Упражнения в прекрасном

Театральную премьеру выпускает целое режиссёрское трио — редчайший случай и уже повод для обстоятельного разговора. Мало того, они взялись за не самую известную советскую пьесу — «Спешите делать добро» (1979) Михаила Рощина. Спектакль вышел на сцене театра «Современник», где в 1980-е эту драму ставила Галина Волчек; кроме того, все трое — ученики Олега Табакова, одного из основателей «Современника». Есть что обсудить и что вспомнить. Беседа состоялась на двух условиях: во-первых, мы отказались от сравнения старого и нового спектаклей; во-вторых, пообещали авторам предупредить, что разговор будет содержать спойлеры. Что ж — предупреждаем.

В своей недавней премьере — спектакле «Двенадцатая ночь» — Московский Губернский театр попробовал погрузить зрителя в шекспировскую эпоху. Аутентичны костюмы и музыка (даже инструменты, на которых исполняется саундтрек, собраны вручную, по старинным чертежам). Подход к формированию труппы также исторический — как и в легендарном «Глобусе», во всех ролях заняты мужчины. Более того, игра ведётся на нескольких уровнях: перед нами не только персонажи «Двенадцатой ночи», но и театральная труппа во главе с Шекспиром. Мы встретились с режиссёром Анной Горушкиной, которая всё это придумала, и поговорили о необходимости проникать в прошлое театра, о радостях и невзгодах актёрской профессии. И об уроках мастеров — без Леонида Хейфеца и Алексея Бартошевича, великих педагогов ГИТИСа, этот спектакль, несомненно, был бы совсем другим.

Режиссёр Мурат Абулкатинов работает много и разнообразно – а значит, даёт много поводов для приглашения на разговор. Подкаст «Упражнения в прекрасном» сфокусировался на трёх из них. Во-первых, нас заинтриговал его «Гамлет» в Театре на Таганке, созданный в интеллектуальном диалоге как с предшественниками (включая легендарную постановку с Владимиром Высоцким), так и с самим Шекспиром. Во-вторых, с 2024 года Мурат Абулкатинов занимает пост главного режиссёра Красноярского ТЮЗа, где воплощает своё представление о том, как выглядит современный молодежный театр. В-третьих, он выпускник мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, а с недавних пор и сам преподаёт на курсе Александра Коручекова. Какие уроки вынесены из alma mater и что за чувства возникают, когда оказываешься по другую сторону аудитории? Обо всём этом мы и поговорили с Муратом Михайловичем – коротко и ёмко.

Наше внимание привлекла недавняя премьера Театра им. Евг. Вахтангова — «Таня» по знаменитой пьесе Алексея Арбузова. Это работа Сергея Потапова — артиста Малого театра, всё чаще пробующего себя на режиссёрском поприще. Спектакль получился минималистичный, эффектный, острый до гротеска. В общем, не совсем то, чего можно ожидать от арбузовской драматургии в постановке воспитанника Дома Островского. Есть что обсуждать, расшифровывать и даже с чем спорить — что мы и сделали в этом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном».

Какими качествами нужно обладать, чтобы придумать и провести хороший театральный фестиваль? Чувством юмора! Это один из выводов, который мы сделали из нашей беседы с педагогами ГИТИСа – Екатериной Морозовой и Александром Висловым. Прошлой осенью они организовали Всероссийский театральный фестиваль «Горе от ума – 200», приуроченный к юбилею шедевра русской словесности. Местом проведения выбрали – что же ещё? – Саратов (уверены, если бы этот город сегодня увидел Фамусов, то своей крылатой фразы он бы точно не сказал). В программе фестиваля были самые свежие постановки «Горя от ума» (и не только), а ещё – конкурс чтецов, режиссёрская лаборатория, круглые столы. Как складывалась концепция, что из задуманного получилось реализовать и какие, порой неожиданные смыслы возникали в процессе – обо всём этом идёт речь в нашем подкасте.

Поводом для этого выпуска стала недавняя премьера московского драматического театра «Сфера» – «Горе от ума» в постановке Александра Коршунова. Снабжена она интригующим – и довольно неожиданным – подзаголовком «Открытая репетиция», а ключевые роли щедро розданы молодым актёрам, недавно пополнившим труппу. Ничего явно постмодернистского на знаменитой сферической сцене не происходит – и тем не менее, свежесть прочтения налицо. Получился спектакль, в котором хочется разбирать каждую актёрскую работу и проверять на прочность каждый поставленный режиссёром акцент. Чем мы по мере сил и занялись.

Безусловный хит Московского драматического Театра им. М. Н. Ермоловой в этом сезоне — спектакль «Чуковский». Главный поэт нашего детства и рейтинг «18+» — уже интригующее сочетание, а первая за долгое время большая роль Данилы Козловского — без преувеличения, событие. Сам спектакль, с первых же минут погружающий зрителя в фантасмагорический мир, похож на путешествие, в которое интересно пуститься, а по возвращении — осмыслить. С этой целью мы и пригласили в наш подкаст режиссёра, драматурга и художника спектакля Савву Савельева.

В московском еврейском театре «Шалом» играют всё: от античных комедий до трагедий на современном документальном материале. Здесь исследуют корни национальной культуры и зовут молодёжь ставить театральные эксперименты. На одни спектакли трудно достать билет, другие принципиально не показывают за деньги. Такая оживлённая атмосфера царила в «Шаломе» не всегда. Формироваться она начала в 2021 году, с приходом нового художественного руководителя, Олега Липовецкого. Мы встретились с Олегом Михайловичем, чтобы поговорить о том, что происходит (и будет происходить) в возглавляемом им театре. В какую бы сторону ни заходила наша беседа, мы всегда возвращались к ключевым вопросам: что люди ищут в театре и что обретают на сцене?

«Театральный журнал» побеседовал с режиссёром Евгением Гельфондом. Ученик Анатолия Васильева, он уже два десятилетия возглавляет Челябинский Новый Художественный театр – и ведёт коллектив непростым путём. Об этапах и специфике этого пути и шёл разговор. Евгений Михайлович рассказал, какие секреты мастерства удалось похитить у Васильева, какой Минотавр скрыт в прозе Достоевского, в чём заключается феномен Романа Михайлова и — что для нашего подкаста было особенно важно — почему режиссёрам необходимо прислушиваться к театральным критикам.Беседа состоялась в рамках «Лаборатории театральной критики», которая проходила в ноябре этого года на базе НХТ и под руководством под руководством доктора искусствоведения, профессора ГИТИСа Нины Шалимовой.

Мюзикл по «Превращению» Кафки. Футуристическая драма по ранней прозе братьев Стругацких. Грядущий «Гамлет» с Юрой Борисовым (держим кулачки!) Всё это – спектакли Андрея Гончарова. Мы поговорили с режиссёром о его театральных работах, о выборе литературной первоосновы (наш гость часто обращается к «незаигранному» материалу), об атмосфере на репетициях, о значении лабораторий в жизни молодых постановщиков, а ещё – о том, какой спектакль Андрею Гончарову хотелось бы поставить больше всего.

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» был записан в городе Таразе, что на юге Казахстана. Здесь расположен Жамбылский областной русский драматический театр, куда этой осенью прибыл целый десант из ГИТИСа: режиссёры Марина Серова и София Кузнецова, художник Макар Максимов и композитор Билгуун Эрдэмбилэг. Они выпустили спектакль «Алые паруса» в технике саунд-драмы.Каково это — прийти в иностранный коллектив, да ещё и предложить ему новый творческий метод? Как создаётся такой спектакль? По какому принципу распределяются обязанности? Чего в нём больше — планирования или спонтанности? И как быть, если что-то пойдёт не так? Об этом мы и поговорили с творческой командой спектакля «Алые паруса».Спектакль создан в рамках проекта «Постановки студентов ГИТИСа в русских театрах за рубежом» при поддержке АНО «Русские сезоны» и Министерства культуры РФ.

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» записывался в дни юбилея режиссёра Вячеслава Долгачёва. Поговорить решили не о минувшем, а о насущном – о практике театрального дела. О вечной молодости системы Станиславского и о том, почему иногда лучшей репетицией может оказаться встреча без единого слова или уроки жонглирования. О психологическом и игровом театре (и их общем корне). Об уроках Питера Брука и Ежи Гротовского. А ещё – о сугубо хозяйственных проблемах, с которыми приходится иметь дело художникам. Без малого четверть века Вячеслав Васильевич возглавляет Московский Новый драматический театр, расположенный близ Лосиного острова, а значит, не слишком доступный для широкой публики.

МХТ им. А.П. Чехова открыл сезон 2025/26 хитом – спектаклем Юрия Квятковского «Кабала святош». Недешёвые – даже по сегодняшним меркам! – билеты на него разлетаются с умопомрачительной скоростью, и, несомненно, будут делать это дальше. «Кабала» угодила всем: и ценителям театрального искусства, и почитателям Булгакова, и той части публики, которую более всего на свете манит звёздная пыль – трудно устоять, когда на одной сцене играют Константин Хабенский и Николай Цискаридзе. Мы же в «Театральном журнале», не умаляя блеска мэтров, решили навести софит (точнее, направить микрофон) на молодого актёра, который играет в «Кабале святош» Автора (то есть, самого Булгакова). Гость подкаста «Упражнения в прекрасном» – Илья Козырев, два года назад вошедший в труппу МХТ им. Чехова и как минимум не потерявшийся в этой большой работе.

Режиссёр Евгений Закиров взялся ставить драму «Строитель Сольнес» в «Школе драматического искусства» — а в итоге не только «дозаправил» пьесу Ибсена исповедальными монологами актёров и полузабытыми Интернет-мемами, но и лично вышел на сцену в роли самого себя. Мы встретились с Евгением, чтобы узнать, как создавалась постановка, откуда приходили идеи, были ли правила в этой игре и легко ли в эту авантюру вписались актёры, прежде всего — заслуженный артист России Игорь Яцко.

В Чёрной комнате РАМТа идёт «Белый пароход» — камерный спектакль по повести Чингиза Айтматова. Сюжет этот, казалось бы, публике давно известен, да и от текста авторы не отходят, но не прочувствовать эту суровую и прекрасную историю невозможно. По крайней мере, именно таким был опыт просмотра ведущей подкаста «Упражнения в прекрасном» Софии Подопросветовой. Она встретилась с режиссёром спектакля Юрием Печенежским — обсудить увиденное, услышанное, пережитое.

Подкаст «Упражнения в прекрасном» продолжает беседовать с авторами уличных спектаклей, созданных специально для фестиваля «Толстой». В этом выпуске нашей гостьей стала актриса и режиссёр Саша Никитина, чей проект называется следующим образом: «Как Лев Толстой за мужика луг косил и жене просил не говорить». В основу прогулочного спектакля легли поздние рассказы классика, а создавался он усилиями нескольких десятков человек, среди которых были как профессиональные драматурги, так и незрячие и слабовидящие люди. Работает ли в театре киношный принцип «сценарной комнаты»? Как сыграть Толстого под открытым небом? На что нужно обращать внимание при выборе локации – и какие знаки указывают на то, что ты не ошибся? Эти и многие другие вопросы мы обсудили в ходе нашей встречи с Сашей Никитиной.

В июне 2025 года в Новосибирске проходил первый Летний театральный фестиваль. Это преемник форума «Ново-сибирский транзит», унаследовавший от своего славного предка прежде всего широту географического охвата: в Новосибирск приезжают театры Сибири, Урала и Дальнего Востока (и это только конкурс, есть ещё гости из столиц и других государств). А вот основная идея смотра была основательно перепридумана. Мы побеседовали с Андреем Прикотенко – президентом фестиваля и художественным руководителем театра «Красный факел», на сцене которого развернулись основные события. Он рассказал о новой концепции фестиваля, о его команде, о зрителях – и вообще о процессах, которые разворачиваются в современном театре (в том числе, о вторжении на подмостки искусственного интеллекта).

В заключительной беседе ректора ГИТИСа Григория Заславского с четвёркой учеников Сергея Женовача (Ириной Васильевой, Сергеем Тонышевым, Айдаром Заббаровым и Евгением Закировым) речь пошла о театральном искусстве вообще. Молодые режиссёры оценивают собственные репертуарные спектакли, рассказывают об опыте работы в приёмной комиссии и пробуют назвать те качества, без которых в их профессии делать нечего. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров учились в мастерской Сергея Женовача. Сегодня все четверо – состоявшиеся профессионалы, чьи работы идут на лучших сценах Москвы и регионов. Какие уроки, советы, принципы Сергея Васильевича оказались для молодых режиссёров путеводными? Закончились ли годы учения с формальным выпуском? Об этом и многом другом молодые постановщики рассказывают в подробной беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским. Беседа состоялась в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Поступить на режиссёрский факультет – огромное везение, тяжёлый труд и серьёзный вызов для всех участников. Абитуриенту необходимо доказать, что его воображаемые миры достойны воплощения на сцене. Мастеру, в свою очередь, нужно разглядеть среди претендентов человека, который пришёл делать театр завтрашнего дня. Гости подкаста «Упражнения в прекрасном» испытание прошли. Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров уже вписали свои имена в историю отечественного театра – заодно доказав правоту своего наставника, Сергея Женовача, взявшего их на свой курс. В беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским молодые режиссёры вспоминают о поступлении, его хитростях и трудностях, с которыми пришлось справляться. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Московское Бульварное кольцо на целое лето превратилось в одну большую театральную площадку. Таких долгих уличных фестивалей история театра ещё не знала. Программа тоже подобралась весьма нестандартная. Как правило, подобные праздники под открытым небом состоят преимущественно из концертов и цирковых шоу. «Театральный бульвар» вместил в себя все жанры – вплоть до спектаклей по Чехову и весьма изощрённых перформансов. В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» – программная дирекция фестиваля: продюсеры Алексей Бошенков и Евгений Худяков, а также куратор программы фестиваля, начальник Управления по продвижению проектов в области культуры Департамента культуры г. Москвы Татьяна Цветкова. Они расскажут о своём проекте: как он рождался, как формировалась программа, какие сюрпризы приносил фестиваль – а главное, на какие из его спектаклей ещё можно успеть.

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» посвящён спектаклю «Белые ночи» в Театре им. Ермоловой. Режиссёр Денис Парамонов исписал Петербург Достоевского сегодняшним стрит-артом, населил его улицы городскими сумасшедшими, а в сознание Мечтателя подселил клоунское трио. Мы решили расспросить автора о нюансах его прочтения – и выяснили, что в действительности изгибов в этом сюжете ещё больше. В конце концов, не каждый интерпретатор хрестоматийных текстов готов открыто критиковать классика, причём именно как писателя (особенно если этот классик – Достоевский). А Денис Парамонов именно так и сделал – тем интереснее вышла наша беседа.

«Театральный журнал» беседует с классиком советской драматургии, лауреатом Госпремии СССР, соратником Олега Ефремова – в общем, с Александром Исааковичем Гельманом. О жизненной траектории – от станка к академическому театру. О пьесах – лирической «Скамейке» и легендарном «Протоколе одного заседания». О великих современниках – от Георгия Товстоногова до Олега Табакова. О мелочах советского быта, сегодня не всегда понятных без комментариев. Обо всём этом Александр Гельман рассказал нам подробно, с юмором, иногда – в лицах.

О работах независимого коллектива «Пух и Прах» в рамках нашего подкаста речь уже шла – но что поделать, если у них снова получилось всех удивить? По крайней мере, гостей фестиваля «Толстой», специально для которого «Пух и Прах» подготовили променад «Дом, который покинул Лев». По просторам Ясной Поляны шествовали столы и рояли, Наполеон и Ганди, Анна Каренина и лошадь Фру-Фру – а возглавлял парад трёхметровый Толстой. Мы поговорили с авторами спектакля, режиссёрами Этель Иошпой и Алёной Смирницкой, и выяснили, как рождался масштабный проект, как в уличной феерии отразилась философия Толстого – наконец, почему в параде участвуют именно эти люди и вещи. И причём тут Филипп Гласс?

Герой нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – Алексей Трегубов, один из самых востребованных театральных художников страны. В прошлом сезоне он впервые поработал в «Мастерской Петра Фоменко» – оформил спектакль Евгения Каменьковича «Аркадия». Пьеса Тома Стоппарда ставит перед художником массу головоломных задач (предъявить нелинейность времени, например), и в «Мастерской» с ними более чем справились. Мы поговорили с Алексеем Трегубовым о том, как подбирался ключ к этому непростому материалу – а ещё об отношении к цифровым технологиям, секретах успеха в театре, спектакле мечты и, конечно же, о любимице публики (и режиссёра) – механической черепахе, так украшающей «Аркадию».

В мае этого года состоялся амбициозный проект, организованный ГИТИСом, Союзом театральных деятелей России и Хакасским национальным драматическим театром имени А. М. Топанова. Учащиеся театроведческого факультета ГИТИСа (от магистратуры до первого курса) прилетели в Абакан, просмотрели и обсудили три премьерных спектакля коллектива. Для театра Лаборатория стала возможностью услышать мнение самого молодого поколения профессионалов; студенты же открыли для себя мир национального театра, его проблематику, тенденции, вызовы. О том, как это было, в очередном выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном» расскажут участники поездки – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, магистрантка ГИТИСа и главный специалист Кабинета критики и театроведения СТД Елизавета Боровикова, а также студентки театроведческого факультета Диана Рафикова, Анастасия Мокшанихина и Марианна Рачковская.

«Театральный журнал» беседует с Саввой Савельевым о его свежей премьере в московском театре «Пространство Внутри». Спектакль называется «Зеркало». Историческую пьесу, вдохновлённую малоизвестным рассказом Генриха Бёлля и, напротив, очень известным романом Курта Воннегута, написал сам Савельев. Он же её поставил, оформил как художник, а также сыграл одну из двух ролей (жанр обозначен как «дуэль поколений, интеллектов и мировоззрений»). Мы поговорили о том, как складывался этот замысел, чего в нём больше – верности документальной фактуре, авторской фантазии или точного расчёта, зачем понадобился реализм в декорациях, а главное – когда на самом деле начинается спектакль (подсказка: автор считает, что далеко не с первой минуты).

Этот эпизод подкаста «Упражнения в прекрасном» записывался на борту теплохода. Ведь фестиваль «ГИТИСFEST. Театральное Приволжье 2025» проходит в формате круиза по Волге. Плавание отдано под репетиции и мастер-классы, а на остановках в приволжских городах ребята показывают местной публике получившиеся эскизы. Помимо преподавателей и студентов ГИТИСа, в путешествие отправились ученики театральных школ Приволжского федерального округа, победители Окружного конкурса «Театральное Приволжье», а также воспитанники вузов из Китая и Кыргызстана. Как устроен этот фестиваль? Чего в нём больше – весёлой авантюры или кропотливой работы? Как проявляет себя молодёжь из разных городов и стран? Своими впечатлениями с нами поделилась Екатерина Гранитова-Ларовская – режиссёр, драматург, педагог режиссёрского факультета ГИТИС, а также творческий руководитель фестиваля.

Он учился на звёздном курсе ЛГИТМиКа вместе с Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым. Прогремел с «Эдипом-царём» в театре «На Литейном». Подарил спектакль-долгожитель Олегу Басилашвили и Алисе Фрейндлих. Окончательно имя своё Андрей Прикотенко сделал в 4000 км от Петербурга, поочерёдно возглавив два новосибирских театра с эффектными названиями «Старый дом» и «Красный факел». Мы встретились с Андреем Михайловичем, чтобы поговорить о его непрямом творческом пути, о перемене мест, о роли наставника в жизни и воззрениях учеников – и, конечно, о неуловимой «русской матрице», расшифровке которой режиссёр посвящает спектакль за спектаклем.

Андрея Максимова вы, скорее всего, видели по телевизору – как журналиста и ведущего интеллектуальных ток-шоу. Однако сегодня нас интересуют другие грани его деятельности, ведь Андрей Маркович – самобытный театральный режиссёр, опытный драматург и… психолог. Сочетание редкое, пусть и напрашивающееся. В конце концов, русский театр носит звание психологического – так почему бы не делать его, опираясь на достижения одноимённой науки? Вот мы и решили поговорить об этом с человеком, практикующим оба ремесла.

«Если рассматривать князя Мышкина совсем без психологии — тогда он действительно идиот». В новом эпизоде «Упражнений в прекрасном» Борис Любимов, доктор искусствоведения и ректор Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина рассказывает нам о своей докторской диссертации, посвящённой проблеме сценичности произведений Ф. М. Достоевского, а также о самых значительных постановках по текстам классика. 

В этом выпуске беседуем с доктором искусствоведения, профессором Ольгой Егошиной о новой книге Научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ и о спектакле «Братья Карамазовы», выпущенном МХТ в 1910 году. В чём состояло принципиальное новаторство первого спектакля МХТ по Достоевскому? Каковы были женские и мужские роли? Как над постановкой работал Вл. И. Немирович-Данченко? Будет ли продолжаться серия книг Научно-исследовательского сектора о работе раннего МХТ с Достоевским? Слушайте новый выпуск, чтобы узнать.

«Мне всегда было интересно поработать в театре кукол. Когда я учился в Строгановке, у нас был театр кукол, он назывался "Строгановцы"». Гость нового эпизода «Упражнений в прекрасном» – Александр Адабашьян, знаменитый кинорежиссёр, сценарист и киноактёр. Беседуем с гостем о первом опыте работе с куклами на сцене, о подтексте выбранного для такой работы тексте Ф. М. Достоевского «Бедные люди», о современном театре, а также Америке, Горьком, Чехове и советских учительницах. 

С режиссёром Никитой Кобелевым мы встретились, чтобы обсудить две его недавние премьеры в Александринском театре – театральную фантазию «На дне» и камерный спектакль «Екатерина и Вольтер», который играют в пространстве Царского фойе. Для содержательной беседы хватило бы и этих двух поводов – однако уже сосем скоро исполнится год с момента вступления Никиты Викторовича в должность худрука Александринского театра. Поэтому разговор зашёл и о курсе, которым новый руководитель ведёт свой коллектив. Зачем старейшему театру страны экспериментировать с пространством и осваивать нейросети? Какую дань Алексадринка отдаст «ленинградской школе» кино? Что выйдет из этих начинаний, станет понятно в ближайшем будущем; что за эстетическая программа за ними стоит, можно узнать прямо сейчас.

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» целиком посвящён молодой режиссуре. Наш гость – Андрей Хисамиев, без пяти минут выпускник режиссёрского факультета ГИТИСа. На его счету несколько постановок – и в России, и за рубежом. Поговорили с Андреем о спектаклях, созданных им непосредственно в ГИТИСе: называются они «Раскол» и «Бесы», и оба весьма своеобразно трактуют прозу Достоевского. Мы подробно обсудили эти работы с режиссёром, однако интересной наша беседа может быть и для тех, кто их не видел. С чего начинается режиссура, как и где проходят репетиции, из какого сора (буквально) собирается сценография, как не растерять юношеский запал – в общем, все плюсы, минусы и подводные камни студенческих спектаклей.

Один из первых номеров «Театрального журнала» был посвящён абитуриентам ГИТИСа. В новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном» мы расскажем о другом событии – не столь легендарном, но ничуть не менее судьбоносном. Речь идёт о поступлении выпускников актёрского и режиссёрского факультетов в театры. У микрофона – Евгения Леонова. После ГИТИСа она была зачислена в труппу московского драматического театра им. А.С.Пушкина и тут же получила главную роль в одной из самых масштабных премьер сезона – спектакле Евгения Писарева «Плохие хорошие». Мы поговорили с молодой исполнительницей роли леди Уиндермир о том, как выглядит поступление, в чём заключается секрет успеха и как правильно настроится на процесс. И, конечно, воспользовались случаем узнать, как работает Евгений Писарев, какие задачи он ставит перед актёрами и что творится на его репетициях.

Нашим собеседником стал Олег Долин – актёр, преподаватель ГИТИСа и востребованный режиссёр, в последнее время переживающий чеховский период. Судите сами: на старте нового театрального сезона он выпустил сразу два спектакля по текстам классика. Причём непростым: на сцене Театра им. Евг. Вахтангова разыграл «Ионыча», а в РАМТе попробовал подыскать ключ к документальной книге «Остров Сахалин». Как возникла чеховская дилогия? Почему режиссёр выбрал именно эти, не самые удобные для инсценировки вещи? С какими стереотипами о Чехове и его сюжетах пришлось столкнуться? И почему обе истории потребовали такого яркого (можно даже сказать, эксцентричного) сценического воплощения? 

Чтобы стать героем подкаста «Упражнения в прекрасном», молодому выпускнику режиссёрского факультета ГИТИСа Льву Северухину понадобился всего один спектакль – «Самоубийца» в новосибирском молодёжном театре «Глобус». В ходе работы режиссёр проявил почти театроведческую въедливость: изучил не только текст Николая Эрдмана и контекст эпохи, но и всю историю постановок «Самоубийцы». По словам Северухина, большая часть работ предшественников помогла ему понять, как не надо ставить этот текст. А как надо? Своими соображениями и практическими наблюдениями по этому поводу он поделился с нашим подкастом.

Нельзя просто так взять и перестать говорить о театре для подростков. Новый выпуск «Упражнений в прекрасном» посвящён недавней премьере РАМТа – спектаклю «Гриша не свидетель». Его поставил Александр Чеботарёв – свежий выпускник Школы-студии МХАТ, долгое время работавший в подростковой студии краснодарского «Одного театра». К Александру мы пришли с простыми вопросами: где искать и как находить общий язык с подростками? Получили рассказы о влиянии театра на жизнь, терапевтической роли репетиций и движении русских думеров (не путать с зумерами и игроками в Doom).

Мы начинаем новую рубрику. Называется она «Школа ГИТИСа» и речь в ней пойдёт о мастерах старейшего театрального вуза. Открывает нашу «Школу» рассказ о Леониде Ефимовиче Хейфеце (1934-2022). История театра сохранила память о его режиссёрских работах, однако и в педагогике он был настоящей легендой. Достаточно сказать, что свой педагогический подход он унаследовал от Алексея Попова и Марии Кнебель — и с 1970-х передавал его многим поколениям учеников. В дебютном выпуске «Школы ГИТИСа» слово берёт один из последних учеников Мастера — режиссёр, актриса и театральный педагог Катерина Пилат. Свой подкаст о Л.Е. Хейфеце она назвала «Прогулкой по школе». Вот какое напутствие она приготовила нашим слушателям:«Сейчас я надену туфли и мы пойдем гулять… Мой новый подкаст «Прогулка по школе» посвящён моему Мастеру - Леониду Ефимовичу Хейфецу. Я проведу вас по нашей мастерской и расскажу о самом важном – об основных принципах нашей школы. В ходе моего долгого и счастливого процесса работы над подкастом, их получилось 7 (как нот в музыке). Так и оставила». «7 нот мастерской Хейфеца» ( из них тоже складывается музыка и можно играть…)А вообще, это конечно все о Любви и о благодарности…Идем гулять! P.S.: Возьмите с собой удобную обувь и попить…»Выпуск создан в коллаборации с проектом Катерины Пилат «Завтрак у воды». 

Такого весёлого собеседника, как режиссёр Алексей Золотовицкий, подкаст «Упражнения в прекрасном» ещё не знал. Мы собрались обсудить его недавнюю премьеру – спектакль «Пустые поезда» в РАМТе – но никак не предполагали, что интервью пройдёт в формате буффонады. Не беда! Во-первых, чувство юмора – добродетель, которой никогда не бывает много. Во-вторых, сам тон беседы помогает лучше понять устройство спектаклей Алексея Игоревича. А в-третьих – шутки нисколько не повредили содержательности разговора. Из него вы, в частности, узнаете, как поставить спектакль по нарочито бессюжетному тексту, почему Дэвид Линч – Станиславский сегодня, какими качествами должен обладать идеальный буфет и какого известного театрального режиссёра Золотовицкий однажды чуть не задушил одеялом.

С очень занятым режиссёром Анатолием Праудиным мы встретились в перерыве между его репетициями в уютном петербургском кафе. Поводом для разговора стала недавняя премьера Анатолия Аркадьевича — спектакль «Герой нашего времени» в Екатеринбургском ТЮЗе. Впрочем, беседа получилась гораздо шире: о театре для подростков, о юном (и не очень) зрителе, о режиссёрах-новаторах, которые работали в ТЮЗах в России, а также — о пресловутой воспитательной функции, которую театр то ли может, то ли обязан на себя брать.

Антон Ткаченко, учитель русского языка и литературы, кандидат педагогических наук, в поисках ответа на вопрос, как сделать русскую литературу интересной для школьника, предлагает обратиться к театру — естественно, на значительно более глубоком уровне, чем стандартный поход всем классом на что-нибудь из школьной программы. Его методическое пособие «Уроки литературы и театр: возможности цифровой эпохи» знакомит читателей с альтернативными подходами к анализу и обсуждению тех драматических текстов, которые обычно вызывают у школьников наибольшее недоумение. Мы пообщались с автором книги, чтобы узнать, для кого написано его пособие, как оно устроено и как работает на практике.

Новым гостем подкаста "Упражнения в прекрасном" стал Борис Любимов — театровед, театральный критик, заслуженный деятель искусств РФ, ректор Высшего театрального училища (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном Академическом Малом театре, профессор, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе.Мы встретились с Борисом Николаевичем в его кабинете в ВТУ им. Щепкина на Неглинной улице, чтобы поговорить о спектакле Алексея Бородина «Усадьба Ланиных». Но разговор получился гораздо шире — о Борисе Зайцеве и пьесах Серебряного века, о писателях русского зарубежья, о репертуаре Московского Художественного театра накануне Октябрьской революции и о том, каким виделось будущее России из 1913 года, когда «Усадьба Ланиных» была впервые поставлена в Студенческой драматической студии Евгения Вахтангова.

В новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» режиссёр Дмитрий Крестьянкин и ведущая подкаста Наталья Стародубцева говорят о премьере в Театре им. Маяковского — спектакле «2007». Спектакле-рок-концерте, который символически продолжает другую работу Крестьянкина — «Квадрат», сделанную в 2021 году для «Плохого театра» в Санкт-Петербурге. Если «Квадрат» — это спектакль о детях 90-х, то «2007» — история о подростковых переживаниях и первой любви. О попытке вернуть себе «свой 2007-й», о том, на какую аудиторию рассчитан новый спектакль и о том, как Театр им. Маяковского дал добро на слэм - слушайте в нашем подкасте.

Саша Золотовицкий — режиссёр, не впервые становящийся гостем подкаста «Упражнения в прекрасном».В прошлом сезоне мы говорили с Сашей о его премьере в Театре им. Вл. Маяковского «Мера за меру»; сегодня беседуем о новом спектакле в МХТ им. А.П. Чехова. На сей раз история — детская, основанная на книге Артура Гиваргизова «Морж, учитель и поэт». На её страницах можно найти такое соображение: “Маленький, несерьёзный и мудрый – это одно и то же”.  Отталкиваясь от этой формулы, мы начали нашу беседу с режиссёром о задачах и функциях детского театра как такового.

Работы режиссёра и художницы Полины Кардымон можно встретить и в галерее современного искусства, и в репертуаре академических театров. Она ставила Даниила Хармса и Ролана Барта, отправляла зрителей к корням фольклорной песни, а однажды даже сделала спектакль, который можно было в буквальном смысле слова листать. Этой осенью Полина с командой выпустили спектакль «Песнь любви. Песнь скорби» в московском еврейском театре «Шалом». В основе постановки – древнейшие ветхозаветные тексты: Книга Экклесиаста и Песнь песней. Как совладать с таким материалом, найти общий язык с актёрами разных школ и поколений и остаться собой? Поговорили об этом с Полиной в новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном».

Доцент кафедры истории зарубежного театра ГИТИС Екатерина Морозова и учащиеся театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова продолжают рассказывать о VIII Студенческой Лаборатории_Театр_Урал "Твоё время", которая этой осенью прошла в Верхней Пышме. Во второй части подкаста речь пойдёт о режиссёрских эскизах, показанных в рамках проекта. Каждый из них приглашает к размышлению и о материях более высокого порядка – например, о том, существуют ли пределы режиссёрской воле. Кроме того, участницы беседы сделают общие выводы о продуктивности дальнейшей кооперации между театральными вузами и музейными институциями.

В сентябре 2024 года в Верхней Пышме прошла VIII Студенческая Лаборатория_Театр_Урал «Твоё время». Впервые в истории этого проекта действие развернулось в музее. И не просто в музее, а в Музейном комплексе, где собрана крупнейшая в стране коллекция автомобильной и военной техники. Молодые драматурги должны были выбрать один из экспонатов и написать о нём пьесу – а ученики театральных вузов её, в свою очередь, поставить. Среди участников (и лауреатов) были и представители ГИТИСа. За ходом лаборатории следили гитисовские театроведы – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, а также студенты театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова. В этом подкасте они рассказывают о принципах работы лаборатории, а также разбирают первые эскизы, показанные в её рамках. 

В гостях у «Театрального журнала» – Иван Рубцов, молодой режиссёр, выпускник мастерской Андрея Кончаловского в ГИТИСе. Разговор пойдёт о его недавней премьере – «Дом Бернарды Альбы» в московском театре «Сфера». Каждый, кто хоть раз там бывал, знает: несмотря на заветную мечту авангардистов – круглую сцену – это оплот психологической школы и настоящий театр-дом, в котором не каждый может стать своим. Рубцов не только стал, но и вдохновил труппу на эксперимент: экспрессивную постановку на стыке драмы и хореографии. Мы побеседовали с Иваном о работе над испанской трагедией и о творчестве Лорки в целом.