Breaking Music

Dopo quasi cinquant’anni di silenzio, il nuovo libro "Love, Freddie" svelerebbe la sorprendente esistenza di una figlia nascosta di Freddie Mercury e il loro legame privato. In questo episodio scopriamo i dettagli inediti della sua vita privata, le sfide dell’artista, e un toccante aneddoto sull’ultimo video registrato da Freddie poco prima della sua scomparsa. Un viaggio nel lato più umano e nascosto di una delle icone più amate della musica.

Le voci si rincorrevano da tempo (da anni, a dire il vero) ma ora è ufficiale: gli U2 sono al lavoro su un nuovo album in studio. Dopo il clamoroso successo di “Achtung Baby Live at The Sphere” – la residency da record a Las Vegas con 661.456 spettatori e incassi stellari – la band si è riunita al completo, con Larry Mullen Jr. nuovamente alla batteria dopo l’intervento che lo aveva tenuto ai box. E così, eccoli tornare alle origini. «Eravamo solo noi quattro in una stanza, a provare una nuova canzone e improvvisamente… quella sensazione. La chimica. Quella che avevamo a 17 anni» ha raccontato Bono alla Bbc.

Nel 2024, per la prima volta, la lingua italiana ha superato i 100 milioni di dollari di ricavi su Spotify. Un risultato che segna una tappa importante per la musica italiana nel mondo. Ma cosa significano davvero questi numeri? In questo episodio analizziamo i dati del report Loud & Clear di Spotify: royalty triplicate dal 2019, crescita degli artisti indipendenti, boom di ascolti dall’estero. E riflettiamo anche su ciò che i dati non dicono: cosa si intende per “indipendente”? Quanti soldi finiscono davvero agli artisti? E cosa manca da questo racconto? Uno sguardo critico e approfondito sull’economia dello streaming e sulla reale salute del mercato musicale italiano.

Il docufilm "One to One: John & Yoko" diretto da Kevin Macdonald ci porta nel cuore degli anni newyorkesi di John Lennon e Yoko Ono: un tempo di musica impegnata, lotte civili, pressioni politiche e vita quotidiana. In questo episodio di "Breaking Music" raccontiamo la nascita del One to One Benefit Concert, la loro battaglia per la pace, la ricerca della figlia di Yoko. Un racconto intimo e potente, tra arte e verità.

A trent’anni dalla sua scomparsa, ricordiamo Mia Martini: una voce indimenticabile, un’artista profonda e tormentata, spesso incompresa, ma capace di toccare l’anima come pochi. In questo episodio ripercorriamo le tappe della sua carriera, dalle prime canzoni al grande ritorno a Sanremo, fino agli ultimi giorni. Un racconto di musica, emarginazione e verità. Perché Mimì non è stata solo una cantante: è stata un’emozione che ancora ci parla.

In questo episodio ripercorriamo la storia di Let It Be, l’ultimo album pubblicato dai Beatles, uscito il 8 maggio 1970. Un disco nato nel caos creativo, tra litigi, incomprensioni e momenti di grande ispirazione.Dalla genesi turbolenta del progetto “Get Back” alle registrazioni immortalate nel documentario di Peter Jackson, fino all'intervento di Phil Spector che ne cambiò il suono originale.

In questa puntata, esploriamo i momenti fondamentali che hanno cambiato per sempre il corso della musica rock. Nice to Rock You, il libro scritto da Ezio Guaitamacchi, Jessica Testa e Leonardo Follieri, racconta gli incontri che hanno intrecciato le vite di leggende come Jimmy Page e Robert Plant dei Led Zeppelin, e David Gilmour e Syd Barrett dei Pink Floyd. Un viaggio attraverso episodi che hanno segnato l'inizio di rivoluzioni sonore e cambiato per sempre la musica. Scopriamo insieme la genesi del libro e le storie che ci hanno portato a questo affascinante racconto di destini incrociati. Con Leonardo Follieri, uno degli autori, ci addentriamo nel cuore di questi incontri straordinari.

Cosa succede quando una delle band più visionarie di sempre decide di suonare in un anfiteatro romano... completamente vuoto? In questo episodio di Breaking Music vi raccontiamo la magia di Pink Floyd at Pompeii, il leggendario film-concerto del 1971, oggi restaurato in 4K e Dolby Atmos, al cinema dal 24 al 30 aprile.Dalle origini casuali dell’idea al contesto storico della band, fino al ritorno al cinema cinquant’anni dopo: un viaggio tra musica, silenzio e storia. Un episodio per chi ama i concerti che non hanno bisogno di applausi per essere indimenticabili.

Oggi vi porto a Milano, nello storico tempio del jazz italiano: il Blue Note. Il 19 aprile sul suo palco salirà una musicista straordinaria, una vera forza della natura, che con il suo pianoforte e la sua voce ha conquistato pubblico e critica in tutto il mondo: Jany McPherson. Pianista, cantante, compositrice, Jany arriva direttamente da Cuba — con il ritmo nelle vene e un’anima che vibra di jazz, latin, improvvisazione e poesia. Al Blue Note presenterà il suo nuovo album di inediti, "A Long Way". .In questa intervista ci racconta la sua musica, le sue radici, il lavoro con artisti del calibro di John McLaughlin, e quel lungo viaggio artistico che l’ha portata dai club di L’Avana ai più grandi palchi del mondo.

Nel nuovo episodio di Breaking Music, esploriamo il dibattito che divide generazioni e stili musicali: l’autotune. È uno strumento creativo che ha cambiato per sempre il panorama musicale, ma è anche diventato il simbolo di una polemica tra chi lo accusa di "rovinare" la musica e chi lo vede come una vera e propria rivoluzione sonora. Da Elio, che critica duramente l’uso dell’autotune, a Fabri Fibra, che lo difende come una nuova forma di espressione, ci immergiamo nelle diverse visioni di due leggende della musica italiana. Parleremo della storia dell’autotune, di come è nato e di come viene utilizzato oggi, sia come correzione vocale che come effetto creativo in generi come il rap, la trap e l’R&B. Perché l’autotune divide? È la fine della musica "vera" o semplicemente una nuova forma di linguaggio per i giovani artisti? Scopriamo insieme l’evoluzione di questo fenomeno musicale.

Tra le realtà più interessanti del panorama rock nostrano è impossibile non pensare alle “Bambole di Pezza”, band tutta la femminile di matrice punk, perfetto esempio di come la musica possa esser veicolo di messaggi importanti, che ha da poco pubblicato il suo quarto album in studio, “Wanted”. L’occasione perfetta per scambiare quattro chiacchiere con Morgana Blue, chitarrista e fondatrice della band, per sapere qualcosa di più su questo disco e sul loro progetto.

Jim Morrison è davvero morto a Parigi nel 1971 o ha inscenato tutto per sparire nel nulla? La sua scomparsa è avvolta nel mistero: nessuna autopsia, nessun esame tossicologico e un funerale avvenuto in gran segreto. Ma allora, cosa è successo davvero? In questo episodio di Breaking Music, esploriamo le teorie più oscure e assurde sulla morte (o presunta fuga) del leggendario leader dei The Doors. Dalla CIA alle Seychelles, dai passaggi sotterranei ai pusher misteriosi, fino a un uomo di 81 anni che oggi vivrebbe a Syracuse con il nome di Frank… Preparati a un viaggio tra musica, miti e complotti.

Sono quasi 50 anni che non appare in tv, quasi mezzo secolo dall’ultimo concerto. Eppure non c’è artista che sia tanto presente nel panorama musicale italiano quanto Mina: eterno secondo termine di paragone per chiunque qui da noi canti. Ci hanno provato in tanti a decriptare il segreto del suo mito, dell’assente presenza, del suo misticismo, tra le spiegazioni più disparate e le ricostruzioni degne dei migliori giallisti. Tuttavia, la risposta più semplice è forse la più appropriata: un talento unico al mondo, una personalità artistica da far tremar l’aria.Oggi Mina compie 85 anni, e il suo nome non è solo un’eco del passato, ma una realtà ancora viva e pulsante.

Oggi vi porteremo dentro il cuore pulsante di una colonna sonora che mescola tradizione, contaminazioni culturali e una forte carica emotiva: quella de "La Città Proibita", il nuovo film di Gabriele Mainetti, arrivato da qualche giorno nelle sale italiane.A firmarla è il nostro ospite di oggi: Fabio Amurri. Fabio è un compositore e arrangiatore italiano con base a Londra, e il suo nome è legato a importanti progetti internazionali: ha curato le musiche per il remake italiano di Call My Agent, ha composto la colonna sonora del cortometraggio animato Do Not Feed The Pigeons, vincitore del BAFTA 2021, e ha lavorato alla serie Miss Fallaci, prodotta da Paramount+. La sua carriera spazia dal cinema alla televisione, fino ai videogiochi e alla produzione discografica.Ma oggi siamo qui per parlare del suo lavoro su La Città Proibita, un film che intreccia dramma, azione e un forte scontro culturale, raccontando la storia di Mei, una misteriosa ragazza cinese in cerca della sorella scomparsa a Roma, e di Marcello, un giovane alle prese con i debiti della sua famiglia. Un incontro che li porterà a confrontarsi con i loro fantasmi interiori, con il peso del passato e con un destino segnato da vendetta e speranza.

Come sta il mercato discografico italiano? Il consueto report FIMI ci offre dati chiari: il settore gode di ottima salute. Per il settimo anno il mercato discografico d’Italia continua a crescere, registrando un +8,5% nel 2024 e raggiungendo 461,2 milioni di euro, confermandosi così il terzo dell’UE dopo Germania e Francia. Lo streaming si conferma il principale motore di crescita, rappresentando il 67% dei ricavi totali con un incremento del 13,5% (308,1 milioni di euro).Tutti i numeri 

Il mondo della musica è in continua evoluzione, con trasformazioni costanti: alcune volte impercettibili, altre volte epocali. Negli ultimi anni, tuttavia, questi processi hanno subìto un’accelerazione senza precedenti, grazie a vere e proprie rivoluzioni, dallo streaming all’intelligenza artificiale. Per esplorare a fondo l’industria musicale, i suoi protagonisti e le sue dinamiche è da poco disponibile negli store digitali e nelle librerie “Play. Tutto quello che c’è da sapere sulla musica attuale. Gli artisti, l’industria, le tecnologie” di Massimo Bonelli (ROI Edizioni). Produttore, manager e figura di riferimento nel settore, Bonelli è fondatore di iCompany e direttore artistico di eventi di rilievo nazionale come il concerto del primo maggio di Roma (dal 2015), la rassegna “Ciao” dedicata a Lucio Dalla e il “San Marino Song Contest”.Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui per andare un po' a fondo al mondo dell'industria musicale

Nel 2025 è ormai impossibile immaginare un mondo della musica senza lo streaming a farne da spina dorsale. Eppure, il modello continua a essere fortemente criticato, soprattutto per la questione della retribuzione degli artisti e la scarsa trasparenza sulle modalità di pagamento e sulle cifre, specialmente considerando i guadagni miliardari delle piattaforme stesse. Tra le aziende più bersagliate spicca, quasi inevitabilmente, il leader del settore: Spotify. A difendere il colosso è arrivato nelle scorse ore il suo report annuale sulle royalty musicali, che fotografa la situazione del 2024. Il dato chiave? Quasi 1.500 artisti hanno guadagnato oltre 1 milione di dollari in royalties solo su Spotify. E non si tratta solo di grandi nomi: l’80% di questi artisti non ha avuto nemmeno una canzone nella classifica Spotify Global Daily Top 50 dell'anno. Come a dire che anche musicisti indipendenti, artisti meno noti e generi più di nicchia possono prosperare nell’era dello streaming. Spotify, inoltre, si conferma il principale contributore dell’industria musicale, con oltre 10 miliardi di dollari versati nel 2024, la cifra più alta mai registrata nel settore.https://loudandclear.byspotify.com/#takeaway-3

Ci sono momenti nella storia in cui la musica smette di essere solo intrattenimento e diventa qualcosa di più grande: un messaggio, un movimento, un grido d'aiuto. Oggi vi raccontiamo la storia di una canzone che ha cambiato il mondo, a 40 anni esatti dalla sua uscita: We Are the World!

Oggi vi portiamo dietro le quinte di uno degli eventi più interessanti della scena musicale italiana: "CIAO - Rassegna LUCIO DALLA, per le forme innovative di musica e creatività".Quest'anno, tra i premiati troviamo nomi importanti come Paolo Benvegnù, che riceverà il riconoscimento per la categoria artista, Brunori SAS, premiato per la miglior canzone con "Il Morso di Tyson", Dardust per la categoria producer/talent scout, Margherita Vicario e Davide Pavanello, vincitori per la miglior colonna sonora con "Gloria!", Noemi, che ritirerà il premio per il progetto "Una Nessuna Centomila", e Fulminacci, premiato per il suo percorso artistico.Tra i protagonisti di questa edizione ci sono anche Cordio e Mare, vincitori del "CIAO Contest - La musica di domani", rispettivamente nelle categorie artista e producer. Due talenti emergenti che hanno conquistato la giuria con il loro sound unico e la loro visione musicale.

Dopo aver celebrato nel 2022 i 50 anni dalla fondazione, il Banco del mutuo soccorso (per tutti semplicemente Il Banco) torna da oggi con un nuovo album di inediti: “Storie Invisibili”. Tra i gruppi che hanno fatto scuola nel prog rock, il Banco è rimasto sempre fedele a sé stesso e questo nuovo lavoro ne è la dimostrazione: il tassello finale di una trilogia dedicata all’esistenza umana. A raccontarcelo è Vittorio Nocenzi, leader e fondatore della band: «Dieci anni fa, nell’annus horribilis del Banco, abbiamo perso Francesco Di Giacomo (una delle voci più belle della musica italiana, ndr.) e Rodolfo Maltese (storico chitarrista della formazione, ndr.). Io stesso ho avuto una grave emorragia cerebrale e mi avevano dato per spacciato. Sembrava che il Banco dovesse fermarsi lì. Quando mi sono ripreso, mi è sembrato importante ripartire affermando la bellezza, la meraviglia e l’importanza dell’esistenza umana».

Raramente nella storia della musica leggera si è assistito a una cesura così netta come quella segnata dalla nascita dei Led Zeppelin. Per raccontare questo momento cruciale arriva al cinema, dal 27 febbraio al 5 marzo, “Becoming Led Zeppelin”, il primo film ufficialmente autorizzato dalla band, diretto da Bernard MacMahon. Un viaggio intenso alle origini del gruppo, narrato attraverso le parole dei protagonisti stessi: dall'infanzia ai primi approcci alla musica, dagli incontri decisivi fino al 1970, anno dell'uscita di Led Zeppelin II e della definitiva consacrazione

Ospite di Un Giorno da Pecora, Giulio Rapetti Mogol, intervistato da Giorgio Lauro e Marisa Laurito, ha risposto così alla domanda su cosa pensasse del fatto che tra le canzoni più apprezzate, ma non premiate con il podio, ci fosse anche quella di Giorgia, grande voce della musica italiana:"A Giorgia offrirei volentieri, gratuitamente, un corso da noi. Ha una voce fantastica, ma canta come si cantava trent’anni fa, usa troppo la voce. Che, per carità, è bellissima, ma la utilizza come si faceva in passato. La voce deve essere credibile per ciò che si dice, è la credibilità che riesce ad emozionare."Inevitabili le polemiche

Sanremo ormai è alle spalle, ma gli spunti di questa edizione non si spengono con le luci dell’Ariston. Proprio in quei giorni, com’è noto, ospiti speciali sono stati i Duran Duran, a 40 anni dalla loro prima volta nella città dei fiori. E durante la conferenza stampa, John Taylor, bassista della band, ha descritto i gruppi musicali come una specie in via di estinzione. "Il periodo dei gruppi è quasi finito. C'erano band ai Grammy quest'anno?" ha domandato in maniera evidentemente retorica, sottolineando come le formazioni musicali siano state quasi del tutto assenti dalla kermesse (escludendo i leggendari Stones e Beatles). Insomma, se anche una delle band simbolo degli anni ’80 inizia a dirlo a chiare lettere, qualcosa vorrà pur dire.

È in libreria e negli store digitali "Ho Vinto Il Festival Di Sanremo - Special Edizion 75esimo Sanremo", la speciale ristampa aggiornata del libro dello scrittore, autore e discografico Marco Rettani e del giornalista e scrittore Nico Donvito. Alle storie dei 30 artisti che hanno ripercorso alcuni dei momenti più importanti della loro carriera legati alla vittoria della kermesse della canzone italiana, si aggiungono ora quattro nuovi capitoli dedicati alle storie di Gigliola Cinguetti, Al Bano, Roberto Vecchioni e Angelina Mango. Fiore all’occhiello del libro sono le presenze di tre grandi direttori artistici della kermesse: Carlo Conti nella prefazione, Pippo Baudo con una sentita lettera al Festival che ha preso per mano e condotto per ben 13 edizioni e Amadeus nella postfazione.Nell'episodio dialoghiamo con Nico Donvito per scoprire com'è nata l'idea di questo libro, com'è stato lavorarci e tante chicche sulla storia del Festival di Sanremo 

La settimana di Sanremo ha tra i suoi pregi indubbiamente quello di mettere al centro del dibattito pubblico, al di là delle polemiche e i gossip, la musica del nostro Paese. Non è un caso quindi che la città dei fiori diventi il cuore pulsante della canzone italiana in questi giorni ed è un’opportunità perfetta per capire meglio come funziona questo mondo. Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Luca Fantacone, direttore del catalogo Italia di Sony Music. Quando si pensa alla musica, si tende spesso e volentieri a sottovalutare il ruolo del catalogo. Le parole di Fantacone sul mercato italiano non fanno che confermare questa sensazione

Le reunion in musica sono spesso momenti tanto attesi quanto temuti. Quando una band o un gruppo che si era separato anni prima decide di tornare insieme, cosa succede? E cosa significa davvero "riunirsi"? In questo episodio, esploreremo alcune delle reunion più celebri, perché accadono e cosa portano alla scena musicale. 

Oggi celebriamo un'icona immortale: Bob Marley. L’icona del reggae ieri avrebbe compiuto 80 anni, e il suo lascito musicale e culturale è più vivo che mai. In questa puntata ripercorreremo la sua carriera, il suo impatto sociale e il segno indelebile che ha lasciato nel mondo della musica.

Oggi parliamo di una notizia che segna la fine di un'era: Sony ha annunciato la cessazione della produzione di supporti fisici come MiniDisc e Blu-ray. Un addio che chiude definitivamente il capitolo per alcuni supporti fisici per l'archiviazione e la registrazione di musica e video. Ma davvero il digitale ha vinto su tutto? O c'è ancora spazio per un ritorno alla fisicità, come dimostra il revival del vinile?

Oggi dedichiamo un episodio speciale a Sanremo 2025. Il palco dell'Ariston continua a essere il centro della scena musicale italiana, capace di coinvolgere ogni generazione: dai nostalgici delle esibizioni storiche alla Gen Z, che trasforma ogni momento del Festival in meme e tendenze virali.

Grammy Awards, i premi più ambiti dell’industria musicale. Com’è nato questo riconoscimento? Chi ha fatto la storia? E perché, nonostante tutto, i Grammy continuano a far discutere? Un focus sulla storia e sull'edizione 2025, in programma proprio questa sera 

Marianne Faithfull è stata una figura chiave della Swinging London, non solo per la sua carriera musicale, ma anche per il suo ruolo di musa, icona di stile e simbolo della rivoluzione culturale degli anni '60. La sua storia è un intreccio di talento, glamour e tragedia, incarnando perfettamente lo spirito ribelle e decadente dell’epoca.

Riassuntone di tutto quanto sappiamo fin'ora del Festival 2025 (escluse le canzoni in gara... l'elenco della spesa lo trovate altrove)! Da Emis Killa, al programma delle serate: il bigino fin'ora

Da quando l’avvento dell’intelligenza artificiale ha rivoluzionato gli equilibri (per usare un eufemismo), abbiamo seguito con interesse il susseguirsi delle notizie e delle posizioni sul tema, raccontando come molti artisti abbiano deciso di esporsi in prima persona per chiedere che l’universo legato ai modelli generativi di AI venga regolamentato al più presto. L’ultimo, in ordine di tempo, a intervenire sulla questione è stato nientemeno che Sir Paul McCartney.

Tra le critiche più diffuse nei confronti della musica mainstream di casa nostra c’è quella che la vorrebbe sempre suonare “tutta uguale”. E se è pur vero che spesso e volentieri si esagera, forse un pizzico di verità in questo assunto c’è e il motivo è presto spiegato. Se girando da una stazione radio all’altra, di playlist in playlist, vi sarà capitato di sentire un che di assonante, una lontana parvenza di famigliarità, tra brani appartatamente tanto diversi tra loro, la ragione è che probabilmente son stati entrambi scritti dallo stesso autore. Premesso che a ben guardare, di grandi autori firmatari di tante canzoni di successo, da noi, ce ne sono sempre stati - basti pensare a Giulio Repetti in arte Mogol o a Gianni Bella, per fare i primi due nomi che ci vengono in mente - da qualche anno a questa parte la musica italiana vede, secondo alcuni, sempre più affermarsi un monopolio granitico di una cerchia ristretta d’autori che, per via della capacità di sfornare hit in grado d’intercettare i gusti della gente meglio degli altri, è sempre più richiesta da artisti e case discografiche.

Abbiamo spesso scritto su queste pagine di come gli artisti un tempo si mettessero in prima linea a favore di cause che ritenevano importanti, mettendoci la faccia e la propria musica per dar risonanza a determinati messaggi e di come oggi succeda sempre più raramente. Dall’altra parte dell’oceano i disastrosi incendi che hanno colpito Los Angeles, costringendo alla fuga quasi 200mila persone e uccidendone 25, hanno sovvertito questa tendenza, compiendo un mezzo miracolo.

Immaginate di poter entrare nella mente di un premio Nobel, osservare i passaggi del suo processo creativo, tenerne in mano una prova. È quanto potrà fare il fortunato vincitore dell’asta che è tenuta sabato scorso da Julien’s Auctions a Nashville, quando terrà in mano nientemeno che il manoscritto di Mr. Tambourine Man, il celebre brano di Bob Dylan. Spiegazzato, macchiato e in parte strappato, ma pur sempre un pezzo di storia della musica, il manoscritto è stato messo all’asta per una cifra intorno tra alle 400.000 sterline

Benvenuti in Breaking Music, Il podcast de La Ragione che ti porta dentro il cuore pulsante della musica. Qui troverete notizie fresche, interviste esclusive e le storie mai raccontate dietro ai dischi che hanno fatto la storia. Scopri cosa si cela dietro le hit che ami e incontra gli artisti che seguiBreaking Music: dove la musica non si ferma mai!Ascoltaci su tutte le piattaforme.