Al borde del camino

¡Volvimos! En este tercer capítulo tuve el agrado de conversar con la cineasta Jeannette Muñoz. Hablamos sobre el cine analógico, sus procesos abiertos y las llamadas zonas de sacrificio.Jeannette lleva más de veinticinco años dedicada al cine experimental, y su trabajo ha sido presentado en importantes festivales y museos como el Media City Film Festival de Canadá, el New York Film Festival, el International Film Festival Rotterdam, el Kunstraum Walcheturm de Zúrich y el Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre muchos otros.Además, la prestigiosa revista española Lumière editó en 2017 un libro sobre su obra titulado Jeannette Muñoz: El paisaje como un mar, y el festival de cine Punto de Vista publicó en 2020 Meditaciones sobre el presente, donde se exploran las conexiones entre las cineastas Ute Aurand, Helga Fanderl, Jeannette Muñoz y Renate Sami.Durante el episodio podrán escuchar algunos fragmentos de la banda sonora de su proyecto Puchuncaví.Jeannette también dio acceso a algunos de sus trabajos:Puchuncavi (2014 - en curso)https://vimeo.com/1161379151?share=copyPassword: Fragmentos.Humedal (2023)https://vimeo.com/903052644?fl=pl&fe=shPaswword: humEnvío 24 (2010) para Helga Fanderlhttps://vimeo.com/1024476670?fl=pl&fe=shSi tienes problemas con los enlaces no duden en contactarme por Instagram.Espero que disfruten la conversación y sus maravillosas películas.

Tiziana Panizza nos habla de sus procesos, de la escritura de diarios y Jonas Mekas, del uso del super 8 y su participación en el colectivo Ceis8, hablamos también de las colaboraciones con otres y del cine como un encuentro. Acá podrán ver algunas de las películas de Tiziana antes, durante o después de escuchar este capítulo. De manera especial para el podcast Tiziana liberó por algunos días su trilogía de cartas visuales: -Dear Nonna a film letter / 14 min / 2005 https://vimeo.com/65484052 -Remitente: una carta visual / 28 min /2009 https://vimeo.com/71286364 -Al Final: la ultima carta / 30 min / 2011 https://vimeo.com/67241514 Además en otros medios: Tierra sola (2017) https://ondamedia.cl/show/tierra-sola 74 metros cuadrados (2012) en riivi.cl como 74 mt2 En su vimeo podrán encontrar varios de sus cortometrajes. https://vimeo.com/tpanizza

En este primer episodio conversé con Francisco Rojas, joven cineasta que se dedica al cine abstracto/experimental desde el 2017. Hablamos sobre su cine y las películas que para él mejor representan esta disciplina, conversamos sobre el cine silente, sobre Stan Brakhage y sobre lo político en el cine experimental. También hablamos sobre Pollock y la CIA, sobre el cineclub que programa junto a Javiera Cisternas La región centrale, y también sobre la película del mismo nombre. Francisco además tuvo la gentileza de liberar para el podcast la gran mayoría de sus películas en su página de youtube, donde las podrán ver por un mes. Ustedes deciden si las ven antes o después de escuchar el podcast. www.youtube.com/@dogstarfran Acá también el instagram del cineclub La región centrale: @laregioncentrale Cineastas mencionados en este episodio por orden de aparición: Andrei Tarkovsky. James Benning. Hollis Frampton. Michael Snow. Stan Brakhage. Jonas Mekas. John Cassavetes. Javiera Cisterna. Dziga Vertov. Abel Gance. James Cameron. Tim Burton. R. Bruce Elder. Jerome Hiller. Nathaniel Dorsky. Rose Lowder. Ute Aurand. Andy Warhol. Peter Kubelka. Raúl Ruiz. Étienne-Jules Marey. Thomas Alva Edison. Frederick S. Armitage. Pip Chodorov. Ken Jacobs. Películas que para Francisco mejor reflejan el cine experimental que le gusta: - La region centrale de Michael Snow de 1971. - The text of light de Stan Brakhage de 1974.

Pronto la conversación con Francisco Rojas, salió un poco larga pero espero que la disfruten! Acá algunos momentos para sembrar el bichito.