李婉菁

今年在韓國首爾漢陽大學舉辦的的國際電腦音樂節–2024 ICMC- International Computer Music Conference，很榮幸輔大音樂系有四位同學的作品獲選展演喔： 吳睿哲：《1+1=♾️》 黃鈺丞：《陌生化（Defamiliarization）》 吳珮慈：《鬧（nao)》 盛婉婷：《Ocean》 一起來聽聽這四位作曲家的國際發表之旅吧！ -- Hosting provided by SoundOn

孟浪: 《數字之傷，數字之痛》 (鋼琴即興: Sandra Tavali, 錄音：Noiz) 一些數字是一些人失蹤的日子 一些數字是一些人犧牲的日子 又一些數字呵，是這些失蹤者的人數 又一些數字呵，是這些犧牲者的人數 這些數字，也是這些失蹤者永生的日子 這些數字，也是這些犧牲者不朽的日子 數字之傷，因它曾被野蠻地抹去 數字之痛，因它曾不得不珍藏深深的心底 但這些數字已是刻在天上的星辰 但這些數字終於照亮世人的眼睛 這些數字現在停留在這一刻 它願意自己是最後的統計，永遠也不要再多出！ * * * 太多的數字纏繞我的記憶 就像太多的國家繚繞我的身體 那些制服人戴著面具，唱著高調，下著狠招 那些足夠數量的概念，想像，現實和推理 而我的國家隱瞞我，躲避我，逃離我 爲了它拂逆人的一個荒唐罪錯 我向我的國家揭示我，呈獻我，投放我 那一連串數字的悲愴和傳奇，我已銘記 當我試圖撫平傷口，撫平激情波浪，那人群海洋 手與手互相攙扶，手與手互相緊握！ * * * 是的，一些數字曾是噩夢，日復一日 是的，一些數字曾是禁忌，年復一年 數字是無言的，痛苦是無言的 而希望也是無言的，未來在那裏更是無言的 我們搖動它，叫一些數字甦醒過來 我們鼓勵它，叫一些數字大膽說話，痛苦 說話了，哭泣，尖叫，希望 說話了，暢談，歡語，未來 說話了，世人呵，是否都已聽見 每一張新生嬰兒的笑臉都將是遲到的正義 在復仇、懲罰、懺悔、伏罪種種的膠著之間 竟是寬恕，竟是寬恕，才是最嚴厲的審判！ * * * 在這裏一個數字曾是被禁止破解的謎 在那裏另一個數字仍然也是，仿佛已成世紀之謎 總有一日他們將從不死中驚醒 他們重新來到生活中間，要打扮得更漂亮的 是一個國度，還只是他的一位新嫁娘 是一座房舍，還是他的又一份信仰 他們望著驚喜地望著他們的人們 這一次的生命在給出一個如此悖謬而圓融的箴言 基督，敵基督；祖國，敵祖國 烏托邦也就更簡單了，呵，敵托邦！ * * * 有些數字看來無法不是異常沈默的 有些數字在內心必得分外嘹亮 人類因數字存續不滅的記憶 也因數字人類的另一類人製造著可怕的遺忘 呵，數字之傷，數字之痛 讓數字無畏地站立起來，更高大 讓數字勇敢地走動起來，更無處不往 讓數字在蒼天下發出控訴、拷問與呼告 卻曾經，也正在，還將要呵，喪鐘爲誰而鳴 這數字不再是日子，這數字不再是時間 誰能數得清？誰能在這裏數得清 這數字是血滴、汗滴、淚滴、雨滴，四海飛濺，八荒轟響！ ──獻給2.28，也獻給6.4 -- Hosting provided by SoundOn

耘歌奶奶周友華女士的文章：「我的父親」 -- Hosting provided by SoundOn

2021年臺東美術館聲音藝術節以「#回聲記憶 Echoic memory」為主題，闡述聲音沒有任何形狀，卻能產生各種想像，甚至回溯到某個時空，讓我們聽見了聲音，看到了故事。 鄭琬蒨 作品名稱：《思緒漫遊 to drift off》 創作媒材: 聲音裝置 audio installation 作品長度：樹A: 15mins | 樹B: 10mins | 樹C: 10 mins | 樹D: 5 mins ( Loop 播放） 來到台東美術館樹下乘涼的人們，靜靜的待著，感受風的時候，他們想起了什麼？ 入秋的微風輕撫耳畔、呢喃著，與我們產生了親密的連結， 彷彿在耳邊說著：「嘿！你聽見了嗎？」。 我來到人們面前，邀請他們​​回想腦海中浮現的聲音，可能是一首歌、一段話，或是一個用語言描述的聲音狀態。隨著時間經過，他們隨口哼唱的旋律、述說的場景，在我的想像中拼湊出新的樣貌，也成了我腦海中的聲音風景。我想像腦裡的空間就像是有殘響的所在，於是我將錄製的聲音，重新在海邊、隧道、函洞中播放，發現原有的音色、質地、意義，都將跟著改變。 聲音正在以它特有的方式，不停地流動著，這些旋律、歌詞隨著空間的轉換逐漸模糊，僅留下歌聲的尾韻與人的呼吸。耳朵無法被關上，聆聽腦海中的頻率時，也同時聽得見外在的聲音。記憶的樣貌不停的改變，這些從遠方捎來的訊息，也正與聽者產生另一種新的關係。 邀請您來到四棵樹下躺著，讓思緒漫遊，聆聽這些被挑選的聲音和對應的樹下，以及它們因為當下的風、陽光所產生的變化。聲音記憶就像是沒有形狀的風影，當樹在眼前搖曳，光穿梭其中，身體感受到的震動和從不同方向傳來的旋律片段，就是記憶為我們從遠方捎來的訊息。 -- Hosting provided by SoundOn

2021年臺東美術館聲音藝術節以「#回聲記憶 Echoic memory」為主題，闡述聲音沒有任何形狀，卻能產生各種想像，甚至回溯到某個時空，讓我們聽見了聲音，看到了故事。 洪梓倪 ：《在爬升與漂流之中 Drifting while Lifting》 創作媒材：金屬、電子構件、木頭 樹屋範圍：5M*3M*4M 台東海岸短短幾公里的距離中便有著特色分明的海浪聲，因傾斜角度不同與礫石沙岸配比程度的多寡，在不同氣候與漲退潮時段造成不同海浪回捲力度。成千上萬的石頭砂礫滾動入海撞擊的回音與殘響，與弧形海岸線以及天際間交互反射，產生不同的聲景。 每當我午後試圖採集這些聲音時，時常被戰機起飛聲打斷，強勁音壓產生的噪音雖擾人，也帶來有趣的聽覺與體感經驗。戰機起飛的噪音有時攸關生死，曾經年輕的飛官因近年頻繁的軍事演練造成事故就此噤聲，國軍為緬懷他們，再次讓戰機升空，發出更多飛行的怒吼聲。 我著手錄下這些聲響以及人們日常閒話交談，將採集來的聲音安置於樹屋樓梯既有的鐵件與木質棧板中共鳴，藉由人們進入樹屋體驗「陡峭」與「爬升」的感受，將採集到的多聲道聲音藉由多頻道次序性拉升至樹屋頂部，民眾可以在這個立體裝置中聆聽身體在不同高度之噪音質變，並感受聲音與環境的變化。 -- Hosting provided by SoundOn

「什麼是美？」 「美感是一種肉體的感受，一種我們全身的感受。它不是判斷的結果…..要嘛我們感受到美，要嘛感受不到。。。」 在某次科技藝術研討會中，若忽然有人這樣回答，現場恍然一陣冷感颼颼的降靈，以為這位音樂工作者要起乩了…. -- Hosting provided by SoundOn

“扮仙”是ㄧ首電腦音樂環環繞混音的作品，故事是關於一個八家將少年的清醒夢境。在深夜的廟會後，疲憊的八家將少年進入了夢境，在夢中他持續地跳著陣勢，無法停止，直到他真的成仙。https://sandrawcl.wixsite.com/banshan 八家將（台羅：pat-ka-tsiòng），儺儀、儺舞的一種，臺灣民間信仰中家將陣頭之簡稱，緣自中國民間信仰及中國神話，原指神將數名，通常是八位，一般說法是起源於五福王爺幕府專責捉邪驅鬼的八位將軍，這八位將軍亦是陰間神祇，故也作為東嶽大帝、閻羅王、城隍等陰司神明廟宇的隨扈，逐漸演變成王爺、媽祖等所有廟宇的開路先鋒，擔任主神的隨扈。後來，廟會中參與的信士，裝扮成這「八家將」，以衛護主神。演變為一種臺灣民俗活動，乃廟會陣頭之一；屬於文武陣中的武陣。負責捉拿鬼怪妖邪，也有解運祈安、安宅鎮煞的功能，具有強烈的宗教性質，陣頭氣氛也常顯得神秘、威赫、嚴肅。八家將在信仰意義上，具有刑求妖邪的權威，是勇猛威武的陣頭。 利用 5.1 聲道環繞音響系統的使用，表現出八家將在廟會陣頭中的氣勢與聲響。取樣的鼓聲在特殊處理後從不同方向疊入。這些不同層次的聲音組合，時而交錯，時而結合，時而各自獨立，代表著八家將少年在夢中神遊於不同的空間與世界。也特別使用了台灣道士所使用的手鑼的取樣音色，呈現於不同的聲音變化模組中，融入安神的元素，並藉以與陣頭的勇猛相對比。 曾經在少年時期居住在台南廟宇巷弄之間的創作者，希望藉由電腦音樂的形式，將家鄉迷人的八家將廟會陣勢與風采帶到世界各地。 -- Hosting provided by SoundOn

這堂課，我自己也很期待！ https://www.facebook.com/photo/?fbid=10159596905293701&set=a.10150631545848701 以流行音樂的元素來學習電腦音樂創作！ 精緻線上超小班音樂課程，不受地域限制，不需要南北奔波，就可以學習到想學的音樂創作～而且從根學起，一輩子受用！！與一般線上網課最大的不一樣的 ：大多一般所費不貲的線上音樂網課是預先錄製，無法依學員的進度背景，特色（這最重要）來互動教學。但我們這次開的課，最重視的是每一個人不同程度下一起時不同的學習關照，這是在學習創作時很必要的！講師親自指導。很不一樣吧！ 其實這是我想很久的課程，爲有心學習音樂創作的人特別設計的，從理論根基與成品製作呼應學習！每一次寫完教案，連自己都很想上，對我而言，我其實都很羨慕我的學生。課堂上，看大家靜靜的創作，下課前，聽到大家的作品，真的是教學者的大福氣！ 特別是選到我覺得很棒的教材，與大家一起好好讀書，好好做音樂。每次的課程，為了讓網路進行流暢有效應，我們都會備課十多個小時以上！真的很有料。希望大家共襄盛舉！相信透過這個課程，您也會成為一個不一樣的音樂人、音樂老師！ （為了維持教學品秩，我們真的很小班，課後的討論，也幾乎都要變個別課了！我們是有心好好服務大家的！人數非常有限，要麻煩大家儘早報名！） https://www.facebook.com/June3165058/posts/898035134111032 _______________________ 暑假將至，新生代音樂老師最佳充電選擇： 君冠線上課程系列：《電腦音樂創作》 課程策劃監製：林俊雄老師、朱加君老師 以流行音樂的元素來學習電腦音樂創作 集中學習最佳首選，實務習作紮紮實實 ☞ 日期： 6/27, 7/4, 7/11, 7/18 ☞ 時間：每週日下午2:00-4:00 (請自備可以上網的筆電＋耳機＋穩定的上網連線) #只要您有可以看五線譜的基礎就可以參加 歡迎音樂老師在職進修 ☞ 學費：一期四次共TWD 6,000 早鳥價TWD 4,999 (6/20 前報名） ☞ 班制：八人小班制，四人以上開課。 ☞ 上課地點：上網 ☞ 報名專線：03-316-5068 或君冠音樂臉書 Facebook 私訊 (June3165058) ☞ 使用教材：（請學員先行備妥） 杉山泰著，徐欣怡譯，《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化 （リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術）》 出版社：易博士出版社 https://www.books.com.tw/products/0010834258 - 單元介紹： 1.「馬上來作首歌吧！」三和弦與七和弦的應用 2.「馬上來作首歌吧！」編曲 3.「Funk 樂風的和絃進行與創作應用」 4.「J-pop 樂風的和絃進行與創作應用」 指導老師：李婉菁 美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業 輔仁大學音樂系應用音樂講師，前閃靈樂團鍵盤手 作品常發表於國際展演，亦曾為探索頻道、電影、紀錄片等配樂。 -- Hosting provided by SoundOn

《4分33秒》是美國前衛作曲家約翰·凱奇最著名的音樂作品之一。[2]任何樂器或樂器組合皆可演奏《4分33秒》，但比較常見的版本是以鋼琴演奏。可是，根據《4分33秒》的樂譜顯示，演奏者從頭至尾都不需要奏出一個音。一般來說，鋼琴演奏者在樂章之間會做出開合琴蓋、擦汗等動作，而在演奏這首樂曲期間聽眾聽見的各種聲響都可被認為是音樂的組成部分。因此，《4分33秒》具有機遇音樂的特徵。[3]而因為這部作品在演奏時演奏者不會演奏出一個音，所以常被稱為「四分半鐘的寂靜」。[4][5]另外，因為此曲的演奏會被環境與觀眾行為影響，所以每次演奏期間發出的聲音都會不同。[6]此曲子分為三個樂章，其中第一樂章長度為30秒；第二樂章長度為2分23秒；第三樂章長度為1分40秒。《4分33秒》的首次公演是由大衛·都鐸於1952年8月29日在伍德斯托克進行。 -- Hosting provided by SoundOn

「Tengilen ! 聲音在說話」由臺東美術館邀請兩位聲音藝術家許雁婷及Nigel Brown 融合日常聲景及不同材質進行創作，成果展覽即將在 10/25(日)開幕。 除了美術館戶外的聲音裝置外，10/24、10/25 並邀請眾多不同的聲音演出者，從人聲說書到各式樂器，並結合DJ影音科技，準備給臺東民眾一場滿足視、聽覺的夜晚。 ▌聲x音x樂 跨域音樂市集 10.24（六）10/25（日） 策展人：張溥騰 活動日期｜10.24（六） 活動時間｜17:00-21:00 活動地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號） 表演內容｜ 1. 李世揚+林小楓+白濟豪/電子琴+笛樂演奏+舞踏 2. 戴開成/落語說書 3. 張惠笙+巴賴/人聲+電吉他/ 4. 幽法樂團/人聲+電音+DJ+VJ 活動日期｜10/25（日） 活動時間｜17:00-21:00 活動地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號） 表演內容｜ 1. 楊雨樵/民間譚說書 2. 黃大旺/日常物品樂器 3. 李婉菁ShikO2 ManbO、nINa sKY feat. VJ葉澈/電音+DJ+VJ 4. 馬格拉海的改硬/歌謠重作實驗 ㅤ 活動表演資訊>> https://www.facebook.com/Tengilensoundart 購票： https://www.accupass.com/event/2010070925104368165750 -- Hosting provided by SoundOn

我們10.24-25 會在 **聲x音x樂跨域音樂市集 ** 演出，準備的過程中，有很多討論。 ▌聲x音x樂 跨域音樂市集 10.24（六）10/25（日） 策展人：張溥騰 https://tengilen.kktix.cc/events/tengilen 2020/10/24(周六) 17:00(+0800) ~ 2020/10/25(周日) 21:00 台東美術館戶外廣場 / 台東縣浙江路350號 Tengilen（聽聆）是阿美族語「聽著」、「聽看看」的意思，意指當我們不再身處大自然後，撇除城市的人聲喧嘩、機器的刺耳吵雜，我們還聽的到甚麼真實的聲音呢？ 聲音不一定都是悅耳的，但一定在傳達著某一種訊息，只是我們的耳朵太習慣捕捉人造的聲響，而逐漸的忽略了來自土地、來自未知的聲景。「Tengilen！聲音在說話」藝術家透過觀察臺東日常，以山海連結的市民文化為音符，尋找經常被我們大腦忽略的聲音，以此為創作基底，譜出聲音科技藝術的多元樣貌，讓我們聆聽交織在山與海之間的真實聲響。 「Tengilen！聲音在說話」邀請兩位聲音藝術家許雁婷及Nigel Brown 駐館創作，以聲音科技藝術結合臺東在地文化與環境資源，透過各種不同的裝置和組合，讓藝術不再侷限於視覺的觀賞，也可以用 「聽」的來感受。 成果展覽即將在 10/25(日)開幕，除了美術館戶外的聲音裝置外，10/24、10/25 還有精彩的跨域音樂演出以及由臺東大學所組織的校園創意市集「一口灶夜市」來擺攤，並邀請眾多不同的聲音藝術家，從人聲說書到各式樂器，並結合DJ影音科技，準備給臺東民眾一場滿足視、聽覺的夜晚。 ------- 李婉菁 Sandra Tavali 聲音與電子音樂工作者，除了經常性在台灣的演出與講座,作 品也曾法表於巴黎、紐約、漢堡、洛桑、波哥大、首爾等地。 ShikO2 ManbO 思考曼波漫才協會成員之一。以現場取樣/聲音檔案/不同播放 媒介的運用產生多重語意的方式與其他領域藝術家合作。 nINa sKY 無師自通的電影創作者。以戲謔的鏡頭語言,淋漓盡致地呈現眾生 相。有拍片快手之稱,劇情高度戲劇化與悲情傷感。 葉澈 影像創作者。創作領域包括電影、錄像、MV、劇場、攝影,以 不同的媒材本質,尋找個人情感或者人類共同經驗,創作 出企 及集體意識的作品。 -- Hosting provided by SoundOn

七級半減七和弦開箱文～可以拿這組和弦去追女生的啦！ -- Hosting provided by SoundOn