Auftakt – Audioeinführungen der Oper Frankfurt

Puccinis hochemotionale Vertonung des »Turandot«-Stoffes trifft in Frankfurt auf einen neu komponierten Prolog von Lucia Ronchetti – ein düsteres Vorspiel zur Katastrophe. Regisseurin Andrea Breth legt schonungslos die Gewalt- und Traumaspuren hinter der kalten Rätselprobe frei, während Generalmusikdirektor Thomas Guggeis mit dem Chor und Orchester die monumentale Partitur zum Klingen bringt. In dieser Audioeinführung gibt Dramaturg Maximilian Enderle einen Überblick über Hintergrund, Handlung und Inszenierung von Puccinis Werk an der Oper Frankfurt. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Thea Stroh Produktion: Christian Wilde

Mit seiner Version des seit dem Mittelalter beliebten Tristan-Stoffes revolutionierte Richard Wagner die Musikgeschichte. Sein funktionsharmonisch vieldeutiger »Tristan-Akkord« wurde zum Wegbereiter für die Musik der Moderne und spiegelt den Kern jener tragischen Liebe: eine unstillbare Sehnsucht, die unaufhörlich nach Erlösung strebt. In dieser Audioeinführung gibt Dramaturgin Mareike Wink eine Zusammenfassung der Entstehungsgeschichte, Handlung und Inszenierung von Wagners Werk an der Oper Frankfurt. Text: Mareike Wink Redaktion: Romy Seng Produktion: Dominik Prager

George Benjamin schuf mit »Written on Skin« eine der erfolgreichsten Opern des 21. Jahrhunderts. Der Text von Martin Crimp basiert auf der mittelalterlichen Legende vom »verspeisten Herzen«, die sich um den Troubadour Guillem de Cabestanh rankt: Nach der Affäre mit der Ehefrau eines Gönners fand der Künstler einen gewaltsamen Tod. In einer glasklaren Sprache verdichtet Crimp den Stoff zu einem Drama, das durch Benjamins Musik eine ungeheure sinnliche Tiefe entwickelt. In dieser Audioeinführung leitet Dramaturg Maximilian Enderle ein in die Entstehungsgeschichte des Werks, Handlung und zentrale Themen sowie die musikalischen Besonderheiten dieses modernen Klassikers. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Thea Stroh Produktion: Dominik Prager

Ekstase und Resignation, Traum und Realität, sinnliches Begehren und Todessehnsucht – zwischen diesen Extremen bewegt sich Jules Massenets Erfolgsoper Werther. Im Zentrum dieses fieberhaften Dramas, das auf Goethes 1774 erschienenem Briefroman basiert, steht der Rechtspraktikant Werther und dessen unerfüllbare Liebe zu Charlotte. In dieser Audioeinführung erhalten Sie einen Einblick in Jules Massenets Oper »Werther«. Dramaturg Zsolt Horpácsy beleuchtet die literarische Vorlage, die Entstehungsgeschichte des Werks sowie zentrale Themen und Motive. Darüber hinaus erfahren Sie mehr über die musikalische Gestaltung und die Besonderheiten der Frankfurter Inszenierung. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Thea Stroh Produktion: Dominik Prager

Puccinis »Madama Butterfly« erzählt von einer Liebe, die von Anfang an ungleich ist und für Cio-Cio-San zur tragischen Lebenshoffnung wird. Mit seiner unverwechselbaren musikalischen Sprache – großen, eingängigen Melodien, feinster Orchesterfarben und intensiver emotionaler Verdichtung – gestaltet Puccini ein erschütterndes Seelendrama. Jenseits vordergründiger exotischer Klischees schält Regisseur R. B. Schlather die menschliche Tragödie heraus, für die Puccini so bewegende Klänge findet. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Romy Seng Produktion: Christian Wilde

Wie der Titel schon verrät, entscheidet in Agostino Steffanis Oper »Amor vien dal destino« das Schicksal über Liebe und Macht. In farbenreichen Arien, Rezitativen und Duetten entfaltet sich die Aeneis-Episode um Lavinia, die zwischen Staatsräson und Liebesverlangen steht. Dramaturgin Mareike Wink gibt Einblicke in Handlung, Entstehung und Hintergründe dieses selten gespielten barocken Dramma giocoso, das nun erstmals an der Oper Frankfurt zu erleben ist. Text: Mareike Wink Redaktion: Romy Seng Produktion: Dominik Prager

In den 1950er-Jahren reist die ehemalige KZ-Aufseherin Lisa mit ihrem Ehemann Walter per Schiff in eine neue Zukunft. Eine Begegnung an Bord konfrontiert sie jedoch mit ihrer Vergangenheit in Auschwitz: Ist die mitreisende Passagierin die ehemalige Gefangene Marta? Mieczysław Weinbergs Oper »Die Passagierin« erzählt von Schuld, Verdrängung und Erinnerung. Dramaturg Maximilian Enderle gibt Einblicke in Handlung, Entstehung und musikalische Sprache dieses erschütternden Werks, das als eindringliches Mahnmal gegen das Vergessen wirkt. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Romy Seng Produktion: Dominik Prager

Eine tragische Komödie oder eine komische Tragödie? Ganz klar beides! Harrison Birtwistles Oper ist nichts für schwache Nerven. Die Puppe Punch liebt, mordet, singt und stolpert lustvoll durch ein anarchisches Ritual, in dem jede Handlung ebenso absurd wie belanglos erscheint. In der Audioeinführung gibt Dramaturgin Deborah Einspieler Einblicke in Handlung, Entstehung und musikalische Besonderheiten dieses mit Operntraditionen brechenden Werks. Text: Deborah Einspieler Redaktion: Romy Seng Produktion: Christian Wilde

Der alternde König Mitridate fürchtet, dass seine beiden Söhne ihm Thron und Braut streitig machen. Als er nach einer Niederlage gegen die Römer seinen Tod vortäuscht, gerät das fragile familiäre Gefüge aus Macht, Loyalität und Vertrauen ins Wanken. Dramaturg Konrad Kuhn beleuchtet Mozarts frühes Meisterwerk »Mitridate, re di Ponto« und gibt Einblicke in Handlung, Entstehung und Hintergründe eines faszinierenden Werks voller virtuoser Arien und erstaunlicher psychologischer Tiefe. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Romy Seng Produktion: Christian Wilde

Russland um 1600: Boris Godunow wird Zar – doch der Schatten eines Mordes lastet auf ihm. Gerüchte, er habe den rechtmäßigen Thronfolger Dimitri beseitigen lassen, nähren Zweifel und Schuld. Während Boris an seiner inneren Zerrissenheit zerbricht, erhebt sich ein junger Mönch als »falscher Dimitri« zum Gegenspieler der Macht. Alexander Puschkins Text inspirierte Modest P. Mussorgski zu einem »musikalischen Volksdrama« – radikal in Form und Klang. Regisseur Keith Warner zeigt Mussorgskis Oper als zeitlose Parabel über Verantwortung und Wahrheit. Dramaturgin Mareike Wink gibt Einblicke in Entstehung und Hintergründe dieses kraftvollen Werks. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Haben Sie schon einmal von Rudi Stephan und seiner Oper »Die ersten Menschen« gehört? Vermutlich nicht – wie die meisten. Die Oper wurde erst nach dem Ersten Weltkrieg, am 1. Juli 1920, uraufgeführt und war zunächst sehr erfolgreich. Nach 1945 geriet sie jedoch in Vergessenheit, bis die Oper Frankfurt das Werk 2023 am Ort der Uraufführung neu auf die Bühne brachte. Von der Zeitschrift Opernwelt wurde Tobias Kratzers Inszenierung als »Wiederentdeckung des Jahres« gewürdigt. Dramaturg Konrad Kuhn erläutert Entstehung, Hintergründe und musikalische Gestaltung dieser apokalyptisch inszenierten Oper. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Zwischen Liebesrausch und Lebensende: Blühen, die neue Oper von Vito Žuraj und Händl Klaus nach Thomas Manns Novelle Die Betrogene, erzählt die Geschichte von Aurelia – einer Frau im Umbruch zwischen vermeintlicher Verjüngung und tödlicher Diagnose. Was als leidenschaftliche Liebesbegegnung beginnt, wird zur Konfrontation mit Endlichkeit, Körper, Begehren und der Frage: Wie liebt man, wenn das Ende spürbar nahe ist? Dramaturgin Mareike Wink führt durch Entstehung, Hintergründe und musikalische Gestaltung dieses hochintensiven Kammerspiels, das 2023 zur »Uraufführung des Jahres« gekürt wurde. Sie beleuchtet die Perspektive einer Frau zwischen Mutterrolle, Liebender und Sterbenden – und zeigt, wie Musik hier zur inneren Stimme wird. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Treue, Versuchung und die Zerbrechlichkeit der Liebe: In »Così fan tutte«, der letzten gemeinsamen Oper von Mozart und seinem Librettisten Da Ponte, wird ein einziger Tag zur Bewährungsprobe für zwei Paare. Hinter dem leichten Gewand einer Komödie verbirgt sich ein tiefgründiges Drama über Sehnsucht, Zweifel und die Vergänglichkeit menschlicher Gefühle. Dramaturg Zsolt Horpácsy beleuchtet Handlung, Entstehung und die heutige Relevanz des Werkes, das lange missverstanden wurde und doch zu Mozarts feinsten Charakterstudien zählt. Die aktuelle Inszenierung von Mariame Clément zeigt die Geschichte als Parabel über Liebe, Verführung und das fragile Fundament jeder Beziehung. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Flucht, Hoffnung, Liebe – und der Preis für falsche Verheißungen: Giacomo Puccinis »Manon Lescaut« erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die im Streben nach Wohlstand und Glück ins Verderben gerät. Zwischen Leidenschaft und Verzweiflung formt Puccini eine seiner emotional stärksten Opern – mit einer Tenorpartie, die zu den anspruchsvollsten des Repertoires zählt. Dramaturgin Deborah Einspieler beleuchtet in dieser Audioeinführung die Entstehung des Werkes, den historischen Hintergrund und die Inszenierung von Àlex Ollé, die Manons Schicksal als Gegenwartsparabel auf Migration, Ausgrenzung und zerstörerische Sehnsucht zeigt. Text: Deborah Einspieler Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Mit Peter Grimes schrieb Benjamin Britten 1945 eine der bedeutendsten Opern des 20. Jahrhunderts – ein Werk über Einsamkeit, Außenseitertum und den Druck einer kleinstädtischen Gemeinschaft. Die Musik des an der englischen Küste aufgewachsenen Komponisten trägt die Stimme des Meeres in sich: Die berühmten »Sea Interludes« spiegeln zugleich Naturgewalt und Seelenzustand der Titelfigur. Dramaturg Konrad Kuhn führt durch Handlung, Entstehungsgeschichte und Inszenierung und zeigt, wie Britten aus einer Verserzählung von George Crabbe ein berührendes Drama über Sehnsucht, Gewalt und das Schicksal eines Außenseiters formte – ein Werk, das ihn selbst und den Tenor Peter Pears über Nacht weltberühmt machte. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Drei Akte, in denen die Handlung kaum einen Moment stillsteht. Von Anfang an herrscht atemlose Spannung in diesem Opernkrimi über die Liebe in Zeiten von Diktatur und rücksichtsloser Polizeigewalt. Worum geht es in »Tosca«? Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Tosca« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Zauberin, Verführerin, Verlassene: Georg Friedrich Händels »Alcina« ist mehr als ein barockes Bühnenmärchen. Die Zauberoper aus dem Jahr 1735 entfaltet einen faszinierenden Kosmos zwischen Illusion und Realität, Verführung und Erkenntnis. Händels Musik gibt den emotional widersprüchlichen Figuren Raum – ohne sie zu verurteilen. Dramaturg Zsolt Horpácsy führt durch Handlung, Entstehungsgeschichte und musikalische Feinheiten des Werks, das zwischen spektakulärem Bühnenspektakel und menschlicher Tiefenschärfe balanciert. Die aktuelle Inszenierung von Johannes Erath beleuchtet Alcinas Insel als inneren Erfahrungsraum – magisch, vieldeutig, berührend. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

In Claude Debussys Kantate »La damoiselle élue« blickt eine junge Verstorbene sehnsuchtsvoll vom Himmel auf ihren Geliebten auf Erden – ein zart-schwebendes Bild voller Sinnlichkeit und Verlangen. Daran anschließend entfaltet Arthur Honegger in seinem dramatischen Oratorium »Jeanne d’Arc au bûcher« die Lebensgeschichte der Jungfrau von Orléans, die im Angesicht des Scheiterhaufens um Beistand fleht und ihre bedeutenden Stationen noch einmal durchlebt. Dramaturg Konrad Kuhn führt in die musikalischen Welten der beiden Werke ein, die unterschiedliche Epochen und Stile verbinden: Debussys impressionistische Jugendkomposition und Honegger‘s vielschichtiges Bühnenoratorium. Die Inszenierung bringt die historische Figur Jeanne d’Arc als kraftvolle Zeitgenossin ins Heute – eine Begegnung von Glaube, Leidenschaft und politischer Relevanz. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Aribert Reimanns Oper »Melusine« zeigt eine Protagonistin, die sich mit aller Macht gegen die Zerstörung der Natur stellt, schließlich jedoch am menschlichsten aller Gefühle scheitert: der Liebe. Dramaturg Maximilian Enderle fasst in dieser Audioeinführung zu »Melusine« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Wagners »Weltabschiedswerk« gibt bis heute Rätsel auf. Vielschichtig sind die darin enthaltenen Bedeutungsebenen – und vielfältig sind auch die Interpretationen, die die letzte Partitur des Bayreuther Meisters erfahren hat und immer noch erfährt. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Die Handlung von Rossinis Oper »Bianca e Falliero« spielt hinter Mauern: Die Republik Venedig feiert den Sieg gegen Spanien. Man versucht die Instabilität eines verkrusteten Systems durch erfundene Feindbilder und Verschärfung der Gesetze zu zementieren. Die Mauern werden immer höher – die Selbstverherrlichung führt zu Isolation. Eine Hybris, die Manipulation und Psychoterror auch in familiären Kreisen nach sich zieht. Dramaturg Zsolt Horpácsy fasst in dieser Audioeinführung zu »Norma« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Die Oper »Norma« war zunächst kein Erfolg. »Fiasco Fiaschissimo«, schrieb Vincenzo Bellini – mit etwas Übertreibung – nach der Uraufführung 1831 an der Mailänder Scala einem Freund. Das sollte sich bald ändern. Heute genießt das Werk bei Belcanto-Fans geradezu Kultstatus. Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Norma« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Nach den beiden Skandalerfolgen »Salome« und »Elektra« überraschte Richard Strauss die Welt 1911 mit einem Werk von gänzlich anderem Charakter: Mit der Komödie für Musik »Der Rosenkavalier«, die in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal entstand. Das Sujet hatte Hofmannsthal aus verschiedenen Vorlagen destilliert entwickelt, darunter zwei Komödien von Molière. Angesiedelt ist das Geschehen in Wien, und zwar laut Partitur »in den ersten Jahren der Regierung Maria Theresias«, also nach 1740. Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Der Rosenkavalier« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Aribert Reimann untersucht in seinen Opern immer wieder vermeintlich ausweglose Situationen. In »L’invisible« entspringt die Ausweglosigkeit einer existenziell-menschlichen Situation: Alle Charaktere sind mit der unausweichlichen Macht des Todes konfrontiert. Basierend auf drei Kurzdramen von Maurice Maeterlinck, eröffnet die Triolgie Lyrique ein Panorama der menschlichen Endlichkeit. Dramaturg Maximilian Enderle fasst in dieser Audioeinführung zu »L'invisible« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Ein ernstes und ein komisches Paar: Der Doktor, ein gut situierter Veteran, ein Vater, der sich zu ernst nimmt. Der Apotheker, ein weiterer Vater, der dem Sohn seines ärgsten Feindes die Tochter nicht zur Frau geben mag und dessen Ehefrau, die versucht, ihre Tochter gewinnbringend zu verheiraten. Um all diese Figuren hat der Komponist Carl Ditters zu Dittersdorf die komische Oper »Doktor und Apotheker« kreiert, die zu Zeiten Mozarts erfolgreicher gespielt wurde als Le nozze di Figaro. Dramaturgin Deborah Einspieler fasst in dieser Audioeinführung zu »Doktor und Apotheker« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Deborah Einspieler Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Adolphe Adams Musik bleibt im Kopf. So stammt etwa der zur Karnevalszeit beliebte »Narrhallamarsch« aus seiner Feder. Ein absoluter Hit zu seinen Lebzeiten war auch die »Postillion-Romanze« aus seiner Oper »Le postillon du Lonjumeau« mit dem spektakulären hohen D. Es waren jedoch nicht nur die Spitzentöne, die Adams Opéra comique zum internationalen Kassenschlager werden ließen. Geschickt hatte der Komponist in seiner Spieloper Ensemble- und Chornummern verflochten, während der Text immer wieder Seitenhiebe auf die Theaterwelt austeilte. Die Pointen der spritzigen Komödie wurden zum Unterhaltungsstoff an den Stammtischen. Dramaturgin Mareike Wink fasst in dieser Audioeinführung zu »Le postillon de Lonjumeau« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Mörder, Räuber und Hochverräter bilden das Personal von Leoš Janáčeks letzter Oper. »Aus einem Totenhaus« versammelt die Lebensgeschichten verschiedener Straftäter: Der Soldat Luka Kuzmitsch etwa hatte einen sadistischen Vorgesetzten erstochen. Mit Schischkow und Skuratov wiederum werden zwei Liebhaber porträtiert, die aus Eifersucht zur Waffe griffen. Den Rahmen der Oper bildet die Verhaftung und Freilassung des politischen Gefangenen Alexander Gorjantschikow, der immer tiefer in die Abgründe der Haftanstalt vordringt. Dramaturg Maximilian Enderle fasst in dieser Audioeinführung zu »Aus einem Totenhaus« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Erst in den letzten Jahren wurde »Die Zauberin« auch außerhalb Russlands wiederentdeckt und erfolgreich aufgeführt. Wie ein Thriller entwickelt sich Tschaikowskis siebte Oper. Ihre Handlung kreist um eine Außenseiterin, die Witwe Nastasja und verbindet ein Eifersuchtsdrama mit politischen Intrigen. Die Inszenierung von Vasily Barkhatov, die Bühnenräume von Christian Schmitt und die Kostüme von Kirsten Dephoff vermitteln Tschaikowkis Lieblingsoper als hochaktuelles, ergreifendes Musikdrama in vier Teilen. Dramaturg Zsolt Horpácsy fasst in dieser Audioeinführung zu »Die Zauberin« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Guercœur findet im Jenseits keine Ruhe. Er will zurück ins Leben – zu seiner großen Liebe Giselle und zu seinem Volk, das er einst in die Freiheit geführt hat ... Die vier Göttinnen Wahrheit, Güte, Schönheit und Leid erfüllen ihm seinen Wunsch. Doch die Welt hat sich inzwischen weiter gedreht: Seine Giselle ist eine Liebesbeziehung mit seinem Schüler Heurtal eingegangen und der hat sich wiederum von der Demokratie abgewandt und lässt sich als Diktator bejubeln. Dramaturgin Mareike Wink fasst in dieser Audioeinführung zu »Guercœur« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Carl Nielsens »Maskerade« ist ein Meisterwerk voller Humor und musikalischer Raffinesse – in Dänemark längst Kult, bei uns ein echter Geheimtipp. Mit schillernder Situationskomik, zauberhaften Melodien und überraschender Harmonik verspricht diese Komische Oper einen unvergesslichen Abend. Tobias Kratzers Inszenierung und die eigens entwickelte deutsche Versübersetzung von Martin G. Berger setzen dem Ganzen die Krone auf. Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Maskerade« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Eine düstere Familiengeschichte sorgt für Hochspannung: Im Streit um die Thronfolge hat Bertarido den eigenen Bruder getötet. Als er aus Mailand flieht lässt er seine Frau Rodelinda und den Sohn zurück. Machtspiele und Liebesintrigen bestimmen das Leben der Zurückgelassenen – bis der totgeglaubte Bertarido zurückkehrt. Gibt es ein Happy End oder endet die Geschichte dieser jungen Familie in einer Tragödie? Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Rodelinda« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

1846 wandte sich Giuseppe Verdi erstmals einem Drama von William Shakespeare zu: »The tragedy of Macbeth«. An seinen Librettisten Francesco Maria Piave schrieb der Komponist: »Diese Tragödie ist eine der großartigsten menschlichen Schöpfungen! Wenn wir nichts Großes daraus machen können, versuchen wir wenigstens, etwas Außergewöhnliches zu machen.« Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Macbeth« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Eine gewiefte Politikerin, eine betrogene Braut, die sich als Mann verkleidet, und drei heiratswillige Herren aus den besten Kreisen sorgen in Händels Tragikomödie »Partenope« für jede Menge Trubel. Die ursprünglich mythologische Figur von Parthenope lernen wir bei Händel als professionell regierende Königin kennen, die ihre Umgebung manipulieren und das Geschehen effektiv lenken kann. Durch ihre Menschenkenntnisse und Führungsqualitäten, durch ihre Lust an Spaß und Spiel gehört sie zu den originellsten Frauenfiguren in Händels Opern. Dramaturg Zsolt Horpácsy fasst in dieser Audioeinführung zu »Partenope« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Lulu sprengt jedes bürgerliche Maß und fordert es zugleich heraus. Ist sie eine realistische Person, eine mythologische Figur oder ein Hirngespinst der Männer? Ein unschuldiges Opfer oder ein zerstörerischer Dämon? Dramaturgin Mareike Wink fasst in dieser Audioeinführung zu »Lulu« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Keine andere Oper Giuseppe Verdis treibt so atemlos und zielgerichtet ihrem tragischen Ende entgegen, wie »Rigoletto«. Basierend auf den extremen Farben der Vorlage von Victor Hugo und der schwarzen Romantik, komponierte Verdi eine unglaublich straffe Partitur und bezeichnete sie als revolutionär. Der Regisseur Hendrik Müller hat in seiner Inszenierung keine Scheu vor starken Bildern und grellen Effekten, ohne dabei die tragische Selbstzerstörung der Titelfigur aus dem Blick zu verlieren. Dramaturg Zsolt Horpácsy fasst in dieser Audioeinführung zu »Rigoletto« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

»Der Prinz von Homburg« erzählt die Geschichte eines Träumers, der für seinen Ungehorsam mit dem Tod bestraft werden soll. Er muss sich dem Konflikt zwischen gesellschaftlichem System und Individuum stellen, zwischen Gehorsam und Empfindung. Hans Werner Henze lässt in seiner Musik die sogenannte Kant-Krise hörbar werden: Es geht um das permanente Gefühl, dass einem der Boden unter den Füßen weggezogen wird. Und um die Angst, Boden zu betreten und in den Abgrund zu stürzen. Dramaturgin Mareike Wink fasst in dieser Audioeinführung zu »Der Prinz von Homburg« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte, untermalt von einigen Musikbeispielen. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Mit beißend satirischem Tonfall charakterisiert Dmtri Schostakowitsch in seiner Oper »Lady Macbeth von Mzensk« eine trostlose Welt, in der der Protagonistin Katerina ihr Lebenshunger und ihre Sehnsucht nach Liebe zum Verhängnis werden. Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Lady Macbeth von Mzensk« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Regisseur Barrie Kosky sieht in G.F. Händel einen einzigartigen Künstler, der es schafft, mit einfachen Mitteln tief in die menschliche Seele einzudringen, wie es im ergreifenden Porträt von Dejanira, der eigentlichen Protagonistin in »Hercules« der Fall ist. Dieses Musikdrama zwingt das Publikum, Zeuge eines tragischen inneren Konflikts zu werden. Damit stellt Hercules für die Intrepret*innen und das Publikum eine ungewöhnliche Herausforderung dar. Dramaturg Zsolt Horpácsy fasst in dieser Audioeinführung die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Inszenierung von Star-Regisseur Barrie Kosky. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

In der Ferne befindet sich ein Ort des Abenteuers: das Serail. Hier lässt Wolfgang Amadeus Mozart zwei Welten aufeinandertreffen – zwei vermeintliche Orientalen und eine illustre vierköpfige Reisegesellschaft aus Europa fechten um nichts Geringeres als die Liebe. Dramaturgin Deborah Einspieler fasst in dieser Audioeinführung zu »Die Entführung aus dem Serail« die Handlung zusammen und vermittelt spannende Fakten zur Entstehungsgeschichte der zu seinen Lebzeiten meistgespielte Oper Mozarts. Text: Deborah Einspieler Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Den Schlüssel zu seiner Inszenierung von Giuseppe Verdis hochdramatischer Oper sieht Regisseur Johannes Erath in dem Shakespeare-Zitat »Wenn ich dich, Desdemona, nicht liebe, dann kehrt das Chaos zurück!«. Mit dem Chaos umschreibt Otello sein entbehrungsreiches Soldatenleben und die Erfahrung der Ausgrenzung. In dieser Audioeinführung gibt Dramaturgin Deborah Einspieler eine Zusammenfassung der Handlung, Entstehungsgeschichte und erläutert die Ansätze der Inszenierung von Johannes Erath. Text: Deborah Einspieler Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Halévy brachte in »La Juive« erstmals das realistische Abbild einer jüdischen Lebenswelt und der damit verbundenen Gewalterfahrungen auf die Opernbühne. Die Handlung spielt in Konstanz zur Zeit des Kirchenkonzils 1414. Der jüdische Goldschmied Éléazar wagt es, an einem christlichen Feiertag zu arbeiten, woraufhin eine Volksmenge ihn und seine Tochter Rachel im See ertränken will. Beschützt werden die beiden vom Reichsfürsten Léopold, der eine heimliche Liebesbeziehung mit Rachel führt. Als Léopold diese Verbindung beendet , klagt ihn Rachel öffentlich der Unzucht an. Kardinal Brogni spricht daraufhin den Bannfluch über Léopold, der genauso wie Rachel und Éléazar zum Tode verurteilt wird. Gibt es für die drei noch eine Chance zur Rettung? In dieser Audioeinführung vermittelt Dramaturg Maximilian Enderle eine Zusammenfassung der Handlung, der Entstehungsgeschichte und gibt Einblicke in die Inszenierung von Tatjana Gürbaca. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Giachino Rossinis »Otello« verschwand nach anfänglichen Erfolgen überraschend von den Spielplänen. Es dürfte nicht zuletzt an dem für heutige Ohren ungewohnten Kontrast zwischen dem dramatischen Stoff und den im Buffostil gehaltenen Ensembles liegen. Diesem scheinbaren Widerspruch wirkt die Inszenierung von Damiano Michieletto mit einer psychologischen Ausdeutung entgegen. In dieser Audioeinführung gibt Dramaturg Zsolt Horpácsy einen Abriss über die Handlung, die Entstehungsgeschichte und die Inszenierung dieser tragischen Opere serie. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Elektra ist besessen von dem Wunsch nach Vergeltung an ihrer Mutter und deren Geliebten Aegisth. Die beiden hatten ihren Vater Agamemnon ermordet und ihren Bruder Orest in die Verbannung geschickt. Sehnsüchtig wartet Elektra nun auf die Rückkehr Orests, der die Rache vollziehen soll. Regisseur Claus Guth erzählt Elektras Geschichte so, dass wir uns mehr und mehr im Kopf von Elektra befinden – und gar nicht mehr wissen: Was ist Realität, was Einbildung? Gibt es diesen Orest überhaupt? Oder wird der ersehnte Vollstrecker, der sie von ihren Rachefantasien erlösen soll, vielleicht nie kommen? In dieser Audioeinführung gibt Dramaturg Konrad Kuhn einen Abriss über die Handlung, die Entstehungsgeschichte und die Inszenierung von Claus Guth an der Oper Frankfurt. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Die Titelfigur in Richard Wagners »Tannhäuser« bewegt sich zwischen Extremen, sie ist laut Wagner »nie und nirgends etwas nur ein wenig, sondern alles voll und ganz ist«. Auch in Matthew Wilds Inszenierung bleibt der Protagonist bis zu seinem Tod innerlich zerrissen. Der Regisseur stellt die queere Rezeptionsgeschichte des Werkes ins Zentrum seiner Lesart: Der Protagonist Heinrich von Ofterdingen ist inspiriert von homosexuellen Autoren wie Thomas Mann oder Christopher Isherwood. In seinem Einführungsvortrag erläutert Dramaturg Maximilian Enderle die Zusammenhänge der queeren Lesart von Regisseur Matthew Wild und gewährt mit Musikbeispielen spannende Einblicke in die von Gegensätzen geprägte Partitur Wagners. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Die historischen Personen Cäsar und Kleopatra sind sich im Jahr 48 v. Chr. in Alexandria begegnet – zu einem Zeitpunkt, in dem sich beide in einer existenziell bedrohlichen Situation und in einem Machtkampf befanden. In einer Umgebung von Gewalt und Lebensgefahr entsteht ein innerer Schutzraum, in den sich die beiden flüchten. Davon spricht auch Händels Musik in der Oper »Giulio Cesare in Egitto«. In dieser Audioeinführung erzählt Ihnen Dramaturgin Mareike Wink mehr über die Handlung und Entstehungsgeschichte sowie über die Inszenierung von Nadja Loschky. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Humor und Dramatik, Wahnsinn und Erotik, Absurditäten und der Glaube an die magischen Kräfte eines Steins, der Menschen unsichtbar machen kann – das alles steckt in dem spritzigen Intermezzo »L’italiana in Londra« von Domenico Cimarosa. In dieser Audioeinführung erzählt Ihnen Dramaturgin Mareike Wink die Geschichte der turbulenten Verwicklungen zwischen fünf Personen, die in der Londoner Pension von Madama Brillante aufeinandertreffen. Erfahren Sie mehr über die Handlung und Entstehungsgeschichte sowie über die Inszenierung. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch in der Oper Frankfurt vor. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Entdecken Sie an der Oper Frankfurt die Kammeroper »In seinem Garten liebt Don Perlimplín Belisa« von Wolfgang Fortner – eine Geschichte voller Geheimnisse und unerfüllter Sehnsüchte, begleitet von betörenden Klängen. Erfahren Sie mehr über die Inszenierung von Regisseurin Dorothea Kirschbaum und lassen Sie sich von den vielschichtigen Charakteren und der Atmosphäre im Bockenheimer Depot verzaubern. In dieser Einführung erzählt Ihnen Dramaturg Konrad Kuhn mehr zur Handlung, Entstehungsgeschichte und Inszenierung dieses sehr selten aufgeführten Werks. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch bei uns vor. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Zusammen mit dem Librettisten Leo Feld entwarf Alexander Zemlinsky ab1904 das verwickelte Psychodrama »Der Traumgörge«. Seine üppige, spätromantische Instrumentation vermittelt Glück und Leid, Euphorie und Melancholie. Die zentralen Themen der Oper, Ablehnung und Hass gegenüber Fremden, überschatteten Zemlinskys Lebensweg. Wie viele seiner Werke enthält auch »Der Traumgörge« starke biografische Züge. Dramaturg Zsolt Horpácsy erzählt Ihnen mehr zur Handlung, Entstehungsgeschichte und Inszenierung dieses sehr selten aufgeführten Werks. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch bei uns vor. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Bereits wenige Wochen nach ihrer Premiere 2015 erreichte Barrie Koskys »Carmen«-Inszenierung an der Oper Frankfurt Kultstatus und hat seitdem nichts an ihrer unwiderstehlichen Kraft verloren. Befreit von Stereotypen führt der Regisseur die meistgespielte Repertoireoper der Welt zu den Wurzeln der Opéra comique zurück. Dramaturg Zsolt Horpácsy entführt Sie in Carmens Welt und bringt Ihnen die Handlung, Entstehungsgeschichte und Inszenierung unserer »Carmen« näher. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch bei uns vor. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Als Machwerk verschrien und als Meisterwerk gepriesen, fasziniert »Die Zauberflöte« bis heute. Halsbrecherische Koloraturen, Buffo-Ensembles und liedhafte Arien verbinden sich zu Mozarts vielschichtigster Partitur. In dieser Audioeinführung nimmt Dramaturg Maximilian Enderle Sie mit in eine Welt von subtiler, traumwandlerischer Ästhetik und rätselhafter Schönheit von Mozarts Musik. Erfahren Sie mehr über die Handlung und Entstehungsgeschichte sowie über die Inszenierung von »Die Zauberflöte«. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch bei uns vor. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher