鈴木友海の音楽教室

レッスンの中で見えてくる子どもたちの成長や変化についてお話ししています。リズムや音感だけでなく、集中力や自己表現、そして「できた！」という小さな成功体験がどのように積み重なっていくのか。日々のレッスン現場から感じたリアルな気づきをお届けします。音楽を通して育まれる力を、ぜひ感じてみてください。

今回は「集中力」をテーマにお話ししています。「集中しなきゃ」と思うほどできなくなる——そんな経験はありませんか？実は集中できるかどうかは“気合い”ではなく「状態」によって大きく左右されます。今回は、音を使って呼吸や体の状態を整え、自然と集中しやすくなる方法を、簡単な体験とともにご紹介しています。レッスンでの実例も交えながら、子どもとの関わり方のヒントにもつながる内容です。何かを頑張る前に、まず整える。ぜひ日常の中で、ほんの10秒から試してみてください🎧

思春期の子どもが「自分の歌を作りたい」と感じる背景には、自分を理解し表現したいという自然な成長があります。本エピソードでは、レッスン現場でのリアルな変化や作曲を通した感情表現のプロセス、音楽が自己理解に与える影響についてお話しします。

映画『サウンド・オブ・ミュージック』から、子どもを伸ばす音楽教育のヒントを3つ解説します。「ドレミの歌」に見る導入の工夫、音楽が感情に与える影響、そしてコミュニケーションとしての音楽。ご家庭でもすぐに活かせる関わり方を、レッスンの視点とともにお話ししています。

今日は「お歌絵本って、子どもにどんな影響があるの？」というテーマでお話しします。歌いながら読む絵本は、ただ楽しいだけの時間ではなく、子どもの発達にとってさまざまなプラスの影響があることが知られています。音楽教育や幼児教育の研究でも、歌う活動は言葉の発達、音楽的感覚、コミュニケーション、集中力などと関係しているとされています。今回のエピソードでは、①言語発達、②音楽的な感覚、③親子コミュニケーション、④夢中になる力（フロー）の4つの視点から、お歌絵本の魅力を解説します。特別な教材がなくても、絵本と少しの歌があれば子どもにとって豊かな時間を作ることができます。お家での読み聞かせのヒントとしてもぜひ参考にしてみてください。

子どもが音楽にハマるかどうかは、才能より環境で変わります。今回のテーマは 「子どもが音楽に夢中になる3つの条件」。・自分で選べる・「できた！」が増える・誰かとつながるこの3つがそろうと、音楽は「やらされる練習」から**「自分の好き」**に変わります。家庭やレッスンですぐ使える声かけも紹介。🎧 今日からの一言「今日、どの曲で遊ぶ？2分だけやる？」保護者・音楽教室の先生にもおすすめの内容です。

ドイツ・ボンに生まれたベートーヴェン。父は彼を「第二のモーツァルト」にしようとし、幼い頃から厳しい音楽教育を受けさせました。少年時代の環境や音楽家としての最初の歩みを、朗読でたどります。

今回は「アドラー子ども教育」をテーマに、音楽レッスンの現場で感じる「共同体感覚」や「勇気づけ」についてお話ししました。子どもたちが安心して音を出せる環境とは何か。音楽と自己肯定感の関係を、具体的なレッスンのエピソードとともにお届けします。

「先生、絶対音感ってやっぱり必要ですか？」レッスンの現場で本当によく聞かれるこの質問。子どもの将来を思うからこそ、不安になりますよね。今回は✔ 絶対音感とは何か✔ 本当に音楽に必要な力とは何か✔ 親が今日からできることについて、音楽教室主宰の立場からやさしくお話しします。実は、絶対音感を持っている人はごくわずか。そして、音楽で活躍している人の多くは、必ずしも絶対音感を持っているわけではありません。音楽で本当に大切なのは、“正解を当てる力”よりも“楽しむ気持ち”。子育て中の親御さんが、少し肩の力を抜ける回になっています。送迎の時間や家事の合間に、ゆっくり聴いてみてください。

子どもに「ちゃんと教えないと身につかないんじゃないか」そんな不安を感じたことはありませんか？この回では、知育を「早くできるようにすること」「親が教え込むこと」と考えてしまいがちな私たちに向けて、知育の本当の意味を整理します。知育は、教えることではなく子どもの中にある力を引き出すこと。考える時間、気づく瞬間、そして音楽のような体験がなぜ知育と深くつながっているのか。肩の力を少し抜いて聞いてもらえたら嬉しい回です。

成果が数値で見えない音楽の習い事。だからこそ不安になる親御さんも多いと思います。このエピソードでは、非認知能力という視点から、音楽が子どもにどんな影響を与えているのかをわかりやすくお話しします。「結果が見えない＝意味がない」ではない理由を、現場での実感とともにお届けします。