Arte en Diálogo

Send us Fan Mail¿Quién decide el valor del arte?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Magalí Arriola sobre el mercado del arte, el papel político de los museos y la curaduría como una forma de producir conocimiento.Desde sus inicios en los años 90 hasta la dirección del Museo Tamayo, pasando por Fundación Jumex, KADIST y la Biennale di Venezia, Magalí reflexiona sobre cómo se construye el valor dentro del mundo del arte y quién termina definiendo qué historias permanecen.Una conversación sobre instituciones, imaginación, investigación… y todo lo que el arte puede revelar sobre el presente.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙 En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Isidoro Valcárcel Medina, pionero del arte conceptual en España. Su trayectoria, marcada por la desobediencia institucional, el rechazo al mercado y la experimentación ética, nos obliga a repensar el papel del artista, del espectador y del propio arte.Una conversación imprescindible con quien ha hecho de la idea su forma de vida, y del arte, un acto político y radical.📍 ¿Puede el arte existir sin ser comprado? ¿Es posible una obra que no se firme, no se venda, ni se exponga?Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser algo que se cuelga y pasa a ser algo que te acompaña?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Avelino Marín, coleccionista autodidacta que comenzó a comprar arte con 16 años y que hoy convive con más de 1.800 obras en su vida cotidiana. Lejos de la lógica de la inversión, Marín entiende el coleccionismo como una forma de mirar, de habitar el espacio y de construir relaciones con las obras y los artistas.Desde el diseño de su casa como espacio de convivencia hasta exposiciones como 'Un cuarto cálido', esta conversación reflexiona sobre el papel del coleccionista, la responsabilidad de compartir una colección y la manera en que el arte termina diciendo cosas de quien lo cuida.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede alguien cambiar el sistema del arte desde dentro… o el sistema termina absorbiéndolo?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Raphael Fonseca, curador del Denver Art Museum, ex curador de la Bienal del Mercosur y responsable del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia 2026.Hablamos de por qué el mundo del arte sigue siendo elitista, qué significa realmente “arte latinoamericano” dentro de un museo, cómo operan el poder y la influencia en las instituciones culturales, y por qué desmitificar el arte implica mucho más que cambiar el lenguaje.Una conversación sobre curaduría, poder, representación y las contradicciones de intentar transformar el sistema desde dentro.🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual «La tempestad» de Avelino Sala y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Qué ocurre antes de que exista una exposición?En este episodio de Arte en Diálogo, entramos en el proceso invisible que da forma a una exposición: decisiones curatoriales, límites institucionales y tensiones entre artista, comisaria y museo.A partir del programa KORA en el Museo Thyssen-Bornemisza, Irma Álvarez-Laviada y Rocío de la Villa reflexionan sobre cómo se construyen los relatos del arte y quién queda fuera de ellos.Trabajando con materiales descartados y enfrentando directamente el canon del museo, esta conversación plantea una pregunta incómoda: ¿puede una exposición realmente transformar una institución… o solo operar dentro de sus límites?Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Manuel Cirauqui, comisario del Guggenheim Bilbao, sobre una idea incómoda: quizás el museo no debería conservarlo todo.Frente a la obsesión por la permanencia, su trabajo propone pensar el arte como algo vivo: obras que cambian, se degradan y vuelven a la tierra. Un museo que no funciona como mausoleo, sino como laboratorio.Hablamos de ecología, tecnología, sonido, procesos y futuros posibles para entender cómo el arte puede ayudarnos a repensar nuestra relación con el tiempo, la materia y el mundo.Porque tal vez el problema no es que las cosas desaparezcan…sino que queremos que duren para siempre.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailHay historias en el arte que suenan demasiado perfectas.En este episodio de Arte en Diálogo, Secundino Hernández desmonta el relato del éxito para hablar de lo que realmente sostiene una carrera artística: el trabajo, la duda y la necesidad de seguir pintando.Desde borrar con agua a presión hasta cortar y reconstruir sus propios lienzos, su práctica pone en tensión control y accidente, construcción y destrucción.Una conversación sobre el error, el tiempo y lo que significa pintar hoy.🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "El pico al aire" de Javier Garcerá y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn el sistema del arte solemos pensar que son los museos, los críticos o las instituciones quienes definen el canon. Pero ¿qué ocurre cuando un coleccionista decide intervenir en esa historia?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el coleccionista, editor y galerista colombiano José Darío Gutiérrez, quien durante más de cuatro décadas ha construido una colección destinada no sólo a preservar obras, sino a cuestionar el relato dominante del arte colombiano.A través de proyectos como Proyecto Bachué y Espacio El Dorado, su trabajo propone releer la historia del arte del país desde obras, artistas y momentos que quedaron fuera de la narrativa oficial.Una conversación sobre coleccionismo, memoria cultural, geopolítica del canon y el papel del arte en la construcción de una idea de nación.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, sobre el papel del museo en el arte contemporáneo y las decisiones que construyen la historia del arte.¿Quién decide qué obras entran en una colección? ¿Cómo dialogan artistas históricos con prácticas contemporáneas? ¿Puede un museo seguir siendo un espacio vivo y no solo un archivo del pasado?Un episodio sobre el museo como espacio de interpretación, sobre las decisiones que moldean el patrimonio cultural y sobre el arte como una conversación que nunca se cierra.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cuál es la diferencia entre imaginación y fantasía?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista mexicano Pablo Vargas Lugo, cuya obra cruza disciplinas como la astronomía, la biología, la historia de las religiones y las matemáticas para cuestionar cómo construimos conocimiento y cómo percibimos el mundo.👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio, la comisaria, crítica y académica Estrella de Diego nos entrega un “toolkit” para aprender a mirar lo invisible: lo que los museos no muestran, lo que el canon borra, lo que el mercado transforma en tendencia.Desde Warhol hasta Dora Maar, desde el Prado hasta Instagram, Estrella reflexiona sobre el arte como consuelo, resistencia y espejo de lo que todavía no sabemos decir.👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su programación actual y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙 ¿Y si un espejo pudiera devolvernos el pasado como una pregunta?En este episodio de Arte en Diálogo, el artista, educador y pensador Pedro Lasch nos invita a romper la rutina del museo, la frontera y el aula. Su obra desafía lo visible: espejos negros frente al arte colonial, himnos cantados en otras lenguas, mapas que ya no indican el norte, cursos que se vuelven obras públicas.👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "Ana Juan. Wunderkammer" y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo nos adentramos en una pregunta que rara vez se formula con calma: ¿qué significa realmente comisariar?Conversamos con Ángel Calvo Ulloa, crítico y curador independiente, sobre la idea de acompañar una obra sin imponerle un discurso. A partir de su trabajo con Juan Uslé en el Museo Reina Sofía, la charla se expande hacia algo mucho más profundo que una exposición: la escucha como método, el fragmento como forma de pensamiento, el equilibrio entre información y experiencia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede una colección convertirse en un proyecto de vida?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Cristina Chacón y Diego Uribe, fundadores de DC ART Foundation, una iniciativa que va más allá del coleccionismo tradicional. Desde Miami, Bogotá y Madrid, han creado un ecosistema que une arte, comunidad, hospitalidad y pensamiento crítico.Exploramos cómo pasaron de decorar su casa con arte a crear una fundación que apoya a artistas emergentes, cómo definen el valor de una obra más allá del mercado, y qué significa habitar una colección con conciencia, sensibilidad y compromiso.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julieta de Haro, directora de CentroCentro, sobre una pregunta incómoda pero urgente: ¿qué clarifica y qué dificulta hoy la supervivencia de los artistas en España?La conversación aborda los problemas estructurales del sistema artístico: el impacto del IVA, la precariedad normalizada, la falta de honorarios, la confusión entre visibilidad y sostenibilidad y la ausencia de políticas que acompañen las trayectorias a largo plazo.Un episodio para quienes se preguntan por qué el talento no basta, qué estamos haciendo mal como sociedad al apoyar a nuestros artistas y si todavía es posible corregir el rumbo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailAlgunos artistas trabajan con mármol.Otros con pintura.Daniel Canogar trabaja con la basura electrónica de nuestra era: DVDs, cables, pantallas, bombillas fundidas, datos en tiempo real. Con aquello que desechamos construye memoria.En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con uno de los pioneros del arte digital y generativo sobre el tiempo, la obsolescencia y la fragilidad de la memoria en un mundo saturado de información. Canogar se define como un arqueólogo de la era digital: alguien que recoge los restos tecnológicos de nuestro presente para entender quiénes somos y qué estamos olvidando.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ ¿Es posible descolonizar una institución desde adentro?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Isabella Lenzi, directora artística de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo, República Dominicana, y curadora de Artes Visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su mirada entre el Sur global y las estructuras institucionales europeas nos lleva a pensar la curaduría como un acto de traducción, desplazamiento e incomodidad.Desde su experiencia en exposiciones como Somos raíces hasta su formación entre São Paulo, Londres y Madrid, Isabella comparte cómo se construye una práctica curatorial crítica, sensible y comprometida con otras formas de habitar el museo.💬 Hablamos de archivo y oralidad, arte indígena y exotización, trabajo precario, lenguaje institucional y el poder de hacer preguntas desde adentro.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail“Mi cámara no es una máquina, es una forma de estar presente.”En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Andrade, fotógrafa mexicana que ha capturado la vida urbana, los cuerpos femeninos y la historia política de México desde los años 80 hasta hoy. Su trabajo, poético y crítico a la vez, convierte el espacio público en un archivo de emociones, luchas y belleza.Hablamos sobre su práctica en las calles, la fotografía como acto político y la memoria como resistencia. Un retrato honesto y poderoso de una artista que ha hecho de la ciudad su estudio y de la cámara su voz.👉 Perfiles relevantes en Arteinformado:Yolanda AndradeExposicion “cedemequis”Galería MemoriaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙 ¿Se puede coleccionar con el corazón… y con estrategia?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Alberto Chehebar y Jocelyne Katz, coleccionistas latinoamericanos que han hecho del arte una forma de vida, inversión y complicidad en pareja. Desde el impacto de Instagram en sus decisiones de compra hasta la importancia de vender para seguir coleccionando, hablan sin filtros del mercado, la pasión y las emociones detrás de cada obra.Hablamos de vulnerabilidad, ferias, inversión, artistas emergentes y de cómo las redes sociales están transformando el mercado del arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ ¿Puede un monumento acostarse, reírse o besar?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Iván Argote, artista colombiano que ha intervenido espacios públicos y museos de todo el mundo con un enfoque profundamente político y afectivo. Desde la Bienal de Venecia hasta el High Line de Nueva York, sus obras proponen una nueva relación con la historia, el poder y la ciudad: una en la que la ternura radical se convierte en estrategia de resistencia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿De quién es el arte? 🤔 🎨En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde 2005. Desde el caso del cuadro de Camille Pissarro hasta los grandes blockbusters como Picasso/Chanel o Sorolla y la Moda, abordamos el papel del museo nacional en tiempos de espectáculo, gobernanza y cultura digital. Una conversación imperdible sobre política, ética y visibilidad institucional.📌 Sigue a perfiles relevantes y descubre nuevas exposiciones en Arteinformado:• Guillermo Solana• Museo Nacional Thyssen-Bornemisza• “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Feria o bienal? ¿Mercado o pensamiento?En este episodio de Arte en Diálogo, el curador y crítico Paco Barragán pone el sistema del arte bajo la lupa: desmonta mitos sobre neutralidad institucional, cuestiona la historia oficial del arte y explica por qué hoy las ferias se parecen a bienales… y las bienales se están ferializando.Hablamos del cubo blanco, el capital simbólico, la evolución del papel del curador y del artista como emprendedor cultural. Un episodio imprescindible para quienes quieren entender cómo funcionan las estructuras reales del arte contemporáneo.👤 Sigue a Paco Barragán en Arteinformado.📚 Referencias mencionadas:• The Art Fair Age – Paco Barragán • From Roman Feria to Global Art Fair • “El vértigo de la vida moderna” – DA2 Salamanca • Making Modernism Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Francisco “Pancho” Jaramillo, coleccionista ecuatoriano radicado entre América y Europa, sobre cómo construir una colección con propósito. Su historia va más allá del gusto o la acumulación: Pancho entiende el coleccionismo como una forma de pensamiento, un lenguaje simbólico y una práctica relacional.Desde su amor por la abstracción geométrica hasta las decisiones racionales de adquisición, Pancho comparte reflexiones personales, emocionales y políticas sobre el rol del coleccionista en el ecosistema del arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cómo se construye una galería con espíritu familiar y ambición global?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Esteban y Paloma Jaramillo, fundador y directores de La Cometa, una galería que nació en Bogotá en los años 80 y hoy tiene presencia en Madrid, Medellín, Miami y Bogotá.Exploramos el equilibrio entre arte y negocio, los retos de abrir sedes en mercados tan distintos, cómo sostener vínculos duraderos con artistas como Miguel Ángel Rojas o Olga de Amaral, y qué significa mantener viva una obra en el tiempo a través del mercado secundario.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede el arte ser selfie, archivo y resistencia a la vez?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con María Wills, una de las curadoras más influyentes de América Latina. Investigadora, exdirectora de Artes del Banco de la República de Colombia, y mente detrás de exposiciones que cruzan archivo, artesanía, activismo y estética popular.Hablamos sobre el rol curatorial, los prejuicios hacia lo lúdico y lo popular, las tensiones en torno a la representación y el territorio, y su visión sobre cómo se narra (y se oculta) la historia del arte desde el sur global.Desde la polémica por los “espejos para selfies” en bienales, hasta la necesidad de protocolos éticos al trabajar con comunidades, María propone incomodar etiquetas y pensar la curaduría como práctica crítica.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Se puede dibujar la historia de una ciudad con tebeos, discos y vitrinas de museo? En la segunda parte de este especial, conversamos con el artista Luis Pérez Calvo, quien trabajó durante años como guardia de sala en el Museo Reina Sofía. Luis nos lleva por sus recuerdos vigilando obras, sus anécdotas más absurdas y conmovedoras, y el proceso de convertirse en artista sin dejar de observar. Una charla sobre vocación, paciencia, humor y cómo un museo puede ser la mejor escuela de arte.🔗 Este episodio forma parte del especial Guardias de SalaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Quién cuida al arte… y a quienes lo visitan? En este episodio, damos voz a una figura fundamental pero casi invisible en el mundo del arte contemporáneo: los y las guardias de sala.Conversamos con María Rodríguez, coordinadora del equipo de vigilancia del CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, sobre lo que significa habitar las exposiciones cada día, observar al público, acompañar artistas y vivir transformaciones inesperadas a través del arte. Una charla sobre anécdotas paranormales, obras que emocionan, formaciones con artistas y visitantes que vuelven una y otra vez…📍 Esta es la primera parte de un especial en dos episodios sobre guardias de sala.Mañana publicamos la segunda parte con Luis Pérez Calvo, del Museo Reina Sofía.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ ¿La política se ha metido demasiado en la cultura?En este episodio de Arte en Diálogo hablamos con José Luis Pérez Pont, abogado, crítico y gestor cultural, quien estuvo al frente del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) en Valencia durante siete años.Hablamos de gestión cultural, acceso democrático al arte, censura, autocensura y los retos de sostener un proyecto público comprometido con la libertad. También reflexionamos sobre su polémica destitución en 2023, y lo que revela sobre el impacto del poder político frente a las instituciones culturales.📍Esta conversación fue grabada en marzo de 2025. Revisa aquí las actualizaciones del caso: 1. El despido de Pérez Pont declarado improcedente 2. La carta de despido carecía de precisión 3. El Consorci de Museus asumirá la indemnización si no hay recurso 4. Acusaciones políticas y defensa públicaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cómo puede el arte ayudarnos a resistir la tiranía del tiempo?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Romero, directora de Patrimonio Artístico del Banco de España, curadora, investigadora y una de las figuras clave en el desarrollo de políticas culturales y coleccionismo público en España.Hablamos sobre el papel del arte en la construcción de memoria institucional, la relación entre el tiempo, el poder y los museos, y el ambicioso proyecto de crear un nuevo museo público en 2030 que integre arte, historia económica y arquitectura.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Laura Mema, artista visual e investigadora argentina que transforma vibraciones, geometrías y energías sutiles en obras inmersivas.Desde el sonido de insectos convertido en tramas textiles, hasta instalaciones con luz, gemas y arquitectura medieval, su práctica propone un arte que no solo se mira, sino que se siente, se habita, y a veces… sana. Un episodio sobre arte, ciencia, naturaleza, espiritualidad, y cómo el arte puede ser una tecnología sensible para conectar con lo invisible.▶️ Residencia artística de Laura Mema en CollegiumSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cómo se construye un museo desde la periferia que conversa con el mundo?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Viviana Kuri, directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), una de las instituciones más activas e innovadoras del arte contemporáneo en México. Hablamos sobre cómo el MAZ ha logrado traer a artistas de talla internacional como Tino Sehgal, Francis Alÿs, Mark Bradford, José Dávila o Melanie Smith, y cómo ha sido clave para descentralizar el arte desde Guadalajara.Viviana comparte su visión sobre el papel del museo en su comunidad, los retos de gestionar un museo público con presupuesto limitado, y cómo se puede generar pensamiento crítico y nuevas formas de mirar desde el arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Teresa Solar, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Su obra escultórica habita un territorio intermedio entre lo biológico y lo industrial: grandes formas fluorescentes que nacen del barro y se convierten en túneles, espinas o criaturas futuristas. Un diálogo sobre valentía, materiales con memoria y el desafío de construir una carrera internacional desde Madrid, sin dejar de estar arraigada a su contexto.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Pablo Flórez, presidente de Arte Madrid, sobre Apertura Madrid Gallery Weekend, el evento que cada septiembre inaugura más de 55 exposiciones al mismo tiempo y convierte Madrid en un museo vivo, gratuito y abierto a todos.Conversamos sobre el crecimiento del evento, la colaboración entre instituciones, el perfil del nuevo coleccionista, y cómo este recorrido artístico rompe con la idea de que el arte es solo para unos pocos.👉 Descubre más sobre Madrid Gallery WeekendSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Leandro Erlich, uno de los artistas conceptuales más reconocidos de América Latina. Conocido por obras como "Swimming Pool" y "Bâtiment", Erlich ha llevado su universo de ilusiones ópticas y arquitecturas imposibles a museos como el MALBA, el Mori Art Museum o el PAMM.Desde el juego como motor de pensamiento hasta el arte como espacio de duda, hablamos sobre la percepción, la infancia, la experiencia inmersiva y el proceso técnico detrás de sus instalaciones que transforman lo cotidiano en algo extraordinario.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el periodista cultural Mario Canal y la curadora e historiadora del arte Rocío Gracia Ipiña sobre la tensión entre arte, mercado, ideología y representación.A partir del debate global sobre una supuesta “crisis del arte contemporáneo”, exploramos preguntas incómodas cómo: ¿está el arte demasiado atado al discurso político? ¿Se puede seguir creando desde la forma sin tener que justificarlo todo con una causa? ¿Hasta qué punto el mercado condiciona lo que vemos en museos y bienales?Un episodio para quienes creen que el arte no siempre tiene que educar, pero sí puede confundir, mover o incluso incomodar.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con José Antonio Suárez Londoño, artista colombiano que ha hecho del dibujo diario una forma de vida. A través de sus cuadernos minuciosos, íntimos y obsesivos, crea universos visuales que cruza literatura, ciencia, filosofía y gesto. Desde sus estudios en biología y arte hasta sus exposiciones en el MoMA o la Bienal de Venecia, José Antonio comparte su visión sobre la atención, la repetición, la rutina y el poder de lo pequeño. Para él, dibujar no representa al mundo, si no es su forma de habitar el tiempo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Mariela Scafati, artista visual, activista y educadora cuya obra transforma la pintura en un acto corporal, afectivo y profundamente político.Desde sus inicios en el Taller Popular de Serigrafía en plena crisis argentina, hasta su participación en documenta fifteen y la Bienal de Berlín, Mariela ha expandido los límites del arte tradicional para construir un lenguaje donde el cuerpo, el deseo, la cuerda y el juego se entrelazan.Hablamos sobre la pintura como forma de cuidado, los vínculos entre el arte queer y la pedagogía, su experiencia como madre y cómo el shibari —una práctica de atadura japonesa— se convirtió en una herramienta estética y emocional en su obra.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Gerardo van Waalwijk, arquitecto y coleccionista argentino que vive en Barcelona y dirige su estudio RARDO Architects. Desde su primer encuentro con un dibujo de Cocteau hasta su colección diversa y viva, Gerardo nos habla sobre cómo el arte transforma los espacios, cómo se cultiva una mirada contemporánea y por qué coleccionar es un acto de escucha y riesgo.Una conversación íntima y cargada de reflexiones sobre el arte, la arquitectura, la belleza, la colección y el paso del tiempo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede un cuadro contener el rumor de los árboles, la voz del jaguar y la memoria de los ancestros?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Santiago y Rember Yahuarcani, padre e hijo, artistas indígenas uitoto cuyas obras han transformado el arte contemporáneo desde la selva amazónica hasta el MoMA. A través de un diálogo entre generaciones, exploramos cómo el arte puede ser medicina, archivo, activismo y puente espiritual. Hablamos del pensamiento uitoto, los límites entre artesanía y arte, la amenaza a los saberes ancestrales, y lo que implica exponer una cosmogonía sagrada en los circuitos globales del arte.Una conversación poderosa sobre autorrepresentación, legado y el derecho a contar la propia historia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con el artista visual Hugo Huerta Marín, reconocido por su libro "Portrait of an Artist". Hugo nos lleva detrás de cámaras de sus entrevistas íntimas con algunas de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea, incluyendo a Marina Abramović, Cate Blanchett, Yoko Ono y Uma Thurman. Exploramos cómo la fama y el éxito pueden transformar el proceso creativo y descubrimos anécdotas fascinantes, como la peculiar petición de Yoko Ono para proteger su cabello y las profundas reflexiones de Marina Abramović sobre disciplina y autenticidad artística. Una conversación imprescindible sobre el impacto de la celebridad en el arte y las experiencias únicas de Hugo con figuras icónicas.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Cuauhtémoc Medina sobre la creciente presión moral que enfrenta el arte contemporáneo. ¿Por qué exigimos niveles éticos y morales al arte que no aplicamos con la misma intensidad en otras áreas sociales y políticas? A través de casos como la polémica en torno a la obra de Ana Gallardo en el MUAC, analizamos cómo las expectativas de perfección moral pueden convertirse en herramientas de censura.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con el artista contemporáneo brasileño Jonathas de Andrade sobre la comunidad, el deseo, la ambigüedad y el poder del arte para mirar el mundo desde los márgenes. A través de archivos, cuerpos y afectos, sus obras se convierten en experimentos sociales que cruzan lo político con lo sensible, y lo documental con la ficción. Un diálogo para repensar la forma en que representamos, recordamos y resistimos.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cómo se transforma un museo en un fenómeno viral en TikTok? En este episodio conversamos con Javier Sainz de los Terreros, la mente detrás de las redes del Museo Nacional del Prado, la institución cultural más seguida del mundo en TikTok. Desde 2012, Javier ha convertido la historia del arte en un diálogo global a través de videos íntimos, anécdotas sorprendentes y estrategias digitales que cruzan continentes.Hablamos sobre algoritmos, censura, la tensión entre contemplación y velocidad, el poder de la narración digital y lo que significa humanizar una institución histórica sin perder el rigor. Una conversación esencial para quienes trabajan en comunicación cultural, museología y creación de contenido.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede una frase cambiar la forma en que habitamos el mundo? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Jorge Méndez Blake, artista mexicano cuya obra transforma textos en esculturas, murales e instalaciones que juegan con el espacio y la arquitectura. Desde su pieza icónica El Castillo —donde un libro de Kafka interrumpe un muro de ladrillos— hasta sus bibliotecas imaginarias y poesías visuales, Jorge explora la lectura como acto artístico y el arte como forma de escritura. Una conversación sobre arquitectura, literatura y las muchas capas del lenguaje visual.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julia Morandeira Arrizabalaga, investigadora, comisaria y actual directora de Estudios del Museo Reina Sofía. Desde proyectos como La Escuelita en el CA2M hasta sus cursos experimentales en universidades europeas, Julia propone una pedagogía afectiva, crítica y especulativa que cuestiona las formas tradicionales de enseñanza y curaduría.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ En Arte en Diálogo, nos acompaña Olinda Silvano, artista indígena y lideresa shipibo-konibo, cuya vida y obra son un poderoso acto de resistencia, sanación y memoria ancestral. Desde su comunidad en la Amazonía peruana hasta los murales de Lima y la Bienal de Venecia, Olinda ha llevado el arte kené al centro del mundo contemporáneo.🌿 Su obra, inspirada por visiones inducidas con plantas sagradas como el piri piri y la ayahuasca, no es decoración: es conocimiento espiritual, político y colectivo. A través del canto, los textiles y la pintura, transforma espacios urbanos y desafía el sistema del arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Taiyana Pimentel, directora del Museo MARCO en Monterrey, sobre el poder de los jóvenes para reimaginar el arte, romper el miedo al cubo blanco, y apropiarse de las instituciones desde la música, la tecnología, lo colectivo y lo político.En esta charla descubrimos cómo MARCO se está convirtiendo en un laboratorio cultural donde las nuevas generaciones no solo visitan exposiciones, sino que las co-crean. Y cómo una directora de museo puede hablar de presupuestos, sostenibilidad, feminismo y fiesta… todo en la misma frase..Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista chileno Carlos Arias, una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano, cuya obra transforma el bordado en un acto de resistencia, memoria y reflexión. ✂️🧵Desde su exilio en México tras el golpe militar en Chile hasta su consolidación como artista sin representación de galería, Arias comparte su historia con honestidad, humor y profundidad. Hablamos sobre cómo el cuerpo, el texto, el paisaje y la identidad atraviesan su trabajo; su transición de la pintura al bordado; y los desafíos de formar una carrera fuera del sistema comercial del arte.🔸Curaduría, política, humor, sexualidad, docencia, técnica y crítica se entrelazan en una conversación íntima y reveladora.🎧 Imperdible para artistas jóvenes, estudiantes, curadores y amantes del arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailExplora el poder transformador del coleccionismo en ‘Arte en Diálogo’ con nuestro invitado, Alberto ‘Tito’ Rebaza, una figura clave en la promoción del arte contemporáneo en Perú y Latinoamérica. Como presidente del Museo de Arte de Lima (MALI) y creador de la ‘Residencia de al Lado’, Tito ha fomentado conexiones cruciales entre artistas, coleccionistas e instituciones, expandiendo la influencia del arte peruano a nivel global.Tito utiliza el coleccionismo no solo para preservar la cultura, sino como una herramienta dinámica para el cambio social y la innovación cultural. Descubre en esta conversación cómo el arte puede ser un catalizador para la transformación, vivido y promovido para enriquecer a las futuras generaciones.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, nos sumergimos en uno de los debates más intensos del mundo del arte: el encuentro (¿o desencuentro?) entre espiritualidad y arte contemporáneo.Hablamos de obras que escandalizaron a la iglesia, símbolos que aún nos conmueven y artistas que, según Duchamp, “hacen arte simplemente porque tienen la intención de hacerlo”... ¿Pero hasta qué punto una obra puede ofender, o simplemente nos obliga a mirar de frente lo que no queremos ver?Hoy, conversamos con la monja Sor Stella y el artista Javier Montoro sobre la persistencia de lo sagrado, la representación de la mujer en el arte, el rol de la Iglesia y las tensiones entre provocación y trascendencia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook