造梦现场

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期在798造梦展览现场对话《藏海传》服装设计师王静、HiShorts入围导演李浚、策展人赵知行，揭秘影视寒冬中美术工作者的坚守。当行业遭遇紧缩危机，明代衣冠如何用「一两缂丝一寸金」的匠心对抗韩剧化纤？从肖战束发复仇逻辑到丧尸剧造型内幕，从短片服装隐喻系统到京剧戏服创新基因，探讨美术如何成为角色灵魂的「第二张皮」。Shownotes02:00 王静：行业寒冬看到叶锦添手稿展，像被打强心针04:21 李浚惊叹《水形物语》手稿：“电影是两小时的梦，但背后是无数细节堆砌的更大梦境。”07:06 揭秘为《藏海传》肖战造型精雕细琢过程——刷遍粉丝论坛，恨不得从剧本抠出所有字眼14:21 炮轰韩剧塑料感：明朝乌纱帽被骂学韩国？我们缂丝衣料随动作流淌才是古画神韵！19:35 美术偷的懒银幕会加倍报复——观众无法明确察觉，但沉浸感受会大打折扣20:44 造型是演员的皮，服装内含着角色的隐喻23:17 赵知行谈策展意义：普通观众需要知道——美是精密计算的骗局33:22 每个时代有各自的造梦方式——壁画、戏曲、电影都是造梦的方式「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期聚焦电影美术的幕后世界，对话资深电影美术指导海日罕和编剧Neil揭秘从手稿到银幕的造梦逻辑。从导演为什么会砸墙，到预算只有1万时还能不能拍出质感片，再到为什么好剧总爱扎堆东北厂房，我们一起深入电影造梦机器的“布景层”，探讨一部电影如何“看起来值钱”，以及幕后美术人如何在预算、创意和甲方之间，用一把锤子敲开观众的信念感。了解美术如何用画面语言构建观众“相信的世界”，以及电影工业中物理痕迹的珍贵价值。Shownotes04:10物理保存 vs 数字时代：胶片和黑胶一样，物理载体拿在手上的感觉，和电子屏幕完全不同11:25 美术的本质：导演脑内世界的翻译官15:36 预算困境与“骗术美学”：20万的景要让人看出200万的效果17:41 “让观众相信这个世界是真实的，是所有幕后工种的共同目标。”19:19 电影美术到底都负责什么？从置景、道具到服装、造型，都是。29:15 绣花鞋和假胡同：一个好美术的判断力来自长期积累的“生活感知力”。39:03 编剧要不要为美术省钱？“写一句话，大几十万就花出去了。”44:03 美术不是摆好看，而是构建电影叙事：“出一张概念图，让导演认出他脑海的世界。”59:10 “Make You Believe”：观众一秒入戏，是整个美术组的共同理想。01:01:25 “有的演员演得真，是因为他信这个景。”好的美术，能帮演员迅速进角色。「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期我们邀请到建筑师史洋、徐峰，在《大都会》映后展开对谈。这是造梦现场黑屋放映单元最后一部影片，我们一起聊聊《大都会》背后关于建筑语言、表现主义美学，以及电影如何成为意识形态、工业社会与视觉文化的交汇地。Shownote：03:58史洋从建筑专业看“Metropolis”一词的殖民意味，大都会与CITY的区别。05:17表现主义风格在《大都会》中的呈现：未来城市、焦虑情绪与20世纪20年代德国社会状态10:28表现主义电影对全世界电影，甚至好莱坞的商业类型电影都产生过重大影响18:27史洋从建筑史看影片风格的变革，一个新的流派总要摧毁上个艺术形式以建立新的秩序24:48 电影从记录实景的机器，到成为艺术形态的演变28:51表现主义与其说是一个由电影导演创作的流派，不如说是美术师创造的流派31:52 为何《大都会》符合商业电影的基本框架，但不能被简单归为商业片？37:25前期500万马克的超级投资只收回7万，《大都会》在商业上遭遇“灭顶之灾”，但成为了艺术里程碑54:50《大都会》有一种对于社会反叛的微妙警醒色彩63:45好莱坞电影没有原创能力？德、法、意、东欧导演如何影响好莱坞电影工业72:23 对中国电影的期许：不靠单一爆款，而是建立容纳多元的创作体系「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期主播王小曼犀利对话黑水公园主播金花、广告人蛋挞和沈阳「缝隙播客」代表马三刀。东北话为何被贴上“不配深刻”的标签？竖屏短剧演员为何在业内“臭了”？当电影节成为“潮湿南方”的专利，北方导演如何突围？从博客圈跨界拍片的野路子，到“电影婆罗门”的傲慢，我们拆解语言、媒介与权力的隐秘角力。Shownote00:02:19 马三刀自曝沈阳播客生态：沈阳没有头部播客，全是二流播客。经常五六个男人开房录节目引误会。00:05:32 方言电影会遇到刻板印象：方言和固有印象的文艺作品已经绑定了00:17:20 影视圈也有地图炮：天津话演不了流氓，上海话说半天打不起来00:25:03 陈伟豪力保沪语电影《上海笑话》，因为它讽刺职场上被迫夹杂英文的困境01:01:08 演竖屏剧业内直接除名？竖屏短剧经历生死劫01:03:23 7–8个机位拍短剧？马三刀揭秘短剧专属拍摄逻辑，“和电影完全两套活儿”。01:24:46输出型作品不是为了看数据，而是为了输出内心的想法。01:45:12 播客能救婚姻？马三刀靠听黑水公园爱上做家务01:56:25终点都在影视，播客只是门槛低的入口「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期播客，第27届上海国际电影节最佳艺术贡献奖《比如父子》导演仇晟、亚洲新人奖最佳影片《翠湖》导演卞灼、《土象电池Normal Sisters》主播脏曼玉&高金银、《宇宙尽头小酒馆》主播蛋黄酱MAYO来到造梦现场，和我们一起分享获奖前与获奖后的心路历程。从上影节颁奖时刻的心理活动出发，我们来一场导演心理坦白大会：映后的时候、拍电影的时候、和演员、音乐人沟通的时候、决定当导演的时候——他们都在想什么？Shownotes00：21 “拜托快点给我这个奖吧！”才知道导演们获奖时的心理活动这么丰富！02：42 青年导演们的上影节一天怎么过？映后，映后，还是映后！06：25 映后问答尴尬实录：“导演，我很不喜欢这部电影！”08：12 碰上脑电波同频的影迷，导演们真的很幸福！09：36 荣誉过后，导演们的生活怎么安排？10：48 拍完《翠湖》直接清空银行卡！为了拍片导演们拼了14：54 素人演员VS职业演员！青年导演们怎么和演员们合作？18：42 《翠湖》和《比如父子》灵感来源分享，日记成最大助攻！26：24 仇晟&卞灼怎么踏上导演之路的？成为导演的1000种方式！30：08 改行做导演之前：不管了，先找个班上上！35：22 “水”在这两部片子里各自有什么含义？36：35 导演们怎么选择自己的音乐合作人？38：45 “商业”VS“艺术”，导演们该怎么取舍？41：28 拍片总是超预算怎么办？还是把希望寄托在制片人身上吧！42：58 导演控场教程：把所有工种都干一遍「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期播客邀请到作品曾获得第80届威尼斯国际电影节电影与艺术奖特别提及的马来西亚导演张吉安、知名演员郭晓东与播客《职业离想》主播威尔王，HiShorts厦门短片周创始人王小曼来到造梦现场，从导演与演员的双向视角出发，一起谈谈亚洲文艺片的过去、当下与未来。全程干货技巧大放送——导演怎么让长镜头变得更自然？演员如何处理文艺片的表演情绪？影像又该如何表现难以宣之于口的苦难？当电影海报上标上橄榄枝就意味着不卖座，从业者们又如何面对当下的“影视寒冬“？01：28 张吉安谈如何调动演员情绪：在家自己“演一次”，剧本围读前先把音乐demo做出来06：27 “导演的生成很多都源自原生家庭”：我们该如何把生长养分变成创作视角？08：57 如何让长镜头变得“生活化”：不要忽略群众演员的感受15：58 拍片不赚钱，怎么养活自己？张吉安为自己第一部电影筹备了18年19：13 郭晓东：最高级的表演要抛弃所有技术，单纯去生活21：50 郭晓东当导演初心揭秘：寻找机会，不被世界遗忘26：17 张吉安：如果你要当导演，一定要让你自己的生活不要过太好33：39 新导演入行不要问别人“该怎么做”，创作要选最难走的那条路36：06 张吉安最难忘的文艺片：《大象席地而坐》凝结了导演所有的苦难41：52 十年前与十年后的文艺片对比：胶片时代，拍戏时会更珍惜机会44：28 怎么拍好“苦难”：见闻的当下记录加上创作者的想象力51：32 “文艺片”与“商业片”辨析：拍自己想表达的56：09 院线电影卖票靠势力，好电影还要靠电影节多久？1：02：52 没钱是导演的本钱，钱越少拍的电影越纯粹1：14：38 张吉安在电影院看《活着》看到流泪，珍惜用真心良知拍电影的导演1：22：18 民族历经千年苦难，中国电影最有魅力是“坦荡荡”「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」现场放映程亮导演《关于上海的三部短片》与《霞飞路》，并邀请到导演程亮、策展人沙丹、制片人关雅荻与影评人孙孟晋、刘海波一同来到现场，就这两部短片出发，从创作者、影评人、策展人、制片人四方视角畅谈当下上海创作环境的变与新，谈谈当下青年导演如何面对自我表达与经费有限的创作抉择，上海在地文化又如何在新时代找寻自己的传播路径。Shownotes06：12 “人要有多少的坚持才能不毁掉自己？”：在《繁花》剧组学会“叙事效率”后，程亮却很迷茫09：14 程亮导演之路的起点：打小梦想当导演，16岁北上考察偶遇郑大圣12：51沙丹推荐高口碑小众影片《无声三部曲》，上海在地影像的国际化之路能否复刻它？17：16 刘海波谈“新世纪上海电影三代影人”，导演在表达自我时也应考虑观众21：52 孙孟晋谈《关于上海的三部短片》，历史与当下接轨的先锋式表达29：38 大环境下的自我阉割vs花拳绣腿，上海创作者们的两面现实困境33：03关雅荻谈北电往事：98级北电，程亮导演是最努力的36：44 上海VS北京，影人视角下的双城文化气质差异39：20 上海在地性文化传播展望：做电影的用电影表达，做播客的用播客表达40：48 《天才游戏》做了10年了！41：54 从自由表达向工业化拍摄的转型，程亮：创作自由的成本相当高昂46：13 关雅荻原来是《霞飞路》的制片：腰斩到2万的拍摄经费，数码市场兴起后的人手DV机52：33 谈《霞飞路》里的上海女性表达：如何合理表现“青春期荷尔蒙”？56：12 上海创作环境新展望：电影语言表达与新时代的接轨「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」现场对话《去看大海》导演方亮、演员贺雨禾与《志愿军》三部曲编剧张珂、播客《废话燃料Nonsensefuel》主播废话队长，从电影《去看大海》创作幕后出发，坦白创作灵感，解析“大海”意象，思考故事里的时代与个人。聚焦艺术片与主旋律商业片在创作逻辑、美学表达和观众连接上的差异与融合，谈谈宏大故事母题下的电影“人本位”。Shownotes02：04 50年后的影史展幻想：展品是微信聊天记录截图07：34 “暖”系女演员贺雨禾，喜欢“尝新”却也总是“迷茫”11：24 《去看大海》故事梗概：Z世代厂弟厂妹的生活切片13：00 《去看大海》居然是方亮亲身经历改编！他是如何从厂弟变成导演的？16：36 主创们多次去工厂体验生活，角色情感与时代在那刻如此共鸣18：34 青春纪录片也好，主旋律大片也罢，电影的本质永远是“记录人”24：26 从“生产拉长”到“工厂线长”的职位称呼转变，发现一个故事的真正核心原来是「时代」28：16 打工诗人许立志之死，让导演关注到社会上的“螺丝钉”30：16 影史里的那么多角色都在“看海”，他们的变与不变是什么？38：22 工厂生活的拍摄秘诀：主演们一边演戏还要一边工作41：39 史彭元饰演的“非标准电影人物”——没有行动力，总是慢半拍42：58 青年编剧如何面对当下的“塑料化生活”？张珂：高敏感与同理心！「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。这期播客，我们邀请到了《水东游》剧组的导演胡兆祥、制片黄茂昌、演员熊梓淇与播客《不可思议bookish》的主播阿瓜、灿灿，深入揭开第27届上海国际电影节华语新风单元入围作品《水东游》的幕后。从胡兆祥导演为见熊梓淇深入《雪豹》片场高反，再到熊梓淇“为戏变i”的演绎心路，《水东游》剧组用5年时间，以大地震后的多年余震为线索，我们讲述了一个有关东流之水、沉默的小镇青年与结痂发痒的童年创伤的故事。Shownotes02：39 影迷必修课：胡兆祥读大学时每年也要蹲点抢上影节的票04：31 胡兆祥对“水”的偏爱原来是无意识的06：24 一场大地震的余震能够持续十几年，正如主角李明亮被遗忘的童年09：28 制片人做项目要先解读导演：黄茂昌花了五六年读懂导演到底想表达什么11：25 当E人演员遇见i人角色：熊梓淇从心疼角色开启一场性格碰撞的旅程13：49 熊梓淇演《雪豹》因为缺氧不说话，竟成吸引导演的独特魅力17：40 为探班《雪豹》剧组，胡兆祥高反进医院吸氧19：23 熊梓淇最憋屈的一次演戏经历，直呼“这样演太难受了”22：07 胡兆祥深度剖析男主角性格：我们如何在岁月中变成沉默的大人30：21 看完袁哲生写的《寂寞的游戏》，胡兆祥突然有了好点子33：58 解密《水东游》里的超现实场景：最高端的特效往往采用最朴实的物理手段36：18 导演与演员的心灵 match：被熊梓淇的即兴表演一下子戳中心巴，胡导讲戏居然是写800字小作文40：11 胡兆祥写剧本秘诀大公开：友情让一个角色性格变得更鲜活47：08 用单依纯的歌曲阐释女主角的人物性格：《如何呢，又能怎？》49：53 《水东游》的诗意，就是家门口的河向东流入上海「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期我们邀请到《这周五的游乐场》导演曾志、《锔瓷》导演蒋与之、《翠湖》导演卞灼、职场博客《身边人》主播噗噗猫、Teddy和《职业离想》主播威尔王来到「造梦现场」，从青年导演们的职场体验出发，谈谈导演们的入行&转行指南，在行业生态、创作秘诀大公开中，看见不一样的电影圈。Shownotes00:02:03:市场之困：电影行业如何吸引非电影圈观众？——职场播客的解法！00:10:25:导演职业转型史，曾志从奥美总监到电影导演；00:18:27卞灼导演滑板摔伤锁骨卧床三个月，翻开公日记创作《翠湖》；00:23:22 蒋与之导演斯坦福心理学转电影，在CS学霸百万年薪阴影下坚持创作00:27:50 导演日常大公开，创作者的一天如何度过00:33:24:好奇心驱动的创作之旅：窥探人类生活中的趣闻轶事00:38:58:长镜头与焦虑：影视行业中的挑战与平衡之道，身体最重要！00:44:29:探索焦虑的创作力量：创作者的内心挣扎与解脱之路，人生的课题自己发现自己解决00:50:08:电影拍摄中的仪式感与迷信：真实故事背后的奇妙经历00:55:36:听听品牌的心声：寻找优秀的导演，创造行业领先的视觉语言01:01:13:AI时代的青年导演机遇与挑战：学会工具，实用工具，超越工具「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期我们邀请到导演黄建新，文艺影评人孙孟晋、影评人战台烽及「什么电苔」主播孔老师，我们从《错位》出发，聊到风格化影像、导演的职业边界，以及在AI时代，电影语言、观众习惯与创作位置的持续变化。Shownote01:26黄建新谈及《错位》创作背景：理论准备、美术风格和表现主义影响12:25“我是风格化拍电影的人”，黄建新回溯自己从《黑炮事件》开始的创作取向18:38  AI时代的创作焦虑、经验主义与年轻创作者的悖论21:41电影是艺术？是产品？导演该如何面对多重期待37:02黄建新：电影记录的不是环境变化，是心灵的历史44:04未来电影是：真人电影+ 动画电影 + AI电影52:18AI科技平权，让每个人都重新获得创作可能性55:41为什么短剧占据市场？不是你不想看电影，而是你没时间59:51如何看待短视频的剧作张力与“猎奇正义感”01:04:25好莱坞不吃香？或许是“母语自信”正在觉醒01:07:29三分钟看完电影的习惯，正在改变观众行为逻辑「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档寻找现实娱乐瞬间的声音场刊。本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」上海站现场对话《燃比娃》导演李文愉、制片人王安忆和音乐制作人小河、策展人王小曼，深入谈谈上美影的又一长片《燃比娃》幕后。小河现场认证「野孩子民谣」配乐，主创揭秘羌族祭祀采风事故，沿袭上美影“不模仿别人，不重复自己”的创作传统，《燃比娃》如何回答「当代的美术电影」命题？Shownotes04:18 《燃比娃》导演五年憋出87分钟，外包团队看到水墨分镜集体跑路！09:14 野孩子做完配乐连夜出专辑！张佺怒吼：‘电影院不配装老子的灵魂’”13:06 制片人神操作，我在FIRST创投淋雨苦等野孩子三小时15:17 曝光野孩子如何与导演进行合作，探索新的创作空间23:47采风事故现场，成为了羌族祭祀棚浓烟“杀人事件”27:25导演社恐发作，每次电话会议都装死34:23《燃比娃》集合了风格的创新和上美影的延续44:52 “观众看不懂？“导演解析超现实与意识流在动画中的平衡53:17 好的电影就是你坐在电影院里观看时有被爱到56:37 二维动画未死， 始终有一群人无条件全力支持61:00 动画电影产业仍然需要更多的创投和民间资本支持「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，这是一档寻找现实娱乐瞬间的声音场刊。本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」上海站现场对话《黑水公园》主播金花、《青年度日指南》主播拉帝、《散场通道》主播麦高芬与《大上海歌舞厅》主播老圆，从金花与拉帝的短片《屋》和《上海笑话》出发，来一场青年导演低成本拍摄的幕后坦白局，揭秘「沪漂」导演的拍摄指南与生存信条。Shownotes02:53-07:30 成本大揭秘，零成本喜剧VS百万马赛克怪的诞生09:33-10:20 金花用废弃影视基地+清明节偷拍+物理特效制造国产怪物12:38-14:11 《上海笑话》是沪漂生存指南，在上海，不说三门外语不配聊天15:34-18:15 电影祛魅时刻，金花暴言：你的梦想凭啥让我免费19:35-26:55 拉帝在tinder上找演员，展现最真实上海笑话28:16-33:37 戏谑上海dating文化和埋藏了无数个梗35:02-38:06 封神长镜头揭秘：7分钟一镜到底：6人对话+走位乱斗+字幕轰炸！41:23-43:44 金花创作动机大公开，AI反向鼓励创作47:25-50:30 字幕暗战，英文署名是一场权力的游戏「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，这是一档寻找现实娱乐瞬间的声音场刊。本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」现场对话导演郑大圣、《发现之旅》导演董劼、策展人沙丹、王小曼与播客《播客营销白皮书》主播思维，聚焦“上海能否成为青年导演之城”展开对谈。《银幕艳史》里的都市影像当下重现，从「影迷之城」的都市光影到「播客之城」的青年声浪，上海的城市力量正在合力打造“青年导演之城”。创作文化应自然生长而非强行命名，应鼓励“小虫”般的野生创作力量。shownotes 00:20“造梦现场”系列的初衷，上海城市气质与“做梦”之间的隐喻关系03:02为什么青年导演都来上海拍片？07:28 为什么有人想做“下一个管虎”，也有人坚持“只拍身边的故事”12:50“魔都”与“家常”并存，青年导演如何表达上海的落差？15:44高校、影展、平台：谁在支持青年导演？20:11上海是一个通往世界的窗口，还是一个只说上海话的房间？25:19城市的“温度感”与青年创作的心理安全区29:08上海能否成为“中外合拍”的理想之地？33:35我们想象的“青年导演之城”，到底是什么样子？41:57 沙丹老师分享上海城市策展和观影文化53:02 青年导演如何在没有资源的加持下突破重围？58:46 在自我表达中用大众类型的方法去进行包装，学会为I（爱电影）做E「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹 、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，这是一档寻找现实娱乐瞬间的声音场刊。本期播客，我们在「造梦现场电影艺术展」现场对话《比如父子》导演仇晟、演员佟晨洁与播客《剁瓜切菜》主播沸沸、播客《双份的阳光》主播双双，展开一场科技与人情的深度碰撞。从记忆里城隍庙一支消字笔的“科幻启蒙”，到影像中拳击台上父子情感的无声角力；从如何以“科技之轻对抗死亡之重”的创作哲思，到朋友圈营销洪流中寻找“正常生活”的微妙平衡——当人工智能浪潮席卷而至，我们试图以真诚为锚，借由电影直面技术时代的情感迷惘。Shownote00:10 造梦现场电影展览与播客融合的多媒介尝试02:35 “比如父子”媒体场放映火爆，期待值拉满05:30 从《定军山》到《哪吒》：中国电影120年回望，对“人味”的怀念和科幻的浪漫表达07:33 佟晨洁和导演的人生哲学“及时工作，及时行乐”12:18 正常≠平庸，人生追求一种恰是走钢索的平衡感14:00 《比如父子》诞生契机，仇晟用电影为父亲写下第二封悼词15:28 加入科幻元素，是想用飞起来的轻，对抗死亡的重18:16 影视圈的朋友圈怪象发生活照比发宣传更能打动人24:24 导演有办法：非杭州演员的杭州方言教学小妙招27:28 佟晨洁从模特到演员再到播客人的转型30:26 演播皆自由，播客是更私人的“表演”，真诚是必杀技36:00 电影中的拳击设计：像极了中国式父子关系的情感图景39:29 梦里父亲“融化”，一种精神对抗的解脱43:07 电影想传达的核心？用诚实的内心面对已逝的人48:33 下部电影设想：脑机接口 x 偶像经济「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹 、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，这是一档寻找现实娱乐瞬间的声音场刊。本期现场对话27届上影节亚新奖入围电影《逆风而行》的导演程亮、制片人任宁、导演&《青年度日指南》主播拉帝、《什么电苔》主播小宋老师。揭秘高考故事的创作初衷，声临剧组硬刚广东台风现场。程亮导演分享转型心路与实战经验，任宁制片人透露其独到的“选导秘籍”。是一场关于创作、坚持与突破的深度对话——青年导演该怎么在“电影高考”中逆风而行？Shownote00:43 《逆风而行》主创导演程亮和制片人任宁登录造梦现场，程亮导演狂赞上美影展区04:18 程亮自爆抢票上影节抢票心酸酸，《逆风而行》两场10秒售罄05:26 程亮偷师王家卫绝学，《繁花》如何改变他的人生轨迹07:48 制片人揭秘立项始末，为什么拍“高考逆袭”？11:04 程亮定义中式青春：热血+咬紧牙关的不服输精神16:25 台风天玩命拍摄，庄达飞/倪虹洁母女淋雨拍情绪高潮戏20:52 真心话大揭秘——制片人和导演的双向选择33:53 新导演生存指南，如何在残酷的市场寻找机会？42:22 给高考生的彩蛋——越努力越幸运「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹 、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。展览时间：2025年6月13日-7月27日展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期现场对话资深影评人木易、电影情报处主编坦克。聊聊电影行业的透明度：从好莱坞Deadline年度亏钱榜深度解析，到播客成为信息战最后净土，探讨破冰者如何用数据找到新的希望。Shownotes08:08 99%观众不知道成本透明，其实这件事没这么难。22:41 影评人的双重挣扎：我们如何坚持真实。25:26 电影播客才敢说真话：不赚钱的行业，反而盛产最真诚的声音。29:36 去中心化时代的公信力，来自结构性无利益——评审短片是因为没有利益相关，才保留了“初心的公平”。33:04 信息茧房致命悖论：不是信息太少，而是选择太多。56:03 破局药方：从顶级制片厂开始信息公开透明化。「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内会创作一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹 、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、周星驰、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。 展览时间：2025年6月13日-7月27日 展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层欢迎光临造梦现场·电影艺术展-中国电影 120 周年特展。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期我们对话导演/美术师赵非、作家/编剧李师江，揭秘美术师转型导演必须攻克的三大生死关，拆解悬疑小说影视化的灵魂移植术，直面创作者生存困境：当写作收入仅够三线城市买房，影视化改编如何破局？从陈凯歌造景改变中国电影版图，到王家卫精密计算的光学浪漫，探讨创作野心与商业法则的致命平衡。Shownote02:48 电影美术需要立体化！把分镜图换成实景道具，让观众摸到《哪吒》的乾坤圈才算真创新06:53 导演如何重塑产业基建——陈凯歌用四部电影造出四个影视城13:03 美术师转导演的三大生死关：剧作是根，摄影是眼，表演是血——缺一个就是残次品24:25 故事结束之后，文学才刚刚开始。影视要表达文学之外的东西。40:57 没有方向和找不到窍门的时候，努力是最没用的46:50 短片的好处，就是瞬间能够领略多种不同的灵魂51:32 导演的商业觉悟：大众传媒的一个东西不能过于小众58:04 角色塑造需要导演和演员之间互相之间的输出，才能让人物丰满「造梦现场电影艺术展」上海站来了！2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内会创作一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹 、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、周星驰、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。 展览时间：2025年6月13日-7月27日 展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层欢迎光临造梦现场·电影艺术展-中国电影 120 周年特展。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，潜入幕后褶皱，与主创一同打捞那些震颤心灵的瞬间。这一期，我们邀请到了中国传媒大学戏剧影视学院副教授范小青老师、中央戏剧学院教授&博士生导师徐枫老师、多媒介艺术家&纪录片导演阿达，从电影展聊起，谈论世界电影从幕后手稿到文化土壤的搭建。Shownote：02:12 冷门不等于不妥，陌生影片也能拓展电影文化的想象力06:13 如何把展览引入教学现场？范小青谈与儿子的对话08:51 大众能否“读懂”展览？从选片到布展的权衡与创意13:45 如何合理界定电影发展的关键时间节点？徐峰详谈策展与影史认知的关系23:20 电影是可以飞越国界、文化、事件、空间的重要介质28:46 1915《一个国家的诞生》真的是第一部商业长片吗？电影展编年说明的斟酌空间36:24 法国电影文化政策成为标板，巴黎每周300部影片在院线上映，导致迷影文化的传播力很强。44:10 从让·杜谢Jean Douchet推动了一代法国青年导演成才，谈到法国电影俱乐部的文化传播作用60:17电影资料馆的困难现实：我们缺乏对电影历史资料的整理、保护意识。61:07 造梦现场是目前唯一把电影变成展览的项目，希望能让电影和观众之间多一个触点。2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期我们在798造梦展览现场对话中国电影资料馆策展人沙丹、影评人余雅琴，揭秘电影史料保存的艰辛之路。当数字载体加速消亡、民间收藏散落成谜，策展人如何用展览重建观众连接？从胶片醋酸综合症到A24衍生品商店，从王家卫的IP炼金术到苏州千人露天电影实验，探讨电影作为「可持续文化资产」的破局之路。Shownotes03:06沙丹：你要去找到第一手的资料，才不是在嚼别人吃剩的馍04:53电影院的魅力，必须超越内容本身，未来电影必须和展览、衍生品、播客互动11:19展览不是为电影收尾，而是另一种开端。整个电影文化的构建，要更广泛地去触达13:52喜欢电影，不再是年轻人必备的文艺标签，已从“最大众艺术”变成“诸多文化场之一”17:52沙丹：数字时代，电影资料反而更容易“死掉”。“数字黑洞”让资料保存难度指数级上升22:41沙丹亲自劝说将底片捐赠资料馆：“四年室温，胶片就坏了。”26:35余雅琴：个人无法承担电影资料保存的责任33:04鬼市、收藏、民间档案：另一个电影资料宇宙38:34影展新范式：王家卫“月下姑苏”案例44:25“电影要好，才配得上被展、被收藏、被再消费。”真正决定IP延展力的，不是包装，而是作品本身2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期「造梦现场」是短片《屋》的映后，台上嘉敏是《屋》的导演金花、编剧一沙，但大家更熟悉他们的身份是播客主播，两个人共同有一档时尚播客《特费神》，金花也是头部影视播客《黑水公园》的创始人，大家一起聊了聊短片创作背景与初衷、短片制作过程、创作理念与风格、播客与电影创作的联系以及未来创作计划。Shownotes00:02:03 从卖药到影视创作：一个制作人的潜力挖掘与变化之路00:08:40 播客圈助力恐怖片创作：笑中带泪的奇幻旅程00:17:28 创意总监与客户经理的默契合作：从分镜到配音的完整创作过程00:34:58 梦织成的成功感与幽默元素的结合，带来无比成就感与欢笑00:43:40 奇幻梦境中的人性探索：跳舞演员的挑战与成长00:52:26 探索播产电影的魅力与可能性01:01:11 二十五万短片投资的刀刃之道，惊喜连连01:09:56 追求梦想：中年人的机遇与挑战01:27:26 影视行业艰辛与梦想的追寻：一部短片带来的想象空间与变化01:36:11 短片创作：从纪录片到热血沸腾的转变2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期「造梦现场电影艺术展」迎来了《不说话的爱》主创团队，现场对话导演沙漠、总策划叶宁、总制片人隋珊珊，揭秘这部以聋哑人为主角的电影如何突破创作困境。从手语学习的细节打磨到素人演员的真实演绎，从商业与艺术的博弈到播客与影视的跨界可能，探讨电影如何用无声语言传递震耳欲聋的情感力量。节目最后，三位主创与现场播客主播聊了聊播客形态的未来畅想，敬请收听。Shownotes01:19最大的难点不是技术，而是“进入他们的世界”要把他们当人，而不是“聋人”。02:42“我们不是拍一部‘关于聋人的纪录片’，而是拍一部有商业类型表达的、以聋人为主角的故事片。”04:14那场后台泪崩，让我们决定必须把这个短片拍成电影。05:21不是以票房为首要目标，而是带着使命感把这个项目做完。07:48影片最大的伦理挑战：你站在哪个角度讲亲情？16:54张艺兴是一个完美主义者“他不是一个当过父亲的人，但他用自己父亲的经验和大量田野资料，完成了这个角色。”21:34人对了，事就不难——项目真正的幸运，是我们找到了彼此信任的伙伴。33:13从播客能否成为一种文艺创作提案的形式谈起，嘉宾与现场播客主播共同聊起“播客 x 影视”的可能性。2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期「造梦现场」对话黑齿屿蓝工作室创始人若飞与海瑞，深入探讨电影海报设计的幕后逻辑。从《平原上的夏洛克》的“金鱼海报”到《食神》经典重映的衍生品开发，揭秘海报如何成为电影的第一张“名片”，如何在艺术表达与商业诉求间找到平衡，并直面AI时代的设计挑战。Shownotes01:06 电影海报，是观众与电影的第一次见面。05:00 电影海报的起点：从剧本到视觉钩子的“拼图游戏”。05:38商业是肉体，艺术是灵魂——如何满足观众需求的同时，保住电影的艺术表达与情绪内核。07:12“艺术是你愿意挂在墙上的画，商业是让你看得懂这部电影。”——两者并不对立，而是互为底色。11:31若飞回忆《平原上的夏洛克》金鱼版海报的诞生，直接影响了影片的营销策略13:36海瑞解构金鱼画面背后的视觉隐喻，设计如何化为情绪载体而非剧情复述17:17飞机稿，是创作的另一种遗珠20:33从海报到食神系列衍生品，把图案变成能被触摸的东西。27:28若飞呼吁建立电影衍生文化，构建一条更完善的审美与消费通路。32:20希望十年后，每一张海报还能让人看得津津有味。36:39《无名之辈2》概念海报——仅凭电话大纲完成创意输出，创作也可以在“非常规”中落地。40:26 AI放大的是设计师的想象力，它不会取代真正有想法的人。2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期节目是造梦现场与播客公社、CPA中文播客社区联合发起的「世界电影130周年电影播客片单」的其中一期，邀请电影播客片单联合发起人老袁，和流行文化爱好者制作的播客《马探长与驰子》主播马探长，一同聚焦中国动画史上里程碑之作——1960年水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。从技术革新到时代背景，从齐白石的画作到国际影展悬案，揭秘这部15分钟短片如何成为民族动画美学的开山之作，以及背后鲜为人知的创作辛酸与历史沉浮。这是一期关于“文化自觉”的播客，也是中国动画自我命名的起点注脚。Shownote：01:03 中国水墨动画的起点：聚焦中国动画发展历史脉络的《小蝌蚪找妈妈》02:46 中国水墨动画的历史地位与被低估的美术片黄金年代12:14 和苏联的文化交流诞生的《乌鸦为什么是黑的》成为一次风格觉醒的文化拐点18:56 京剧与民族风格探索：从《骄傲的将军》谈起，中国动画如何形成“神似”美学？25:47 水墨动画的源起多重说：从齐白石到神仙会，再到水墨动画31:20 齐白石画风的复刻挑战：虾、螃蟹、金鱼该怎么画？49:24 寓教于乐的童话用齐白石的作品展现，引得毛顿观看后留下诗作54:38 水墨动画的传承：从《山水情》到当代国潮误读的反思56:05 幕后悬案：金鱼游动段落在海外参展期间离奇丢失延伸阅读· 《铁扇公主》（1941）具有很高的艺术水准· 手冢治虫深受鼓舞，创作出漫画《我的孙悟空》（ぼくの孫悟空）·《花与树》（flower and trees，1932）·《乌鸦为什么是黑的》（1955）·《灰脖鸭》(Серая шейка）（1948）·《骄傲的将军》（1956）·《艾哈迈德王子历险记》（The Adventures of Prince Achmed，1926）·《次实君溪边步月韵》 敬業堂詩集  [清] 查慎行 撰·“蝌蚪四五，水中游弋，无蛙而蛙声可想矣”·《蛙声十里出山泉》·《鳥獣人物戯画》·赛璐璐片绘制多使用“单线平涂”技法，阴影没有渐变，以色块呈现（图源：Mandarake）·小鸡·鱼虾·青蛙·浮世绘套色印刷技法·“多重曝光技术”·1980年，刊载在《人民教育》上的文章，挖掘出了《小蝌蚪妈妈》的原作者和故事始末参考资料：日本動畫起源於中國？譚以諾不该被遗忘的人 幕后|动画导演：钱家骏 取走itakeit水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生记--国家史册《续议我国的第一部彩色动画片》《电影评介》 2013年第12期正在消亡的水墨动画电影 中国新闻周刊老舍与胡絜青 老舍胡絜青藏画集前言 舒 乙《小蝌蚪找妈妈》： 全球首部水墨动画的诞生 文 | 赵贵胜段孝萱访谈录 李镇水墨动画的缘起、式微和重生 ——从《小蝌蚪找妈妈》到雕刻“冰立方” 文艺报 李 萌水墨动画不仅拥有专利，还是世界独创 电影杂志社党和人民没有忘记我——访问《小蝌蚪找妈妈》的作者盛璐德盛祖宏电影往事 中共上海市委党史研究室 上海市现代上海研究中心2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。从没有航拍预算、法方制片拒绝配合，到在罗浮宫桥上封路追车、让法国国会议员现场探班——《猎狐行动》是一部真正靠“硬实力”拍出来的中国电影。本期我们邀请到导演张立嘉、制片人祁伟礼和看电影创始人三木，共同还原了这部片子从创作到落地的刺激过程。Shownotes：03:00《猎狐行动》的源起：一部现实主义警匪片，灵感来自公安部真实案例08:13被影评人“吐槽”的剧情BUG，其实来自于比剧本更魔幻的真实故事还原09:51这不是中国第一次拍“国际范”动作片，从《机器之血》到《猎狐行动》，导演团队积累了在欧美拍摄的实战经验24:17跟真实警员接触时，导演被“双商极高”的他们打破了很多想象30:36为什么选择段奕宏作为主角？打破了他的刑警本色形象35:10中国团队小成本出大片！《猎狐行动》制片成本低到惊呆巨石强森制作人36:42受限于预算，《猎狐行动》每条动作戏都必须一条过。43:59中国电影团队的优势在于灵动性很强，《猎狐行动》50%内容边写边拍46:48即便我们不进口好莱坞大片，中国制造依然可以盛产出相同规格的电影「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再度与您相遇。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期我们邀请到柏林新生代单元获奖影片《植物学家》导演景一、制片人单佐龙，与电影研究者、策展人佟珊，共同探讨这部聚焦边陲的寓言式电影。从疫情时期的植物遐想到边疆的童年记忆，从素人演员的质朴表演到国际影展的意外共鸣，这场对话既是边疆青年的自我剖白，也是对影像如何承载民族情感与时代迷茫的深刻叩问。Shownote：02:55印象最深的电影展览：阿巴斯《24帧》的影像装置实验——从影院到美术馆的空间重构与情感共振10:02《植物学家》想知微观大，从植物的视角看人类文明的历史和未来发展变化。15:26创作灵感来源：多民族共生的边疆，找回人与自然间那份被遗忘的安慰与温情22:52慢节奏交通工具带来的身体+思想的“跋涉”，转化为影片中关键的发散方式24:45边疆叙事中，汉族导演如何用镜头记录边疆？景一坦言“迷茫是我创作的底色”。30:03从新疆飞往柏林需经过家乡上空，“距离的悖论”成为创作母题。37:10单佐龙的投资逻辑：素人演员+植物学概念=精准市场关注度？“豆瓣想看数超同类艺术片四倍”。42:24景一：用电影把握自己的话语，为自己生活的那段经历赋予能量和讲述的权利52:39拍摄方法论：剧本是逐渐发展的，不断寻找影像流淌的感觉。59:33《植物学家》将于下半年全国公映，边疆寓言即将登陆城市银幕。2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期我们聚焦在北影节创投获奖项目《最后一个是铜像》，邀请到了它的主创孙祺舜老师与王玉老师、中国世界电影学会的张鹂老师，播客《凹凸TO ALL》主播张劳动与HiShorts！创始人王小曼共同主持。从《最后一个铜像》《马到成功》《行花街》纪录片的创作过程到海内外发行经验，共同探讨纪录片现在与未来的破局之路。Shownotes：02:38 孙老师讲述为何会有机缘诞生《最后一个是铜像》这部片。10:41 北影节现场，得到了陈思诚导演的支持，我们都希望它被更多人看到。11:13 张鹂老师眼中《二十二》这样类似题材电影能得到广泛关注的国内外机遇。19:12 张鹂老师关于《行花街》《马到成功》创作及发行分享。24:38 我们为这些影像配套了图书，会帮我们做更多的基础教育工作。26:58 电影与做纪录片的放映内核不同，观众目的不同。35:55 为什么我们不忘初衷地持续地做着纪录片这件事。42:08 这些年我们探索到的一些些推动纪录片发展的想法：1.需要专业活动。2.需要实体化空间。3.创投和孵化很重要。65:00 纪录片与品牌广告商的结合，也是一个好的发展契机。「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期节目是鼓楼青年三部曲第二集、我们邀请到电影《东四十条》导演大豆、联合创作者二狗（跳海酒馆创始人），以及远程连线的监制贾世俊、徐磊导演，共同揭秘这部低成本电影的诞生历程。从鼓楼胡同的日常对话到银幕上的“等待鸽多”，一部小成本电影展现了青年文化的集体创作，这场对话既是创作手记，也是一代人对理想主义与情感连结的深情回望。Shownote：01:28《东四十条》的诞生契机：一群鼓楼朋友“鬼鬼祟祟”用一台设备完成的“众筹式创作”。06:49二狗回忆首次观影落泪瞬间：草地弹吉他与红气球的场景，象征疫情后消失的浪漫。09:30“缝隙理论”：鼓楼并非乌托邦，而是理想与现实之间的夹缝，房租昂贵却允许不切实际的想法落地。10:34创作初心：大豆谈鼓楼十年滋养——这里的人不问前景，只说“好，拍吧”。26:12连线监制贾世俊：上海广告导演为何参与北京青年电影？疫情停滞期的被动与创作冲动。28:15高峰作业和“土法炼钢”的低成本拍摄，贾世俊导演把小成本的天花乱坠拉回现实。34:58徐磊导演的远程助攻：建议投递平遥电影展，让一个纯粹的电影被大家看到。43:03凭真心也靠技能，成功离不开日拱一卒的过程。45:22大豆鼓励年轻人创造“生活流动性”，别被别人的经验束缚。「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期节目我们邀请到北影节焦点影人祝新导演、媒体人王潇潇，围绕青年导演的创作历程展开探讨，对话独立制作到商业转型的平衡思考，呈现青年创作者的理想主义与市场现实的碰撞。Shownote：00:49祝新分享首次以焦点影人身份参加北影节的感受。04:50祝新：观众映后分享多数是在谈自己，但这正是电影作为情感交换媒介的有趣之处。14:24主演王科之前一直抗拒观看《世界日出时》，因为害怕看到自己，他将自己人生的一部分放在了电影里。22:56 《世界日出时》是《克莱奥》发展出来的长篇？祝新谈创作中的【平行宇宙】27:43祝新认为艺术电影和商业电影之间没有严格意义的区别。31:28 我们是否有充足的艺术土壤让创作者去自由表达？“纯粹自由”的艺术家其实也会拍腻35:21 大成本大制作或许是造梦的开始，但低成本是创作者观察世界的停顿、找到节奏的时刻37:48艺术家很多时候是直面创作跟真实的关系，往往是在完成之后，或者说在创作的背面。46:15祝新对自我创作的叩问，创作需要时常保持怀疑，也期待观众对自己怀疑。49:16 导演谈论契机，来自一群高中毕业生的“夏日电影诺言”。01:03:21 电影不应只从外部“创造兴趣”，真正吸引人的其实是创作者对世界的好奇心01:10:03 未来的创作者或许会更关注自我感受，与个体叙事时代的关系。「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再度与您相遇。

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期节目划到就是赚到了！四位常驻主播首次集结，一起盘点五一档覆盖全国多个重点城市的30多个电影、演唱会、展览等精彩演出活动，共同分享我们关于城市攻略、影迷情怀、演出体验的一手经验。攻略之后，本期节目我们还特别邀请到了： 《苍茫的天涯是我的爱》主演曾毅、周奇 《人生开门红》导演叫兽易小星、主演常远、邓家佳、李宗恒一起做客「造梦现场」，来听一听关于这些片子以及他们心中城市漫游的独家专访！Tips：最下面有我们精心整理的五一档电影、演唱会、展览城市漫游超全清单，不管你在哪个城市都赶紧收藏！【Shownote】02:05 先来聊聊“现实娱乐”是什么：区别于线上观影与娱乐平台，强调线下体验的参与感与即时性。03:19 五一档电影有哪一些期待：12部电影全类型总有你的热爱。07:56 四位主播互聊“最喜欢的电影”：从《大话西游》到《三块广告牌》再到杨德昌系列。13:23 从《九龙城寨》聊“港片气质”：美术设计、配音体系与城市景观塑造香港电影辨识度。23:53 五一档电影整体类型盘点：文艺片、港片、类型片、传记片、动画片等多元选择。28:48 造梦现场电影艺术展五一限定：限定人物、活动亮相，观众可成为“新实验的一部分”。37:30 五一档全国各地活动真不少，一起盘点。43:08 从成都线下活动聊幸福感来源：城市包容性强，LOCAL与潮流友好共存。46:32 五一是2025年第一个可以认真规划、认真投入的假期，希望大家尽情奔赴线下。46:40 这里是节目上下场分割线，接下来就是《苍茫的天涯是我的爱》与《人生开门红》的主创采访啦。48:59《苍茫的天涯是我的爱》曾毅老师的专访在这里。55:07《苍茫的天涯是我的爱》周奇老师的专访在这里。63:28《人生开门红》叫兽易小星的专访在这里！68:27《人生开门红》常远的专访在这里！72:45《人生开门红》邓家佳的专访在这里！79:32《人生开门红》李宗恒的专访在这里！2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。五一特惠活动已经开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。本期节目为鼓楼青年三部曲之一，我们邀请到了《钻石照耀钟鼓楼》导演祁又一、著名演员、第三十三届“白玉兰奖戏剧表演奖”得主曹卫宇与798UM画廊主理人武强老师，共同探讨这部新作背后的故事，谈论北京都市文化在电影中的呈现。【Shownote】01:03祁又一谈初到「造梦现场电影艺术展」的感受：像是和陌生画家交了个朋友。02:03UM画廊主理人武强分享对电影艺术展的观感：电影作为艺术集大成的一种表演形式，与798场景并不违和，且展览细节丰富值得细看。06:41《钻石照耀中鼓楼》是一部模糊时代感的当代戏，很新鲜很亲切，能增强观众共鸣感。13:15武强分享对电影中音乐元素的印象：摇滚乐的气质，与片子的小清新对比，呈现出与印象很深的反差感。16:06祁又一谈拍《钻石照耀中鼓楼》的初心，中国都市戏不多，想拍一部北京土著理解出来的家乡样子。19:03类似《低俗小说》的处理方式，《钻石照耀钟鼓楼》剧本也是由三四个短篇浓缩而成。20:32连线著名演员曹卫宇：区别于重口味、强情节的类型片，《钻石照耀钟鼓楼》的清新给人一种如沐春风的感受。30:46祁又一作为青年导演，第一部电影想尽可能呈现真实积攒的生活感受。43:04祁又一过往经历分享：从少年作家到乐评人再到导演的成长路径。生活的切面在不断外延。2025年4月4日，由大麦艺展鸿图、淘票票出品、PIN Studio主办的「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。五一特惠活动即将开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，潜入幕后褶皱，与主创一同打捞那些震颤心灵的瞬间。这一期我们邀请到了著名调色指导黄千、小宇宙未来事务所主理人王媛，一同聊聊中国动画电影的发展史，揭秘动画电影的幕后创作与技术应用。【Shownote】01:00 黄千、王媛眼中的【造梦现场电影艺术展】11:33 中国动画电影如何调色才能有辨识度？调色师需对国画、宋画、原画等都有所钻研，才能拿捏国风韵味。15:10 《哪吒2》体现了国漫制作工业水准的最高程度，合成、调色等工种不再是“后期”？而是提前进入创作28:21 动画电影最大的魅力在于它是无中生有的艺术，创作的每一环都有足够的施展空间。45:34 动画电影区别于实拍电影，它只能是导演中心制，从0—100的过程，每个决定都有非常强的主观判断。48:51 你是否会愿意付出自己生命中的1/10为之奋斗，是一部作品是否应当被制作出来的关键。55:00 中国动画可以挖掘出更多表达维度和独特的叙事体系，不一定非要水墨国风、中国神话才代表中国标签。1:02:06 动画导演必须既有动画思维又有编剧思维，尤其国漫还需对中国美学有所造诣，是几方天赋聚为一体的成果。1:23:52奥斯卡片从越多越好到越少越好的理念更迭，给了当代创作者怎样的启示？2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。五一特惠活动即将开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，潜入幕后褶皱，与主创一同打捞那些震颤心灵的瞬间。本期播客，我们与《真爱营业》导演吴雅文、主演兼编剧郝瀚一同撕开喜剧的糖衣，咀嚼创作背后的真实与荒诞，直面青年导演的心路历程——从纪录片导演的生命凝视到院线喜剧电影的成功上映，从“浪漫诅咒”式笑料到破船舱里的月光誓言，这场对话既是青年导演的成长剖白，也是电影民工的热血独白，更是一场关于热爱、妥协与幸存者偏差的电影突围战。同时也从雅文导演与郝翰老师的青年导演、编剧配合之路上，找寻一个青年电影人可以学习、体验的成长路径。【Timeline】02:08 吴雅文、郝瀚眼中的「造梦现场电影艺术展」。04:40 2018年凭借纪录片入围HiShorts!厦门短片周的雅文导演的12年电影造梦之路。08:24 从开心麻花演员到编剧郝瀚，《真爱营业》台前台后的有趣故事。13:56 面对网红凹人设的社会现象，《真爱营业》一开始是想记录回避型人格的恋爱难题。16:59 导演与编剧的工作日常，同频与熬夜之中共同成长。22:24 旧船舱对手戏的细节：还原生活的细节、自然而然的笑，电影做到这件事不容易。29:49 左凌峰、郑合惠子的合作感受：认真、扎实的演员会和一部电影互相成就。38:15 外柔内刚的雅文导演让瀚哥感动的时刻。42:02 王小曼：回避型人格、焦虑症、双相情感障碍开始被重视、被当做题材拍成电影很具有社会意义。54:03 拍摄现场的恶劣环境与阳台的神之梦幻光晕。61:01 两位青年电影人给想进入电影行业朋友的一些经验分享。2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。五一特惠活动即将开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，潜入幕后褶皱，与主创一同打捞那些震颤心灵的瞬间。本期播客，我们将在北影节的光晕里，以《苍茫的天涯是我的爱》为引，漫游银幕上的烟火人间。当记忆与镜头掠过草原篝火上的油脂、蒸腾的奶茶雾气，食物便成了另一种蒙太奇——它缝合记忆的断章，让故事在唇齿间余味绵长。本期闲谈中，主播们从胶片里打捞那些令人心动的食事：从片中草原宴席的烤全羊到幕后剧组“盒饭江湖”，从《饮食男女》的烹饪哲学到《落魄大厨》的公路快餐，话题跨越味觉与影像的双重体验。主播们将分享个人专属的美食记忆、地域饮食如何成就电影氛围，并探讨“食物镜头”为何总成为经典情感载体。这一期，我们撕开电影包装纸，咀嚼那些藏在镜头里的馋人秘密。若你曾在影院为一口银幕美食咽下口水，或在小摊边想起某部电影的对白——这期播客是你的“感官重启器”。我们用这次对话，致敬每一帧改变世界的野心，与每一个喂饱灵魂的镜头。【shownotes】02:20 《苍茫的天涯是我的爱》五一档即将上映，如何用美食缝合草原与城市的割裂？04:08 南北饮食Battle：上海小馄饨vs内蒙手把肉，粗暴与精致的文化隐喻10:15 电影节暗线：上海小龙虾为何成了影迷的社交货币？北京涮肉与影展的共生关系12:50 港片美食回忆杀：从《食神》撒尿牛丸到《金玉满堂》踏雪寻熊，为何香港电影能“喂饱”观众？20:04 《饮食男女》的餐桌政治：一锅老火汤如何熬出中式家庭的裂痕与温情？29:28 情感剖解：火锅为何是中国人最赤裸的社交现场？散伙饭与年夜饭的戏剧张力41:49 美食即乡愁：武汉热干面、宁波汤圆、山东酱油饺子，地域味觉如何成为身份密码？44:55 北影节逛吃指南：南门涮肉、利群烤鸭、798神秘江南菜馆，跟着电影人打卡京城暗号【主播们自制电影美食图鉴】2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。北影节期间，限时五折购票。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，和他们一起寻找那些让我们久久难忘的人生瞬间。4月4日，国内最大规模电影艺术巡展「造梦现场电影艺术展」北京站正式开展。这一次，我们选择用声音重新解构电影。不再满足于凝视银幕的正面，而是绕到它的背面，抚摸那些未被放映的光。于是，我们创新性地举办了国内首个电影领域的播客节——「造梦现场电影播客节」，HiShorts!作为内容策划。围绕电影幕前幕后的艺术内容、我们将邀请电影播客主播、主创、行业观察嘉宾进行一次次灵感激发与碰撞，用声音和更多电影观众一起打破电影的第四幕墙。「造梦现场电影艺术展」创新性地将现场论坛与播客录制合二为一，追求线下互动与线上收听的内容创新体验，感谢罗德提供声音解决方案。本期内容为展览开幕式论坛现场录制。我们邀请到了三位性格迥异、但具有某种神秘联系的电影大师带我们潜入电影的暗房，和我们一起聊聊藏在电影背后的“秘密”。【shownotes】04:08 曹久平谈电影美术的“前世今生”06:08 杨庆生聊北电美术系的发展06:49 杨庆生说本次展览像是邀请大家去“餐厅后厨”看一看07:48 阿美称看到电影的美术呈现后会有“很神奇”的感受08:32 曹久平“揭秘”电影美术的创作过程11:48 曹久平聊柏林电影节对张艺谋导演的重大意义及幕后趣事15:03 杨庆生谈与张艺谋合作奥运开幕式的经历，称他为“完美主义者”16:12 阿美聊《山楂树之恋》与张艺谋合作印象，大导演的头衔与“朴实生活”的反差感出乎意料17:49曹久平大赞昆汀与众不同的“快乐创作”模式和认真执着的敬业精神——————————2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。「造梦现场电影播客间」也正式免费开放预约，欢迎大家来预约录制！

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，和他们一起寻找那些让我们久久难忘的人生瞬间。人生就是活几个瞬间。第一期节目，我们邀请到了4月4日上映的《阳光照耀青春里》主演肖央老师，和我们一起聊聊他的新作。这个清明，当春风裹挟着细碎的焦虑掠过城市，我们选择用现实娱乐对抗时代的「脑腐」——那些被碎片信息啃噬的专注力，被虚拟刺激麻痹的感官。在「造梦现场聊天室」环节，我们和绝对领域领航员展开了一场关于现实娱乐的热烈讨论。现实娱乐是什么？影院黑暗中的沉浸、Livehouse的鼓点震颤、话剧现场的群体共鸣……为何它们能治愈碎片化时代的“精神衰退”？当身体忙碌、大脑躺平，如何用“慢节奏”和“真实触感”夺回生活主动权？四位背景迥异的主播展开了一场关于「走出家门」的浪漫辩论：00后坚持Livehouse的鼓点能震碎孤独，影评人论证影院黑暗是当代人的冥想室，电影专业毕业生珍藏票根如同收藏时光的琥珀，现实主义者在旅行+观影+演唱会的组合拳里，找到对抗「缸中之脑」的生存之术。从柏林电影节口碑作《不说话的爱》到马伯庸改编舞台剧《太白金星有点烦》，我们将为你拆解12部清明档作品如何用艺术现场治愈现实创伤。当凤凰传奇的合唱掀翻屋顶，当王家卫的慢镜头在IMAX银幕流淌，你会发现：那些需要抢票、奔波、等待的「麻烦事」，恰恰是让我们确信自己真实活着的瞬间永恒。「所有走出家门的冲动，都是灵魂在预约记忆的锚点」这个假期，你要把锚点抛向何方？【shownotes】01:39 肖央的感动来自用爱来治愈心理问题02:00 给自己一个化解压力的空间03:33拍摄现实主义题材电影是人生一个很特殊的命题04:30“娱乐与探索”双重价值，电影院是逃离压力的沉浸空间04:35电影是人通过故事寻找自己生命意义的本能05:38 肖央呼吁关注心理健康：“正视情绪问题，消除羞耻感，无需‘变好’才值得被爱。07:36「现实娱乐」定义大碰撞09:59 影院VS家庭观影：为什么必须去线下？现实娱乐的在场切身体验感是在家平替不了的13:51「慢」的价值：对抗碎片化时代17:26清明档+春日演出季的春日限定娱乐指南42:00“牛口夺食”，影迷互助，用相同的热忱解决抢票难题47:05用现实娱乐体验的瞬间带来的更长久的意义，来治愈被碎片化信息侵蚀成“脑腐”——————————2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。「造梦现场电影播客间」也正式免费开放预约，欢迎大家来预约录制！