Das E&U-Gespräch

Inspiriert von Hitchcock, Lynch und Spielberg (und wiederum inspirierend für viele aktuelle Horrorfilme) macht Gregory Crewdson aufwendige Fotos, die wie rätselhafte Filmstills aussehen. Benjamin und Markus haben seine Ausstellung im Bonner Kunstmuseum besucht und diskutieren im ersten Teil der Folge über Crewdsons Kunst und die US-amerikanische Klein- und Vorstadt als andauernder Quell surrealer Abgründigkeit. Im zweiten Teil liefert Markus seinen Nachklapp zu Themen aus 10 Jahren E&U-Gespräch, u.a. mit dabei Helen Keller, Banksy, Beuys, Thor Heyerdahl, Kate Bush, Simon und Sebastian von Trek am Dienstag und drei neue Staubbücher. In Markus' Paläo-Ecke geht es um den Lonely T-Rex, der erscheint, wenn der Google Chrome-Browser kein Internet hat. Außerdem müssen wir einen Nachruf machen auf die vor kurzem verstorbene, von uns sehr geschätzte Künstlerin Henrike Naumann. Um aber auf einer positiveren Note zu enden geht es dann noch mal um Karneval und Heated Rivalry. (0:00) Intro und Begrüßung (1:37) Thema 1: Gregory Crewdson (3:56) Inszenierte und Dokumentarische Fotografie (7:31) Biografischer Einstige und Crewdsons Frühwerk, Surrealismus und der lynchianische Horror in der Klein- und Vorstadt (29:09) King und Spielberg: die Werkreihen Twilight und Beneath The Roses (45:44) Exkurs zu Edward Hopper (47:51) die Werkreihen Cathedral of the Pines und An Eclipse Of Moths: Verfall und Desorientierung im postidustriellen Hinterland (54:52) Exkurs zu Jeff Wall (59:19) Exkurs zu Joel Sternfeld (1:01:24) Eveningside und Abschluss von Thema 1 (1:03:33) 10 Jahre E&U-Gespräch: Markus' länglicher Nachklapp (1:03:57) Helen Keller (1:07:55) Banksy (1:13:39) Joseph Beuys guckt Star Trek (1:30:33) Star Trek reenactet Thor Heyerdahl (1:34:02) Desmond Morris' neues Kinderbuch (1:37:23) Eliezer Yudkowskys Harry-Potter-Fanfiction (1:42:28) Kate Bush bei Stranger Things (1:46:44) drei neue Staub-Bücher (1:52:27) Nur die Pflanze war Zeuge (1:56:01) Bugonia und das Bienensterben (1:57:55) Markus' Paläo-Ecke: der No-Internet-Dinosaurier (2:02:15) der Nachklapp mit einem Nachruf auf Henrike Naumann (2:06:38) Benjamins erste Session in einem Karnevalsverein (2:19:28) Benjamin über Heated Rivalry

Das Heated Rivalry-Fieber hat auch das E&U-Gespräch erfasst: Angela, Nils und Markus machen sich auf den Weg zu the Cottage und sprechen über die kanadische steamy MM Sports-Romance-Serie um die beiden Eishockeyspieler Ilya Rozanov und Shane Hollander. Sie diskutieren, wie aus der literarischen Vorlage, die unter Fans schon sehr populär war, aber vom Mainstream kaum wahrgenommen wurde, nun zu einem weltweiten Hype wurde, der, so heißt es, vor allem von Frauen geliebt wird. Zuvor aber sprechen Nils und Markus im ersten Teil über eine andere populäre Serie des letzten Jahres, in der es auch um Begehren zwischen Männern in traditionell homophoben Kontexten geht, nämlich Boots.

Mit seinem Gast Marcus vom Boldlypod spricht Markus über die beiden vielleicht besten Science-Fiction-Serien der letzten Jahre: Scavengers Reign von 2023, über den Kontakt mit einem komplexen Ökosystem auf einem fremden Planeten, und Pluribus von 2025, in der fast die gesamte Menschheit in ein glücklichmachendes außerirdisches Schwarmbewusstsein assimiliert wird.

Heute lassen wir die U wie unterhaltende Kultur zu Hause und konzentrieren uns auf das E wie ernste Kultur, insbesondere auf ernste Literatur, und zwar geht es um Schullektüren, also Bücher, die man in der Schule liest, insbesondere in der gymnasialen Oberstufe und bei denen es sich oft genug um die berühmt-berüchtigten "Klassiker" handelt. Mit seiner phantastischen Gästin Janna (@jannakrone.bsky.social), ihres Zeichens Deutsch- und Englischlehrerin und Podcasterin, spricht Markus über eigene Leseerlebnisse, verbreitete Vorwürfe und überraschende Einsichten von, über und durch die "Zwangslektüren" von Goethe bis Dürrenmatt, von Lessing bis Juli Zeh. Außerdem kommen Benjamin und Nils zu Wort und die lieben Kolleg*innen Britt-Marie, Sebastian, Wilhelm, Christiane und Angela klären in kleinen Einspielern Markus über diejenigen Klassiker auf, die er in der schule nicht gelesen hat.

Zum Jahresende blickt Benjamin auf die letzten 10 Jahre E&U-Gespräch zurück und gibt zu einigen Themen ein Update. Im zweiten Teil spricht Markus über Roger Zelaznys Sci-Fi-Roman "Lord of Light" und dessen gescheiterte Verfilmung, die wiederum in der im Film "Argo" dargestellten CIA-Operation im Iran eine zentrale Rolle spielte. Im Nachklapp geht es um den neuesten Avatar-Film, "Avatar: Fire and Ash". (0:00) Disclaimer, Intro und Begrüßung (2:00) Benjamins 10-Jahre-Nachklapp (3:49) Gerhard Richter (Folge 11) (7:45) Paddington 2 (Folge 133) (12:19) Maurizio Catellan (Folge 68) (15:27) Stranger Things (Folge 43) (21:48) NFTs (Folge 89) (26:43) Jonathan Meese (Folge 26) (28:21) die Beatles (Folge 53) (32:38) der ESC (Folge 91) (36:02) Boots und Heartstopper (Folge 117) (43:41) Walter Moers (Folge 10) (48:06) Thema 2: Lord of Light / Argo (49:20) Roger Zelazny (56:53) Zelaznys Roman Lord of Light (1:02:51) Barry Ira Gellers Projekt: Themepark und Verfilmung (1:14:58) John Chambers (1:16:08) Tony Mendez, die Canadian Caper und der Film "Argo" (1:25:19) Fazit zu Thema 2 (1:30:46) Nachklapp zu Avatar: Fire and Ash

Eine E&U-Folge classic plus extended, denn Nils war zu Besuch und hat Benjamin und Markus ein eigenes Thema mitgebracht! Zunächst aber geht es um den britischen Maler Francis Bacon, dessen Kunst ein Stück weit außerhalb der von Benjamin vorgestellten -Ismen der modernen Kunst liegt. Markus spricht über dessen Leben als "tortured artist", Alkoholiker, Gambler, schwulen Masochisten und Größe der Soho-Bohème der 1960er und 70er, außerdem geht es um die Inspiration, die seine oft verstörenden, düsteren Bilder für den Horrorfilm darstellten. Im zweiten Teil spricht Benjamin über die Tanz-Videoinstallation "Phase Shifting Index" von Jeremy Shaw, die im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen ist, und von der auch Nils und Markus vollkommen begeistert waren. Im dritten Teil stellt Nils die US-amerikanische Komponistin, Sängerin, Tänzerin, Choreographin, Filmemacherin und Performance-Künstlerin Meredith Monk vor, die u.a. mit ihren Extended Vocal Techniques die E-Musik maßgeblich bereicherte und prägend für Musiker*innen wie z.B. Björk war.

#GayPornHistoryMonth beim E&U-Gespräch! Nils und Markus sprechen über zwei Filme, die die helleren und die sehr dunklen Seiten des Schwulenporno-Business in den USA zeigen: In Teil eins geht es um die Doku "Circus of Books" von 2019 über den gleichnamigen Laden in West Hollywood, der insbesondere in den 1970ern, 80ern und 90ern nicht nur Porno- und Sexshop, sondern auch ein wichtiger Bezugspunkt der LGBTIQ*-Community in Los Angeles war. Geführt wurde Circus of Books von einem konservativen, heterosexuellen Paar, Karen und Barry Mason, die jahrzehntelang darum bemüht waren, Berufs- und Familienleben streng voneinander zu trennen. Im zweiten Teil geht es um "King Cobra" (2016), der auf der wahren Geschichte des jungen Pornodarstellers Brent Corrigan beruht und den Mord an dem Pornoproduzenten Brian Kocis durch einen Konkurrenten thematisiert. 0:00 Intro und Vorstellung 2:35 Circus Of Books 37:21 King Cobra 1:24:50 Einschub: Der Fall William Arnold Newton 1:26:43 ein absonderlicher Fall aus Deutschland und James Franco 1:35:65 Schluss 1:32:37 Hörer*innenpost von Barbara: Nachtrag zur letzten Folge

Im ersten Teil dieser E&U-Classic-Folge geht es um die Konjunktur der Cuteness in Popkultur und bildender Kunst. Im zweiten Teil setzt Benjamin seine Geschichte der modernen Kunst fort und spricht über die Minimal Art, anhand von Beispielen u.a. von Frank Stella und Donald Judd. In Markus' Paläo-Ecke geht es um das Meme der aufblasbaren T-Rex-Kostüme und im Nachklapp um Benjamins Enttäuschung vom aktuellen Andreas-Eschbach-Buch.

Es ist mal wieder Zeit für E&U-#DinoKino, denn kürzlich ist der siebte Film des größten Dinosaurierfilmfranchises erschienen! Mit seinem Gast Pierre (@adrumschelln) macht Markus einen Sauropodengalopp durch die Jurassic-World-Filmreihe, angefangen mit Jurassic World (2015), gefolgt von Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), Jurassic World: Dominion (2022) und schließlich dem aktuellen Jurassic World Rebirth (2025). Die menschlichen Storylines lassen sie dabei weitgehend links liegen und konzentrieren sich auf den Dinocontent, analysieren die Darstellung der Raptoren sowie der Hybriden im Kontext anderer Monsterfilme, verfolgen die alternative Timeline des "Neo-Jura", bewundern die Sense-of-Wonder-Szenen und stellen sich schließlich die Frage, was einen guten Dinosaurierfilm ausmacht. 0:00 Intro und Vorstellung 7:51 Jurassic World 26:32 Jurassic World: Fallen Kingdom 47:32 die Raptoren I 1:00:08 die Raptoren II 1:06:01 Jurassic World Dominion 1:30:28 Jurassic World Rebirth 1:47:54 Was macht gute Dinosaurierfilme aus? 2:12:35 Serien und Computerspiele 2:23:47 Ausblick und Verabschiedung

Omma Angela und Oppa Markus erzählen vom Kriech, bzw. rekapitulieren wir beiden Geriatric Millennials Aufstieg und Fall unseres Harry-Potter-Fantums zwischen den frühen 2000ern und den späten 2010ern, als sich die Autorin immer mehr als unsägliche TERF herausstellte. Wir fragen uns, wie das Zauberlehrlings-Franchise unseren Geschmack getroffen und geprägt hat, rekapitulieren die Zeit, in denen wir mit anderen Fans zusammen immer wieder in die fiktionale Welt eingetaucht sind und diskutieren, wie man heute mit dem Phänomen Harry Potter umgehen kann.

Zum 150. Jubiläum feiern wir unseren 10. Geburtstag weiter und setzen unsere in Folge 144 begonnene E&U-Biografie fort! Wir rekapitulieren die letzten ca. 25 Jahre unseres Lebens mit Kunst und Kultur in allen ihren Ausformungen zwischen "E" und "U", zwischen bildender Kunst, Musik, Film und Fernsehen, zwischen erhebenden intellektuellen Erlebnissen in der Uni-Zeit und eskapistischem Bingewatching als Burnout-Prävention. Im Nachklapp gibt es Nachrufe auf Brian Wilson und Günther Uecker, außerdem einen Rückblick auf die Diskussion um den "Trauma-Plot".

Mit dieser Folge wagt sich das E&U-Gespräch auf unbekanntes Terrain, nämlich auf den roten Teppich der Mode, auf die Treppe des Metropolitan Museum of Art, zu dem berühmtesten, prestigeträchtigsten und glamourösesten Event der Fashionwelt: der Met Gala! Mit Britt-Marie und Nils vom Podcast Hot Pink spricht Markus über Anna Wintours "Baby", dem Schaulaufen und Sehen-und-gesehen-werden von Modeindustrie und Celebrities am ersten Montag im Mai. Im zweiten Teil, für den wir dringend eine CW voranstellen müssen, geht es um eine der vielen dunklen Ecken des Modebusiness, nämlich um Aufstieg und Fall von Abercrombie & Fitch vom Outfitter für den All American Sunnyboy zum Symbol einer faschistoid-epsteinesker Maschinerie sexueller Ausbeutung.

Benjamin und Markus waren zusammen in der Yoko-Ono-Ausstellung in Düsseldorf und nun kann endlich gut werden, was podcastplanungstechnisch lange in der Pipeline währte: beide sprechen nämlich in Teil 1 über die japanisch-amerikanische Künstlerin (die nebenher auch mal mit John Lennon verheiratet war). In Teil 2 geht es dann um das Begriffspaar Rockism und Poptimism, das Markus gerne schon früher gekannt hätte. Im Nachklapp spricht Benjamin über seine Beatles-gesättigte Liverpool-Reise, außerdem geht es in der Paläo-Ecke um das Album Cultösaurus Erectus von Blue Öyster Cult. Das E&U-Gespräch ist 10 Jahre alt und zu diesem Anlass wollen wir eure Interpretationen des Nachklappgeräuschs einspielen! Sendet sie an [email protected] – wir freuen uns sehr und danken den Hörer*innen, die es schon gemacht haben!

Benjamin war in Hamburg und hat zwei (Jukebox-)Musicals gesehen – das eine fand er sehr gut, das andere eher nicht so: "MJ the Musical" erzählt die Lebensgeschichte von Michael Jackson nach, spart aber – wer hätte es gedacht – die Missbrauchsvorwürfe völlig aus. "& Juliet" ist eine "what if...?"-Geschichte, die durchspielt, was passiert wäre, hätte Shakespeare Julia nicht sterben lassen. Im zweiten Teil geht es um das "TESCREAL" genannte, sci-fi-mäßige Bündel an transhumanistischen Ideologien, die insbesondere im Silicon Valley großen Anklang finden und als problematische Rechtfertigung für die Weiterentwicklung von A.I. bis hin zur "Superintelligenz" fungieren. Dieser Blick auf die weirden bis gefährlichen Zukunftsvisionen der Tech-Elite sind unser Beitrag zum DbPdW-Themenmonat "Zeitreise" (#DbPdWZeitreise). Im länglichen Nachklapp berichtet Benjamin von seiner neuen musikalischen Leidenschaft: dem Country (und eher nicht dem Western)!

Weil Nils bei einem echten 80er-Jahre Retro-Aerobic-Kurs war und letzten Sommer bei Arte die Doku "Burn, Baby, Burn!" lief, geht es auch im E&U-Gespräch mal wieder um Sport! Nils und Markus sprechen über die Vorläuferinnen der Aerobic-Welle, über Jane Fonda und Richard Simmons und über die Frage, welches emanzipative Potenzial dieser überwiegend von Frauen betriebene Sport hatte. Im zweiten Teil geht es um die weltberühmte Verhaltensforscherin (und Schauspielerin) Isabella Rossellini und ihre Green Porno genannte Kurzfilmreihe über das schlüpfrige und skandalöse Fortpflanzungsverhalten mancher Tiere.

Mit recurring guest und seines Zeichens Star-Trek-Podcaster Marcus vom Boldly Pod spricht Markus nach einiger Zeit mal wieder über sein Lieblings-Sci-Fi-Franchise und dessen aktuelles Hervorbringsel, den vielkritisierten Direct-To-VoD-Film "Section 31".

Das E&U-Gespräch ist 10 Jahre alt!!! Anlässlich dessen haben sich Benjamin und Markus im Studio Süd zusammengefunden, um eine ganz besondere Sonderfolge aufzunehmen, nämlich ein E&U-Gespräch! Das bedeutet, beide gehen ihre Biographie durch (in dieser Folge erst mal nur die ersten 20 Jahre) und versuchen, die Entwicklung ihres künstlerischen und (pop-)kulturellen Geschmacks und ihrer entsprechenden Interessen zu rekonstruieren. In den nächsten Folgen wollen wir mit länglichen Nachklappen unseren 10-jährigen Geburtstag feiern. Wenn Ihr uns ein Geschenk machen wollt, dann nehmt doch ein eigenes Nachklappgeräusch auf und schickt es uns (alles weitere dazu am Anfang der Folge). Wir würden uns sehr freuen!

Es ist #Japanuary und DbPdW-Podcastkollege Wilhelm ist ins E&U-Gespräch gekommen, um Markus das Enfant Terrible slash den Hans-Dampf-in-allen-Gassen der japanischen Film- und Popkultur vorzustellen: Takeshi "Beat" Kitano. Hierzulande wohl vor allem durch die TV-Show "Takeshis Castle" bekannt, hat sich Kitano aber in quasi allen Metiers umgetan. Wilhelm und Markus sprechen vor allem über seine Filme, und zwar "Sonatine" (1993), "Hana-Bi" (1997), "Kikujiros Sommer" (1999), "Zatoichi – der blinde Samurai" (2003), "Achilles und die Schildkröte" (2008) und "Kubi" (2023). Außerdem gibt es einen kleinen Exkurs mit Benjamin über Kitanos Gemälde. (0:00) Intro und Begrüßung (2:33) Einleitung ins Thema (7:23) „Takeshis Castle“ (14:28) Takeshi Kitanos Biographie (31:14) „Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence“ (1983) (37:24) Takeshi Kitanos Biographie, Teil 2 (44:40) „Violent Cop“ (1989) (54:27) Takeshi Kitanos Filmographie, Fortsetzung: „Boiling Point“ (1990) und „Das Meer war ruhig“ (1991) (57:43) „Sonatine“ (1993) (1:16:33) „Hana-Bi“ (1997) (1:27:38) Filmographie, Fortsetzung 2: „Kikujiros Sommer“ (1999) (1:32:50) Exkurs: Benjamin über Kitanos Gemälde (1:37:58) Filmographie, Fortsetzung 3 (1:46:15) „Zatoichi – Der blinde Samurai“ (2003) (1:54:51) Filmographie, Fortsetzung 4: Die autobiographische Trilogie (2:33:00) „Achilles und die Schildkröte“ (2008) (2:07:55) „Kubi“ (2023) (2:16:09) Fazit und Schluss

Im ersten Teil spricht Markus über die Riesenspinnenskulpturen der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois, die den irritierenden Namen "Maman" (also "Mama") tragen. Benjamin redet im zweiten Teil über seine aktuellen Lektüren: den ersten Band von Becky Chambers hopepunkigem Weltraumabenteuer aus der "Wayfarer"-Reihe, nämlich "Der lange Weg zu einem kleinen zornigen Planeten" und R.F. Kuangs imperialismuskritischen Low-Fantasy-Historienroman "Babel". Im Nachklapp geht es um die aktuellen Entwicklungen rund um Maurizio Cattelans Bananenkunstwerk und in der Paläo-Ecke um das Mem um den kieferlosen Urfisch Sacabambaspis. (0:00) Intro und Begrüßung (1:44) Thema 1: Louise Bourgeois' Riesenspinnen-Skulptur „Maman“ (8:42) Bourgeois' Biographie (22:56) Bourgeois' Kunst (31:53) zur Kulturgeschichte der Spinnen (43:43) Was hat es nun mit „Maman“ auf sich? (52:10) Thema 2 a: Einleitung zu Becky Chambers' „Wayfarer“-Reihe (54:06) „Ein langer Weg zu einem kleinen zornigen Planeten“ (1:29:42) Thema 2 b: R.F. Kuangs „Babel“ (1:57:33) Nachklapp über Maurizio Cattelans „Bananengate“ (2:15:17) Markus' Paläo-Ecke über den Funny Urfisch Sacabambaspis

Mit seiner Gästin Angela vom Tropenhaus-Podcast spricht Markus über die vielleicht berühmt-berüchtigtste Kinder- und Jugenbuchautorin der Bunderepublik, der nachgesagt wird, sie habe mit ihren Büchern "Die letzten Kinder von Schewenborn" und "Die Wolke" eine ganze Generation traumatisiert, nämlich Gudrun Pausewang. Inwieweit das stimmt, ob der gute Wille hinter einem Werk heute noch hinreichend zählt und wie man "die Atomtodbücher" heute noch lesen kann, das diskutieren die beiden in dieser Sonderfolge. (0:00) Intro und Begrüßung (02:11) Themenvorstellung: Gudrun Pausewang (04:08) Umweltschutz, Souzialkritik und die verstörenden Kinder- und Jugendbücher der 1980er/90er (17:30) Pausewangs Biographie (1) (23:09) Pausewangs „Südamerika-Bücher“ und der White-Saviour-Komplex (37:43) Angelas persönliche Begegnung mit Pausewang (42:20) Pausewangs Bücher als Zeitdokumente (46:25) Pausewangs Biographie (2) (50:22) pädagogische Angstmacherei, das Tschernobyl-Trauma und Pausewangs Atomtodbücher Die letzten Kinder von Schewenborn und Die Wolke (1:11:00) Wenn der Wind weht, erschossene Hunde und die Generationenfrage (1:22:14) Pausewangs unbewusste Biases: die Kritik von Jenny Willner (1:29:44) Der Schlund und die Frage, ob man Pausewang heute noch lesen sollte (1:39:23) Pausewang wie Stephen King lesen? (1:45:55) „Jetzt werden wir nicht mehr sagen können, wir hätten von nichts gewusst!“ (1:47:38) Schluss und Verabschiedung

Eigentlich wollten sich zwei alte weiße Männer (Nils und Markus) nur darüber unterhalten, wie sie sich den unglaublichen Erfolg von Taylor Swift erklären, stießen dabei aber auch auf die außergewöhnliche Lebensgeschichte der Tanz-Mäzenin und Millionenerbin Rebekah Harkness, deren Haus Taylor Swift nämlich gekauft und die sie in einem Lied besungen hat. CN: misogyne und sexualisierte Gewalt, Suizid (0:00) Intro und Begrüßung (2:24) Teil 1: Taylor Swift (1:11:21) Intermezzo mit Benjamin (1:16:45) Nachtrag zu Taylor Swift (1:25:05) Teil 3: Rebekah Harkness (2:19:34) Fazit und Verabschiedung

E&U Classic aus dem Studio Süd! Benjamin war in der Ausstellung von Mike Kelley in Düsseldorf (die noch bis zum 8.9.2024 zu sehen ist!), stellt u.a. dessen berühmte Stofftier-Werke vor und diskutiert Kelleys Auseinandersetzung mit dem gespenstischen Rätsel von lückenhafter Erinnerung und verlorener Zeit. (Für diesen ersten Teil gibt es die CN Sexualisierte Gewalt, Missbrauch, Suizid) Markus hat die Doku "Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis" gesehen und spricht über die Geschichte der einflussreichen Album-Cover-Schmiede um Storm Thorgerson und Aubrey Powell, die u.a. das legendäre Artwork von Pink Floyds "Dark Side of the Moon" gestaltet haben. In Markus' Paläo-Ecke geht es um Dino Nuggets!

Es wird mal wieder nautisch und prähistorisch, denn es geht in die Meere des Oligozäns, zum größten Hai der Erdgeschichte, zu MEGALODON! Mit seinem Gast Chris versucht Markus zu ergründen, warum sich dieser zwar sehr große, aber an sich schnöde Hai popkulturell einer solchen Beliebtheit erfreut. Die beiden sprechen über die biologischen Fakten und kryptozoologischen Spekulationen rund um den Riesenhai und skizzieren ein filmisches Sub-Subgenre namens "Megsploitation". In drei Exkursen versucht sich Markus außerdem an einer kleinen Popkulturgeschichte des Hais, spricht über den berühmtesten toten Hai der zeitgenössischen Kunst und über ein kuscheliges IKEA-Stofftier. (0:00) Begrüßung und Einleitung (13:10) Was war der Megalodon? (15:00) Forschungsgeschichte und populärwissenschaftliche Repräsentation (40:32) kleine Abschweifung über andere hochskalierte Urzeittiere (52:52) Megalodon als Kryptid (1:15:15) Exkurs 1: Eine kleine Popkulturgeschichte des Hais (1:22:30) vermeintliche Megalodon-Sichtungen (1:30:36) „Jaws“, „(The) Meg“ und die Megsploitation-Filme (1:48:27) Exkurs 2: Damien Hirsts Formaldehyd-Hai (1:52:21) die Pseudo-Doku „Megalodon: The Monster Shark Lives“ (2:07:54) das Aussterben des Megalodon (2:14:50) Megsploitation auf Social Media (2:20:44) Fazit: die Popularität des Megalodon (2:24:46) Schluss und Verabschiedung (2:29:28) Exkurs 3: Der Blåhaj

Benjamin war auf der diesjährigen Biennale in Venedig und berichtet – ganz subjektiv – von seinen Eindrücken. Insbesondere spricht er über Kunstwerke von Xiyadie, Salman Toor, Louis Fratino, Filippo de Pisis, Liz Collins, Gabrielle Goliath, Bouchra Khalili, Rubem Valentim, Marlene Gilson, Abel Rodríguez, Yuko Mohri und Jason deCaires Taylor, die unter dem Motto "Foreigners Everywhere" u.a. die Themen Queerness und Migration auf unterschiedliche Weise behandeln. Honorable Mentions: "Above Zobeide" von Wong Weng Cheong, Brian Eno und Ana Segovia. Im zweiten Teil spricht Markus über ASMR, ein in den 2010ern im Internet aufgepoppten Phänomen, bei dem es darum geht, dass bestimmte leise Geräusche (Flüstern, Knistern, Tippen,...) von einigen Leuten als sehr angenehm, entspannend und "prickelnd" erlebt werden, und das eine riesige Welle von entsprechenden YouTube-Videos nach sich gezogen hat. Außerdem gibt es einen Mitschnitt von Markus' aufregender EuUxkursion zum Haus von Mary Bauermeister zu hören sowie eine Paläo-Ecke über den Versuch von TERFs, Dino-Emojis für sich zu vereinnahmen. (00:00) Intro und Begrüßung (02:13) Thema 1: die Biennale in Venedig 2024, Einleitung (10:47) Xiyadie (19:00) Salman Toor (25:05) Louis Fratino und Filippo de Pisis (44:09) Liz Collins (52:53) Gabrielle Goliath (1:04:59) Bouchra Khalili (1:16:10) Rubem Valentim (1:21:19) Marlene Gilson (1:30:23) Abel Rodríguez (1:35:03) Yuko Mohri (1:42:35) Jason deCaires Taylor (1:51:11) Wong Weng Cheong (1:55:48) Brian Eno (1:59:08) Ana Segovia (2:06:21) Zwischenspiel: Markus' EuUxkursion zum Bauermeister-Haus (Teil 1) (2:10:11) Thema 2: ASMR (2:42:46) Markus' Paläo-Ecke: Dino-Emojis (2:50:12) Verabschiedung und Outro (2:53:10) Markus' EuUxkursion zum Bauermeister-Haus (Teil 2)

Gästin Barbara hat zwei Themen mitgebracht: Im ersten Teil geht es um die gefeierte Comic-Strip-Reihe Calvin und Hobbes von Bill Watterson, im zweiten Teil sprechen Barbara und Markus über Antispeziesismus – die Kritik an der Diskriminierung aufgrund von Spezies-Zugehörigkeit und dabei auch u.a. über deren prominenten, aber problematischen Vordenker Peter Singer. Anschließend geht es in Markus' Paläo-Ecke um den Film "Ammonite" über die Paläontologie-Pionierin Mary Anning.

Zusammen mit ihrem Gast Nils sprechen Markus und Benjamin im ersten Teil über Franz Erhard Walther, dessen Plastiken zwischen Minimal-Art, Fluxus, Konzeptkunst und Soft-Sculptures die Betrachtenden zum Mitmachen auffordern. Markus und Benjamin haben es in der Bundeskunsthalle selbst ausprobiert! Im zweiten Teil geht es um das britische Power-Couple der Supermarionation, nämlich um Gerry und Sylvia Anderson und ihre High-End-Marionetten-Animationstechnik, die sie vor allem durch die Puppen-Action-Serie Thunderbirds in den 1960er Jahren weltberühmt machte.

Seit einigen Jahren ist die Rede vom Bienensterben und oft wird so getan, als ob die allseits beliebte Honigbiene vom Aussterben bedroht sei. Tatsächlich ist der Sachverhalt etwas komplexer – und dem wollen Markus und sein Gast Nils ein wenig nachgehen. Sie sprechen u.a. anhand der Doku "More than Honey" und dem Roman "Die Geschichte der Bienen" über Colony Collapse Disorder, "menschliche Bienen" in China, Killerbienen-Panik, Beewashing und das allgemeine Insektensterben. Außerdem geht es um die "natürlichen Feinde" der Insekten, nämlich die sogenannten Schottergärten, und wie diese medial verhandelt (und verspottet) werden.

E&U Classic! Benjamin beschreibt im ersten Teil, wie Elaine Sturtevant mit originalgetreuen Wiederholungen von Werken bekannter (männlicher) Künstlerkollegen eine Sonderrolle in der Kunstwelt eingenommen hat. Im zweiten Teil beendet Markus seine in Folge 61 mit Schweinchen Babe in der großen Stadt begonnene Duologie über "zweite Teile von Kinder/Familienfilme, die irgendwie gehypter waren als der erste Teil" und spricht über Paddington 2 von 2017. In Markus' Paläo-Ecke geht es um die sogenannten Urzeitkrebse aus dem Yps-Heft a.k.a. Sea Monkeys und ihren "Erfinder", den White Supremacist Harold von Braunhut. Im Nachklapp spricht Benjamin über Jeff Koons' Mondkunstwerk "Moon Phases".

In unserer zweiten Folge zum Themenmonat #DbPdWLiebe (und Folge 10 von #EuUGayCinema) schließen Britt, Nils und Markus an die vorherige Folge über den Film "Beautiful Thing" an und sprechen über weitere Gay RomComs, also romantische Komödien mit schwulen Protagonisten – so war es zumindest geplant! Die Filme "Get Real" (1998) und "Love Simon" (2018) stellten sich dann doch eher als Coming-Out/Coming-of-Age Dramödien heraus. "Trick" von 1999 ist dann schon eher eine Komödie und bei den aktuellen Produktionen "Fire Island" und "Bros" von 2022 handelt es sich um Filme, die an die Tradition der 90er-Jahre-Hetero-RomComs anknüpfen, aber auch eine deutliche sozialkritische Note haben.

Themenmonat "Liebe" bei unserem Podcastnetzwerk DbPdW, Die besten Podcasts der Welt! Entsprechend reden Benjamin und Markus im ersten Teil über den wunderbaren britischen Coming-of-Age/Coming-Out/Liebesfilm "Beautiful Thing" von 1996, den sich die beiden, nach einer Sichtung in Jugendjahren, das erste Mal seit über zwanzig Jahren wieder angesehen haben. Im zweiten Teil geht es auch um Liebe, und zwar um "LOVE", dem vielleicht am häufigsten reproduzierten Kunstwerk aller Zeiten und um dessen Schöpfer, den US-Amerikanischen Künstler Robert Indiana. Benjamin stellt außerdem dessen "Schilder-Bilder" vor und erzählt den Real-Life-Thriller von Indianas letzten Lebensjahren, die er isoliert (oder abgeschirmt?) von der Öffentlichkeit auf einer Insel vor der Küste Maines verbrachte. Am Ende der Folge gibt es die erste Ausgabe der Rubrik "Markus' Paleo-Ecke", in der es um das aktuelle Ursaurier-Mem geht. Schaut doch mal rein bei https://die-besten-podcasts-der-welt.de/!

Mit seinem Beinahe-Namensvetter und recurring guest Marcus spricht Markus über Leben und Werk von Carl Sagan, dem US-Amerikanischen Astronomen und Pionier der Wissenschaftskommunikation, der es u.a. mit seiner TV-Serie Cosmos schaffte, kritisch-wissenschaftliches Denken mit einem Sense of Wonder zu verbinden und dessen humanistische Perspektive auch heute noch Hoffnung spenden mag. Im zweiten Teil geht es um die US-Amerikanische Biologin Lynn Margulis, die mit der von ihr ausformulierten Endosymbiontentheorie die Zellbiologie revolutionierte und sich mit dem patriarchal geprägten "neodarwinistischen" Establishment anlegte. Außerdem war sie Vertreterin der Gaia-Hypothese und einige Jahre mit Carl Sagan verheiratet.

Folgt dem E&U-Gespräch in einen Nachtmahr bevor der Christmette, denn es geht um zwei dämonische Monster, die seit ein paar Jahren ihr Unwesen in Social Media treiben und die Seelen von Kindern und ihren Erziehungsberechtigten haunten: Mit seinen zwei extraordinären Gäst*innen Kathrin und Björn vom Podcast "Ungeheuer Vernünftig" spricht Markus über Momo (NICHT das Buch von Michael Ende) und Huggy Wuggy. Und wenn ihr nicht wollt, dass beide nächste Nacht neben eurem Bett stehen, dann hört diese Folge, muahahahaha!

Mit dieser Folge beginnt Markus eine lose Reihe zum Thema Kartographie: Schon seit seiner Kindheit haben ihn Landkarten aller Art fasziniert, nicht zuletzt Fantasy-Landkarten, wie die Karte von Mittelerde in Tolkiens Herr der Ringe. Was diese Faszination ausmacht, versucht er im ersten Teil zu ergründen. Im zweiten Teil geht es um den "Malerfürsten" und "Künstler-Titanen" Anselm Kiefer. Benjamin und Markus haben den Film "Anselm – Das Rauschen der Zeit" von Wim Wenders gesehen und sprechen über den darin porträtierten Künstler und sein Werk, das sich, vor allem in seinen Anfängen, durch eine Auseinandersetzung mit der NS-Vergangenheit auszeichnet.

E&U Classic! Für den ersten Teil waren Benjamin und Markus auf #EuUxkursion in einer Ausstellung der Künstlerin Henrike Naumann, die sich mit 90er-Jahre-Möbeln als Material mit dem vermeintlich ganz normalen Wohnen als Brutstätte rechtsradikalen Terrors in (Ost-)Deutschland auseinandersetzt. Im zweiten Teil gibt Markus einen Einblick in die Natur- und Kulturgeschichte der Dioramen, jener musealer "Guckkästen", die "ausgestopfte Tiere" in ihrer natürlichen Lebensumwelt präsentieren und Generationen von Naturbegeisterten und Kunstschaffenden fasziniert und inspiriert haben.

Nils und Markus widmen sich mal wieder dem High Camp! Sie sprechen im ersten Teil über den Dokumentarfilm Grey Gardens von 1975 über das exzentrische Mutter-Tochter-Gespann Big- und Little Edie Beale, die, aus der New Yorker High Society kommend, über 20 Jahre lang in einer verfallenden Villa auf Long Island lebten. Im zweiten Teil geht es um die "schlechteste Sängerin der Welt", die wohlhabende New Yorker Erbin und Society-Dame Florence Foster Jenkins, die in den 1930er und 1940er Jahren eine bemerkenswerte Karriere als Opernsängerin hinlegte, obwohl sie kaum einen richtigen Ton traf. Im Nachklapp beantworten wir zwei Fragen von friend-of-the-show Christian @GiornataNera!

Folge 125 – aber wir schlabbern die Jubiläumsfolgen-Gelegenheit und machen ganz normal mit #EuUClassic weiter! Im ersten Teil geht es um den Medienkünstler Refik Anadol, dessen Ausstellung in Düsseldorf Benjamin und Markus besucht haben. Im zweiten Teil wird es #nautisch, denn Markus versucht den (pop-)kulturellen Diskurs über Kreuzfahrten und Superyachten zu umreißen – mit Hilfe des foucaultschen Buzzwords "Heterotopie" und Grégory Salles Buch "Superyachten. Luxus und Stille im Kapitalozän".

Im ersten Teil spricht Markus mit seinem Gast Sebastian (@Filmeonkel) ausgehend von der letztes Jahr erschienenen fast gleichnamigen Dokuserie über die von George Lucas gegründete legendäre Special-Effects-Schmiede Industrial Light & Magic. Für den zweiten Teil hat er sich mal wieder Chris (@DEGL_TOONS) eingeladen und beide sprechen über einen der wichtigsten Mitarbeiter von ILM, nämlich "Dinosaur Supervisor" und Stop-Motion-Meister Phil Tippett, über seine bisweilen tragische Künstlerbiografie und sein Opus Magnum "Mad God".

In diesem Monat dreht sich in unserem Podcast-Netzwerk alles um das Thema "draußen" und so sind auch Benjamin und Markus vor die Tür gegangen, haben sich bei wechselhaftem Wetter in den Park gesetzt und über zwei Outdoor-Themen gesprochen: Im ersten Teil geht es um das Anthropozän, das "Zeitalter des Menschen", das in der Geologie zwar noch nicht offiziell anerkannt ist, in Kunst, Kultur und den Humanities aber schon seit einigen Jahren als gegenwartsdiagnostisches Buzzword Hochkonjunktur hat. Im zweiten Teil spricht Benjamin über drei herausragende Beispiele der Land Art, nämlich über "Double Negative" und "City" von Michael Heizer und "Spiral Jetty" von Robert Smithson. Unter dem Hashtag #DbPdWdraussen findet ihr die Themenmonat-Folgen unserer Kolleg*innen. Hört doch mal rein!

Nils und Markus machen weiter mit #EuUGayCinema! Diesmal sprechen sie nicht über Filmemacher, sondern nehmen den Ausgangspunkt ihres Gesprächs bei zwei Schauspielerinnen, die zu den größten ihrer Zunft, mindestens aber zu den größten Schwulenikonen gehören: Bette Davis und Joan Crawford! Beide trafen in dem Psychothriller "Whatever Happened to Baby Jane?" (1962) über die brutale Konkurrenz zweier Schwestern das erste und einzige Mal vor der Kamera zusammen. Aber auch hinter der Kamera führten beide der Legende nach eine erbitterte Fehde, die Ryan Murphy in seiner Serie "Feud" ausführlich zelebriert. Fast 20 Jahre später erschien mit "Mommie Dearest" der zweite campy Kultklassiker in Zusammenhang mit Joan Crawford. Basierend auf den Erinnerungen von Crawfords Adoptivtochter Christina zeigt der Film die Schauspiellegende (gespielt von Faye Dunaway) als grausame Rabenmutter und ist dabei oft unfreiwillig komisch.

Mit seinem Gast, dem Paleo-Künstler Joschua (@JoschuaKnuppe), spricht Markus über die Online-Kunst-Community DeviantArt, die sich seit ihren Ursprüngen um 2000 zu der vielleicht größten Internet-Plattform für aufstrebende Künstler*innen und deren Fans entwickelt hat, in den letzten Jahren aber durch diverse Kommerzialisierungsbemühungen in die Kritik geraten ist. Joschua gibt außerdem ein paar interessante Einblicke in seine Arbeit als Paleo-Künstler und diskutiert die Bedeutung von Künstlicher Intelligenz für die Zukunft seiner Zunft.

Im ersten Teil spricht Benjamin über das bisweilen skurrile Werk des Fotokünstlers Peter Piller, der unter anderem Fotos aus Lokalzeitungen gesammelt und typisiert hat. In diesen vermeintlich un-künstlerischen Bildern, die oft einen gleichermaßen piefigen, rätselhaften und rührenden Charme haben, erkennt Markus eine visuelle Verwandtschaft zum Genre BRD noir. Sind sich Benjamin und Markus im ersten Teil in ihrer Begeisterung noch sehr einig, kann das Thema von Teil zwei Benjamin weniger überzeugen: Markus spricht über Mathematik-Aversion im Allgemeinen, über ihre kulturelle Verwurzelung und über das Kinderbuch Der Zahlenteufel von Hans Magnus Enzensberger, mit dem der Autor für die Schönheit und Eleganz der Mathematik wirbt. Außerdem geht es um eine heute fast vergessene Moral Panic (und damit um eine etwas andere Form der Mathe-Aversion), nämlich die Diskussion um die Einführung der sogenannten Neue Mathematik an Grundschulen in den 1970er Jahren. Im Nachklapp geht es dann noch kurz um den diesjährigen ESC.

Ihre erste podcastérische Auseinandersetzung mit Fanfiction (im weitesten Sinne) starten Nils und Markus an deren kinky Ende, sie sprechen nämlich über das Phänomen Omegaverse. Dabei handelt es sich, grob gesagt, um fiktionale Szenarien, in denen Menschen sexuell wie Wölfe oder Hunde funktionieren. Dinosaurier oder Gay Erotica – why not both? Das mag sich auch der enigmatische Autor Chuck Tingle gedacht haben, um den es im zweiten Teil geht.

Mit dem Ziel, sein Wissen über japanische Popkultur zu erweitern, spricht Markus mit seinen zwei Gästen Mario und Chris jeweils über die Anime-Serie Sailor Moon und das Phänomen Pokémon!

E&U Classico! Aber mit vertauschten Rollen: Markus geht in die Kunstgeschichte und ins Rheinisch-Bergische und spricht über die international renommierte Künstlerin Mary Bauermeister, die „Mutter des Fluxus“, die bis zu ihrem Tod im März dieses Jahres in und um Köln tätig war. Benjamin spricht über die britische romantische LGBTQ-Jugendserie Heartstopper, die es schafft, perfektes Wohlfühlfernsehen zu sein, ohne ins Problematisierende oder Kitschige zu kippen. Im Nachklapp gibt es eine Kurzbesprechung der langerwarteten Serie zu Frank Schätzings Der Schwarm (#EuU001) und ChatGPT wird um eine #Kunstdefinition gebeten.

#EuUGayCinema Runde acht – und es geht endlich um François Ozon! Nils und Markus sprechen über die Filme Sitcom (1998), Tropfen auf heiße Steine (2000), 8 Frauen (2002), Swimming Pool (2003), Die Zeit die bleibt (2005), Das Schmuckstück (2010), Jung & Schön (2013), Eine neue Freundin (2014), Frantz (2016), Sommer 85 (2020) und Peter von Kant (2022) sowie einige von Ozons kürzeren Filme.

Im ersten Teil setzt Benjamin seine kleine Geschichte der modernen Kunst fort (und markiert vielleicht sogar deren Ende und den Beginn der zeitgenössischen Kunst) mit einer Diskussion von Jasper Johns berühmtem Bild "Flag", das sich sowohl als abbildendes Gemälde als auch Objekt "an sich" lesen lässt. Im zweiten Teil spricht Markus über die lange Zeit beinahe in Vergessenheit geratene Animationsfilmpionierin und Scherenschnitt-Künstlerin Lotte Reiniger.

#EuUClassic! Das neue Jahr beginnen Benjamin und Markus mit einem Gespräch über Liminal Spaces als Internetphänomen und über den authentischen Fake von Las Vegas und seinen phantastischen Mottohotels.

Es weihnachtet sehr – und anlässlich dessen spricht Markus mit Gästin Britt-Marie (@dunderklumpen) über Hallmark-Filme. Diese Bezeichnung ist in Deutschland wahrscheinlich wenig geläufig, unter billig produzierten, seichten Weihnachts-RomComs können sich aber viele etwas vorstellen. Dass man diese auch auf eine Art genießen kann und nicht nur über sie die Nase rümpfen muss, das versuchen die beiden in dieser Sonderfolge herauszuarbeiten!

Anlässlich der ersten Staffeln der Game-of-Thrones-Prequel-Serie House of the Dragon und der Herr-der-Ringe-Serie The Rings of Power (Die Ringe der Macht) haben Markus und Stefan (@drama_dandy) nach knapp dreieinhalb Jahren mal wieder zusammengefunden, um über den State of TV-Fantasy zu sprechen. Dabei durfte dann auch nicht die aktuelle Star-Wars-Serie Andor fehlen!

Mit seinen phantastischen Gäst*innen Elle (@forschungstorte) und Christopher (@vanilla_chief) spricht Markus über fiktionale bzw. fiktive Raumschiffe. Ausgehend von ihrer eigenen Biografie als Raumschiff- und Science-Fiction-Fans spannen sie einen weiten Bogen quer durch die großen Franchises auf, legen einen besonderen Schwerpunkt auf The Expanse, sprechen über interessante Beispiele aus der SF-Literatur, kommen mit vielen Abschweifungen von Hölzchen auf Stöckchen (bzw. von Asteroid auf Meteoritchen) und liefern am Ende ein buntes Panorama dieses Geek-Herzensthemas!