ciudad. Al otro día, el 4 de diciembre, mientras se presentaban Frank Zappa & The Mothers of Invention, una persona lanzó una bengala generando un incendio que arrasó completamente el casino. Este desafortunado incidente obligó a Deep Purple a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar las sesiones de grabación de su nuevo álbum. En esta tarea utilizaron el estudio de grabación móvil de The Rolling Stones. Durante el proceso de grabación, mientras recordaban cómo se había quemado el casino, crearon el tema «Smoke on The Water», cuya letra narra lo sucedido. El álbum titulado Machine Head fue lanzado en marzo de 1972 y se convirtió en su disco de estudio de mayor éxito comercial. Contiene varios de sus himnos más reconocidos, como la hiperpopular «Smoke on the Water», «Highway Star», «Space Truckin'», «Lazy», «Pictures of Home» y «Never Before». El tema «Smoke on the Water» fue editado como sencillo en mayo de 1973 y alcanzó el 4° lugar en los EE. UU. y el 2° puesto en Canadá. Se sucedieron los conciertos en directo en monstruosas giras, tocando durante 44 semanas seguidas, sólo superados por sus homólogos Led Zeppelin. Machine Head es un álbum tan completo que cada uno de sus temas ha sido ejecutado en algún concierto de Deep Purple a lo largo de los años. Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el estrés provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, grandes amigos en un principio. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple a raíz de los egos personales, y por mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacía más grande. Es precisamente en este periodo que Ian Gillan decide ponerle el punto final a su participación como miembro del grupo, partida que debió posponer casi por un año, debido a los contratos previos que la banda tenía, aunque a pesar del impacto que produciría su partida, el resto de los miembros no mostraron mayor preocupación. Esta actitud solo acrecentó el abismo que ya había entre Ian Gillan y el resto de los miembros. A pesar de estos problemas, en agosto de 1972 la banda se embarca en una gira por Oriente, la cual queda registrada en el afamado álbum en vivo Made in Japan. Este disco se publicó en diciembre de 1972 en el Reino Unido y en abril de 1973 en los EE. UU. Entre estas extensas giras y pequeños descansos, graban lo que sería el último disco de estudio de la formación Mark II: Who Do We Think We Are. Este disco fue editado en enero de 1973 en los EE. UU. y en febrero en el Reino Unido. De este álbum sobresalen temas como «Woman from Tokio», «Rat Bat Blue», y las sarcásticas «Mary Long» y «Smooth Dancer». Las canciones del nuevo disco no son tocadas en vivo, excepto «Mary Long», debido a que no cuentan con el tiempo suficiente para ensayarlas, por esta razón solo interpretan material antiguo. Así llega el 29 de junio de 1973 y, tras esta última presentación junto a la banda en Osaka, Japón, Ian Gillan finalmente abandona Deep Purple. Tras su salida de la banda, Gillan se retira momentáneamente del mundo de la música; sin embargo, en 1975 reaparece en un show en vivo, junto a Roger Glover. PlayList: 1. 1970 - In Rock - Speed King 2. 1970 - In Rock - Child In Time 3. 1971 - Fireball - Fireball 4. 1971 - Fireball - Strange Kind Woman 5. 1972 - Machine Head - Smoke On The Water 6. 1972 - Machine Head - Highway Star 7. 1974 - Who Do We Think We Are - Woman From Tokio 8. 1974 - Who Do We Think We Are - Rat Bat Blue Nos podéis seguir a través de nuestra web: www.cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Y si te gusta...¿por qué no te suscribes? es gratis y ayuda mucho más de lo que puedas imaginar en hacer llegar este podcast a más amigos.

En el programa de hoy, hablamos de la gran JONI MITCHELL. Joni Mitchell, cantante folk con alma de poeta, se encuentra entre las compositoras más conmovedoras e influyentes de la historia de la música. Veterana del circuito folk de los 60, Mitchell saltó a la fama como compositora, creando temas de la época que se hicieron muy populares, como "Chelsea Morning", "The Circle Game" y "Both Sides Now". Para cuando Judy Collins llevó esta última a las listas de éxitos en 1968, Mitchell ya había publicado su álbum debut en solitario, Song to a Seagull , producido por David Crosby . Mitchell se integró en la escena folk-rock de Los Ángeles, pero trabajaba con una estética compositiva diferente, utilizando afinaciones de guitarra alternativas y escribiendo desde una perspectiva profundamente personal. Estas cualidades brillaron en Clouds, un LP autoproducido de 1969 que ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Folk, preparando el terreno para su obra maestra de 1971, Blue , un álbum que se ha convertido en la piedra angular de la música introspectiva de cantautores desde los años 70. Mitchell amplió rápidamente sus horizontes, trabajando con un colectivo de músicos de estudio de Los Ángeles en el álbum de 1974 , Court and Spark , de sonido suave y con influencias pop, que se convirtió en su gran éxito comercial gracias al sencillo "Help Me", que alcanzó el Top Ten y su continuación, "Free Man in Paris". A partir de ahí, se adentró en el jazz fusión y la música del mundo, colaborando con músicos como Joe Sample y Jaco Pastorius de Weather Report en álbumes tan aclamados como The Hissing of Summer Lawns y Hejira . PlayList: 1. 1968 - Song To A Seagull - I Had a King 2. 1969 - Clouds - Both Sides Now 3. 1970 - Ladies of The Canyon - The Circle Game 4. 1970 - Ladies of The Canyon - Big Yellow Taxi 5. 1970 - Ladies of The Canyon - Woodstock 6. 1971 - Blue - Blue 7. 1971 - Blue - California 8. 1972 - For The Roses - You Turn Me On I'm Radio 9. 1974 - Court and Spark - Free Man in Paris 10. 1974 - Court And Spark - Help Me 11. 1975 - Hissing Of Summer Lawns - In France They Kiss On Main Street 12. 1976 - Hejira - Blue Motel Room 13. 1976 - Hejira - Furry sings The Blues Nos podéis seguir a través de nuestra web: www.cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Y si te gusta...¿por qué no te suscribes? es gratis y ayuda mucho más de lo que puedas imaginar en hacer llegar este podcast a más amigos.

Hola amigos... El programa de hoy esta hecho pensando en todos aquellos que pensáis ir a las actuaciones de EC en España y para que como yo, no hemos conseguido entrada. En el programa os hago un "simulacro" de lo que yo creo va ser el repertorio con el que se presenta, (espero pocas variaciones con lo que está presentando en su gira por USA) He dividido , como lo hace él, en dos partes, esta es la segunda parte del programa y esto va así... 1. Tearing Us Apart 2. Old Love 3. Cross Road Blues 4. Little Queen of Spades 5. Cocaine (Bis) Espero no equivocarme con esta "apuesta". En donde he podido pongo versiones en directo, para que sea como si estuvierais ahí mismo.... Espero que lo disfrutéis escuchando tanto como yo haciéndolo.

Hola amigos... El programa de hoy esta hecho pensando en todos aquellos que pensais ir a las actuaciones de EC en España y para que como yo, no hemos conseguido entrada. En el programa os hago un "simulacro" de lo que yo creo va ser el repertorio con el que se presenta, (espero pocas variaciones con lo que está presentando en su gira por USA) He dividido , como lo hace el, en dos partes, la primera va en este programa y la segunda parte, en el programa de la próxima semana y esto va así... 1. White Room (Cream) 2. Key to the Highway (Derek and the Dominos) 3.Sunshine of Your Love (Cream) 4.Nobody Knows You When You're Down and Out (Derek and the Dominos) 5.Kind Hearted Woman Blues (Robert Johnson ) 6.The Call (Meanwhile) 7.Layla (Derek and the Dominos) 8.Can't Find My Way Home (Blind Faith) 9.Tears in Heaven (Soundtrack Film Rush) Espero no equivocarme con esta "apuesta". En donde he podido pongo versiones en directo, para que sea como si estuvieraís ahi mismo.... Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, así que si te gusta el PODCAST, vótanos en el link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor distribución de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningún tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

Nacido en Sioux City, Iowa, el 1 de agosto de 1951, Tommy Richard Bolin fue posiblemente el mejor guitarrista que se estableció en la escena musical de Colorado en la década de 1970. Cuando Bolin murió de una sobredosis en 1976, estaba en camino de convertirse en un ícono, con un estilo que incorporaba jazz fusión, rock y elementos de pop. Sus créditos incluyen dos álbumes con Zephyr, dos álbumes en solitario y dos álbumes con James Gang; también colaboró ​​con el baterista de jazz Billy Cobham y reemplazó a Ritchie Blackmore en Deep Purple. Lo que es menos conocido es el trabajo que realizó con otros guitarristas, como Jeff Beck y Albert King, y músicos en bandas como Energy y Tommy Bolin's Dreamers, que incluía a su hermano, Johnnie Bolin, el bajista Stanley Sheldon, el baterista Bobby Berge, el vocalista Jeff Cook y el cantante y teclista Max Carl. En 1973, Bolin se unió a la James Gang por recomendación de su fundador, Joe Walsh. Salió de gira con la banda y grabó dos álbumes, coescribió la mayoría de las canciones. Entretanto, tocó en el icónico álbum solista de Billy Cobham, Spectrum, junto con Leland Sklar y Jan Hammer. Después de dejar James Gang, Bolin grabó con varios artistas de jazz y en 1975 comenzó su carrera en solitario con Nemperor Records, lanzando su debut, Teaser, en noviembre. Ese mismo año, los miembros de Deep Purple le pidieron que sustituyera al guitarrista principal, Ritchie Blackmore. Bolin compuso siete de los nueve temas del álbum Come Taste the Band, pero tras una problemática gira mundial, retomó su carrera en solitario. En septiembre de 1976, Bolin lanzó Private Eyes con CBS Records. Empezó una gira para promocionar el álbum, con Peter Frampton y Jeff Beck, entre otros. El 3 de diciembre, en Miami, se mostró optimista y le dijo a un entrevistador que estaba entusiasmado con el futuro. Lamentablemente, Bolin falleció de una sobredosis esa misma noche; tenía solo 25 años. Hoy le recordamos a través de la siguiente PLAYLIST: 1. Teaser - Marching Powler 2. Zphyr - Somebody Listen 3. Billy Cobham - Red Baron 4. James Gang - From another Time 5. Deep Purple - You Keep On Moving 6. Teaser - The Grind 7. Teaser - Dreamer 8. Teaser - Homeward Strut 9. Private Eyes - Sweet Burgundy 10. Private Eyes - You Told Me Taht You Loved Me Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, así que si te gusta el PODCAST, vótanos en el link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor distribución de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningún tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

Con el programa de hoy termina el repaso que hemos dado a la banda sonora de esta magnífica serie de TV, YELLOWSTONE y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST: 1. Zach Bryan - Whiskey Fever 2. 49 Winchester - Last Call 3. Shane Smith & Saints - Dance The Night away 4. Hayes Carll - Happy Hour 5. Lainey Wilson - Smell Like Smoke 6. Zach Bryan - The Good I'll Do 7. Myron Elkins - Wrong Side Of The River 8. Cody Jinks - One Good Decission 9. Zach Bryan - Motorcycle Drive By 10. Ryan Bingham - Nobody Knows my Trouble 11. Luke Grimes - No Horse To Ride 12. Dwight Yoakam - Fast as You 13. Alex Williams - No Reservations Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, así que si te gusta el PODCAST, vótanos en el link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor distribución de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningún tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

En el programa de hoy repasamos los mejores temas que aparecen en la 4ª Temporada de esta serie de TV; YELLOWSTONE. Y lo hacemos con la siguiente PLAYLIST: 1. Hailey Whitters - Black Sheep 2. Blacberry Smoke - Hey Delilah 3. The Steel Woods - Blind Lover 4. Hayes Carll - To Keep From Being Found 5. Wade Bowen - Beat Me Down 6. Tanner Usrey - The Light 7. Colter Wall - Plain To See Plainsman 8. Zach Bryan - Flying or Crying 9. The Panhandlers - West Texas in my Eyes 10. Blacberry Smoke - All Over The Road 11. Jason Isbell - Cover Me Up 12. Gethen Jenkins - Bottle In My Hand 13. Willie Nelson - Hands On The Whell Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningún tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

En el programa de hoy y siguiendo con la programación de la serie de TV YELLOWSTONE, destacamos algunos de los mejores temas que aparecen en esta 3ª Temporada. Playlist: 1. Kevin Costner & Modern West - Dark Thoughts Ride 2. Cody Jinks - Mamma Songs 3. The Cadillac Three - Party Like You 4. Blackberry Smoke - Sleeping Dogs 5. Casey Donahew - What Cowboy Do 6. Turnipke Troubadours - The Mercury 7. Jon Pardi - Me and Jack 8. Sturgill Simpson - Long White Line 9. Hayes Carll - Dunken Poet's Dream 10. Lainey Wilson - Straight Up Sideways 11. Charley Crockett - The Valley 12. Ryan Bingham - Snake Eyes 13. Elle King - Ain't Gonna Drown Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo. Si quieres estar más cerca de nosotros, lo puedes hacer a travfes de nuestra web https://cuentakilometrosradio.es o te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio Dirección email [email protected]

En el programa de hoy abordamos la música presente en la Temporada 2 de esta serie de TV protagonizada por el actor Kevin Costner, que tan buenas críticas ha recibido y que dispone de tanta buena música, que es lo que a nosotros nos atrae. Hemos seleccionado los siguientes temas: 1. Turnpike Troubadours - Long Hot Summer Days 2. Nathaniel Rateliff - S.O.B. 3. Blacberry Smoke - Ain't Much Left of Me 4. The Marcus King Band - Welcome Round' Here 5. Brothers Osborne - Drank Like Hank 6. Whiskey Myers - Deep Down in the South 7. The Steel Woods - AXE 8. Lainey Wilson - Workin' Overtime 9. Ryan Bingham - Bread and Water 10. Blackberry Smoke - Good One Comming On 11. Chris Stapleton - Un No God Livin' 12. Waylon Jennigs - Outlaw Shit Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo. Si quieres estar más cerca de nosotros, lo puedes hacer a través de nuestra web https://cuentakilometrosradio.es o te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/ Dirección email [email protected]

Abrimos esta serie de nuevos programas basados en la serie de TV YELLOWSTONE, en esta ocasión con lo mejor de la Temporada 1. Hemos seleccionado la siguiente playlist: 1. Chris Stapleton - Tennesse Whiskey 2. Whiskey Myers - On The River 3. The Trishas - Trouble About My Soul 4. Whitey Morgan & 78's - Bad News 5. Puscifer - The Humbling River 6. Ryan Bingham - Sunrise 7. Uncle Lucius - Keep The Wolves Away 8. Maren Morris - I Wish I Was 9. Chris Stapleton - Without Your Love 10. Whiskey Myers - Broken Window Serenade 11. Whitey Morgan & 78's - Me and the Whiskey 12. Mary Gauthier - Mercy Now Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo. Si quieres estar más cerca de nosotros, lo puedes hacer a través de nuestra web: https://cuentakilometrosradio.es o te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM: https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Seguirnos en Instagram: https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email: [email protected]

¡Hola amigos! En esta ocasión, conmemoramos una fecha muy especial que coincide con el 12 de octubre: el 50 aniversario de la publicación de uno de los discos más icónicos y emocionalmente profundos de la historia del rock, el "Wish You Were Here" de Pink Floyd. Lanzado originalmente en septiembre de 1975, este álbum no es solo una obra maestra musical, sino también una profunda reflexión sobre la alienación, la crítica a la industria musical y, sobre todo, un emotivo tributo a su antiguo compañero y fundador, Syd Barrett. A través de sus canciones, la banda plasmó la nostalgia por una época que ya no existía y el dolor por la pérdida de un amigo al que sentían que habían abandonado. Para celebrar este medio siglo, vamos a escuchar la siguiente playlist, reviviendo cada una de sus partes: "Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)" "Welcome to the Machine" "Have a Cigar" "Wish You Were Here" "Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX)" Además, para los verdaderos fans y los curiosos, os comparto un par de datos interesantes sobre esta producción. ¿Sabíais que el sonido del apretón de manos en "Have a Cigar" se grabó con un solo movimiento, sin necesidad de repetirlo? Y si os fijáis bien en la portada, la icónica imagen de los dos hombres dándose la mano mientras uno de ellos arde en llamas, se tomó en los estudios de Warner Bros. en Los Ángeles, y el hombre que arde, el especialista Ronnie Rondell, tuvo que soportar que su traje prendiera fuego de verdad, con la ayuda de un traje ignífugo bajo la ropa, mientras el viento soplaba en la dirección equivocada. Por suerte, todo salió bien, y esa imagen quedó grabada para siempre en la memoria de la música. ¡Así que preparad vuestros auriculares, subid el volumen y uníos a nosotros en este viaje en el tiempo para celebrar el 50 aniversario de "Wish You Were Here"! ¡Comenzamos! Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

Programa Emitido con anterioridad en 2024. En este cuarto capítulo que estamos dedicando a la carrera discográfica de Ronnie James DIO, abordamos la formación DIO, formación personal y donde el grupo trabaja en favor de él, con sus gustos y su manera de hacer, iniciándose con una trilogía de discos de lo mejor del Heavy Metal. HOLY DIVER, THE LAST IN LINE y SACRED HEART. Recuperamos algunos de sus mejores temas de esta época y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST: 1. Holy Diver 2. Stand Up And Shout 3. Don't Talk Stranger 4. Shame On The Night 5. We Rock 6. The Last in Line 7. Egypt (The Chains Are On) 8. King of Rock and Roll 9. Sacred Heart 10. Gypsy 11. Intro Show/Stand Up and Shout (Live). Espero vuestros comentarios. Nos podéis seguir a través de nuestra web https://cuentakilometrosradio.es Y si te gusta y quieres ayudarnos, dale ME GUSTA y SUSCRIBETE, es gratis y nos ayuda alcanzar una mayor y mejor difusión de estos podcast. Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

Conocidos mundialmente como "Esa pequeña banda de Texas", ZZ Top tuvo una carrera absolutamente única. Empezaron como un trío que le daba su toque personal al blues y el boogie rock, y se convirtieron en estrellas del rock de estadios en los 70. En los 80, se reinventaron astutamente, fusionando su sonido con secuenciadores y sintetizadores, y se convirtieron en improbables héroes de la MTV con una serie de ingeniosos vídeos que convirtieron a los barbudos líderes Billy Gibbons (guitarra) y Dusty Hill (bajo) en una excéntrica firma visual. Esta táctica los convirtió en uno de los pocos grupos de su época que no solo sobrevivió en el nuevo panorama del pop, sino que se hizo más popular que nunca, conquistando un nuevo público sin sacrificar al anterior. En esencia, las canciones de ZZ Top nunca cambiaron mucho: tomaban las figuras clásicas del blues, las filtraban con la guitarra atrevida de Gibbons, las combinaban con el ritmo sencillo pero funky de Hill y el baterista Frank Beard , y añadían letras impregnadas de ingenio surrealista que abordaban el sexo, el alcohol, el blues y las gloriosas idiosincrasias de la vida en Texas. Su estrellato se desvaneció un poco a mediados de los 90, cuando sus álbumes dejaron de encabezar las listas de éxitos, pero siguieron siendo un grupo popular que llenaba grandes salas con regularidad y ofrecía a sus fans un gran espectáculo más de 50 años después de su debut. Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected] Nuestra web https://cuentakilometrosradio.es Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

Programa emitido anteriormente. En este podcast recopilamos los mejores temas de este compositor que aun nacido en HIEDELBER (ALEMANIA) es todo un icono de la música americana, comprometido y dentro del colectivo de LAUREL CANYON. Te invito a escuchar la siguiente PLAYLIST: 1. FOUNTAIN SORROW - Indigo Girls 2. TAKE IT EASY - Travis Tritt 3. THESE DAYS - Don Henley & Blind Pilot 4. OUR LADY OF THE WELL - Lyle Lovett 5. LATE FOR THE SKY - Joan Osborne 6. ROSIE - Lyle Lovett 7. THE PRETENDER - Lucinda Williams 8. RUNING OF EMPTY - Bob Schneider 9. LOOKING INTO YOU - Ben Harper 10. ROCK ME ON THE WATER - Keb' Mo' 11.THESE DAYS - Jackson Bronwe & Luz Casal Enlaces para sumarte el grupo de EL CUENTA KILOMETROS y participar. Telegram -> https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Web-> cuentakilometrosradio.es

Con motivo de la visita a nuestro país de "EL BOSS", y no cayendo en la tentación de poner los temas de "siempre", hemos querido recuperar esos temas que no se escuchan tanto y que tienen un gran peso social, o reflejan sus miedos y lo que le preocupa. Bruce nos demuestra en esta selección, que además de ser una gran estrella del rock, estos brillos no le impiden denunciar y poner encima de la mesa temas sociales o sus propios miedos o denuncia las injusticias de la sociedad americana. Playlist: 1. The Rising - paradise 2. Tracks - American Skin 3. The River - Drive all Nights 4. High Hopes - The Ghost of Tom Joad 5. Born In The USA - Born in the USA 7. Streets Of Philadelphia. 8. Tracks - Sad Eyes 9. Sólo le pido a Dios. Nuestro Canal de TELEGRAM -> https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es email -> [email protected] Web -> https://cuentakilometrosradio.es Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

REPETICION DE PROGRAMA dedicado a la Creedence Clearwater Revival y emitido el 7 de febrero de 2025. Este año se cumplieron 5 años desde que el CUENTA KILOMETROS se puso en marcha y el segundo PODCAST que publicamos se lo dedicamos a la Creedence Clearwater Revival, recuperando las versiones originales de los temas que incluyeron en su discografía de otros autores. Ahora, pasado mas de cuatro años, hemos querido hacer un programa dedicado a ellos y a la trascendencia que supuso la aparición de la Creedence Clearwater Revival a nivel musical y social. No es un programa de análisis de su discografía, simplemente es un programa para recordarles y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST: 1. I Put a Spell On You. 2. Get Down Woman. 3. Born On The Bayou. 4. Proud Mary. 5. Green River. 6. Bad Moon Rising. 7. Fortunate Son. 8. Down On The Corner. 9. Don't Look Now. 10. Before You Acuse Me. 11. Travelin' Band. 12. Hey Tonight. 13. Have You Ever Seen The Rain. Si te gusta este PODCAST, te invitamos a suscribirte, es GRATIS¡¡ Un pequeño gesto que ayuda mucho a una mayor y mejor difusión de estos podcast y por lo que te estaré eternamente agradecido. Desde este próximo domingo, también nos puedes escuchar en la red de emisoras de ATLANTICO RADIO en directo, los domingos de 20 a 21 Horas, pinchando en el link -> https://www.atlanticoradio.com/en-vivo/ Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM -> https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0/ Seguirnos en Instagram -> https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/ Dirección email -> [email protected] Nuestra web -> https://cuentakilometrosradio.es Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

Con el programa de hoy hacemos presentación de la serie de podcast que le vamos a dedicar al conflicto conocido como la Guerra de Viet Nam. Un conflicto que se inicia mucho tiempo atrás, con la guerra de Indonesia pero que, con la participación de EE.UU. a partir de los primeros años de la década de los 60 y que a partir de 1964 contó con la participación de fuerzas armadas de jóvenes reclutados a la fuerza, lo que provocó un cambio generacional que tanto influiría en el futuro. Otro año más nos presentamos a los premios IVOOX, para lo que si te ha gustado nuestros PODCAST, te pedimos tu voto, simplemente pinchando este link https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3897 Tu voto ayuda mucho para una mayor y mejor de estos PODCAST que son totalmente gratuitos y no cuenta con ningun tipo de subvención ni ayuda, costeado 100% a nuestro cargo.

Nos ha dejado Ozzy Osbourne, líder y cantante de BLACK SABBATH, origen del Hard Rock y del Heavy Metal. Líder en su propia formación, con 22 Trabajos de estudio, 9 con Black Sabbath y 13 en solitario, su impronta marcó el camino para otras muchas grandes formaciones que mantienen vivo hasta hoy, después de más de 50 años el HEAVY METAL No hemos querido dejar pasar antes de las vacaciones el rendir homenaje al gran Ozzy, y aunque más adelante recuperaremos toda su trayectoria, aquí va nuestro humilde recuerdo. D.E.P.

De igual forma que hicimos con la serie de TV The SONS OF ANARCHY, esta vez recuperamos la banda sonora de la serie YELLOWSTONE, y con este programa presentamos para despues del verano el repaso que haremos a la musica presente en su 5 temporadas, donde aparecen mas de 270 canciones entre sus 49 episodios. Nos podeis seguir a traves de nuestra web: www.cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 Y si te gusta...¿porque no te suscribes? es gratis y ayuda mucho mas de lo que puedas imaginar en hacer llegar este podcast a mas amigos.

Con el programa de hoy cerramos la 1ª Parte de la historia del SOUTHERN ROCK, que hemos calificado como la de los orígenes. Hemos repasado discografia de: - ALLMAN BROTHERS - LYNYRD SKYNYRD - PORTLIQUOR - GRINDERSWITCH - ATLANTA R.SECTION - GREGG ALLMAN - DICKEY BETTS - Z.Z.TOP - LITTLE FEAT - CHARLIE DANIELS BAND - BLACK OAK ARKANSAS Y más........... Si quieres estar más cerca de nosotros, te puedes unir a nuestro Canal de TELEGRAM https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0 O bien seguirnos en Instagram https://www.instagram.com/cuentakilometrosradio/?hl=es-es Dirección email [email protected] Nuestra web cuentakilometrosradio.es

En esta ocasión publicamos un PODCAST que hemos realizado conkjuntamente con ROAD ROCK Radio, con motivo de la concentración motera, BIKERS POR LA E.L.A., granado en directo ayer sábado, en Villa del Prado, para dr a conocer la terrible realidad que vivien los enfermos de esta enfermedad y tambien los familiares allegados. Nuestro reconomiento a su labor.

La contribución más visible de Gregg Allman a la música rock fue como cantante principal, organista y compositor de la Allman Brothers Band , fundada por su hermano Duane en 1969. Nunca amenazó con eclipsar a la banda que llevaba su apellido, pero encontró éxito y popularidad ocasionales con su trabajo en solitario, que era claramente diferente, más conmovedor y menos centrado en el virtuosismo de alto voltaje. El instrumento de Allman era el órgano, y era más efectivo, cuando estaba en su mejor forma, como cantante. Su primer instrumento, irónicamente, fue la guitarra, y la aprendió antes que su hermano mayor, Duane . Pero Duane la aprendió mejor y rápidamente eclipsó a Gregg. Sin embargo, donde Gregg sí sobresalió fue en el órgano y como cantante (un rol con el que Duane nunca se sintió cómodo), lo cual resultó importante pero no en el centro de un grupo que se hizo famoso por sus jams instrumentales de 40 minutos y sets de tres horas. A través de sus primeros esfuerzos, en bandas como Allman Joys y Hour Glass , compartieron el protagonismo, con Duane tomando los largos solos y Gregg al frente de la banda y ofreciendo una interpretación de teclado al estilo de Booker T. Jones . Liberty Records firmó con Hour Glass e intentó convertir a Gregg en el foco de sus esfuerzos a finales de los 60, pero nunca funcionó del todo. Fue durante el período en el que Brothers and Sisters arrasaba en las listas de éxitos que Gregg Allman emergió como solista con su primer álbum, el éxito Laid Back , que tuvo una excelente recepción por parte de la crítica y que puso de relieve el lado más suave, serio y con tintes soul y gospel de su obra. Siguió una gira que dio como resultado un álbum en vivo que también fue un éxito. Este primer período de popularidad en solitario se vio interrumpido por una combinación de conflictos profesionales y personales; la Allman Brothers Band realizó una extensa gira y tuvo dificultades para crear una secuela de Brothers and Sisters , y Gregg Allman comenzó una relación con Cher , la exesposa y compañera de canto de Sonny Bono , lo que resultó en un matrimonio tumultuoso para ambos. Estas actividades se desarrollaron en medio de los problemas de drogas muy publicitados de Allman, que culminaron con su testimonio contra un empleado de la banda en un caso federal de drogas, lo que, a su vez, condujo a la disolución temporal pero prolongada de la Allman Brothers Band . Allman publicó su autobiografía, My Cross to Bear, en 2012, que fue el comienzo de varios proyectos retrospectivos, o al menos nostálgicos, del cantante. La mayoría de estos se materializaron en 2014. Comenzó ese año con All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman , un espectáculo repleto de estrellas en Atlanta, Georgia, que se lanzó más tarde ese año como DVD y CD en vivo. Unos días después de ese espectáculo, fue a su ciudad natal de Macon, donde dio un set que se lanzó en 2015 como Back to Macon . La Allman Brothers Band dio una serie de conciertos de despedida en el Beacon Theater de la ciudad de Nueva York ese otoño y Allman continuó actuando con su propia banda, y también entró en FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama para grabar otro álbum en solitario, Southern Blood , con el productor Don Was y una gran cantidad de amigos. La salud de Allman comenzó a fallar y tuvo que cancelar apariciones en vivo programadas. Volvió a trabajar en el álbum y lo completó poco antes de fallecer por complicaciones debido al cáncer de hígado el 27 de mayo de 2017. Southern Blood se lanzó ese otoño.

Al principio de su carrera, colaboró con Duane Allman, introduciendo armonía melódica de guitarra gemela y contrapunto que "reescribió las reglas de cómo dos guitarristas de rock pueden trabajar juntos, desechando completamente los papeles tradicionales del ritmo/lío para ponerse de los pies a la muerte de Allman en 1971, Betts asumió los únicos deberes de guitarra principal durante el pico del éxito comercial del grupo a mediados de la década de 1970. Betts fue el escritor y cantante en el exitoso sencillo de los Allman "Ramblin' Man". También ganó renombre por componer instrumentales, con uno apareciendo en la mayoría de los álbumes del grupo, incluyendo "In Memory of Elizabeth Reed" y " Jessica" (que más tarde se utilizó como tema de Top Gear). La banda pasó por un paréntesis a finales de la década de 1970, durante la cual Betts, como muchos de los otros miembros de la banda, siguió una carrera en solitario y proyectos secundarios bajo nombres como Great Southern y The Dickey Betts Band. Los Allman Brothers se reformaron en 1979, con Dan Toler tomando el segundo papel de guitarra junto a Betts. En 1982, rompieron por segunda vez, durante la cual Betts formó el grupo Betts, Hall, Leavell y Trucks, que duró hasta 1984. Una tercera reforma ocurrió en 1989, con Warren Haynes ahora uniéndose a Betts en la guitarra. Después de que Betts fuera despojado de la banda en 2000 por un conflicto con respecto a su continuo consumo de drogas y alcohol. Nunca volvió a tocar con ellos ni apareció con otros exmiembros de la banda para reencuentro o proyectos paralelos. Con la muerte de Betts en abril de 2024, Jaimoe es el último fundador vivo de la Allman Brothers Band. Fue incluido con la banda en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y también ganó un premio Grammy de mejor actuación de rock con la banda por "Jessica" en 1996. Betts fue clasificado No. 58 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todo el tiempo de Rolling Stone en 2003, y No. 61 en la lista publicada en 2011.

Aunque tenían todos los rasgos de una banda de blues sureña, Little Feat no era nada convencional. Liderados por el compositor y guitarrista Lowell George , Little Feat eran una banda tremendamente ecléctica, que combinaba blues, R&B, country y rock & roll. Los miembros de la banda tenían un talento técnico excepcional y su pulido profesionalismo encajaba bien con los sonidos pulidos que surgían del sur de California durante los años 70. Sin embargo, Little Feat no era nada pulido: tenían una sensibilidad surrealista, como lo demuestra la composición idiosincrásica de George , que les ayudó a ganarse un seguimiento de culto entre los críticos y los músicos. Aunque la banda obtuvo cierto éxito en la radio orientada a álbumes, el grupo descarriló después de la muerte de George en 1979. Little Feat se reformó a finales de los 80, evolucionando hasta convertirse en una banda de trabajo confiable que amplió su legado con nuevos y sólidos álbumes de estudio.

En el programa de hoy, a las puertas del verano, hablamos de actuaciones, festivales y eventos, a los que creemos insteresante asistir. Ademas os invitamos a participar en eñ evento solicdario BELA FEST 2025. La Playlist del programa: 1. Mike Farris - Ease On 2. Son Volt - The Symbol 3. Myron Elkins - Factories, Farms & Amphetamines 4. The Jayhawks - Dogtown Days 5. The War and Treaty - Called You Be Your Name 6. Robert Plant - The May Queen 7. Morgan - Thak You 8. Robben Ford - Day Of The Planets 9. Marcus King - Save Me 10. Melissa Etheridge - I'm Not Angel My Self 11. Sly & Family Stone - Dance To the Music Nos podeis seguir a traves de nuestra web: www.cuentakilometrosradio.es Instagram: @cuentakilometrosradio Canal Telegram : https://t.me/+5IV98Zpga5IyNjY0

La compañía discográfica "Capricorn" acaparó las grabaciones de rock sureño de los setenta. Sus dos buques insignia "The Allman Brothers Band" y "The Marshall Tucker Band" eclipsaron a otras bandas como "Grinderswitch" que también grababan en la misma compañía. Los comienzos de la banda los podemos situar en 1.973 en Warner Robbins, Georgia, un año más tarde fichan por "Capricorn" y graban su primer disco "Honest To Goodness" en el que colaboraba Dickey Betts, guitarrista de los Allman Brothers, la relación con este grupo era estrecha debido a que uno de los miembros de Grinderswitch, Joe Dan Petty, fue técnico de guitarra del grupo de los hermanos. En 1.975 lanzan "Macon tracks", que contiene uno de los mayores éxitos del grupo "Pickin´the Blues". Realizan extensas giras por Estados Unidos y Europa y en el 76 llega su tercer disco "Pullin Together". A finales de los 70 la popularidad del rock sureño fue decayendo y sus ventas se resistieron por todo ello y tras grabar dos discos más, decidieron separarse en 1.982.