Мемуары с бенуара

Вы когда-нибудь слышали стендап с баяном? А монолог на греческий манер, который не стареет уже десять лет? Ася Малеванова вновь играет Психею в Красноярске. В этом выпуске говорим о том, как через самоиронию и смех прийти к простой мысли: ничего и никому не должна, а самое главное — любить жизнь и себя. И слушаем самый честный разговор о женской силе. 

Сегодня мы обсуждаем спектакль «Герой нашего времени». Но выпуск у нас чуть более чем уникальный. Потому что мы говорим о настоящем культурном феномене — Мотыгинском драматическом театре. Это единственный профессиональный театр в России, который работает в таком маленьком поселке. Напомню: в Мотыгино Красноярского края живет всего 4,5 тысячи человек. При этом театр известен смелыми экспериментами, приглашает столичных режиссеров и ставит спектакли высокого уровня — несмотря на удаленность от центра. Обсуждаем и сам спектакль, и специфику работы в театре на краю света с актером Никитой Брониковским.

Лесосибирский театр «Поиск» привез на фестиваль «Сторожа» — спектакль по пьесе Гарольда Пинтера. Три артиста, желтая комната, протекающая крыша и ведро, которое вот-вот перевернется. Вместе с артистом Виктором Чариковым разбираемся, почему из этого пространства хочется одновременно спрятаться и убежать. Слушайте в новом выпуске.

Островский, маленький театр, фестиваль «Театральная весна» — казалось бы, формула предсказуемая: купцы, самовары, нищета и быт. Но Шарыповский драматический театр решил не читать инструкцию и превратил «Пучину» в экспрессивный сюрреалистический кошмар. Здесь классическая драма маленького человека, теряющего всё, оборачивается гипертрофированной фреской боли, где грань между реальностью и горячечным бредом окончательно стирается. Историю создания постановки обсуждаем с артистками Шарыповского театра — Анастасией Михайловой, исполнительницей роли Глафиры Пудовны Боровцовой, и Таисьей Ивановой, которая выходит на сцену в роли Лул Лупыча и Лизаньки.

В этом выпуске говорим о премьере Красноярского театра имени Пушкина — спектакле «Служебный роман». Да, вы не ослышались, но сразу предупреждаем: это не копия известной кинокартины. В основе — первоисточник, пьеса «Сослуживцы». Режиссёр Тимур Насиров и его команда называют жанр «оммажем» — уважительной дистанцией, где вслушиваешься в знакомую историю заново. Каким получился спектакль и какой увидели главную героиню Мымру, узнали у артистки Ольги Белобровой.

Для меня произведение «Гранатовый браслет» внезапно стал спектаклем про сталкерство, но в Ачинске решили пойти через поиск истинного значения слова «любить». В этом выпуске вместе с артистами оправдываем любовный треугольник.

В этом выпуске подкаста мы обсуждаем спектакль «Маленький принц» — сказку для маленького брата с золотыми волосами в Красноярском театре кукол. По сюжету в загородном домике провожают лето вот-вот школьник, его родители, старший брат, сосед с собакой, бабушка и девушка Роза. Чтобы развлечь малыша, все по очереди рассказывают сказку о «Маленьком принце». Предметы превращаются в героев Экзюпери: мамины бусы — в змею, шифоньеры — в дома, чашки — в диких птиц. Огромный мир маленького принца обсуждаем с режиссером Викторией Печерниковой.

В Ачинске каждый сезон к гендерным праздникам 23 февраля и 8 марта у театра стоит задача поставить особый спектакль. На этот раз режиссер Никита Рак перечитал пьесу Евгения Гришковца «Весы», переосмыслил и поднял тему партнерских родов на сцене. По сюжету 4 мужчины: молодой вот-вот папа, дважды отец и его друган, и дедушка-профессор оказывают в роддоме. У Артема и Алексея вот-вот должны родить жены, у Игоря – дочь. Ожидание и рюмашка заставляют их сблизиться, а зритель прикасается к таинству родов через призму мужских догадок и открытий.Чем сложен и хорош спектакль рассказывают артист Владимир Коренский и режиссер Никита Рак.

В синем углу ринга Ученый, Христиан-Теодор и Кирилл Черных. В красном — Тень, Теодор-Христиан и Михаил Дубовцев. Как реализовали противостояние в спектакле «Бой с Тенью» по пьесе Шварца — в новом выпуске подкаста.

Автор подкаста очень долго подходила к выпуску о больничной клоунаде. Но когда больничные клоуны красноярского «Дома в горошек» создали свой театр КИТ и позвали на спектакль детей с ментальными особенностями, мы решили, что вы должны это услышать. Спектакль-перформанс «Про китов» по сюжету погружает нас на дно океана, где клоуны пытаются найти китов, однако находят что-то гораздо большее, мощное и невероятно искреннее. Как устроен спектакль, разбираем с режиссером и самым добрым человеком Женей Полянской.

В этом выпуске обсуждаем спектакль «Как хорошо любить богиню, когда ты сам бог» вместе с изысканным театром «Нуар оркестр». Изначально это была читка-эскиз на 20 зрителей, но теперь задумка режиссера доросла до полноценного спектакля на сцене. Обсуждаем идею с Лалой Габриадзе и Милой Сандр.

В Канском драматическом театре премьера — «Гоголь. Тени маленького человека». Спектакль создан на основе пяти известных «Петербургских повестей» Гоголя: «Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Портрет» и «Шинель». Повести становятся для актеров и режиссера предметом исследования темы «маленького человека». Харизматичные персонажи этих повестей живут в неповторимой атмосфере Петербурга XIX века, полной надежд и противоречий. На сцене театра развернется Невский проспект, где может произойти все, что угодно…Например, зрителя накормят хлебом бабуля еще до начала спектакля, в зрительском зале в полный размер встанут уличные фонари, сама сцена превратится в витрину.Как создан спектакль? Для кого он? И нужно ли ехать в Канск? Рассуждаем вместе с культурным блогером Анной Быкановой, менеджером по связям с общественностью канского театра Татьяной Сандул и артисткой Полиной Беляниной.

В новом выпуске знакомлю вас с Полиной Кабалиной, крутым драматругом, которая пишет документальные пьесы и с помощью своего супруга режиссера Даниила Кабалина ставит свои же пьесы в Красноярске. Это всегда темы не в бровь, а в глаз с локальными изюминками. Поэтому если вам действительно интересен именно красноярский театр, то семья Кабалиных весь смак локальности вам и выдаст. В этом подкасте обсуждаем читку и пьесу про буллинг «Чок-чок, Пятачок».

В этом выпуске два фаната писательницы Анны Старобинец обсуждают постановки из Красноярска и Томска.

Ту-дун, ту-дун. В этом выпуске станем с вами детективами и узнаем всю правду у потрясающей артистки Виктории Смертиной.

В Красноярске только что завершился фестиваль «Театральная весна», где в номинации Лучшая премьера сезона в драматическом театре победил спектакль «Евгений Онегин» ТЮЗа. Сентиментальная трагедия, пробивающая полифония прочтения рифм Пушкина, томные паузы, громкие вздохи и вырывающийся крик — таким стал «Евгений Онегин» Мурата Абулактинова на сцене ТЮЗа. Спектакль — сон, спектакль — оркестр, спектакль — импульс. Постановка соткана из с трудом сдержанных эмоций, и если бы рецензия на него представляла собой кардиограмму, то состояла из чередования мощных раздач импульсов по миокарду и долгой фазы комы ^_^_^_^.

«Театральная весна» настала в Красноярске! И сегодня всем вам дико повезло услышать спектакль Норильского Заполярного театра драмы «Фрекен Хильдур Бок»...Да, та самая Фрекен Бок, домомучительница Малыша и его друга Карлсона.По описаниям Астрид Линдгрен, это «суровая пожилая дама… решительная и в мнениях и в действиях», бездетная вдова, присматривающая за чужими детьми, но здесь нам предлагают взглянуть на нее не глазами избалованного ребенка, а как-то по-взрослому, более объективно. И вот в Самом Северном театре ставят моноспектакль по этой пьесе. Перед зрителем Фрекен в вязаной шапочке и в широком матерчатом платье в белой комнате с двумя камерами, телефоном и дневником. Фрекен вспоминает смерть сестры, то, как стала женщиной, как начала работать санитаркой в психушке, куда, кстати, и обратилась мама Малыша, ведь ее ребенок начал разговаривать сам с собой и ломать игрушки....Очень сильный спектакль обсуждаем с невероятно сильной актрисой Варварой Бабаянц.

«Метабарокко» состоит из дефиле, современной хореографии, поэзии и завораживающего мэппинга. Все вместе создает флёр сказки, очертания сюжета о любви и прекрасном и действительно в равных пропорциях захватывает и театральное искусство, и индустрию моды. Артисты и модели не просто демонстрируют костюмы, но проявляют характер на уровне мимики и пластики. Отстраненность манекенов плавно сменяется хулиганством Стаса Линецкого, заигрыванием Людмилы Михненковой и рыцарской неколебимостью моделей. Каждый блок дефиле раскрывает новые сущности вселенной «Метабарокко», знакомит с его обитателями, где даже чувствуется иерархия и власть. Рифмованная философия добавляет шоу загадочности и ощущения фэнтезийного и неземного. «Метабарокко» обсуждаем с режиссером фэшн-шоу Полиной Кирилиной и артистом Стасом Линецким, который в этот раз примерил образ модели.

В этом выпуске обсуждаем жанр театральной клоунады на примере спектакля «Каштанка» канского драматического, который поставил Андрей Запускалов. В основе самый известный рассказ о животных Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный артист цирка. В спектакле гармонично пересекаются жанры клоунады, пантомимы, есть фокусы, смертельные номера и музыкальный интерактив со зрителем. Главную роль Каштанки исполнила Анастасия Проскурина, которая, кстати, вязала шапочки поросенку и коту! И вообще тут интересный момент, по замыслу постановщиков артисты сами должны были придумать себе образ и грим, чтобы больше погрузиться в персонажей. Про костюмы говорим с Натальей Старцевой, художником-модельером театрального костюма.

Этот выпуск мы записали на Востоке Сибири в Канском театре, где ребята осмелились создать новый жанр — геймдраму или NPC-балет по мотивам Пушкина. Итак, это «Дубровский», но с киберпанком, который мы в Сибири заслужили. Необычный спектакль обсуждаем с фотографом Русланом Максимовым, художником по свету Валентином Воробьёвым и артистами Павлом Мальцевым и Русланом Губаревым.

В новом выпуске обсуждаем эксперимент режиссера Джеммы Аветисян в Красноярском музыкальном театре. Режиссер хотела уйти от помпезного мюзикла и вообще поменять отношение зрителя к Музыкальному театру, поэтому предложила жанр музыкально-драматического спектакля. В итоге мы получили лаконичную сценографию из 9 дверей, французский шансон и оркестр за декорациями. А еще здесь много мимов. Зачем они и насколько эксперимент удался, рассуждаем с артистками Натальей Тимофеевой и Ниной Похабовой.

Это должен был быть хэллоуинский выпуск, но в Красноярский музыкальный театр на хоррор удалось попасть только сейчас. Это малая сцена, это металл, это жутики. Триллер по Гоголю разбираем вместе с режиссером Юрием Цехановским и актрисой Надеждой Коваленко.

«Крылья» — театр, как для сумасшедших профессоров, магов и волшебников, так и просто для тех, кто любит познавать, постигать и работать над собой. Это театр, где главное это жизнь, а не спектакль, человек, а не актёр. А еще тут классные пуфики и коллекция жуков!

Спектакль устроен как лес. У него нет одной площадки и одного времени. В городе возникают «акты» — с разным составом актёров, разной продолжительности, разной формы. В Красноярске побывали «Лес.Книга», «Лес.Ожидание» и «Лес. Ангелина».

Невероятные костюмы, ало-кровавые паруса, сальтухи и работа со зрителем в зале. Все получилось феерично, но в то же время нежно. Каково быть единственным театром в городе и уметь в мюзикл, помимо драмы?

С оперы «Опричник» началась слава Петра Ильича Чайковского как оперного композитора. Сюжет переносит слушателей во времена Ивана Грозного. Как звучит кровавая опера и на сколько она сложна для восприятия зрителем — всё в новом выпуске.

Это спектакль о прощении, о хрупкости травмированного человека перед соблазнами и уютное музицирование, а еще — крайне грамотная работа с пространством! Ребята нашли человека в этой сказке, дополнили образы Пушкина, скрупулезно поработали с фактами, музыкальной терапией и наречиями. Нужна была причина сгонять в Канск? Это она.

Первый не только в Сибири, но и в России (а может и в мире) спектакль по автофикшен. Обсуждаем тонкости и сложности с режиссером Ксенией Пещик, слушаем кусочки спектакля и песни Сергея Пастуха.