Casa de Porras

"Waves Affinities" es un travelogue sonoro que traza el recorrido desde Alcantarilla a Granada; de ahí Algeciras y Tarifa para cruzar a Tánger y llegar a Casablanca. Desde Casablanca , el recorrido nos lleva a Biela y a Madrid, para acabar de nuevo en Murcia. La pieza sonora surge como un encargo de La Madraza, el Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada (lamadraza.ugr.es) como forma de continuar la colaboración entre esa institución y el Instituto de Cervantes de Casablanca a través del trabajo artístico del duo Zineb Achoubie & Lorenzo Sandoval (La Casa de los Engarces). La pieza toma el título de la intervención realizada en noviembre de 2025 en la fachada exterior del Cervantes en Casablanca, la cual motivó el recorrido por todos esos lugares. El proyecto sigue la investigación sobre la noción del mediodía de Gil Benumeya, invitados por La Madraza. En los audios que aparecen hay grabaciones hechas por los artistas: la Semana Santa de Alcantarilla, el corazón latiendo de Nour Aurora a punto de nacer, los sonidos y lenguajes en los trayectos de bus, ferris y coches con sus radios sonando, un taller de baile en Casa de Porras que se sobrepone a los pájaros del Albaicín, los rezos y llamadas a la oración en las calles de Marruecos, las obras omnipresentes en ese país, música Gnawa tocada por la familia Achoubie, el sonido del proceso de producción de algunas de las piezas de la intervención en la fachada del Cervantes, tras lo que su directora habla de la historia del edificio y su relación con los republicanos, y los talleres posteriores en Marruecos en los que los artistas trabajaron –uno de los ejercicios que incluyeron en Writing Patterns en la fundación Pistoletto en Biela y otro impartido por Vir Andrés Hera como parte del programa Arte por Venir en la Fundación Carasso-. También incluye algunas grabaciones sacadas del archivo de Alan Lomax de la forma de cantar de los vendedores en los mercados de Granada en los 50 y del archivo del Museo de la Huerta de la Huerta de Alcantarilla, de donde sacaron el canto de los Auroros. El travelogue Wave Affinities invita a la escucha, a encontrar la vibración que hace que el todo se pueda encontrar en las partes, y que a través de las partes se pueda acceder al todo.La propuesta original Afinidades de Onda en la facha del Instituto Cervantes de Casablanca–para esta nueva iteración del podcast, hemos optado por mantener el título en inglés Wave Affinities, como forma de relacionar las ondas con las olas– trabaja sobre una genealogía que conecta el Norte de África con el Sur de Europa, entrelazando aspectos formales e históricos de patrones encontrados en alfombras, cerámica, arquitectura o música encontrados en las culturas andalusí y amazigh. El proyecto busca comprender elementos comunes en ambas orillas del Mediterráneo, como una forma de reflexionar sobre las continuidades culturales así como las complejidades actuales que sufre el tránsito en el Mediterráneo. Desde la piezas producidas, la propuesta insiste en una genealogía divergente que introduce puntos en común entre los dos países. Esta búsqueda viene dada como forma de reparación del borrado histórico  de la relación honda entre las dos orillas y la disimetría cada vez mayor en la forma del trato entre las persona de uno y otro lado en lo que se refiere a los bordes geopolíticos.El proyecto Wave Affinities respondió a un encargo del Instituto Cervantes de Casablanca para intervenir en el vallado de su edificio. Para desarrollar la propuesta, los artistas trabajaron en conversación con Teresa Lanceta, a partir de su relación con Bert Flint. Flint había fundado un museo en Marrakech, con una amplia colección de objetos como alfombras, cerámicas, tallados en piedra y madera, así como otros. La narración que el museo presentaba se basaba en las propias tesis de Flint, quien proponía una historia divergente de sus formas: a través de la comparación de los patrones y las inscripciones en los objetos, ponía en cuestión el relato oficial del origen de las formas en relación con Oriente Medio. Su genealogía conectaba desde lo amazigh hasta lo andalusí, yendo desde el sur del Sahara hasta la península ibérica, pasando por las artes de las diferentes partes del Atlas. Flint fue además un colaborador en los inicios de la Escuela de Casablanca, compartiendo sus investigaciones históricas con los artistas contemporáneos del grupo Farid Belkahia, Mohammed Chabaa y Mohamed Melehi. El grupo planteó una búsqueda de genealogías que conectan la cultura popular y la producción de arte contemporáneo, junto a  intervenciones en el espacio público, tales como el manifiesto "Présence Plastique" en Marrakech y Casablanca en 1969 o el festival de arte público de Asilah iniciado en 1978, que continua a día de hoy. La propuesta Wave Affinities retoma la investigación de la Escuela de Casablanca sobre la cultura popular y el arte en el espacio público, continuando la genealogía que propusieron en la intervención en el Instituto Cervantes.CréditosIdea, guion y dirección: Zineb Achoubie & Lorenzo SandovalDiseño sonoro: Zineb Achoubie & Lorenzo SandovalGrabación ambientes, edición y post-producción: Zineb Achoubie & Lorenzo SandovalMaster: Julio MolinaMúsica Gnawa:  Familia AchoubieProducción: La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de GranadaColaboran: SAVVY Contemporary e Instituto Cervantes de Casablanca---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Este capítulo de las Señales del Mediodía de Casa de Porras recoge las vibraciones sonoras tomadas en la performance "Tabernas Desfase" que el artista australiano Mark Shorter dirigió el 30 de enero de 2026 en el patio de Casa de Porras. Esta acción cerró las sesiones de taller que el propio Mark impartió durante varios días en la casa y en el que los participantes construyeron distintos artefactos sonoros de viento a partir del ensamblaje de objetos y de la construcción de piezas de latón que fijaban membranas vibratorias. Irene Verdejo Navarro, Vicky Gómez Cruz, Ricardo Arrescurrenaga Sánchez, Ana Delgado Palomino, Julio Falero Folgoso, Maite Del Moral Ortega, Francisco Muñoz Domínguez, Almudena Hernández Pizarro, Tanus y Candela Caballero acompañaron a Mark Shorter en la ejecución de los instrumentos y en la interpretación de la pieza sonora que conserva esta grabación en directo de la performance. Los artistas consiguieron hacer resonar la caja acústica que es el patio de Casa de Porras, incluso acoplando algunos de los instrumentos fabricados en las bajantes de los canalones de lluvia convirtiendo el sistema de recogida pluvial y toda la arquitectura de la casa en un gran instrumento sonoro.Sobre el sonido de la acción se superpone la voz de Mark explicando los motivos que impulsan su trabajo y los vínculos de "Tabernas Desfase" con proyectos que ha ido desarrollando en los últimos años con distintas estancias de investigación y producción en España, algunas de ellas en la propia Casa de Porras. "Tabernas Desfase" es una continuación de la obra de Mark Shorter con el Desierto de Tabernas, que comenzó en 2023 e incluye Lost in Almería y To Serenade a Mountain. En este taller, los participantes experimentarán con el espacio que se abre entre lo que ves y lo que escuchas; por ejemplo, el desfase del doblaje en los spaghetti westerns, o una persona que grita desde una colina y el eco que reverbera. En un contexto más amplio, este tema plantea una pregunta sobre cómo entendemos los lugares donde ha tenido lugar un gesto artístico: ¿cuánto tiempo perdura el sonido, las vibraciones de una performance en el desierto y cómo podemos acceder a ellas?CréditosLa performance "Tabernas Desfase" fue realizada en Casa de Porras el 30 de enero de 2026 a las 19 h. Idea y dirección performance "Tabernas Desfase": Mark ShorterArtistas participantes: Mark Shorter, Irene Verdejo Navarro, Vicky Gómez Cruz, Ricardo Arrescurrenaga Sánchez, Ana Delgado Palomino, Julio Falero Folgoso, Maite Del Moral Ortega, Francisco Muñoz Domínguez, Almudena Hernández Pizarro, Tanus y Candela CaballeroLocución podcast: Mark ShorterGrabación sonora performance: Marina HervásEdición y post-producción: Julio MolinaMúsica de apertura y cierre: Fragmentos de «pequeños destellos de polvo enamorado», Sindo, 2024. Locución institucional: Cecilia Cano.Producción: La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada@marktshorterhttps://www.instagram.com/reel/DU8JkpmDVEc/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Señales del MediodíaBoletines sonoros de la Casa de PorrasCapítulo #6 Los TientosLos Tientos es un programa de formación y creación artística donde el flamenco será el eje motor y articulador en relación a otras artes. Los Tientos es un proyecto que adopta la forma de residencia de creación donde creadores de distintos ámbitos y procedencias participarán de la construcción de un espacio de experimentación, indagación y tentación transdisciplinar. Los Tientos es una oportunidad para tentar, acariciar, palpar, probar, reconocer, examinar, provocar... Los Tientos es una iniciativa que surge con el objetivo de favorecer la generación de sinergias entre creadores de distintas disciplinas en las que los lenguajes del flamenco pudieran proponer experimentaciones singulares y excéntricas.Este Capítulo 6 de Señales del Mediodía se concibió como una invitación a Marjorie Nastro, Ilaria Degradi, Curro Rodríguez, Jordi Latorre y Eladio Aguilera, artistas residentes en la 5ª edición de Los Tientos, a pensar su periodo de estancia en Granada los pasados meses de septiembre-octubre de 2025 y el pensamiento en práctica puesto en ella desde las poéticas e investigaciones que cada uno de ellos ya viene desarrollando en su trayectoria profesional.Los Tientos, como iniciativa surgida desde una institución universitaria –con apoyo de otras entidades culturales–, tiene como objetivos fundacionales la formación e investigación desde los distintos territorios que pueden transitar los lenguajes de la creación contemporánea. Tiene voluntad de extensión y proyección social, por lo que se articula como una plataforma con la que conectar el ámbito académico con el contexto social y cultural.El programa Los Tientos ha sido ideado por la Universidad de Granada, a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio, con la colaboración de la Residencia Universitaria Corrala de Santiago, el Instituto Cervantes, la Fundación Federico García Lorca y el Consorcio Centro Federico García Lorca, la Fundación Archivo Manuel de Falla, la Diputación de Granada, la Escuela de Arte José Val del Omar de Granada-Fundación Robles Pozo y la Residencia Universitaria Carmen de la Victoria.-CréditosIdea, guión y dirección: Marjorie Nastro, Ilaria Degradi, Curro Rodríguez, Jordi Latorre y Eladio AguileraEdición de sonido: Jordi LatorreLocuciones (por orden de aparición): Marjorie Nastro, Ilaria Degradi, Curro Rodríguez, Jordi Latorre y Eladio AguileraFragmentos sonoros y musicales (realizados durante y a posteriori de la residencia de Los Tientos 2025): Marjorie Nastro, Ilaria Degradi, Curro Rodríguez, Jordi Latorre y Eladio AguileraMúsica de apertura y cierre: Fragmentos de «pequeños destellos de polvo enamorado», Sindo, 2024. Locución institucional: Cecilia Cano.Producción: La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada-----------------------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participaciónde la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como instituciónde aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporcionaespacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de lasociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución.De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusivaresponsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institucióncomo tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público comouna forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento.

Señales del Mediodía Boletines sonoros de la Casa de PorrasCapítulo #5 Cuerpo ÚltimoEl quinto capítulo de Señales del Mediodía invita al oyente a adentrarse en el proceso de investigación y producción desarrollado en el laboratorio «Cuerpo Último: Energías fuera de sí». Ideado por Luz Arcas-La Pharmaco en el marco de «MZV. Residencias de investigación y creación escénica», un programa de La Madraza, el Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada y la Residencia Universitaria Carmen de la Victoria, el proyecto invocó muchas de las energías que vibran en los distintos espacios de Casa de Porras mediante distintos talleres, acciones y una performance final presentada el 1 de octubre de 2025 de la que se extraen elementos sonoros que se incluyen en el episodio. La conversación de Luz Arcas con Pedro Ordóñez Eslava, grabada en el Obrador de Radio de Casa de Porras, nos ofrece la posibilidad de conocer en profundidad el pensamiento y maneras de entender los modos de creación de Luz Arcas. -Llevo unos años trabajando en lo jondo como motor de movimiento interno y punto de partida para mis bailes. Es una búsqueda expresiva y experimental, desligada formalmente de cualquier tradición, pero conectada energéticamente con las expresiones de mi tierra, con el flamenco, los ritos y supersticiones, con el folclore andaluz y sus bailes y cantes del arraigo.La jondura viene de los adentros. Es una necesidad física, de las entrañas, así de concreta. Los músculos se comprometen con los impulsos de la respiración, con el bombeo de la sangre. La forma es el milagro, lo que se invoca pero que casi nunca aparece y que está al servicio de fuerzas menos concretas, menos humanas. Lo jondo se baila desde la bajeza, desde el estómago. Me rindo a lo más cuerpo que puedo ser, a la pura materia, para que lo que está más lejos del cuerpo me acoja, me coja, se aparezca, se encarne.*Sin embargo, después de leer los textos teosóficos de Agustina González López, influenciados por Madame Blavatsky, el hinduismo y toda la ola espirita de finales del XIX y comienzos del XX, descubrí una nueva mirada sobre lo jondo, un cambio de perspectiva en la dirección de la fuerza creativa, que ya no solo surge del interior, sino que hay que interceptar en el mundo, y que quiero investigar en este proyecto.Agustina recoge la teoría de los siete cuerpos como esferas energéticas que van desde el apego a la materia del primer cuerpo hasta la plena liberación espiritual del último.  Es ese último cuerpo, compuesto de tres, la tríada espiritual, el que transmite el flujo creativo a la propia Agustina, a Josefa Tolrá y tantas otras espiritas que de manera disruptora se tomaron la creación por su cuenta. La materia, manos que escriben o dibujan, bocas que se articulan al servicio de mensajes de otros mundos.La investigación puramente corporal y musical estará vinculada a lo flamenco, no tanto en sus formalismos sino como fuerza expresiva del sur, subversiva y marginal por historia y naturaleza, cuerpo, voz y fiesta del pueblo estrechamente ligada al teatro andaluz (desde Alfonso Jiménez a Salvador Távora o La Zaranda). Se dice que flamencas como La Parrala, La Mejorana, o la propia Fernanda Romero (Oración de la tierra) fueron videntes y que mantuvieron relación con los espiritas, y que Tórtola Valencia, bailarina inclasificable, tuvo incluso relación directa con Madame Blavatsky y la teosofía.*¿Cómo abrir el cuerpo a esa influencia, cómo llevar al baile ese mecanismo antimatérico? ¿Cómo se encarna la vida sin cuerpo, como se baila fuera de sí? ¿Cómo entregar el cuerpo a mensajes de otros cuerpos que ya no están aquí? ¿Cómo hacer de este mecanismo expresivo un espacio para la libertad, para la revolución del tiempo y el espacio, de los vínculos personales? Me interesa el contenido antropológico y popular que hay detrás de estas experiencias y preguntas, más que el contenido místico o el aparato ideológico.Luz ArcasCréditosIdea, guión y dirección: Pedro Ordóñez Eslava y Mario de la TorreDiseño sonoro: Julio MolinaVoces: Pedro Ordóñez Eslava y Luz ArcasGrabación entrevista: Pedro Ordóñez EslavaGrabación ambientes, edición y post-producción: Julio MolinaMúsica: Julio MolinaMúsica de apertura y cierre: Fragmentos de «pequeños destellos de polvo enamorado», Sindo, 2024.Locución institucional: Cecilia Cano.Producción: La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de GranadaLinks:@luzarcaslapharmaco---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Señales del Mediodía Boletines sonoros de la Casa de PorrasCapítulo #4 La decadencia del analfabetismoLectura de la conferencia La decadencia del analfabetismo de José Bergamín, escritor y poeta de la Generación del 27, en la Residencia de Señoritas de Madrid en 1930, para la exposición Oreja in albis de Cecilia Bergamín. Incluida dentro del programa cultural de Mediopán #2. Mediopán es un mediofestival y una medioferia de publicaciones y ediciones gráficas cuya segunda edición se celebró en la Casa de Porras del Albayzín de Granada entre el 23 y el 25 de mayo de 2025.Si la primera edición de Mediopán coincidió con el cumpleaños de Lorca ("medio pan y un libro" hubiera pedido él de tener que limosnear en la calle) y lo celebramos fundando esta festiferia e inaugurando la Biblioteca Popular de Casa de Porras, este año nos inspira su amigo y editor José Bergamín, poeta de la claridad y el arte analfabeto. Analfabetismo entendido siempre como resistencia al elitista mundo letrado, a la violencia contra el pueblo y el desprecio de la puebleza —a veces mediante su idealización— que esconde a menudo la cultura ilustrada. Pero si los analfabetos son quienes en principio no saben ni leer ni escribir o quienes no están legitimados para hacerlo ¿qué hacen entonces? Hablan, escuchan, dicen, cantan, cuentan, relatan, pintan, bailan, juegan y hacen formas supuestamente no letradas y que sin embargo están preñadas de saberes. Y a su encuentro acudimos en compañía de José Bergamín. Voz silenciada, música callada, palabra no filológica, voz transtemporal, fantasma peregrino, tejedor del hilo rojo... José Bergamín encontró una nota en su escritorio en julio de 1936: "Querido Pepe: He estado a verte. Creo que volveré mañana. Abrazos de Federico". Lorca la dejó sobre su mesa en las oficinas de la revista Cruz y Raya de Madrid, antes de bajarse a Granada. Junto a la nota, los poemas de Poeta en NY, que Bergamín editó en 1940 en la Editorial Séneca, durante su exilio en México. Los amigos jamás se volvieron a ver. Nosotros pensamos reunirlos a través una pasión compartida por todos: pliegos, libros, estampitas, coplillas, cantes, bailes y voces que inaugurarán el Obrador de Radio Popular de Casa de Porras, una nueva estancia para esta nueva casa que estamos construyendo juntas.CréditosIdea, guión y dirección: Cecilia BergamínDiseño sonoro: Coco Moya y Pablo MuñizGrabación, edición y post-producción: Iván CebriánVoces:  Beatrice Bergamín, Mateo Ponce de León y Pablo MuñizMúsica: Canta Ponze 470 temas originales de Lole y Manuel, Enrique Morente (un poema de San Juan de la Cruz) y Juan Moneo, El Torta.Música de apertura y cierre: Fragmentos de «pequeños destellos de polvo enamorado», Sindo, 2024. Locución institucional: Cecilia Cano. Producción: La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Una institución de cultura contemporánea no puede ser una mera máquina de programación y agenda. Eso destruye tanto a sus trabajadores —que son condenados a la mera gestión— como a sus habitantes  —que son considerados consumidores de eventos, audiencia, público que contabilizar—. Para que esto no suceda, en La Madraza tratamos, en la medida de lo posible, de sostener algunas conversaciones en el tiempo, darle espacio a las relaciones que construimos con quienes nos visitan a dar a un taller, o a quienes invitamos a escribir en un libro, o hacen una exposición... Así, este tercer episodio de Señales del Mediodía es el resultado de una colaboración sostenida de La Madraza con Paula Pérez-Roda, que participó en el proceso de Luz Arcas Cuerpo último: energías fuera de sí —donde aportaba desde su conocimiento del archivo espírita y el mundo editorial—. Sucede que Paula es, además, una de las investigadoras más estimulantes que están releyendo y redescubriéndonos los mundos de José Bergamín, cuyas voces y vidas nos invita a explorar en este ensayo sonoro, donde nos invita a interrogar también la idea de autoría. En el contexto de la segunda edición de Mediopán, Paula impartirá el taller Poner la poesía en poesía y forma parte de la Convocatoria bergamasca del Archivo Hamaca. Al respecto de las comunidades de aprendizaje espíritas, colabora en el libro sobre el proceso de transformación de La Casa de Porras hacia la Universidad Popular del Mediodía. Paula Pérez-Roda, doctora en estudios culturales y literarios por la Universidad de Princeton, es investigadora, editora y artista. Sus investigaciones exploran el orden tecnológico y cultural de las artes verbales y textuales y las prácticas creativas radicales y colectivas. Como artista, ha desarrollado trabajos de vídeo, sonido y performance en solitario y en el colectivo tacoderaya, participando en programas públicos y/o exposiciones en Conde Duque, MNCARS, IVAM, Matadero-Madrid o Santa Mònica, entre otros. Ha impartido seminarios de investigación, de educación popular y de estudios críticos, así como talleres artísticos y editoriales. En su tesis doctoral, VERBOEXORBITANCIAS. El paso de la literatura a las artes verbales en España, 1909-1936, analiza el paso de las imaginaciones y operaciones de la literatura al arte contemporáneo vocal y performativo y a la utopía letrada espiritista a partir de la noción de artes verbales. Investigadora residente de Hangar en 2024 (IX Beca de Investigación Artística Fundación Banco Sabadell) y en la Casa de Velázquez en 2024-2025 (Madrid Institute for Advanced Study), trabaja en proyectos de investigación en torno a las culturas escritas hispánicas y a las humanidades ecológicas.---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Boletines sonoros de la Casa de PorrasEpisodio #2 – Por un pensamiento intempestivoSeñales del Mediodía, un espacio donde el pensamiento se abre paso sin pedir permiso, donde la palabra suena para interrumpir el flujo previsible de las horas. En este segundo episodio, nos dejamos llevar por un pensamiento intempestivo. Uno que no obedece a la lógica del calendario ni a la gramática de los consensos. Una producción de Espai en Blanc, este episodio teje palabra, sonido y silencio con la misma delicadeza con que se hilan los sueños o se rompe un hábito. Las voces de Carmela Sesé, Pepe Rovira y Marc Rodrigo nos guían por este recorrido sonoro, acompañadas por la locución institucional de Cecilia Cano.El diseño de sonido y la grabación han estado en manos de Ekhi Lopetegi, quien también firma la intro que nos adentra en este territorio suspendido entre lo audible y lo pensado.La música de apertura y cierre —fragmentos de Pequeños destellos de polvo enamorado, de Sindo (2024)— nos recuerda que toda señal también puede ser una forma de caricia.Este episodio se entrelaza con composiciones y poemas que, como voces ancestrales, siguen resonando:Sé todos los cuentos, poema de León Felipe, interpretado por Pepe Rovira y Raúl Verdejo.Milonga del solitario, de Atahualpa Yupanqui, también en la interpretación de Rovira y Verdejo.Una pieza de piano a cargo de Clara Lai, pura invocación sin palabras.En la mitad del día, cuando el sol está justo arriba y todo parece definido, este boletín irrumpe. Es una grieta en el tiempo.Escúchalo. Deja que interrumpa. Déjate tocar por lo intempestivo.---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

En este episodio exploramos la memoria de la Casa de Porras, un espacio clave en la vida cultural y comunitaria de Granada. A través de testimonios de vecinos y vecinas que la habitaron, junto con artistas y gestores culturales, reconstruimos la historia y el impacto de este emblemático lugar. Conversaciones conducidas por La Ampliadora Escuela Social de Fotografía de Granada y Domingo Campillo nos llevan a descubrir relatos personales, recuerdos y transformaciones que han marcado su evolución.🔊 Participan: Coco Moya, Juan González Lerma (director de Casa de Porras entre 1993-1998), Iván Cebrián, Rafa SM Paniagua, Mateo Chica, Laila Tafur y Carlos Martín. Con grabaciones realizadas en Casa de Porras y Estudio Menhir.🎙 Equipo:Guión: Comisión Editorial ¡En obras te veas!Montaje de sonido y post-producción: Pablo CaballeroLocución institucional: Cecilia Cano📢 ¿Qué significa "¡En obras te veas!"?Esta expresión, de origen español, se usa para desear (irónicamente o no) que alguien pase por una situación de cambio, caos o dificultades, como ocurre cuando un espacio está en obras. Se aplica tanto a reformas arquitectónicas como a procesos personales o colectivos en transformación.🔎 Escucha y sumérgete en las historias que han dado vida a Casa de Porras.Música de apertura y cierre: Fragmentos de pequeños destellos de polvo enamorado, Sindo, 2024. (Cortesía del artista)Citas musicales:Gnawledge - Nunca fui a GranadaGnawledge - Qanun Al-TarabCuarteto de cuerda de la Orquesta de la Universidad de Granada tocando en el primer Encuentro con vecinos y vecinas de Casa de Porras ( 20 e junio de 2024)Grupo Quemazón (Directo el sábado 7 de junio de 2024, durante Mediopán 1)Jorge Mario Zulueta - Juvenile AisleLe Roi Peste - Pas dans le cul aujourd'hui