Centro Cultural de España en El Salvador (EXPOS)

Indiscretio II: una cartografía pendiente para las disidencias Indiscretio es la afirmación de una presencia que se rehúsa a diluirse. No busca mostrarse para ser aceptada, sino manifestarse para permanecer. De esa idea nació «Indiscretio: el escandaloso encanto de la disidencia» en 2024, una exposición que indagó en los conatos de archivo de las personas y movimientos LGBTIQ+ en El Salvador. Una exposición curada por Rafael Tobar y Élmer Menjívar. Abierta del 18 de noviembre al 18 de diciembre en el Centro Cultural de España en El Salvador.

Ante los 500 años de la fundación de San Salvador Cuscatlán, el Centro Cultural de España en El Salvador inaugura, el martes 9 de septiembre a las 7:00 p. m., la exposición «San Salvador de Cuscatlán: ... A 500 años de su fundación...», que invita a recorrer y a comprender la evolución de la ciudad capital y su territorio desde su historia, su sociedad y su cultura. Con la curaduría del arqueólogo e historiador José Heriberto Erquicia, la nueva exposición quiere ser una narración viva con las voces y las imágenes de documentos históricos como planos y libros, fotografías, obras de arte, piezas arqueológicas como vasijas, además de monedas y recursos expositivos como las maquetas. Los espacios y las obras invitan a conectar el pasado con el presente y a reconocer a San Salvador como un lugar de encuentros, resistencias, transformaciones y proyecciones hacia el futuro. «San Salvador de Cuscatlán: ... A 500 años de su fundación...», que estará abierta al público hasta el 24 de octubre, se articula alrededor de cuatro ejes que aglutinan e hilan la historia de la ciudad: la incursión en el señorío pipil de Cuscatlán y el asentamiento con la fundación de la villa de San Salvador y su traslado posterior; la San Salvador de la época colonial; los procesos de independencia y en la construcción del Estado salvadoreño, así como las etapas de modernización urbana, económica y cultural que dieron forma a la ciudad que conocemos en la actualidad; y una mirada contemporánea y propositiva sobre el centro histórico desde de las artes plásticas, contemplado y entendido como espacio vivo que sigue reinventándose. A esta exposición se suma un ciclo de charlas, siempre con la ciudad capital en el centro, que busca enriquecer y ampliar las miradas desde la historia, la arqueología y la investigación cultural. Este ciclo se abre el jueves 18 para conversar sobre San Salvador de Cuscatlán con los historiadores Pedro Escalante y Heriberto Erquicia; continúa una semana después, el jueves 25, centrando el diálogo en la villa antigua de San Salvador, con el arqueólogo David Messana y nuevamente con el curador de la muestra, Heriberto Erquicia; y finaliza el 2 de octubre con una tercera charla y un recorrido por el Centro Histórico de la mano del investigador cultural Dylan Magaña y la artista Menly González.

Hablamos de arte, identidad y memoria, de caminos de ida y vuelta, y de regreso, del derecho de las personas a moverse por el mundo, a desdibujar fronteras, redibujarse y configurar lo que son, nos referimos a «Coyote Dance», la exposición colectiva en la que participa el artista John Rivas —nacido en Newark (Nueva Jersey) y con raíces profundas en Sonsonate—, curada por Antonio Romero, y donde también se incluyen obras de Daisy Margarita, Denisse Griselda Reyes, Erick Benítez, John Rivas y Studio Lenca. «Empecé a hacer arte bien tarde en la vida, antes de eso era futbolista, pero me dio algo diferente y el último año de la High School me gustó pintar, dibujar y era algo bien raro», cuenta John sus inicios en el mundo del arte. John vino a El Salvador por primera vez con cinco años, recuerda la casa de su abuela, visitar a sus tíos, ir a Termos del Río, y tardó 25 años en regresar. Cuando la madre de su papá llegó a Estados Unidos, le impactó conocer que su padre había nacido en una roca y, a partir de ahí, empezó a configurar todo un universo de escenas familiares que no aparecían en los libros de la historia del arte: «En la escuela te enseñan todos los maestros europeos, las diferentes etapas del arte, pero nunca sentí algo que me representara a mí o a mi familia». En la conversación Antonio Romero nos cuenta acerca de la exposición y las obras de los artistas participantes.

Nere Ubieto es la curadora de la exposición «El ojo desarmado», un relato armado a partir del trabajo de nueve artistas de tres continentes que abordan el sistema que perpetúa la violencia y naturaliza la cultura de la violación. Recorremos con ella cada una de las piezas que conforman esta exposición que incluye el trabajo de Valeria Andrade (Ecuador, 1973), Shoja Azari (Irán, 1958), Arantxa Boyero (Palma, 1982), Regina José Galindo (Guatemala, 1974), Olalla Gómez Valdericeda (Madrid, 1982), Núria Güell (Girona, 1973), Cristina Lucas (Jaén, 1981), David Martín (Palma, 1978) y Marta Pujades (Palma, 1990).

Concebir, gestar, parir, criar, acompañar y soltar: múltiples movimientos, quietudes y procesos que atraviesan la maternidad, las maternidades, en acción. Con esa mirada caleidoscópica y abierta a la ambivalencia se concibe la exposición «Maternar: Entre la violencia y la ternura» en el Centro Cultural de España en El Salvador. Curada por la artista salvadoreña Natalia Domínguez, esta muestra de alcance centroamericano estará abierta al público hasta el 25 de abril de 2025. Gestada y parida por diez artistas centroamericanas, la exposición propone deseos, búsquedas, experiencias y testimonios sobre el gesto de maternar. Se trata de voces que asumen las violencias, las hostilidades y los malestares que atraviesan ese gesto en territorios y enfoques urbanos y capitalistas en pugna con la idea de maternidad y las acciones de cuido. Pero también obras que miran, desde la ternura, la fe en la vida que se resguarda en el acto de dar vida y maternar. «Maternar: Entre la violencia y la ternura» cuenta con obras y propuestas trabajadas desde diferentes enfoques y lenguajes visuales como el tejido, la instalación, la inteligencia artificial, el arte-objeto o el sonido, de las artistas Patricia Belli (Nicaragua), Alessandra Sequeira (Costa Rica), Melissa Pastrana (Honduras), María Fernanda Carlos (Guatemala), Bárbara Cartier (Panamá-Argentina), Beatriz Deleón (El Salvador), Dalia Chévez (El Salvador), Sandra Leiva (El Salvador), Tania Molina (El Salvador) y Natalia Domínguez (El Salvador). Leticia Macua conversa con Natalia Domínguez, y tres de las artistas participantes en la muestra: Alessandra Sequeira (Costa Rica), Melissa Pastrana (Honduras) y Bárbara Cartier (Panamá-Argentina), también nos acompaña Patricia Girón, quien participó en el taller Instalaciones inmersivas tejidas.