生活有戏

西瓜剧场是广州一家民营的小剧场，在广州以及整个华南地区都有着很高的声望和影响力，是华南民间剧团的根据地。一年一度的西瓜剧场戏剧大赛更是这些民间剧团的重要盛会。今天就和西瓜剧场戏剧大赛的其中两位评审：戏剧自媒体《剧场摩天轮》的主理人杨小乱、香港资深剧评人以及资深艺术管理专家邝为立，还有民间剧团代表唢呐的姐姐一来聊聊西瓜剧场戏剧大赛，以及它背后所承载的责任，以及长久以来给戏剧产业带来的影响力。00:30 先介绍下广州最重要的小剧场——西瓜剧场03:15 为了给热爱戏剧的人一个演出的平台，西瓜剧场决定自己办一个戏剧大赛04:57 西瓜剧场的老板嘉庆是一个好人！09:37 西瓜剧场戏剧大赛的评选标准：我们就是来玩的！14:14 西瓜剧场戏剧大赛和戏剧周是不同的18:58 戏剧大赛的评选标准是否可以多元一些？26:48 西瓜戏剧大赛给小剧团提供了一个起点33:47 艺术节或者戏剧比赛的意义与价值到底在哪里？40:31 民营剧团的出路在哪里？49:01 西瓜剧场戏剧大赛是否能带给戏剧行业新的未来？54:27 西瓜剧场戏剧大赛是非职的还是先锋的？1:00:33 邝老师插播一个广州非常有潜力的剧团Project O1:03:57 西瓜剧场戏剧大赛适合什么样的剧团来参加？1:19:24 又被邝老师带去开《天工开物》了1:21:24 欢迎制作人和投资人多去西瓜剧场戏剧大赛看看背景音乐：Beyond 《不再犹豫》

一直以来，小剧场戏剧以及很多小众艺术在推广方面都面临着很大的困难。例如目标人群既少有分散，没有推广预算、没有专业推广人员和团队，也没有系统的推广方法等等。公众号等自媒体的出现，给小众艺术的推广和交流带来了一丝曙光，但是随着各大平台对博主的「削藩」，自媒体也正在慢慢失去它原有的聚焦和传播效应。那么面对不断变化的市场、媒体和观众，小众艺术团体到底该如何做推广呢？希望今天的聊天能带给你们一点参考和帮助。主播：童韬嘉宾：资深艺术推广人 邝为立；大湾区文化艺术策略师，拥有30年文化行政经验，曾先后出任香港城市当代舞蹈团总经理、北京现代舞团行政总监、澳门文化中心节目及市场总监、广东星海演艺发展有限公司副总经理、香港艺术发展局艺术行政艺术范畴民选委员等职务，常被邀为多个文化项目担任顾问及评审工作。嘉宾：戏剧自媒体《剧场摩天轮》主理人 杨小乱01:44 你认为什么是小众艺术？09:06 艺术节到底该支持什么样的演出？16:51 日本小剧场的运营和售票方法是否值得推广？23:02 小型艺术团体如何更专业地做营销和推广？31:30 小剧场粤语话剧《南方怪人》为什么可以做到全国巡演？39:08 除了人员推销，小众艺术还可以如何做推广和销售？44:53 战绩辉煌的邝老师在如何做小众艺术的营销推广？56:27 千万不要为了填场而大量送票，不然得不偿失1:04:45 自媒体对小众艺术的推广有什么影响和变化？1:09:03 关于戏剧博主IP的一点思考1:21:09 要始终相信什么内容都可以「卖」！背景音乐：张雨生《我的未来不是梦》

本期嘉宾：艺术学博士、星海音乐学院副教授贾东霖；广东现代舞周联合创始人、香港资深艺术评论人邝为立。今天和两位舞蹈界的资深人士聊了聊舞蹈，从火到全球的民族舞剧一直聊到没那么容易懂的现代舞，再到包容万象的舞蹈剧场……从周莉亚、韩真到林怀民、王玫，最后也聊到了已经67岁还在舞台上演出的梅卓燕……非常尽兴，觉得学到了很多东西；但又觉得不够尽兴，聊的还不够深入。舞蹈确实是一种非常有魅力的表演艺术，到底该怎么欣赏舞蹈，怎么看待自己的兴奋和疑惑？希望今天的聊天能够给舞蹈爱好者带来一些参考。另外，梅卓燕老师的《日记Ⅶ：我来个你讲个故事……》即将与2026年1月10-11日登陆深圳海上世界文化艺术中心的境山剧场，有兴趣的可以留意一下。04:07 周莉亚和韩真是学什么专业的？07:14 我们的民族舞剧现在为什么这么火？12:30 舞剧属于大众艺术还是小众艺术？19:27 周莉亚和韩真引领了我们这个时代的审美25:59 周莉亚和韩真的作品到底有什么魔力？34:42 《只此青绿》为什是舞蹈诗剧而不是舞剧？39:19 林怀民为什么是一位伟大的舞者？43:05 王玫让中国现代舞有了自己的特色。45:09 看不懂现代舞是我们太缺乏想象力吗？50:30 梅卓燕的舞蹈作品到底有什么魅力？54:18 梅卓燕的《日记》系列是舞蹈剧场吗？1:10:52 欣赏舞蹈作品有门槛吗？有方法吗？1:18:02 梅卓燕的《日记Ⅶ……》到底是一部什么样的作品？1:25:34 我们需要什么样的艺术评论？背景音乐：叶巧琳《毛球》

本期嘉宾：香港资深艺术评论人邝为立、剧场摩天轮主理人杨小乱今天我们聊聊比利时先锋剧团Ontroerend Goed的两部「小而美」的作品：《一个人的微笑》和《一个人的游戏》。这两部作品曾经登陆过全球各大艺术节，并收获了很多好评。演出形式也非常特别，「一次只接待一个观众」，比较沉浸，也很治愈。在中文版终于登陆广州大剧院的时候，我们终于看到了这两部闻名已久的作品，所以也必须聊聊：00:52 简单聊聊这两部作品的几个特别之处06:11 当我们看完演出到底有没有治愈的效果？15:03 观众的安全感是否应该纳入创作的考虑范畴？24:30 这种类型的演出对演员的挑战非常大。34:50 关于比利时Ontroerend Goed剧团39:04 作为观众「看演出」的时候你是否有安全感？46:00 《一个人的游戏》需要AI介入吗？56:46玩过游戏之后有什么特别的体验？59:54 关于演出过程中的亲密和暧昧……1:03:00 这两部作品算是「演出」吗？背景音乐：英国威猛乐队（WHAM！）代表作《Last Christmas》。

本期嘉宾：翁世卉（戏剧厂牌抱风屿主理人）有一天，我在一篇公众号推文里面偶然浏览到了我认识的一位制作人的简介，上面写的是：从2011年到2015年,她是苏格兰国家剧院的联合制作人,；2015年到2021年间,她又担任了英国皇家莎士比亚剧团(RSC)制作人；而我前两周在上海看的一部非常好的作品《柏林制造》也是她引进的作品。所以，在对她的经历感到羡慕，对她的成就感到仰慕的同时，我也对她的成长故事特别感兴趣。今天我们的嘉宾，就是我刚刚提到的这位制作人，翁世卉。听她来聊聊自己幸运又励志的成长故事，也听她来聊聊莎士比亚……本期主播：童老板    2:04 《柏林制造》《一个人的游戏》……快速了解一下翁世卉8:17 一个「乡村记者」决定要留学转行从事戏剧制作14:27 一个中国留学生如何成为苏格兰国家剧的制作人？18:35 苏格兰国家剧院竟然没有自己的剧场？22:07 如何成为皇家莎士比亚剧团的制作人？24:30 莎士比亚的作品到底该如何翻译才能更接近大众？42:58 莎士比亚是如何从「俗」到「雅」的？47:13 普通人该如何进入莎士比亚的世界？55:49 在皇家莎士比亚剧团看戏真的是一种享受。1:01:00 回国创业，没想到自己现在还活着。背景音乐《You Can Never Tell》皇家莎士比亚剧团外景

今天聊一聊《剧院魅影》，顺便送出2张《剧院魅影》苏州站的免费门票，希望大家喜欢。2:13：到底是《歌剧魅影》还是《剧院魅影》？5:42：我们是怎么喜欢上《剧院魅影》的？9:46：根据《歌剧魅影》改编的《夜半歌声》。12:54 《剧院魅影》到底是歌剧还是音乐剧？21:51 《剧院魅影》是百老汇音乐剧吗？28:21 《剧院魅影》的中国之旅，2026要在上海驻演？33:19 《剧院魅影》对我们生活的改变背景音乐：《The Phantom Of The Opera》《Think Of Me》

看演出其实是一件「不便宜」的事，甚至可以说是「很奢侈」的消费，不管是演唱会，还是话剧、音乐剧……那看演出到底有什么独特的体验让大家愿意为它花这么多钱？我们到底该如何平衡演出消费和其他生活支出之间的比例？如果你想进入演出行业工作，改如何计划和行动，有什么捷径？演出行业的人看演出真的不花钱吗？他们和普通观众看演出又有什么不同？今天我们就来聊聊这个话题。本期主播：童老板、米兰、恺欣00:35 你会花多少钱看演出？15:55 你对「黄牛」有双标吗，会买黄牛票吗？21:55 看演出你是重感官体验还是思想深度？30:25 看演唱会和看戏剧有什么不同？37:27 还记得那些让你哭得很厉害的演出吗？39:52 你为看演出做过最疯狂的事情是什么？48:19 演出爱好者的终极梦想是什么，只买前排票？50:40 怎样才能进入演出行业工作，有什么经验和捷径？1:06:46 演出行业从业者如何看待同行赠票？背景音乐：由加拿大男歌手肖恩·蒙德兹和美国女歌手卡米拉·卡贝洛合唱的《Señorita》

等了20多年，《悲惨世界》终于又来啦！虽然这次是音乐会的形式，但相信不少观众还是看得十分过瘾！借此机会跟大家分享一些关于《悲惨世界》音乐剧的各类小知识～本期主播：米兰、小马0:08 开场1:27 看完《悲惨世界》音乐会的感受3:50《悲惨世界》音乐剧英文版和法语版的创作10:47 海报上「小珂赛特」的肖像来自哪里？11:54 「大悲」在西区和百老汇乃至世界各地的影响力16:54 「大悲」引进上海的历程23:17 本次音乐会的演员也很给力！24:47 什么叫音乐剧版音乐会？31:35 为什么英「大悲」更受欢迎？33:45 英「大悲」的经典舞美为何取消了？37:53 法「大悲」和英「大悲」的版权之争42:33 《悲惨世界》为何长演不衰？45:29 结尾片头片尾音乐：选自《悲惨世界》音乐剧

新剧官宣定妆照，简直是「一场豪赌」。有可能会获得夸赞，但经常伴随着锐评。到底是剧组拍的难看还是观众不懂欣赏？本期播客我们请到了一位常常给舞台剧拍摄定妆照和剧照的摄影师，一起聊聊为啥定妆照那么「难看」？定妆照和剧照都是怎么拍出来的？以及作为一位自由职业摄影师，这份工作幸福吗？本期主播：米兰嘉宾：Cecila小C加入听友群请添加：timtong08100:40 开场1:06 嘉宾介绍3:23 有些定妆照为什么拍得不好看？8:58 预算不足怎么拍出好的定妆照？10:24 常规和非常规的定妆照拍摄流程13:36 如何在没有剧本的情况下确定定妆拍摄概念？16:54 定妆拍摄现场是什么情况？20:46 拍定妆照一般要花多少钱？22:54 音乐剧和话剧的定妆照各自有什么侧重？24:28 选片、后期的「拉扯」，到底听谁的？28:32 请大摄影师拍定妆照有什么作用？32:26 好的定妆能吸引我们进入剧场35:15 概念照有必要拍吗？37:43 演出现场拍剧照居然这么难？有什么「作弊」小技巧？45:50 定妆拍摄越来越卷了50:33 剧场摄影师是一份很幸福的工作吗？57:58 结尾

上周去了深圳蛇口戏剧节，看了两天的戏，也跟很多创作者和观众做了一些交流，所以就想录一期跟戏剧节有关的内容，看看大家对戏剧节的幻想、期待和评价有什么异同。蛇口戏剧节是一个「以新空间为题，以原创孵化为核心」的戏剧节每年11月在深圳蛇口举办，2025年的活动时间是11月5日-16日，如果你收听到这期节目的时候戏剧节还没结束，那可以考虑去体验一下。本期主播：童老板本期嘉宾：蛇口戏剧节总统筹张显静；资深艺术评论人邝为立；《牛马白日梦公司》主创赖荣钧。01:13  到底什么是戏剧节？它跟演出季有什么区别？09:17 蛇口戏剧节与其他戏剧节有什么不同？12:09 戏剧节到底是为谁办的：创作者、爱好者、还是普通观众？24:30 发生在社区的戏剧能正面推动戏剧和艺术的普及吗？31:36 戏剧创作的目的到底是自我表达还是想跟观众沟通？35:29 戏剧节的演出为什么都那么「另类」？40:23 那些去戏剧节的观众为什么会骂演出？47:21 戏剧节如何平衡艺术和商业的关系？54:00 我们该如何看待和欣赏蛇口戏剧节？在本期播客中提到的相关演出为：《继续航行》《秋日映》《牛马白日梦公司GAME OVER》《100小时@蛇口》在本期播客中提到的相关戏剧节有：蛇口戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节和上海静安戏剧节。如果想一起参与讨论，请加入我们的听友群！

戏剧从0到1来到观众面前，制作人是当之无愧的大管家，那制作人到底会做哪些工作？一部剧目又是如何产生的？本期我们邀请了来自剧伙音乐、音乐剧《锦衣卫之刀与花》（以下简称《锦衣卫》）的制作人和晓维来到播客，她用娓娓道来的语气，通过具体的项目案例，给我们讲述了关于剧目制作的方方面面。本期主播：米兰嘉宾：和晓维加入听友群请添加：timtong08100:34 开场1:15 制作人是一个什么样的身份？需要负责哪些内容？3:17 以音乐剧《锦衣卫》为例，说明制作人的工作6:29 剧伙音乐的工作坊模式11:31 做制作人最难的地方在哪？13:41 制作人如何制定票价？19:44 《锦衣卫》首演后急速售罄，剧伙做对了什么？24:45 剧伙音乐的「制作体中心制」26:20 作为制作人，和晓维是怎么成长起来的？剧伙音乐是怎么组建的？29:43 制作人需要专门学习吗？33:45 初入职场的制作人，没有经验该怎么办？37:10 为什么坚持新国风原创路线？40:53 《锦衣卫》将来还会如何开发？41:58 剧伙音乐是一家音乐公司？43:11 制作人的目标和理想是什么？46:32 制作人的工作内容和收入匹配吗？47:43 结尾

今天聊一聊戏剧圈的鄙视链。也不知道你有没有鄙视过别人，或者被别人鄙视过，但是不管怎样，我们都不赞成这种鄙视。萝卜白菜，各有所爱，大家井水不犯河水，各看各的不就好了。演出市场，繁荣比什么都重要。不知道你的观点又是什么呢？本期主播：童老板本期嘉宾：映现场主理人：车厘子，文化产业搬砖工：喵姐00:30   你看过「开心麻花」？08:30「开心麻花」是话剧吗？14:15   戏剧是神圣的吗？19:30 「开心麻花」和「脱口秀」有啥异同？24:40   莎士比亚是怎么从「俗」到「雅」的？30:00   什么是「文化体力」？35:20 「这届观众不行」！？40:40 「脱口秀」的观众更高档！？44:00   你怎么看待「鄙视」这种行为？49:00   原教旨主义者。背景音乐：《我在人民广场吃炸鸡》

本来是我们的一次内部选题会，鬼使神差地就变成了一期播客。关于选题的探讨内容，我们没意愿想冒犯任何人，如果有说得不对的地方请即使指正。本期主播：童老板、米兰、阿肉00:40 从《男声小酒馆》说起11:10 适合男性看的剧场作品是不是在慢慢减少？17:20 男女消费观念和体验偏好的不同导致了剧场观众女多男少？25:10 高等教育中文科生的男女比例也是造成剧场以女性为主的原因之一？28:00 因为女性观众越来越多所以男性观众越来越少？33:40 这个选题能写吗？有必要写吗？困难在哪里？39:50 剧场繁荣的表现之一就是演出类型的无限丰富。52:30 一起甩锅。法语音乐剧《莫里哀》主题曲。

很多看剧的观众会戏称自己喜欢的演员为「人质」。因为太过喜爱某位演员，以至于好像被「绑架」了一样，对ta出演的剧目不得不看、不得不花钱。那「人质」是怎么产生的？都有哪些类型？有「人质」是否也是一种「追星」呢？本期我们和两位观众一起聊聊「人质」的话题。本期主播：米兰嘉宾：鲸鱼、盒酱0:41 开场1:52 大家眼中的「人质」是怎样的4:31 我们所经历的某一位演员成为「人质」的时刻8:55 「人质」是演员和角色的共同成就13:39 「人质」带票是一把双刃剑16:13 「人质」都有哪些类型？17:32 当某位演员成为你的「人质」，你会有哪些表现？23:17 哪些因素会让「人质」不再成为「人质」？27:08「人质」和「追星」一样吗？30:59 不同戏剧类型的「人质」有什么区别吗？35:28 「人质」和戏曲中的「角儿」一样吗？37:32 除了演员，主创可能也会成为观众的「人质」41:26 过于被「人质」绑架也会对观剧造成负面影响45:00 结尾

小王同学看过《面试》4遍；盒酱5-6遍；鲸鱼6-7遍。即使放在「韩改戏」大量涌现的今天，在大家眼中《面试》依然是值得一遍遍观看的作品。而时间、卡司和钢琴师的不同，也让在不同的轮次加入《面试》的每位观众，对这部剧的体验都是独一无二的。本期三个喜欢《面试》的小伙伴们来到剧焦聊天室，大家聊了聊喜爱这部剧各自的理由，以及对新一轮《面试》的期待。注意：本期播客含大量剧透，如果大家对《面试》感兴趣，听完播客务必到剧场一探究竟哦～本期主播：米兰嘉宾：小王、盒酱、鲸鱼0:26 开场1:09 嘉宾介绍1:52 大家是怎么走进剧场的9:35 音乐剧《面试》讲的什么12:02 我们最喜欢《面试》的哪个方面18:32 复刷《面试》的新发现：灯光原来有深意24:56 卡司碎碎念：新卡老卡怎么选29:33 难忘的舞美小细节：窗外下雨了30:55 除了《面试》，大家还喜欢什么剧目32:49 大家最看重音乐剧的哪些方面？38:02 生活中我们也会「分裂」吗？46:41 结尾

对话原版《东方快车谋杀案》制作人Boris曹冶博国外的原版话剧、音乐剧为什么在百老汇和伦敦西区上演十几年、几十年之后才能来到中国巡演？为什么大家总是抱怨巡演版本没有驻演版本好？我们以后能更快看到百老汇和伦敦西区的热门演出吗？……就着这些问题，我们今天跟国际巡演制作公司RTS的CEO曹冶博先生聊了聊，不仅收获了很多关于国际演出背后的故事，还从他身上学到了不少关于创作和制作的秘诀？如果你也对这些问题充满好奇或者感到疑惑，那就开始吧：主播：童老板、米兰嘉宾：RTS公司CEO、原版引进《东方快车谋杀案》制作人Boris曹冶博00:58 学习金融和法律的Boris是如何成为国际制作人的？05:27巡演版本为什么没有驻演版本好？12:00 什么是工会团和非工会团？19:58 《东方快车谋杀案》的巡演和制作有什么不同？28:35 什么是演出行业的版权管理?32:58 《汉密尔顿》什么时候可以来中国？33:42 日韩为什么可以那么快有百老汇和西区的演出？35:55 什么是复刻版演出和非复刻版演出？38:32 Boris为什么拒绝了《也许美好结局》的制作邀约？41:40 我们的原创作品什么时候能登上国际舞台？48:07 怎么看待我们小剧场作品的出海现象？50:08 我们在音乐剧的创作方面还有哪些差距？54:17 关于中国原创音乐剧的歌剧化倾向57:20 关于音乐剧创作的10分钟大师课1:02:55 怎么做一个优秀的商业制作人？1:08:30 剧场行业的版权业务赚钱吗？1:10:08 原版引进剧未来的走向会是怎样？背景音乐：《剧院魅影》Remix版。

音乐剧里的音乐总监到底干嘛的？给演员练歌？在排练厅伴奏？「是兜底和背锅的！」王诗培说。语出惊人的王诗培现在是很多剧目的音乐总监。在他看来，音乐总监在制作环节要补全音乐部门的很多「三不管」地带，既要「背锅」，又要「补位」。不仅仅是练歌而已。王诗培最初入行音乐剧，主要是为了找个能弹琴的地方。没想到为了音乐剧，不惜放弃了学业。在音乐剧行业里12年之后，他对行业现状看得透彻，但对剧场仍不失热忱。本期节目就跟着王诗培一起来听听他的职业历程，以及他对音乐剧的思考吧！本期主播：米兰嘉宾：王诗培0:49 开场1:04 嘉宾王诗培介绍和入行经历4:32 为了音乐剧休学了9:16 从乐手到音乐总监，在乐队的历练历程12:45 乐队中的一、二、三、四键盘都是干什么的15:48 「真假」乐队的合奏之谜18:15 为什么现场乐队很重要？20:50 音乐总监到底是干嘛的？31:50 有机会去内娱，为什么不转行？37:18 在音乐总监眼中，什么是好的音乐剧？49:53 乐手遇到演出事故怎么办？52:48 追梦：尝试为自己做一部作品59:43 创作，本质上都是一种「自娱自乐」1:00:50 乐手、指挥、音乐总监的区别是什么1:05:27 作曲、编曲的区别是什么？1:12:04 观众如何欣赏音乐剧的音乐？1:17:01 音乐剧写出好听的音乐不难，难在哪里？1:23:30 剧场是一个技术含量很高的行业吗？1:29:48 有机会重来的话，还会成为音乐剧的音乐总监吗？1:34:30 结尾

主播：童老板嘉宾：粤语音乐剧《春夏秋》制作人邓晓君、作词九时用茶、作曲火山、导演张卓楠02:00 制作人原来曾经在剧焦工作。03:45 与戏剧藕断丝连的导演终究是没抗住音乐剧的诱惑。11:20 玩乐队的作曲竟然对自己一无所知的音乐剧有了兴趣。14:10 原来作词是毛遂自荐，起初还被制作人看不起。22:20 一个没有音乐剧创作经验的团队这就这样开始了创作粤语音乐剧26:20 《春夏秋》是广粤地区第一部相对完整的粤语原创音乐剧吗？36:45 十年志向不改，制作人为什么非要做粤语音乐剧？41:33 与普通话相比，粤语音乐剧到底好不好填词？47:40 茫茫人海，制作人怎么寻找粤语音乐剧缔造者？靠运气，还是靠勤奋？52:10 从差点胎死腹中到戏剧新生活夺冠，《春夏秋》如何一步步走上舞台？59:17 《春夏秋》是怎么从20分钟扩展到3个小时的？1:10:10 是彼此认可，还是缺少经验？新团队之间是如何摸索探索的？1:23:10 制作人带来大家看学音乐剧，《春夏秋》是制作人中心制吗？1:33:10 一部音乐剧带给了大家哪些成长？不是技术，竟然是如何做人？背景音乐：《春夏秋》唱段伴奏《扮嗮专家》《各有各烦》《明知故问》《我曾有个梦》

主播：童老板嘉宾：资深艺术评论人：邝为立、优秀青年戏剧演员：米立。这是《周末看什么》系列的第二期，我们来聊一聊刚刚在深圳海上世界明华轮上演的大型沉浸式演出《交易人生》。如果你对这个系列感兴趣，可以移步关注这个系列的专属播客：周末看什么这个节目原本可以很长，但是因为我们两次操作失误，造成第三次大家再录的时候已经意兴阑珊，也不知道那些话已经说过，哪些没说，所以最后只有短短的半个小时就匆匆结束。不过虽然如此，但是关于这个演出的一些重点还是都有说到，希望能给你的观演带来一些参考。00:10: 失败录音反思02:20：《交易人生》简单介绍03:50：关于沉浸式演出09:30：观众和演员如何区别？14:15：壁虎剧团和肢体剧29:30：这个戏适合小孩看吗？背景音乐：赵传《我是一只小小鸟》。

主播：童老板嘉宾：剧场摩天轮主理人 杨小乱；资深媒体人、乐评人老丁今天是《周末看什么》这个系列的第一期，我特别邀请了上面杨小乱和老丁来和大家一起聊聊广深大湾区从10月份开始值得推荐的一些演出，包括话剧、音乐剧、舞剧等等。00:00 嘉宾介绍01:10 重点项目介绍（剧院魅影）05:00 重点项目介绍（交易人生）08:10 法语音乐剧推荐（莫里哀、红与黑、罗密欧与朱丽叶）16:20 原版音乐剧《倒数时刻》介绍18:10 百老汇原版音乐剧《查理与巧克力工厂》介绍20:10 香港音乐剧《从来是一对》介绍23:45 浅聊猛男秀（雨中、无名之辈）28:35 舞剧推荐（醒狮、杜甫、咏春、平潭映象、春之祭）31:30 话剧推荐（戏台、东方快车谋杀案、话剧九人、半桶水、断金）44:00 新现场高清放映推荐（哈姆雷特、近乎正常、蔷薇与武士……）背景音乐：《剧院魅影》混音版关于演出推荐，大家想听哪方面的内容，也可以留言告诉我们，如果能够做到，一定尽量满足。

演出现场演员突然不见，剩下的演员只好即兴表演…这刺激的一幕发生在不久前的一部小剧场剧目中。观众愕然：谁来管管？舞台监督在干嘛？本期我们就邀请了一位舞台监督，来讨论一下舞台监督到底是干什么的？面对演出突发状况他们会怎么办？本期主播：米兰嘉宾：罗若鹄0:39 开场1:26 真实案例：演员在台上「消失」了2:07 舞台监督是演出现场的第一负责人吗？4:08 为什么舞监没有叫停演出？4:36 演出突发状况，舞监的一般处理流程是怎样的？5:44 舞监必备的技能是什么？舞监究竟要做多少表格…14:42 从翻译专业跨行到舞台监督，为什么做这样的选择？21:14 不同的剧场形式：大剧场/小剧场；沉浸式/镜框式…舞台监督有区别吗？23:08 舞台监督挣钱吗？27:20 若鹄遇到过的突发状况有哪些？沉浸式剧场舞监如何工作？32:08 突发情况的预案是什么做的？针对演员「消失」的情况如何应对？38:28 演出突发状况常伴随「舆情」，舞台监督如何看待观众的讨论？43:48 舞监的辛苦和幸福47:17 「监督」了那么多演出，舞监还享受看演出吗？48:28 给想要入行的人的Tips49:49 结尾（罗若鹄曾担任沉浸式戏剧《不眠之夜》、音乐剧《面试》巡演版、《伪装者》、镜框式版本《阿波罗尼亚》、《我，堂吉诃德》十周年版、《近乎正常》五周年版、话剧《复活之死》、《你好，我找Smith》巡演版等剧目的舞台监督，以及在原版音乐剧《剧院魅影》中国巡演期间复负责技术协调工作。）

音乐剧演员余思冉是一个让人感到好奇的演员。她2018年毕业，至今已经演了《美女与野兽》《面试》《献给阿尔吉侬的花束》《也许美好结局》《哈姆雷特》《危险的怜悯》等十几部剧目，几乎都是女主角。她「专业」、「完美」、「周到」，就是没有一个缺口，能够得以一瞥她内心的景色。本期播客，我们试着走近那个真实的余思冉。本期主播：米兰嘉宾：余思冉0:40 开场1:00 从最近的独角戏The Last Man谈起，思冉为何关注「死亡」话题？8:45 设定「入殓师」的角色，希望大家平等地对待每一个职业10:18 思冉名字的由来11:16 无忧无虑的童年13:25 不是叛逆也不是乖乖女，只是更关注内心的感受14:55 思冉有她的「保护色」17:38 走上音乐剧演员的道路，并不在计划内20:43 初次尝试演话剧，和演音乐剧有何不同？21:20 恩师洪本英，慧眼开启思冉的「女主」之路25:22 毕业前砸下来一件大好事：参演迪士尼音乐剧《美女与野兽》27:35 最意义重大的作品，是自己喜欢的作品30:13 「百灵鸟」一般的声线，是一种限制吗？31:32 排练时间太少了33:50 一个感受力强又准备充分的演员，是技术派还是感受派？36:22 接戏的标准和底线是什么？38:53 演员如何「观赏」自己出演的剧目？41:35 要有充分的时间去思考44:05 从业七年，成长任人看，遗憾放一边，眼光要向前46:02 没有规划，就凭自己的喜好走下去吧48:01 结尾开头配乐：《飞进房间的鸟》片段，选自音乐剧《危险的怜悯》，演唱 余思冉。

两个个性迥异的人，十年后成为了挚友。这是音乐剧演员田梦和年蔓婷的故事。从《极致百老汇》到《不·平凡的日子》再到《命运之上》，她们的关系逐渐密切。直到今年七夕她们正式「官宣」，做永远的好朋友和灵魂伴侣。田梦和年蔓婷，一个静，一个动。但十年的相处，她们找到了彼此最契合的点，可以坦诚相待，完全信赖。欢迎收听她们和音乐剧的故事，以及她们超越音乐剧的友谊。本期主播：米兰嘉宾：田梦、年蔓婷Nia0:33 开场1:25 两个人怎么相识、相熟的2:48 对方最吸引彼此的地方在哪里4:45 主播眼中的田梦5:30 田梦本来想做歌手，小学三年级就演了音乐剧9:50 Nia居然在两个月内速成了声乐10:30 如果有人想做音乐剧演员，建议先问问两位演员的意见12:16 「出道」十年，至今还是「新人」，为什么音乐剧这条路这么难？21:15 做博主、谋出路，两位演员的斜杠人生24:14 作为演员，为角色做出的努力和改变是什么？28:38 排过的戏里最喜欢的角色是什么？32:48 过往的经历都塑造了今天的自己35:55 友谊最好的样子，是不管什么时候对方都在维护我38:38 迈入30岁，会有年龄焦虑吗？46:00 全女班音乐剧的出现不代表女演员的春天来了，呼唤女性角色的多样性51:16 她们最想让对方做的一件事居然是…52:30 结尾开头配乐：《你留下的爱》片段，年蔓婷翻唱

本期嘉宾：东莞玉兰大剧院总经理余翔、前大麦网区域负责人毕宇。主播：童韬2024年，东莞玉兰大剧院在官方微信公众号正式宣布了「7天无理由退票」等一系列退票政策，在全国剧院和观众之间掀起了热议。2025年9月，玉兰大剧院退票政策已经推行了超过一年。这一年到底运行的如何，玉兰大剧院会不会继续坚持下去？这种退票政策有没有可能在全国推广？带着这些好奇和疑问，我们去到东莞玉兰大剧院采访了剧院总经理余翔先生，以及前大麦网区域负责人、现映源文化总经理毕宇先生……00:10 嘉宾介绍00:38 东莞玉兰大剧院「7天无理由退票」官宣回顾00:50 东莞玉兰大剧院总经理余翔介绍一年来的退票情况：4600多单，约7700张票，约240万票款，约占年总销售10%。05:00 退票政策得到观众的欢迎和支持，余总表示基于长期主义，关于退票政策，总结经验，继续坚持。07:00 东莞玉兰大剧院一年的退票过程中遇到了哪些困难？09:40 玉兰大剧院具体的退票政策回顾10:45 最后7日内退票政策给观众提供了方便的同时，也让剧院承受了巨大损失。12:30 互动请求，如果听友有在玉兰大剧院退过票的，可以在留言区说说你的体验。12:40 作为票务网站是如何看待观众退票这个事的？15:10 现在自己作为主办方的毕总如何看待退票这件事？16:05 玉兰大剧院如何应对特殊情况：演出前1分钟都可以退票。17:00 主播关于退票的观点17:50 作为票务网站如何应对二手转票服务？19:08 玉兰大剧院会不会提供平台推动观众自己转票？21:35 「7天无理由」等退票政策对于剧院来说到底是利大还是弊大？24:55 玉兰的这种退票政策是否有机会全国推广？27:30 余总现场呼吁退票观众多点理解剧院相对漫长的退票流程28:20 玉兰大剧院以后可能会推行实名制购票辅助退票工作29:30 余总说玉兰大剧院会听观众的话。30:00 余总和毕总如何看待促销优惠、以及演出取消之后观众连带的交通住宿损失？33:00 毕总作为主办方会如何看待和处理促销及取消的问题35:00 毕总提出「演出取消险」的方法36:00 余总再说如何处理「演出取消」的赔偿问题。37:00 在演出门票不属于「无理由退货」范畴的法规之下，我们的退票政策该何去何从？41:00 玉兰大剧院希望通过优质演出和服务吸引大湾区观众多来东莞43:40 在演出领域，「北上广深」会不会慢慢被「北上莞深」代替？45:00 余总亲自推广音乐剧《查理与巧克力工厂》，实锤「北上莞深」的概念。50:10 两位老师老总的总结陈词。开头结尾配乐：音乐剧《查理与巧克力工厂》音乐剧《查理与巧克力工厂》东莞站演出时间：2025年10月23日-11月2日。

如果你不认识音乐剧演员陈玉婷，大概很难相信，个头小小的她，在舞台上有着漂亮的高音、大大的能量。唱歌是她的天赋和她命定的事业，但外形也一度成为她的阻碍。但好在，她冲破了这道枷锁。这个曾经学民歌出身的姑娘，最终站上了音乐剧的舞台，然后一路开挂。还没从大学毕业的时候，她就成为了音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版的女主角。毕业5年的时间里，玉婷担任了大大小小的几十部剧目的女主角。可以说，她已经成为了00后音乐剧演员的「生力军」。而这个年轻的演员，竟然已经开始考虑她的第二个五年计划。对音乐剧的现状不满意？那就先去争夺话语权！今天我们就邀请到了音乐剧演员陈玉婷来到剧焦聊天室，讲讲她成长的故事、她的外形困扰、她生命中那些「拐点时刻」，以及她对未来的「雄心壮志」。本期主播：米兰、小马嘉宾：陈玉婷0:51 开场1:09 出生就爱唱跳，歌曲一听就会，因为胎教是《丁香花》？3:31 从六年合唱团到九年民歌专业，一首歌扣响音乐剧的大门5:34 难忘的恩师高老师，28岁时要献给他一部音乐剧7:45 第一名考进高中的艺术特长生，却在高考时落榜第一志愿10:01 合唱团和学民歌，对音乐剧的帮助居然这么大？13:50 曾梦想进入「文工团」，成为一名「女性政治家」15:07 身高不达标，身材不达标…不是自己的问题，是大众的审美局限17:30 年轻的00后却可以成熟地诠释角色的秘诀是什么？分享「演员十诫」20:30 音乐剧演员要把音乐性放在第一位，并且实现 i唱和i演的大统一22:30 如何看待南京艺术学院的音乐剧专业？学生时代的玉婷是怎样的？25:34 人生的拐点时刻：文广音乐剧歌唱大赛、罗朱、大彗星…32:26 下一个「五年计划」冲击百老汇？但，总有一天会离开音乐剧34:22 怎么处理和粉丝之间的关系？37:09 想尝试的角色是——「真正的大女主」，什么是真正的女性戏剧？41:23 生活不要被音乐剧填满！羽毛球、撸猫、当老师、录OST…反正坚持绝不轧戏43:44 为了重建中国音乐剧规则，投身话语权争夺战！48:30 结尾配乐：《牧护歌》，选自音乐剧《长安十二时辰》，演唱 陈玉婷。

他是歌手、也是中国音乐剧届的「网红」制作人。他就是缪时客的创始人和「非官方」客服——张志林。从包揽作曲的制作人到开放怀抱迎接人才；他积极推动返场「应返尽返」和多卡司策略甚至「一角十卡」，提升音乐剧演员就业率；他也慧眼识珠，推动音乐剧顶流诞生…张志林和缪时客一起走过了中国音乐剧快速发展的十年。如今，他又把目标投向了粤语音乐剧的领域。是心血来潮还是追风大火剧目？本期播客我们就和张志林一起畅聊中国音乐剧的那些事儿。主播：阿童木（童涛）嘉宾：张志林0:46 开场0:58 张志林是怎么入行音乐剧的？4:52 一手包办缪时客初期剧目作曲，张老板还想自己演？8:48 张志林否认掌握音乐剧财富密码？为何说开票如炒股？12:30 如何看待中国音乐剧十年来的发展？14:18 一角多卡的现象是怎么产生的？多卡司排练时间不够怎么办？18:16 今年对音乐剧市场采取陪伴和观望状态20:44 「网红」张志林和缪时客「非官方客服」是怎么诞生的？24:12 回应「草台班子」：行业还有很长的路要走26:55 制作人是怎么发掘演员的？29:38 用选角导演的眼光制造匹配角色的「顶流」32:13 新演员如何成长为好演员？35:23 开拓粤语音乐剧新版图36:27 澄清：《Thrill Me》中文版可不叫《危险游戏》38:41 和岑伟宗合作的体验：极致的认真41:39 做粤语音乐剧不是追风，而是刻在骨子里的原力觉醒45:03 中国音乐剧主创阵容要被广东人接管了吗？45:50 结尾配乐：《文笔中有谁》，选自音乐剧《The Fiction小说》粤语版，演唱 马海生。音频素材由剧组授权使用。