Это надо видеть

Гостьей подкаста «Это надо видеть» стала Анна Ялова, директор ЦВЗ «Манеж». Вместе с героиней выпуска и куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниилом Левитесом предлагаем поближе познакомиться с художественной сценой Санкт-Петербурга, а также найти ответы на следующие на вопросы: как взаимодействуют традиции и современность сегодня? Что предлагает современному художнику и зрителю фольклор? Какова роль медийной составляющей выставок? Как выстраивается взаимодействие между ЦВЗ «Манеж» и другими институциями?

Как музей-заповедник «Царицыно» совмещает деятельность по сохранению исторических традиций и взаимодействие с современным искусством? Какие плоды приносит интеграция совриска в классический музей русской усадебной культуры XVIII века? Как заповедник работает с декоративно-прикладным искусством прошлого и дня сегодняшнего? «Царицыно» и V Триеннале текстильного искусства: музей-заповедник в роли культурной мультиформатной площадки. Об этом, а также о планах на будущее рассказывает Елизавета Фокина, генеральный директор ГМЗ «Царицыно».

Ярмарка blazar: Что такое? Кто такие? Как устроена? Почему необходима?О механике и миссии проекта blazar, о московском и региональном контекстах жизни современного искусства, о просветительской работе с аудиторией ярмарки, о принципах ценообразования и о процессе превращения зрителя в покупателя рассказывает генеральный директор ярмарки blazar и соучредитель галереи Sample — Александра Лекомцева.

В гостях подкаста «Это надо видеть» — Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. За плечами гостьи интересный и нетривиальный профессиональный путь, который привёл её к руководству музеем, привлекающим внимание широкой публики и экспертного сообщества с момента своего основания почти 10 лет назад.О концепции и стратегии развития, о творческих коллаборациях и просветительских программах этой яркой культурной точки на карте Москвы, об импрессионизме в контексте дня сегодняшнего и о том, что именно делает Музей русского импрессионизма таким притягательным и уникальным, вы можете узнать из первых уст, то есть непосредственно от его директора.

Гостья нашего подкаста Маша Польникова, соосновательница кадрового агентства Zakadrom, расскажет о том, какими особенностями обладает трудоустройство в сфере культуры. О феномене элитарности и закрытости культурных «кругов», об иерархии и разнице в зарплатах, о том, как стартовать в профессии молодому и как пережить кризис опытному специалисту, а также о том, что стоит за страхом смены работы, — эти и другие темы обсудили в новом выпуске «Это надо видеть» с Даниилом Левитесом.

Действительно ли архив не только институция памяти, но и территория приключений? Какова роль частного в формировании «коллективного портрета» прошлого нации и эпохи? Что остаётся в истории, а что уходит в небытие? Как архивируется искусство? Архив в цифровую эпоху — что это и как устроено?На эти и другие вопросы отвечает гостья студии Саша Обухова — куратор архива музея современного искусства «Гараж».

Марина Шульц, заведующая отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, рассказывает слушателям подкаста «Это надо видеть» о том, как современное искусство интегрируется в пространство классического музея и как Эрмитаж, оставаясь символом истории и традиций, выстраивает взаимодействие с сегодняшними художественными практиками.

О бытовании, восприятии и развитии современного искусства в России, а также о том, какую роль в этих процессах сыграл ГЦСИ, рассказывает Михаил Миндлин — директор центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва, основатель и руководитель Государственного центра современного искусства (1994—2016). Какие задачи ставились перед ГЦСИ на момент его создания? С какими трудностями была сопряжена организация Центра? Как его деятельность повлияла на отношение к совриску в Москве и по всей стране? Каковы перспективы развития современного искусства? Есть ли ограничения? Что нам всем казалось и какие иллюзии оказались развеяны?* В подкасте упоминается группа Pussy Riot — арт-активистское объединение, участники которого Вероника Никульшина и Надежда Толоконникова признаны Министерством юстиции Российской Федерации иностранными агентами.

Вместе с Анастасией Лесниковой — руководителем отдела по техническому оснащению и реализации выставочной деятельности музея современного искусства «Гараж» — разбираемся в закулисной жизни инсталляций. Гостья расскажет о камерных историях и «простых жестах», об историях в сложном техническом исполнении, а также о важности наличия хорошей «инструкции» от художника. Как задумка проявляется в пространстве и уживается с ним? Каким образом находится визуальное решение идеи и возможность физически воплотить замысел? Кто, как и для чего «подгоняет» художника? Героиня подкаста «Это надо видеть» ответит Даниилу Левитесу, куратору просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, на эти и другие вопросы.

В гостях подкаста «Это надо видеть» — Зельфира Трегулова, искусствовед, куратор, директор Государственной Третьяковской галереи (2015–2023). Может ли музей стать элементом, влияющим на жизнь и развитие целого города и даже региона? Что представляет собой музей как пространство сегодня? Каково место технологий в музейной практике? В беседе с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, Зельфира Исмаиловна рассказывает о том, как на протяжении десятилетий трансформировалась музейная жизнь в России и за рубежом, приводит яркие примеры знаковых проектов и выставок, к которым имела непосредственное отношение, размышляет о роли музеев в современном мире, о важности и востребованности человеческого голоса, живой интерпретации и наличия подлинников в эпоху технологий. Также гостья делится поворотным моментом своей биографии, повлиявшим на её решение связать свою жизнь с миром искусства.

Героиней нового выпуска стала Алина Зоря — куратор институции «Стрит-арт хранение».Разговор с гостьей посвящён судьбе стрит-арта, его становлению и современному состоянию, процессам «легализации» в обществе. В центре внимания: легальный паблик-арт и радикальные художественные практики, возможности и опыт сотрудничества галерей и музеев с уличными художниками, внутренние законы существования стрит-арт сообществ. Может ли один художник создавать «институализированное» искусство и продолжать заниматься стрит-артом в его аутентичном понимании?Ведущий: Даниил Левитес, куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства

Гостем подкаста «Это надо видеть» стал директор Московской школы современного искусства (MSCA) Михаил Левин.Слушателей ждёт разговор об образовании в сфере совриска: о государственных и частных учебных заведениях в России и за рубежом, о подходах и тенденциях в преподавании современного искусства, о роли пресловутой «корочки» в последующей профессиональной деятельности художника, о том, чем измеряются «ценность» и «успех» на рынке совриска. Эти и другие проблемные темы будут затронуты гостем в беседе с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства.

В гостях подкаста «Это надо видеть» Софья Троценко — основатель Центра современного искусства ВИНЗАВОД, президент Экспертного совета Агентства креативных индустрий. Должен ли художник быть голодным? Где искать профессиональные лифты? Какие проекты Винзавода поддерживают…В гостях подкаста «Это надо видеть!» Софья Троценко — основатель Центра современного искусства ВИНЗАВОД, президент Экспертного совета Агентства креативных индустрий.Должен ли художник быть голодным? Где искать профессиональные лифты? Какие проекты Винзавода поддерживают молодых художников? Как Центр современного искусства помогает открывать новые имена? Что сейчас может претендовать на звание креативного пространства? Какова ситуация с кадрами в области креативных индустрий и куда «податься» молодёжи?О креативных кластерах и экономике, о новом этапе развития искусства в России и о других важных аспектах сегодняшнего положения дел в индустрии совриска с героиней выпуска беседует Даниил Левитес.

Главной героиней подкаста «Это надо видеть!» стала Алиса Багдонайте — преподаватель, руководитель галереи Alisa, арт-менеджер, создатель и куратор таких арт-резиденций, как VYKSA и «Заря» (на базе центра современного искусства «Заря» во Владивостоке), а также главный куратор фонда «Голубицкое». В разговоре с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, гостья ответила на ряд вопросов и с самых разных сторон осветила феномен арт-резиденций: что это такое, какое место они занимают в мире современного искусства, какую экономическую роль играют в становлении художника и какие «бонусы» ему предлагают, кто может стать резидентом, существует ли некий регламент пребывания и работы в условиях арт-резиденций, какие из них сегодня наиболее известны в России и почему. Об этом, а также о том, может ли современная библиотека стать альтернативной арт-резиденцией, Алиса и Даниил размышляют в новом выпуске.

Героиней нового выпуска подкаста «Это надо видеть!» стала Екатерина Черкес-заде, директор Universal University. В разговоре с куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниилом Левитесом гостья поделилась экспертным мнением по целому ряду актуальных вопросов.Что конкретно стоит за такими понятиями, как «креативная среда», «креативная индустрия» и «креативное образование»? Как обстоят с ними дела сегодня? Какие трудности встречаются на пути их развития? И чем может помочь государство? Какова доля арт-сегмента в креативной среде? Что за судьба ожидает современное искусство внутри этой системы? Креативный труд и креативная экономика: как в эту структуру встроены библиотечные учреждения? Ответы на эти вопросы — в нашем новом выпуске.

В гостях подкаста «Это надо видеть» Пьер-Кристиан Броше — коллекционер и издатель, кинопродюсер, автор и ведущий программы «Моя любовь — Россия!» на ТВ-канале «Культура», куратор программы «Современное искусство» и профиля «Кураторство и арт-менеджмент»…В гостях подкаста «Это надо видеть!» Пьер-Кристиан Броше — коллекционер и издатель, кинопродюсер, автор и ведущий программы «Моя любовь — Россия!» на ТВ-канале «Культура», куратор программы «Современное искусство» и профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Школе дизайна Высшей школы экономики, а также руководитель юнита «Art-Вышка».В беседе с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, Пьер-Кристиан коснётся таких тем, как вкус и выбор, этика общения между коллекционером и художником, искусство и неискусство. Ведущий и герой выпуска поговорят о знаменитых российских коллекционерах прошлого, об актуальных художниках сегодняшнего дня и о самых разных сторонах жизни профессионального собирателя и хранителя искусства.

Главной героиней подкаста Даниила Левитеса «Это надо видеть» стала Сабина Чагина — куратор и руководитель направления «Urban + Art» Фонда поддержки современного искусства Винзавода, соосновательница Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА».Вместе с ведущим, куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, гостья осветила такие темы, как: чем сегодня является стрит-арт и как устроен его мир, в чём состоит феномен Бэнкси, какие этические границы признают уличные художники, с какими сложностями сталкиваются, можно ли сохранить свободу творчества в ситуации «заказа», какие критерии «качества» существуют в области стрит-арта, и какую роль это направление играет в формировании среды.

Главным героем подкаста «Это надо видеть» в новом выпуске стал Виктор Мизиано — российский теоретик искусства, основатель и главный редактор «Художественного журнала». В беседе с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, он делится своим экспертным взглядом на роль куратора вчера, сегодня и в будущем.Ведущий и гость размышляют о том, что сейчас необходимо, чтобы стать куратором, и какие образовательные институции предлагают такую возможность, о том, нужен ли современному художнику куратор в самом деле, кто занимает главенствующую позицию в отношениях «куратор-творец», а также о том, насколько объективно применимы категории качества и ценности к феномену выставки и могут ли они напрямую зависеть от фигуры куратора.

Героем нового выпуска подкаста «Это надо видеть» стала Алиса Прудникова, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В беседе с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, гостья рассказала о смещении центров современного художественного процесса в другие города России, об истории и жизни Уральской индустриальной биеннале сегодня, уроках, которые можно вынести после знакомства с проектами зарубежных коллег, а также о снобизме, моде и красоте.

В студии — Елизавета Лихачёва, искусствовед, директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева. В беседе с куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниилом Левитесом гостья расскажет о видеопроекте «Блог директора», о существующих стереотипах в отношении музеев, авторских экскурсиях по городу и о связи человека и среды, которая его окружает.Отличаются ли друг от друга жители разных районов одного города? Что есть современная архитектура? Как она связана с современным изобразительным искусством? — Ответы на эти и другие вопросы в новом выпуске подкаста «Это надо видеть»

В гостях подкаста «Это надо видеть» генеральный директор Музея Москвы Анна Трапкова. За спиной у героини выпуска — образование культуролога, а также обучение в институте «Стрелка», должность заместителя директора по развитию ГМИИ имени Пушкина, а позже — музея «Гараж». Насколько похожи и чем различаются «директор Анна Владимировна» и Анна Трапкова в жизни?Об основополагающих моментах в работе руководителя музейного учреждения (и о параллелях с режиссурой), об эффекте бабочки, о саморазвитии и отношении к современной системе образования, а также о взятом векторе на поддержку молодёжи с гостем беседует куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

В студии подкаста «Это надо видеть» — художник, куратор, географ и исследователь, работающий с теоретическими фикциями, касающимися пространственных практик и репрезентаций пространства в искусстве, науке, музейной практике и повседневности, Николай Смирнов.Что есть алхимия в контексте искусства? Какие сферы нашей жизни способны наиболее тесно и творчески сопрягаться? В каких формах междисциплинарные взаимодействия науки, искусства и социальных аспектов находят выражение сегодня?Вопросы гостю задаёт историк искусства и художница Валерия Грай.

В гостях у куратора просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниила Левитеса — Наташа Гомберг, руководитель направления «Пушкинский.Youth» ГМИИ им. А.С. Пушкина. Героиня нового выпуска подкаста «Это надо видеть» расскажет о творческих, образовательных и досуговых потребностях сегодняшней молодёжи, о передовых музейных практиках в работе с подростковой аудиторией и, конечно, о том, чем живёт и какими принципами руководствуется проект «Пушкинский.Youth», поселившийся в атмосферном пространстве усадьбы Лопухиных. И наконец, насколько справедливо утверждение, что «детские слёзы становятся грустью в жизни взрослого»? Об этом в новом выпуске.

Новым гостем подкаста «Это надо видеть» стал Алексей Новосёлов, заместитель директора ММОМА по экспозиционной и выставочной работе.Алексей рассказал о насыщенных годах работы в ММОМА и о внутренней жизни учреждения, скрытой от глаз посетителей, о существующих неистребимых клише вокруг музеев, о том, какие сотрудники сейчас особо востребованы на рынке труда в музейно-галерейном деле, а также о том, что такое мультифункционольность — плюс или минус в работе культурного учреждения.Вопросы гостю об этом и многом другом задавал Даниил Левитес — куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства.

Как будет развиваться диалог между человеком и технологиями? Как сохранить самоидентификацию в ситуации «расщепления» между реальностью, цифровым пространством и желанием «всё успеть»? Ответ на эти и другие вопросы Даниил Левитес, куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства, ищет вместе с гостем — российским художником, лауреатом премии Credit Suisse и Cosmoscow (2019), Игорем Самолётом.О неврозах и всемирном заговоре, об информационном шуме и цифровом мусоре, а также о том, как победить матрицу, рассуждаем в новом выпуске подкаста «Это надо видеть».

В гостях подкаста «Это надо видеть» Ольга Кройтор — художник, перформансист, лауреат премии Кандинского 2015 года. Вместе с куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниилом Левитесом гостья поговорила о радикальности художников-акционистов и предубеждениях на их счёт, о самобичевании как социальном высказывании, о специфике перформативных практик в России и мире. Может и должен ли художник ставить публике «диагноз»? — Ответ на этот вопрос ищём в новом выпуске!

Неоднократный лауреат премии «Соратник» (2006, 2009, 2012), премии «Инновация» (2008, 2015), участница 53-й и 57-й Венецианской биеннале, художница Ирина Корина стала гостем нового выпуска «Это надо видеть!». Продолжает ли выпускница ГИТИСа по специальности «сценограф» активно взаимодействовать с театрами и заниматься оформлением спектаклей? Или эта глава её творческой биографии уже осталась в прошлом? В каких отношениях со сценическим искусством пребывает художница сегодня? Ирина Корина рассказала Даниилу Левитесу, куратору просветительских проектов в сфере искусства РГБМ, об этом и о многом другом. Слушатели узнают некоторые детали из истории таких проектов гостьи, как «Колонный зал», «Теневой павильон», «Торжество». А ещё, Ирина поделится тем, что значит для неё весомая категория и одновременно объект и даже главный герой — пространство.

В студии — выпускница Школы Родченко Ульяна Подкорытова — художница, работающая с внутренней мифологией, историей этнографии Русского Севера и постфольклором.Кто такая Гертруда Свирепая и зачем ей коса? Где черпать источники вдохновения? И нужны ли нам мифы сегодня? — Об этом, а также о художественном выражении любви к Родине, о том, как найти своё место в современном арт-процессе (и надо ли?) и о своих ярких выставках Ульяна рассказывает куратору просветительских программ в сфере искусства РГБМ Даниилу Левитесу.

В гостях студии — Станислав Шурипа, российский художник, участник художественного коллектива «Агентство Сингулярных Исследований», куратор, преподаватель Института проблем современного искусства.Существуют ли в современном искусстве (российском и западном) табуированные темы? Проблема самоцензуры: какими этическими границами могут окружать себя сами художники и целые институции? Как формируется этическое поле в искусстве сегодня? Работает ли эпатаж как жест сейчас? — Эти и другие вопросы затрагивают в своей беседе Станислав Шурипа и Даниил Левитес, куратор просветительских проектов в сфере искусства РГБМ.

Гостем нового выпуска рубрики «Это надо видеть!» стал художник и теоретик искусств Дмитрий Гутов. Вместе с куратором просветительских проектов в сфере искусства РГБМ Даниилом Левитесом он поговорил о том, что включает в себя понятие «современность», как искусство становится главным инструментом постижения настоящего и чем сегодня определяется его ценность: всё-таки, эстетической составляющей или же растущей стоимостью?О системе координат, помогающей вычислить гениев, о минимализме и концептуализме и, наконец, о тех, за кем лично с большим интересом следит Дмитрий Гутов и какие книги об искусстве рекомендует прочесть — в нашем новом выпуске подкаста.

Видеохудожница, обладательница Премии Кандинского (2011) и Премии Курёхина (2015) Полина Канис не только поделится интересными историями из жизни её проектов «Урок», «Яйца», «Беззубое сопротивление» и других работ, но и попутно расскажет о том, что близкого для себя находит в романах Пруста, как ощущает время и его течение.Также гостья выпуска поговорит с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов в сфере искусства РГБМ, о своём опыте оценки фестивального кино и о том, чем видео-арт отличается от кинематографического искусства.

Сегодня мы беседуем с художником Ильёй Федотовым-Фёдоровым, номинантом премии «Инновация», участником 7-й Международной московской биеннале современного искусства и 4-й Уральской индустриальной биеннале.Детские впечатления как отправная точка творческого пути. От серьёзного увлечения биологией до профессии художника. Критика антропоцентризма в современном мире. Наукообразность в искусстве. Вирусы: загадочное царство в мире фантазии. Правда как ценность. Изображение животных в культуре прошлых эпох и сегодня: смена восприятия и феномен «кьютизации» «Зараза» Дэвида Куаммена и «Не спи — кругом змеи!» Дэниела Эверетта — почему стоит читать?Вот далеко не исчерпывающий круг тем, затронутых в разговоре с Ильёй. С гостем беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Наш гость Егор Кошелев — художник, кандидат искусствоведческих наук, доцент Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, автор текстов о современном искусстве — делится собственным опытом пребывания одновременно в двух ролях: художника и специалиста по искусствоведению.Помогает ли одно другому? Насколько современный художник обязан сверяться с фактами истории искусства, слагая своё собственное высказывание? Какое место в современном мире, перегруженном изображениями, транслируемыми в самых разных форматах, занимает традиционная станковая живопись? Что есть картина сегодня? Какова дальнейшая судьба студента художественной академии?Беседует куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Какое место в системе искусства занимает фигура арт-критика? Об этом расскажет Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства Винзавод, одним из которых является школа художественной критики.Чему учат в этой школе и чем объясняется потребность в её создании? Каковы задачи арт-критика и чем он отличается от таких фигур, как теоретик искусства, искусствовед, куратор? Как понять уровень арт-критика и отличить «хорошего» от «плохого»? И кому адресована его деятельность? Способна ли она действительно повлиять на текущие процессы в искусстве?Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Продолжаем говорить о современном искусстве. В студии — куратор, журналист, директор LH Art Consultancy (коммуникационного агентства Lunar Hare) Александр Бланарь.Вместе с Александром мы поговорили о том, сколько реальных лет может быть «молодому художнику» сегодня и на что влияет расширение возрастных границ с точки зрения индустрии современного искусства? Чем именно занимается агентство LH Art Consultancy? Пиар и просветительство: как совместить несколько задач воедино? Почему художнику в наше время стоит активно заниматься собственными соцсетями? «Коммерческий художник» — в чём специфика определения и откуда берутся предубеждения?Об этом и многом другом с гостем беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

У нас в гостях Антонио Джеуза — доктор философии, эксперт в области искусства новых технологий, исследователь российского видеоарта, независимый куратор, критик, преподаватель.Какое место занимает видеоарт в насыщенном современном пространстве кино, анимации, клипов, рекламы и прочего видеоконтента? В чём сущность видео как особого медиума, каковы его основные характеристики? Какие работы в области видеоарта можно назвать знаковыми и почему? Что действительно стоит посмотреть? Об этом и о многом другом — в нашем новом выпуске.Вопросы задавал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

В гостях студии Александр Буренков — куратор некоммерческого фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, арт-критик, преподаватель школы «Среда обучения» и факультета «Арт-менеджмент» бизнес-школы RMA.В рамках беседы о художественных процессах и особенностях кураторской жизни в период пандемии Александр расскажет о проекте «20:20. Время остановилось», а также о просветительской платформе «Ближе», созданной совместно с Cosmoscow, и ответит на ряд вопросов. Как в целом поменялась в этом году обстановка в искусстве? Что происходит в регионах? Сформировала ли пандемия новые тенденции в художественных практиках? И главное: изменился ли зритель-2020?Вопросы задаёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Наш новый гость Хаим Сокол, российский художник, работающий со многими жанрами и медиумами (скульптура, видео, инсталляции, живопись, перфомансы), арт-обозреватель и автор текстов, рассказывает о том, зачем современному художнику активно вести социальные сети, и отвечает на вопросы о собственных подходах к самопрезентации и самовыражению на сетевой платформе.Какой уникальный, дополняющий основную деятельность художника контент можно представить в своём аккаунте? Что дают реакции и отклики подписчиков? Чего нельзя продемонстрировать в условиях галереи, а чему нет места в пространстве онлайн-ресурсов? О публичной интимности социальных сетей размышляем вместе с Хаимом Соколом.Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Как и чем жило искусство новой России, возникшей после распада СССР? Что дали русскому искусству 90-е и 2000-е годы? Какие фигуры были выведены этими десятилетиями в авангард отечественного, а затем и мирового арт-процесса? Кого мы знаем из них сегодня?Какие темы актуализировались в искусстве 90-х особенно ярко и какие проекты, работы того периода, в частности в русле московского акционизма, стали знаковыми? Что дали нулевые? И, наконец, научились ли мы за эти тридцать лет чистить собственные Авгиевы конюшни? Какие промежуточные выводы о новой вехе русского искусства и о деятельности возникших современных культурных центров России мы можем сделать на исходе первых двух десятилетий XXI века?В студии Аудитории Ирина Горлова — заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи.Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Гостем студии стал художник, живописец и автор видеоработ Виктор Алимпиев. С ним мы поговорили о том, что происходит, когда неподвижное изображение становится подвижным, о его фильмах, о важности улавливания дыхания вещей и о том, что «хореография — это люди, и это абстрактно».В чём «сладость, ужас и величие» современного искусства? Кого ранит абстракция и почему «стяжать абстракцию дано не всем»? Что есть танец? Об ином способе проживания и о чувстве тела как ещё одном языке — в нашем новом выпуске.Беседу вел куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

В студии подкаста — художник Миша Most.На встрече Михаил рассказал о том, каким был стрит-арт в нулевых и что представляет собой сегодня, в чём состоит разница между стрит-артом и граффити, почему он иронично называет себя «постуличной рукой». Слушатели также узнают о любопытной книжной находке, повлиявшей на рождение серии работ «Будущее Прошлое». Кроме того, наш гость поделился своими мыслями о букво- и текстоцентричности отечественной культуры и возможных вариантах взаимодействия искусства с новыми технологиями, в частности с искусственным интеллектом.Беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Новым гостем Аудитории стала Анастасия Омельченко — художник, арт-менеджер, сооснователь Omelchenko Gallery. С ней нам удалось поговорить о том, каково совмещать два амплуа: собственно художника и руководителя галереи, а кроме того, выяснить, какое место галерейные пространства занимают на отечественном арт-рынке, и даже немного спрогнозировать его судьбу на ближайшие пять лет. О красках на полотне и в жизни, о том, как ценно быть разными и о новом потребителе — в нашей беседе.Вопросы задавал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Гостем нового выпуска стала куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта artguide Мария Кравцова.С Марией мы поговорили о том, как складывался её собственный путь, приведший к профессиональному погружению в мир русского и мирового искусства, а также о том, каково совмещать преподавательскую деятельность с ненормированным графиком шеф-редактора. Кроме того, наша гостья поделилась своим экспертным мнением о роли международных ярмарок современного искусства и о том, в какой степени на них представлены отечественные молодые художники. Были затронуты и такие вопросы как: различия между западной и русской арт-сценой; глобализация и специфика национальных художественных процессов сегодня; традиции, с которыми себя связывают современные востребованные российские художники, в частности Ян Гинзбург и Евгений Антуфьев.С Марией Кравцовой беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

В гостях подкаста Иван Антонов — искусствовед, куратор, помощник генерального директора Государственной Третьяковской галереи. В этом выпуске вы услышите о том, как складывался его собственный профессиональный путь, одной из поворотных точек которого стало судьбоносное попадание в Третьяковскую галерею в 2016 году.Когда же в России появилось современное искусство? И на ком лежит ответственность за его «понимание»? Стал ли современный зритель более требовательным? Какую традицию вслед за П. М. Третьяковым продолжают специалисты ГТГ сегодня? Как сценография проникает в пространство галерей? Каким образом создавался проект «Русская сказка. От Васнецова до сих пор»? Кому он адресован? Что такое музей сегодня? Как музейную жизнь изменила ситуация с пандемией? И, наконец, каковы планы Третьяковки на будущее? — На эти и другие вопросы отвечает Иван Антонов.Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Участницей нового выпуска стала Алиса Йоффе — художник, выпускница ИПСИ и Свободных Мастерских при ММОМА, чей альбом вы можете без труда найти и на полке в РГБМ.О том, почему Алису можно назвать наследницей московского акционизма, о её методах в искусстве, отношениях с реальностью, о необходимости получения образования для художника и о том, можно ли быть им в одиночку — в этом выпуске.Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

В гостях подкаста — историк и философ искусства, специалист в области методологии искусствознания, преподаватель Британской высшей школы дизайна и Школы Родченко Борис Клюшников. Вместе с ним мы побеседовали о том, что есть фикция, а что — иллюзия в мире искусства, поговорили о научно-фантастическом капитале, а также о процессе институализации научной фантастики, о том, почему 1989 год стал поворотным и что стоит за понятием Contemporary Art, пришедшим на смену модерну. О романах в твиттере и нарциссах, смотрящих в гаджет, — в нашем новом выпуске.Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Что такое «плохое творчество» и какова ответственность художника перед зрителем? Должны ли деятели искусства быть голодными и что ждёт современную живопись в обозримом будущем?О том, откуда взялась идея проекта «НИ ВОЗЬМИСЬ», о собственном творческом опыте и своём отношении к двум оппозиционным лагерям сторонников постмодернизма и приверженцев теории метамодерна рассказывает Владимир Потапов — художник, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства, преподаватель школы «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства, а также курса «Живопись в современном искусстве» в ГТГ.Беседует куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.