Comusik podcast

Comusik PodcastMÚSICA PARA AUDIOVISUALESSesión 6, episodio 10Una sesión sonora dedicada a las obras audiovisuales creadas a lo largo de los años por Lluvia Bustos Soria y Bertha Elena Artero Ponce en el marco de diferentes proyectos.Lluvia Bustos Soria con fragmentos de:Zhong Sheng - Dir. Wu Tan - 2008Lili de Jia - Dir. Wendy Ocola - 2009Shi - Dir. Cheng Jing - 2009El tren de Luosan - Dir. ZhaoZhen - 2009Women Jia Yuan - Dir. Wang Qing Zhuo - 2009El corral y el viento - Dir. Miguel Hilari - 2015Voces de la maternidad - Dir. Lluvia Bustos. Fabiola Chávez. Patricia Costas - 2024El bosque sensorial: entre vida y cenizas - Dir. Lluvia Bustos. Fabiola Chávez. Gabriela Iturri. - 2026Bertha Elena Artero Ponce con fragmentos de:Der Mann mit der Kamera - Dziga Vertov (1929)A Hard Working Man - Alexander Schwarz (2018) A los cuatro vientos - Marcela Vanegas Cardenas (2019)Paradies - Immanuel Esser (2020) Der Wanderer - Breitenbach/Gabelt/Zimmermann - (2020)Schlummernde Venus - Cayana Rajh - (2020)4 Animationen / INDERBO - (2019)Cornelio / FUNDASIL - (2019)Doña Isidora / CBM - (2021) "Franz Gutmann" - W. Weismann / Jaro Ghasemi - (2020)Augenblick 6 - Telemach Wiesinger (2016)Die Ankunft eines Zuges - Telemach Wiesinger (2011)Minimal Art - Stefan Hösl, Andrea Mihaljevic (2018)Zeitwellen - Evgenia Gostrer (2009)Rhythm - Len Lye (1957)Heaven - Hammed Mohammadi (2009)

In Episode 9 of Season 6 of the Comusik podcast, we share works done by the end of the year 2025: creative work with the use of acoustic instruments, field and pre-recorded recordings, and the exploration through electronics, audio manipulation, plugins, RAVE algorithm, as predictions from previous acoustic works. Content for the radio program Archipel community radio and Comusik podcast:I. SOLO SENTADO BAJO EL MONTE JINTING – Lluvia Bustos Soria (2025)II. DOPPELGÄNGER – Bertha Elena Artero Ponce (2025)III. BAJO ESAS PIEDRAS – Lluvia Bustos Soria (2025)IV. UNU IA – Bertha Elena Artero Ponce (2025)V. VINIVOICE – Bertha Elena Artero Ponce (2023)REFERENCES:Piece I.Cantus producciones Voice: Ligia GutierrezPiano: Mariana Alandia NavajasCompositions and field recordings by Lluvia Bustos Soria in I. and III. II. Doppelgänger: Composition based on the work Estratos played by José Luis Urquieta and Pilar Fontalba and modified with the RAVE algorithm – ISIS Voice Library and using 7 predictions.Hydra video synthesizerIV. UNU IA: Composition based on the work UNU played by sextet Ensemble SoXXI Valencia – Spain and modified with the RAVE algorithm – ISIS and VCTK Voice Libraries and Darbouka Onnx Percussion Library, using 5 predictions. Hydra video synthesizerMimikit and notebook in Colab from KTonal  in V.Compositions II. IV. V. by Bertha Elena Artero Ponce comusik – videos – youtube

El proyecto EnAguas Resonantes nace con la idea de crear colaboraciones, difusión e intercambios entre Latinoamérica y Europa con compositoras-creadoras de música nueva de diferentes países, a través de festivales y/o proyectos de difusión y creación de redes entre instituciones, asociaciones, plataformas, entidades educativas, colectivos, etc. para la visibilización, posicionamiento, autarquía e independencia a través de la igualdad de oportunidades para los grupos que han sido históricamente marginados por género, origen étnico, condición social, etc.Ante la falta de oportunidades y el limitado acceso a los espacios ya que son regidos por élites en el ámbito de la música académica —especialmente en Latinoamérica—, surgen iniciativas como la que se propone en este proyecto. Consideramos fundamental para el diálogo, intercambio y enriquecimiento de la escena musical actual crear espacios, alianzas y colaboraciones donde antes no existían, favoreciendo a grupos históricamente marginados, como las compositoras y artistas que se identifican dentro de la comunidad LGTBQ+.Este proyecto cuenta con 13 compositoras de 7 países de Latinoamérica y sus proyectos, redes, festivales y/o colectivos, mujeres con sólida trayectoria profesional, y compromiso con el activismo por lograr igualdad y respeto en diferentes ámbitos desde la música combinada con la ciencia, la tecnología, el ambientalismo, la neurodiversidad, difusión y gestión cultural, entre otros.@berthaelenaarteroponce @lluvia_m8s @ana.mora.f @crishea.koyck @miriamrosasbaez @arochanela @mariana_leon_r @schmelkes @melissa_vargas_f @evagarciaf_music @ana_romano_g @marcelalauraperrone @valeriazul @joan.sorianomorales @projectesoxxi @andreuqueperc @jorge_hostalet22 @josepfuriotendero @oscar_marti14 @sergi_dauder#miguelangelrealhttps://festivalsoxxi.com/programacio/enaguas-resonantes/https://bio.link/comusik

Molk Factory 03Is an Amsterdam based artist hybrid collective, who share the love and kinship for sound, music, art, community, deep listening sessions and enjoy organising DIY and small sized events. They are kin to offer - on a non regular base - a space for gathering for the wide artistic community, to host concerts, to make their studio a home base and a place for sharing and supporting the vibrancy of the city of Amsterdam.Molk Factory is also a small record label and a group of friends that are very active in the fields of music, performance, visual arts and multimedia projects, in The Netherlands and internationally.Each of the members are committed to weave and shape their own visions, sometimes taking the form of record and other times in the context of various multidisciplinary projects.For this episode and second Archipel Radio community, Molk Factory members - Noralie van der Eijnde, Frank Rosaly, Ibelisse Guardia Ferragutti, Rosa Ronsdorf and Jochem van Tol - are happy to share one hour of their own sonic tapestries, fascinations, compositions, field recordings and collages. Enjoy!Molk Factoryhttps://linktr.ee/MOLKfactoryRADIO MOLK | 08-08-2023Credits:Jochem van Tol shares the sonic piece "De Zee" (1964) by Jan Boerman - Released by Donemus/NEARFrank Rosaly mixtape with Ibelisse Guardia Ferragutti, Tony Lugo, Paul Motion, Will Guthrie's Ensemble Nist-Na, French Okura series, live set Frank Rosaly at Temple Amsterdam, Palmer Keen's Indonesian Field Recordings

Molk Factory Is an Amsterdam based artist hybrid collective, who share the love and kinship for sound, music, art, community, deep listening sessions and enjoy organising DIY and small sized events. They are kin to offer  - on a non regular base -  a space for gathering for the wide artistic community, to host concerts, to make their studio a home base and a place for sharing andsupporting the vibrancy of the city of Amsterdam.Molk Factory is also a small record label and a group of friends that are very active int he fields of music, performance, visual arts and multimedia projects, in The Netherlands and internationally.Each of the members are committed to weave and shape their own visions, sometimes taking the  form of record and other times in the context of various multidisciplinary projects.For this episode and first Archipel Radio community teaser, the Molk Factory members - Ibelisse Guardia Ferragutti, Frank Rosaly, Noralie van der Eijnde and Jochem van Tol - are happy to share one hour of their own sonic tapestries, fascinations, compositions, field recordings and collages. Each one with its respective personal introduction, in that way you can have a little glimpse of what the focus of each artist is at the moment. Soon we will be launching our brand new website, with the purpose of archiving our multiplicity of initiatives and the eagerness to connect and keep on weaving our sonic threads with a wider community.Enjoy! MolkFactory https://linktr.ee/MOLKfactory

En este Episodio 8 de la serie 6 del Comusik podcast compartimos el trabajo realizado por Scat:SCAT Somos una empresa Boliviana, liderada y conformada en un 75% por mujeres, trabajamos en el sector comercial, audiovisual y comunicacional, con una fuerte vocación social. Combinamos creatividad, innovación y promovemos los derechos humanos a través de la cultura, bajo el lema “Cultura para todos”, impulsando proyectos inclusivos, integradores y necesarios para el país.Contamos con un estudio de sonido profesional equipado con tecnología Dolby Atmos (sonido 3D inmersivo) —el primero en La Paz—y una vasta experiencia en producción de audio y audiovisual para cine, televisión, redes sociales, proyectos corporativos, artísticos y publicitarios. Nos especializamos en adaptación accesible de contenidos culturales: subtitulado oculto CC, para personas con discapacidad auditiva, audiodescripción AUDESC para personas con discapacidad visual, subtitulado en diferentes idiomas, audiocuentos, audiolibros y materiales educativos para la promoción de la lectura, producción audiovisual con lengua de señas, siempre llevamos a cabo nuestros proyectos con enfoque de género.Hemos liderado más de cien proyectos exitosos que nos han permitido entender la complejidad y diversidad de las realidades bolivianas. Creemos firmemente que, con información y un pequeño impulso, es posible transformar vidas—especialmente las de mujeres, niños y jóvenes—quienes, desde contextos de vulnerabilidad, emergen como protagonistas del cambio, la creatividad y la mediación social. SCAT es más que una empresa: es una plataforma de impacto cultural y mirada transformadora.Este podcast muestra el trabajo que viene realizando la productora scat y el colectivo scat , proyectos propios con una mirada social.

En este Episodio 7 de la serie 6 del Comusik podcast compartimos el trabajo creativo Con la utilización de instrumentos nativos de la región andina tanto en grabaciones de campo como pregrabados, y la exploración a través de la electrónica, la manipulación de audio, sintetizadores hechos manualmente DIY y algorítmos, presentamos este nuevo programa de Comusik.Contenido para el programa de radio Archipel community radio y Comusik podcast:I. Caverna - Bertha Elena Artero PonceII. Los poderes del agua: Lluvia Bustos SoriaIII. Textil - Awana - Bertha Elena Artero PonceIV. Túneles: Bertha Elena Artero PonceV. Un día aquel - Lluvia Bustos SoriaVI. La tristeza y el cansancio - Bertha Elena Artero PonceVII. Karu - Bertha Elena Artero PonceVIII. Vinivoice - Bertha Elena Artero PonceREFERENCIAS:comusik - videos - youtube

En este Episodio 6 de la serie 6 del Comusik podcast compartimos el trabajo creativo que hemos estado haciendo alrededor de la reflexión sobre el agua y sus recorridos, además de su esencia no solo vital para sostener la vida, sino también su potencial sonoro - creativo a través de recursos tecnológicos que van desde las grabaciones de campo, hasta las modificaciones con nuevos lenguajes y recursos tecnológicos como ser el entrenamiento de audios con el algoritmo RAVE de la IRCAM usando el NOTEBOOK de Moisés Horta Valenzuela alias Hexorcismos. Contenido para el programa de radio en Gather Collective y el Comusik podcast: I. Presentación y Audición de Underwater Robot: Bertha Elena Artero Ponce (2023) II. Presentación y Audición de Los poderes del agua: Lluvia Bustos Soria III. Presentación y Audición de Túneles: Bertha Elena Artero Ponce (2024) IV. Presentación y Audición de Paisaje del Agua: Bertha Elena Artero Ponce y Lluvia Bustos Soria (2024) REFERENCIAS: https://gather-berlin.de/ https://github.com/acids-ircam/RAVE https://comusik.pro/podcast-serie-06/

In these episode 4 of season 7 of the comusik Podcast, we present the results of the collaboration with the collective musica inaudita, in which the music of women composers from five Latin American countries (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Mexico), was premiered with the support of the UdK (University of Arts - Berlin). Content of the radio program and podcast: I. Presentation of Ana Mora and her piece Evocation. Sandra Kiesel: Piano II. Presentation of Crishea Koyck and her piece Chucao. Hongquin Wo: Guitar III. Interview: Bertha Elena Artero Ponce and Marlene Feger IV. La piedad del Ciprés by Bertha Elena Artero Ponce. Soprano: Rahel Kramer Piano: Lotta-Sophie Harder Poem: Alfonsina Storni V. Presentation of Ana Maria Romano G. and her piece Qué pasaría si.../ What would happen if... VI. Explanation of the score by Ana Maria Romano G. from director of Ensamble Sarotti Instant Matthias Schwabe and interpretation of the piece. Ensamble Sarotti Instant VII. Presentation of Eva García Fernández and her piece A lado del canto (Parodia). Baritone Saxophones: Tina Tepper, Ellie Sooss Tenor Saxophone: Marie Schwebe VIII. Closing the program Credits: Recording: Lukas Kleitsch Organization: musica inaudita team in coordination with Comusik Places: Georg-Neumann-Saal des Jazz Institut Berlin (08.01.2024) Joseph -Joachim - Saal (07.02.2024) (Bundesallee 1-12, 10719 Berlin) This podcast has only parts of these two concerts with the permissions from the players and musica inaudita team - UdK. UdK - musica inaudita - concerts Photo credits: Ana Maria Romano G.: Fede Kaplun

Verónica Mota is a distinguished philosophy scholar whose work spans academia, epistemological politics, electronic music, sound art, and performative text. She has published science fiction stories, live poetry, philosophical essays, and cultural analyses, alongside an extensive body of sound and music works that intertwine with feminism, cyborg and queer theory, and activism. Content of the radio program: I. Presentation and background of creative work and its activism from different uses of technology. II. Art for art's sake or art with content and message. III. Background on Espectra negra. IV. Explanation and context of the work “Utopie & Widerstand”. V. Listening of the piece “Utopie & Widerstand” from the album NIHIL (2023) Camembert Électrique - France. VI. Explanation of the piece “I shall sing until my land is free” based on a piece about the Palestinian struggle and resistance by the musician Muslimgauze - I Shall Sing Until My Land Is Free (2013). VII. Audition of the work “I shall sing until my land is free” (2023). VIII. Explanation of the work “Melodic Minstreals (All birds should be able to sing)”. IX. Audition of the work “Melodic Minstreals (All birds should be able to sing)” (2023) Links: Verónica Mota: https://linktr.ee/veronicamotaberlin Espectra Negra: https://linktr.ee/espectranegra Philosophy Magazine: https://aion.mx/author/veronica-mota Instagram: https://www.instagram.com/777antigona/ TikTok: 777antigona Photo credit: Viviana Zúñiga

In this episode 2 of comusik Podcast season 9, we present the autodidact sound artist, creative technologist and musician from Tijuana, Mexico, Moisés Horta Valenzuela aka hexorcismos who works in the fields of computer music, Artificial Intelligence and the history and politics of emerging digital technologies. CONTENT EXTENDED VERSION: I. Presentation and background of creative work with AI II. Listening of "flor blanca" from the album transfiguration (2020) III. Background on hexorcisms, decolonial posture and the role of cumbia. IV. Audition of the work "mahtlactli-om-ome" from the album otachihual (2021) V. More about the creative work in live performances with algorithms and generative artificial intelligence networks (artificial neural networks). VI. Listening to the work "mareas interiores" from the album transfiguración (2020) VII. About Semilla AI, the interface, the synthesizer and the researches in the artistic residencies VIII. New album Mutualismx and about the future use of big data in the world. IX. Audio visual of the album Transfigur - Hexorcisms REFERENCES Links: http://semilla.ai http://hexorcismos.bandcamp.com https://moiseshorta.audio/ https://comusik.pro/serie-9-episodio-2-moises-horta-valenzuela-hexorcismos-s9-e2/

In this episode 2 of comusik Podcast season 9, we present the autodidact sound artist, creative technologist and musician from Tijuana, Mexico, Moisés Horta Valenzuela aka hexorcismos who works in the fields of computer music, Artificial Intelligence and the history and politics of emerging digital technologies. Content of the radio program: I. Presentation and background of creative work with AI II. Listening to "flor blanca" from the album transfigur (2020). III. Background on hexorcisms, decolonial posture and the role of cumbia. IV. Audition of the work "mahtlactli-om-ome" from the album otachihual (2021) V. More about the creative work in live performances with algorithms and generative artificial intelligence networks (artificial neural networks). VI. Listening to the work "mareas interiores" from the album transfigur (2020) VII. About Semilla AI, the interface, the synthesizer and the research in the artistic residencies VIII. New album Mutualismx and the future of the use of big data in the world REFERENCES Links: http://semilla.ai http://hexorcismos.bandcamp.com https://moiseshorta.audio/ Photo Credit: Guxor https://comusik.pro/serie-9-episodio-2-moises-horta-valenzuela-hexorcismos-s9-e2/

En este episodio 3 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos a los directores del proyecto SoXXI Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Morales que nos hablarán del Festival Internacional y la propuesta pedagógica En Clau d´Art.    Contenido del programa de radio: I. Presentación II. Explicación del festival SoXXI III. Explicación del proyecto pedagógico IV. Audición de Fragmento de 16’ de Inuksuit John Luther Adams V. Más sobre el festival VI. Audición de Persephassa Iannis Xenakis VII. Contexto del proyecto, proyecciones y colaboraciones VIII. Cierre   REFERENCIAS Festival Internacional SoXXI Percussion Group SoXXI INUKSUIT John Luther Adams Persephassa - Iannis Xenakis Retrato de Louis Aguirre (Teaser)   https://comusik.pro/podcast-serie-08/ https://comusik.pro/episodio-3-festival-soxxi-y-la-propuesta-pedagogica-en-clau-dart-joan-soriano-morales-y-alicia-arnau-aparicio-s8-e3/  

En este episodio 3 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos a los directores del proyecto SoXXI Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Morales que nos hablarán del Festival Internacional y la propuesta pedagógica En Clau d´Art. CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA: I. Presentación II. Explicación del festival SoXXI III. Explicación del proyecto pedagógico IV. Audición de Fragmento de 16’ de Inuksuit John Luther Adams V. Más sobre el festival VI. Audición de Persephassa Iannis Xenakis VII. Sobre las producciones y conciertos VIII. Audición teaser Wemilere retrato de Louis Aguirre IX. Otras consideraciones y contexto del proyecto X. Proyecciones y colaboraciones XI. Cierre REFERENCIAS Festival Internacional SoXXI Percussion Group SoXXI INUKSUIT John Luther Adams Persephassa - Iannis Xenakis Retrato de Louis Aguirre (Teaser) https://comusik.pro/podcast-serie-08/ https://comusik.pro/episodio-3-festival-soxxi-y-la-propuesta-pedagogica-en-clau-dart-joan-soriano-morales-y-alicia-arnau-aparicio-s8-e3/

In this episode 1 of season 9 of the comusik Podcast, we present Mexican composer and musician Enrique Mendoza Mejia who will share with us his research and creative process through a new system called Hybrid Audio Diffusion Systems (HADS) as part of his artistic doctoral research at the private Anton Bruckner University in Linz, Austria. The use of headphones is strongly recommended to fully experience the binaural version of the pieces. Content of the radio program: I. Audition of "Inner outer self-variance and my deranged disembodied voices" (2023) Work commissioned by The Black Page Orchestra and created with the support of BMKOES & SKE. II. Presentation and background of the HADS system III. Audition of "no enterramos muertos, sembramos semillas..." (2023) Work commissioned by UNAM Música, Resiliencias Sonoras Program (2019). IV. Audition of the work "maybe pain" (2021). V. Audition of the work "Ground Beatings" (2016) Work commissioned by Boglárka Nagy. REFERENCES https://enriquemendoza.net/ Photos Copyrights: Center for Living Arts PhotoCredit_Bogi_Nagy Credit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures PhotoCredit-EmmaLouise https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en Photos Copyrights: Center for Living Arts PhotoCredit_Bogi_Nagy Credit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures PhotoCredit-EmmaLouise   https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en

In this episode 1 of season 9 of the comusik Podcast, we present Mexican composer and musician Enrique Mendoza Mejía who will share with us his research and creative process through a new system called Hybrid Audio Diffusion Systems (HADS) as part of his artistic doctoral research at the private Anton Bruckner University in Linz, Austria. The use of headphones is strongly recommended to fully experience the binaural version of the pieces. CONTENT EXTENDED VERSION: I. Presentation II. Background and explanation of the HADS system III. Explanation and audition "Inner outer self-variance and my deranged disembodied voices" (2023) Work commissioned by The Black Page Orchestra and created with the support by BMKOES & SKE. IV. Creative process and working tools V. Audition of "no enterramos muertos, sembramos semillas..." (2023) Work commissioned by UNAM Música, Programa Resiliencias Sonoras (2019) VI. Space as another parameter in the creative process: technical considerations VII. Audition of the work "maybe pain" (2021) VIII. Workflow IX. Audition of the work "Ground Beatings" (2016) Work commissioned by Boglárka Nagy. X. Closing XI. Audition of "Transduktor III" (2017) Work commissioned and created with the support of KulturKontakt Austria. REFERENCES⁠ https://enriquemendoza.net/ ⁠Photos Copyrights: Center for Living Arts PhotoCredit_Bogi_Nagy Credit_Bogi_Nagy_@bophotoadventures PhotoCredit-EmmaLouise https://comusik.pro/season-9-new-artistic-explorations-with-technologies-s9-playlist/?lang=en Season 9 Episode 1 extended Version: Enrique Mendoza Mejía - Hybrid Audio Diffusion Systems (HADS) | S9 - E1

Contenido del programa en Archipel Community Radios del 2023: I. Presentación II. Voces y testimonios de los diferentes protagonistas del Movimiento III. Música y más voces IV. Cierre parte 2 REFERENCIAS: Mail de contacto: [email protected] Instagram: mmujeresindigenas Face: mmindigena https://comusik.pro/podcast-serie-06/ https://comusik.pro/podcast-season-06/?lang=en

En este Episodio 5 de la serie 6 del Comusik podcast compartimos con el  programa de radio Voces de los territorios dirigido por Irma Caupán y que reúne las voces del Movimiento de mujeres y diversidades indígenas por el buen vivir, con su propuesta de reivindicación desde la educación con el proyecto de la Pluriversidad entre otras actividades. Contenido del programa en Archipel Community Radios del 2023: I. Presentación II. Voces y testimonios de los diferentes protagonistas del Movimiento III. Música y más voces IV. Cierre primera parte REFERENCIAS: Mail de contacto: [email protected] Instagram: mmujeresindigenas Face: mmindigena https://comusik.pro/episode-5-voces-de-los-territorios-movimiento-de-mujeres-y-diversidades-indigenas-por-el-buen-vivir-s6-e5/?lang=en

En este episodio 2 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos a: NO HAY BANDA es un organismo sin ánimo de lucro basado en Montreal, Canadá, que se consagra a la producción, interpretación y promoción de eventos musicales basados en prácticas exploratorias y vanguardistas. Organizamos una serie de conciertos anuales en la Sala Rossa, en Montreal, con el propósito de ofrecer un espacio a artistas trabajando en la franja de géneros establecidos, y así realizar proyectos que no tendrían aparición de otra manera. Presentados con el apoyo de Suoni Per Il Popolo, los programas de NO HAY BANDA apuntan a ampliar y a desafiar la experiencia musical del público, acentuando el trabajo de una jóven vanguardia que toma sus gracias en el pop/rock, la cultura “DIY” y la experimentación de posguerra.  Promovemos la música de una generación que no ve barreras entre los géneros musicales, el teatro, las artes performativas y la cultura contemporánea. Concebimos el espacio de conciertos no como un museo cuyo fin es la reproducción de obras históricas, sino como una galería, ofreciendo un espacio con potenciales a ser explotados, modificados, transformados para servir a la presentación de productos artísticos nuevos y estimulantes.  Además de programar una gran variedad de artistas canadienses e internacionales, NO HAY BANDA trabaja en estrecha colaboración con un núcleo de músicos montrealenses asociados a la organización. Las obras pueden así partir en gira y ser interpretadas por este grupo al exterior de Montreal, con el fin de promover y contribuir al intercambio recíproco, tan importante para las comunidades artísticas.   NO HAY BANDA fue fundado en el 2016 por tres músicos montrealenses: Daniel Áñez, Noam Bierstone y Geneviève Liboiron. Los conciertos suceden generalmente los lunes en la noche en La Sala Rossa (4848 St-Laurent), una magnífica sala situada en un edificio histórico de Montreal.  En el 2020 hemos creado un sello disquero, NO HAY DISCOS, para llevar a la grabación nuestras producciones musicales. Contenido del Programa: I. Introducción II. Primera temporada 2016-17: Rondo de Gyorgy Dorokhob III. Life Expectancy I: The Sun de Elena Rykova IV. Segunda Temporada 2017-18: Territories IV de Stefan Maier V. Tercera Temporada 2018-19: Sideshow de Steven Takasugi VI. Cuarta Temporada 2019-20: plectros I de alcides lanza VII. Quinta Temporada 2020-21: XXX_LIVE_NUDE_GIRLS_!!! de Jennifer Walshe VIII. No Hay Discos: I had a dream about this place : An Overall Augmented Sense of Well-being de Anthony Tan IX. No Hay Discos: I had a Dream About this Place : The Difference is the Buildings Between Us de Mauricio Pauly X. No Hay Discos : Hopeful Monster : Height de Eve Egoyan y Mauricio Pauly XI. Despedida REFERENCIAS http://nohaybanda.ca https://comusik.pro/podcast-serie-08/

En este episodio 1 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos al Percussion Group SoXXI con la obra: Egungun: Ará Orun parte de un CD monográfico homónimo (2023) que contiene todos los sextetos de Aguirre. Además presentamos a la oboísta Pilar Fontalba interpretando dos obras también de Aguirre: Wemilere a Yemayá y Oshún, que es parte del CD “TEMPO” del año 2022 y el dúo Oriki a Obatalá, dedicado a la oboísta y a Ramiro García que tendrá su estreno en vivo el 25 de Octubre de 2023 en el Festival After Cage en Pamplona, España. Contenido del programa de radio: I. Audición de Egungun: Ará orun para sexteto de percusiones II. Presentación y reflexiones sobre la obra y el compositor III. Explicación y audición de la obra Wemilere a Yemanyá y Oshún para oboe IV. Explicación y audición de la obra Oriki a Obbatalá para dúo de oboe y fagot REFERENCIAS Egungun: Ará orun (2006 - 2007) Integrantes: Borja Donet, Andreu Queralt, Miguel Angel Real, Oscar Martí, Sergi Dauder, Josep Furió y Joan Soriano. Grabación realizada en los estudios RC-Records de Xátiva, Centro cultural de Canals y la Asociación Cultural Apart 2022-2023 Productor ejecutivo: Mathias Reumert Wemilere a Yemanyá y Oshún (2022) Pilar Fontalba - Oboe CD "Tempo"Producción, grabado, mezclado y masterizado por Javier Monteverde en los estudios Cezanne Oriki a Obbatalá (2020) Dedicado a los instrumentistas: Pilar Fontalba - Oboe - Ramiro García Martín - Fagot Foto Pilar Fontalba: ensemble Vertixe Sonora Presentado el 25 de Octubre del 2023 en el Festival After Cage en Pamplona https://comusik.pro/podcast-serie-08/

En este episodio 1 de la serie 8 del comusik Podcast, presentamos al Percussion Group SoXXI con las obras:Oriki y Bembé a Eshu y Egungun: Ará Orun parte de un CD monográfico homónimo (2023) que contiene todos los sextetos de Aguirre. Además presentamos a la oboísta Pilar Fontalba interpretando dos obras también de Aguirre: Wemilere a Yemayá y Oshún, que es parte del CD “TEMPO” del año 2022 y el dúo Oriki a Obatalá, dedicado a la oboísta y a Ramiro García que tendrá su estreno en vivo el 25 de Octubre de 2023 en el Festival After Cage en Pamplona, España. CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA: I. Audición de Egungun: Ará orun para sexteto de percusiones II. Presentación y reflexiones sobre la obra y el compositor III. Explicación y audición de la obra Wemilere a Yemanyá y Oshún para oboe IV. Explicación y audición de la obra Oriki a Obbatalá para dúo de oboe y fagot V. Explicación y audición de la obra Oriki y Bembé a Eshu para sexteto de percusiones REFERENCIAS Egungun: Ará orun (2006 - 2007) Integrantes: Borja Donet, Andreu Queralt, Miguel Angel Real, Oscar Martí, Sergi Dauder, Josep Furió y Joan Soriano. Grabación realizada en los estudios RC-Records de Xátiva, Centro cultural de Canals y la Asociación Cultural Apart 2022-2023 Productor ejecutivo: Mathias Reumert Wemilere a Yemanyá y Oshún (2022) Pilar Fontalba Oboe CD "Tempo" Producción, grabado, mezclado y masterizado por Javier Monteverde en los estudios Cezanne Oriki a Obbatalá (2020) Dedicado a los instrumentistas: Pilar Fontalba - Oboe Ramiro García Martín - Fagot Presentado el 25 de Octubre del 2023 en el Festival After Cage en Pamplona Oriki y bembé a Eshu (Kyrie eleison) 2022  Dedicada al ensamble SoXXI Foto Pilar Fontalba: ensemble Vertixe Sonora https://comusik.pro/podcast-serie-08/

En este episodio 3 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Venezuela Diana Arismendi y Marianela Arocha. CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA VENEZUELA: I. Presentación de Diana Arismendi II. Sobre sus actividades y activismos III. Explicación de sus obras y la situación actual de Venezuela desde su perspectiva en la música IV. Explicación y audición de la obra Élegos V. Explicación y audición de la obra Stella caellis VI. Presentación de Marianela Arocha VII. Sobre sus actividades y activismos  VI. Explicación y audición de la obra Los caminos de la tierra VII. Explicación y audición de la obra Retablos REFERENCIAS Élegos (2019)  para cello y piano, encargo de la pianista Clara Rodríguez Nina Rivas, cello Clara Rodriguez, piano Dedicada a los migrantes venezolanos regados por todo el mundo  Stella cælis (2022) Cello solo: Adalus Low Mancicni Los caminos de la tierra  Felipe Rubio - flauta; Álvaro Toledo -  contrabajo y José Ávila en la percusión “Retablos” Concurso de Composición “El Sistema/Radio France” grabada por la Orquesta Filarmónica de Radio France en París Dir.: Máxime Pascal https://comusik.pro/podcast-serie-07/

En este episodio 2 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a Ana Mora de México. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Colombia Melissa Vargas Franco y Ana María Romano Gómez. Este es el segundo de tres programas presentando el trabajo de colegas de Latinoamérica (México - Colombia) Contenido del programa de radio y del podcast: I. Presentación de Ana Mora II. Explicación y audición de la obra Fluctuaciones caóticas III. Explicación y audición de la obra Reflections on the seals IV. Reflexiones sobre la diversidad y la verbalización de nuevos términos, espacios y territorios V. Presentación de Melissa Vargas Franco VI. Explicación y audición de la obra Caminar la canción* VII. Presentación de Ana María Romano Gómez VIII. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA COLOMBIA: I. Presentación de Melissa Vargas Franco II. Explicación y audición de la obra Caminar la canción III. Presentación de Ana María Romano Gómez IV. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae (2019 - Fragmento de 8’30’’) REFERENCIAS Caminar la canción, cantar la tierra Clarinete en si bemol, violonchelo, percusión. 8’. (2017) Comisionada por WEAVING MUSIC FOR RADIO, BY LATIN AMERICAN WOMEN COMPOSERS-UNESCO Ensamble CG (Colombia) José Gómez, clarinete Diego García, violonchelo Eduardo Caicedo, percusión Rodolfo Acosta, dirección Grabado en vivo, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Concierto Amigos CCMC – Jornadas de Música Contemporánea 2022Ingeniería de sonido: Luca Gardani Web: https://soundcloud.com/anamariaromano Instagram: @ana_romano_g Facebook: www.facebook.com/anamariaromanogomez/ Twitter: @anamariaromago Fotos: - Marta Cabrera - Susi Maresca (Festival Ruido 2023, CASo, Buenos Aires Argentina) - Fede Kaplun (Festival Ruido 2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina) - Portada del compilado VA - ALDUNA/ Titi Mejía, publicado en 2021 por NÓTT, extinto sello colombiano. https://comusik.pro/podcast-serie-07/

En este episodio 2 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a dos compositoras de Colombia Melissa Vargas Franco y Ana María Romano Gómez. CONTENIDO VERSIÓN EXTENDIDA COLOMBIA: I. Presentación de Melissa Vargas Franco II. Explicación y audición de la obra Caminar la canción* III. Presentación de Ana María Romano Gómez IV. Explicación y audición de la obra La perra vuela y no se cae (2019 - Fragmento de 8’30’’) REFERENCIAS *Caminar la canción, cantar la tierra Clarinete en si bemol, violonchelo, percusión. 8’. (2017)Comisionada por WEAVING MUSIC FOR RADIO, BY LATIN AMERICAN WOMEN COMPOSERS-UNESCO Ensamble CG (Colombia) José Gómez, clarinete Diego García, violonchelo Eduardo Caicedo, percusión Rodolfo Acosta, dirección Grabado en vivo, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Concierto Amigos CCMC – Jornadas de Música Contemporánea 2022Ingeniería de sonido: Luca Gardani Fotos Ana María Romano Gómez: - Marta Cabrera - Susi Maresca (Festival Ruido 2023, CASo, Buenos Aires Argentina) - Fede Kaplun (Festival Ruido 2023, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina) - Portada del compilado VA - ALDUNA/ Titi Mejía, publicado en 2021 por NÓTT, extinto sello colombiano. https://comusik.pro/podcast-serie-07/

Presentamos a las compositoras de Chile Crishea Koyck Corrales y Valeria Valle. Contenido VERSIÓN EXTENDIDA CHILE: I. Presentación Valeria Valle y Crishea Koyck Corrales II. Explicación y audición de la obra Extasiamientos de Valeria Valle III. Explicación y audición de la obra Chivo expiatorio de Valeria Valle IV. Explicación y audición de la obra Viajero de Crishea Koyck Corrales IV. Explicación y audición de la obra Mar en calma de Crishea Koyck Corrales IX. Cierre del podcast de Chile https://comusik.pro/podcast-serie-07/

En este episodio 1 de la serie 7 del comusik Podcast, presentamos a Bolivia como el anfitrión de este proyecto y dos obras de Lluvia Bustos Soria y Bertha Elena Artero Ponce. En la segunda parte, presentamos a dos compositoras de Chile Crishea Koyck Corrales y Valeria Valle. Este es el primero de tres programas presentando el trabajo de colegas  de Latinoamérica (Bolivia - Chile) Contenido del programa de radio: I. Presentación del proyecto de colaboración con compositoras de Latinoamérica  II. Reflexiones y ciertas consideraciones sobre Comusik III. Explicación y audición de la obra Arca de Bertha Elena Artero Ponce IV. Explicación y audición de la obra Un día Aquel de Lluvia Bustos V. Presentación Crishea Koyck Corrales VI. Explicación y audición de la obra Viajero de Crishea Koyck Corrales VII. Presentación de Valeria Valle VIII. Explicación y audición de la obra Chivo expiatorio de Valeria Valle IX. Cierre del programa REFERENCIAS Mar en Calma · Mattria Música y Vida · Crishea Koyck Corrales Corales de Agua Fría ℗ 2022 Mattria Música y Vida Chivo expiatorio (2019), obra comisionada por el Ensamble Dibujos https://m.soundcloud.com/ensamble-dibujos/10-valeria-valle-1979-chivo https://comusik.pro/podcast-serie-07/

This Episode 4 of the Comusik Podcast Season 6 recollects pieces about working with recordings and/ or synthesizers combining them in an exploration between sound, silence, and noise as a unity. Este Episodio 4 de la serie 6 del Comusik podcast recolecta piezas que, con el uso de grabaciones y/o sintetizadores combinándolos en una exploración entre el sonido, silencio y ruido, logran una unidad. 1. Radio Factory 2. Moskito Break-Down 3. Ambientes 4. Un día Aquel 5. Synthes 6. Marabullo References: https://comusik.pro/podcast-serie-06/

En este episodio 3 de la serie 6 del comusik Podcast, conversamos con el músico y antropólogo boliviano Richard Mújica, quien en representación de PachaKamani presenta la colaboración semanal que se extenderá a lo largo del año con radio comunal de Berlín y Archipel Community, en la que se emitirá toda la producción de Podcasts de PachaKamani hasta la fecha. Contenido del Broadcast del 16 de mayo de 2023: I. Presentación PachaKamani y participantes: Richard Mújica, Bertha Elena Artero Ponce y Lluvia Bustos II. Preguntas acerca de las actividades y el origen del grupo: migración campo-ciudad, bases socio-culturales, el idioma, la identidad, etc. III. Investigaciones, metodologías IV. Significado de PachaKamani V. Invitación a escuchar los programas en radio comunal y radio digital REFERENCIAS: https://comusik.pro/podcast-serie-06/ Website Pachakamani: https://pachakamani.com/ Website Richard Mújica: https://bio.link/richardmujica Photo: Pachakamani

En este episodio 2 de la serie 6 del Podcast comusik, presentamos el Teaser de Comusik Podcast hasta la fecha (abril 2023) que se emitió completo por la Radio Archipel y parcialmente en el contexto del festival Sur Aural 2023 en colaboración con la radio Tsonami de Chile. REFERENCIAS: ⁠Podcast Web Serie 06⁠ Archipel e.V Sur Aural Radio Tsonami Pachakamani Canal YouTube Guido Rocha Promotional video Sonatas Jean-Paul Liardet Website Scat  Website Comusik  MOLK Factory Video Voces: Lluvia Bustos Soria Video Haikus, naturaleza artificial: Costanza de Rogatis Foto Tejido de voces: Pachakamani

En este episodio 1 de la serie 6 del Podcast comusik, presentamos el Broadcast llevado a cabo en el espacio semanal en colaboración con la radio Archipel con Monaí de Paula, los martes a las 12: 00 (CET) en Colaboradio (88,4 FM Berlin / 90,7 FM Potsdam). Este es un programa curatorial de diferentes grabaciones de audio de artistas de Latinoamérica (Bolivia – Arg.) con el tema: la voz en el espacio sonoro, paisaje sonoro. Algunos audios son grabaciones de campo reales de diferentes lugares y las voces pasan a primer plano. Los otros son diferentes audios que construyen paisajes sonoros artificiales o manipulan y graban las voces previamente en el escenario. Los participantes pertenecen a los grupos: Pachakamani de Bolivia con Richard Mújica Comusik de Bolivia con Lluvia Bustos y Bertha Elena Artero Ponce Sur Aural de Bolivia con María Fernanda García Molk Factory establecidos en Ámsterdam con Ibelisse Guardia Ferragutti de Bolivia/Brasil Ensamble Inmediato de Bolivia con Mizky Bernal Miranda Sonoras y RedCla (red de compositoras latinoamericanas) de Argentina y otros países latinoamericanos con Eva García Fernández REFERENCIAS: Podcast Web Serie 06 Archipel e.V Sur Aural Pachakamani Website Scat  Website Comusik  MOLK Factory RedCla Video Voces: Lluvia Bustos Soria Video Haikus, naturaleza artificial: Costanza de Rogatis Foto Tejido de voces: Pachakamani Cuadro Desarticulación: Eva García Fernández

En este episodio 3 de la serie 5 del comusik podcast, presentamos a la artista sonora Lluvia Bustos quien comparte en esta oportunidad un registro sonoro de diferentes puntos de la ciudad de La Paz y nos cuenta su proceso creativo y montaje de grabaciones con el propósito de compartir y evocar la memoria sensorial desde lo que nos rodea, a través de sus registros sonoros de campo en los últimos años. Voces Es una obra que utiliza varias grabaciones de un proyecto anterior llamado “Mapa Sonoro del Municipio de La Paz”. De este proyecto se extrajeron voces que ofrecían diversos productos. A estos audios se sumaron otros audios que fueron grabados para esta obra. En el montaje primero se seleccionaron los segmentos con los que se iba a trabajar, luego se hizo una estructura con ellos. Seguidamente se trabajo la parte de audio realizando una espacialización de los sonidos en una suerte de sonido 360o, y en cada canal se trabajó con paneo para lograr una profundidad del sonido. Es así que el resultado nos transporta a través de diversos planos que se hacen presentes en algunos momentos y casi desaparecen en otros. Contenido del podcast: I. Presentación de los participantes del podcast: Richard Mújica, Lluvia Bustos y Bertha Elena Artero Ponce II. Audición de la obra Voces III. Preguntas y respuestas acerca de la audición IV. Proceso creativo y metodologías sonoras: reflexiones sobre la consciencia sonora V. Conclusiones sobre la serie 5 dedicada a la Voz en el paisaje sonoro, espacio sonoro REFERENCIAS: Podcast Web Serie 05 Link mapa sonoro de La Paz  Website Scat  Website Comusik  Video y audio: Lluvia Bustos Soria

En este episodio 2 de la serie 5 del Podcast comusik, presentamos al artista sonoro y antropólogo boliviano Richard Mújica quien comparte en esta oportunidad un registro sonoro del Cementerio General de La Paz en la Festividad de Todos Santos y nos cuenta su proceso creativo y montaje de grabaciones de registro con la inquietud de reflexionar sobre el mundo sensorial que nos rodea, realizando investigaciones y registros en los últimos años desde lo sonoro. Tejido de voces: basado en el mapa sonoro de la festividad de Todos Santos Este paisaje sonoro en el Cementerio General, inicia con un grupo de niños que oran con mucha energía para los angelitos. Luego se realiza un tejido de voces con varias warmis risiris y una banda de bronce que los rodea con melodías de morenadas y tobas. Esta «sesión de escucha» se compone de una serie de 20 audios y cada una cuenta con un episodio específico en nuestro podcast. Todo como un ejercicio de etnografía sonora que describe la ritualidad sonora de la festividad de Todos Santos. Contenido del podcast: I. Presentación de los participantes del podcast: Richard Mújica, Lluvia Bustos y Bertha Elena Artero Ponce II. Audición de la obra Tejido de Voces III. Preguntas y respuestas acerca de la audición IV. Investigaciones y metodologías sonoras: reflexiones sobre la consciencia sonora V. Conclusiones REFERENCIAS: ⁠Podcast Web Serie 05⁠ Link de Pachakamani del audio Tejido de voces  Website Pachakamani  Bio link Richard Mújica  Website Comusik  Foto: Pachakamani

In this episode 1 of series 5 of the comusik Podcast, we present the sound artist and researcher from Cairo Yara Mekawei who shares in this opportunity a sound record of the open-air markets of her city and her creative process of assembling works from her recordings´ archives, with the characteristic of being based on the research and sound reflections that she has been doing in recent years. En este episodio 1 de la serie 5 del Podcast comusik, presentamos a la artista e investigadora sonora de El Cairo Yara Mekawei quien comparte en esta oportunidad un registro sonoro de los mercados a cielo abierto de su ciudad y su proceso creativo de montaje de obras a partir de su archivo de grabaciones, con la característica de estar basados en las investigaciones y reflexiones sonoras que ha estado realizando en los últimos años. Scoops Friday open market, Attaba, El Gesh Street, Port Said Street, Haret El Yahood, Al Azhar and Soor el-Azbakeya. Major open-air public markets in the heart of Cairo. Where silence is not found. However, there is no silence. Sounds have always been variable, even though they are similar to common ears. They contain an infinite number of frequencies that you do not hear. But your body receives it with open pores. The details drown you in their dots until you feel perplexed and helpless. It’s hard to realize it all. It’s what overwhelms you. Being in the same place makes you get used to everything. The streets, the people, the buildings, the movements, the directions, even the sound. It’s like a daily videotape on repeat. In fact, there are variables. internal and external. That each sound is different at each moment. The one who doesn’t listen is not aware of it. Content of the podcast: I. Introduction of the podcast participants: Yara Mekawei, Richard Mújica, Lluvia Bustos and Bertha Elena Artero Ponce. II. Listening to the audio Scoops III. Questions and answers about the audition IV. Investigations and sound methodologies: walks, political postures, sonorous conscience V. Conclusions REFERENCES: Podcast Web Season 05 Yara Mekawei Website Radio SUBMARINE  Yara Mekawei Spotify  Yara Mekawei SoundCloud Yara Mekawei Bandcamp  Website Comusik  Photo: Cairo/1952 revolution (Public domain)

En este episodio 1 de la serie 4 del Podcast comusik, presentamos a los oboístas Pilar Fontalba (España) y José Luis Urquieta (Chile) y el trabajo colaborativo que han realizado con diferentes compositores para la creación y montaje de obras para dúo de oboes, con la característica en común de estar basadas en las investigaciones sonoras que los oboístas han estado realizando en los últimos años. Los tres dúos han sido estrenados en el Museo Jorge Oteiza de Navarra - España dentro del contexto del Festival AFTER CAGE de Pamplona 2022 y en un concierto organizado en Dinamarca por "Waves up North". "Estratos" y "Vestigios" fueron además grabadas en Cezanne Producciones junto al ingeniero de sonido Javier Monteverde de Mesa. Contenido del podcast: I. Presentación de los oboístas José Luis Urquieta y Pilar Fontalba y participantes del podcast: Richard Mújica, Lluvia Bustos y Bertha Elena Artero Ponce II. Presentación de los proyectos colaborativos: últimos festivales, estrenos, grabaciones, etc. III. Investigaciones sonoras sobre los sonidos complejos en el oboe: sonidos eólicos, sonidos con la voz humana y otros IV. Audición de la obra K-HOLE para dos oboes y electrónica de Aníbal Caño (España) V. Comentarios acerca de la primera audición VI. Audición de la obra ESTRATOS para dos oboes de Bertha Elena Artero Ponce (Bolivia) VII. Comentarios acerca de la segunda audición VIII. Audición de la obra VESTIGIOS para dos oboes de Valeria Valle (Chile) IX. Comentarios acerca de la tercera audición REFERENCIAS: Podcast Web Serie 04 Oboísta José Luis Urquieta: www.joseluisurquieta.comwww.nuevosaireschilenosparaoboe.com Oboísta Pilar Fontalba: https://csmn.educacion.navarra.es/web1/pilar-fontalba/ Compositor Aníbal Caño: https://instagram.com/anibaldtx_oficial?igshid=YmMyMTA2M2Y= Compositora Valeria Valle: https://open.spotify.com/artist/0st1l3kCtrUSK9WONmLTSf Ingeniero de sonido Javier Monteverde de Mesa: https://www.cezanneproducciones.com Fotógrafos: Felipe Monardes Mena

En este episodio 1 de la serie 3 del Podcast comusik, presentamos «Silverbones» álbum de Ibelisse Guardia Ferragutti y su banda de multifacéticos instrumentistas radicados en Amsterdam. En los últimos seis años, Ibelisse se ha centrado en escribir música desde un punto de vista especulativo, inspirada en las cosmologías del trabajo textil en Bolivia, desde nuevas perspectivas. Este primer disco es parte del resultado de estos años. «Silverbones» es una oda al Cerro Rico, un cerro de la Plata olvidado y saqueado, en los paisajes de Potosí, Bolivia, que ha sido vaciado hasta la médula, para subvencionar el mundo tal y como lo conocemos ahora. Es un álbum en forma de serenata a ese lugar y nació de una colección de varias fascinaciones sonoras y la confluencia de artistas que han llevado a un paseo que ensambla un amplio lenguaje musical: del Pop al Jazz, del ruido a la música folclórica andina, de la música electrónica al trance. Esta obra de arte sonora, señala esta multiplicidad de géneros e intenta confluirlos en un punto de encuentro, es decir, a modo de varias canciones. Fue lanzado en julio de 2022, y realizado junto con Jochem van Tol, Frank Rosaly y Liú Mottes. Contenido del podcast: I. Presentación de los participantes: II. Presentación del proyecto y el álbum III. Audición de la primera canción ALTIPLANO IV. Comentarios acerca de la primera audición V. Detalles del proceso creativo VI. Audición de la segunda canción TINKU VII. Comentarios acerca de la segunda canción VIII. Detalles del proceso creativo y de producción IX. Debate respecto a la identidad cultural y artística REFERENCIAS: Podcast Web Serie 03 Interprete y músico interdisciplinaria: Ibelisse Guardia Ferragutti Multi-instrumentista y artista sonoro: Jochem van Tol (productor y sintetizadores modulares) Improvisador, baterista y compositor: Frank Rosaly (batería, composición y arreglos) Guitarrista Indie: Liú Mottes (guitarra y pedales) Músicos invitados: la bajista punk Janneke de Jong y el clarinetista de Jazz Tobias Klein Fotógrafas: Maaike Ronhaar y Saskia Ludden Página Web Ibelisse Guardia Ferragutti: https://www.ibelisseguardiaferragutti.com/ Página web SILVERBONES: https://silverbonessilverbones.com/ Link a todos los streams: https://silverbones.hearnow.com/ SILVERBONES bandcamp: https://silverbonesmolk015.bandcamp.com/album/self-titled-2

Deslumbramiento es una canción de Guido Rocha L. creada en colaboración con Bertha Elena Artero Ponce. En esta nueva Serie de Podcast se presentará el proceso de trabajo y escucharemos el resultado. I. Presentación del proyecto de colaboración II. Audición de la primera canción III. Detalles del proceso creativo y de producción  Podcast Web Serie 02 Canal YouTube de Guido Rocha: https://youtu.be/YdyuKBEcKJY

En este episodio estaremos hablando del cuarto movimiento de la Sonata 3 para piano del compositor suizo Jean-Paul Liardet. I. Audición del 4to movimiento II. Primeras impresiones de la audición III. A modo de conclusión REFERENCES: Podcast Web Season 01

En este episodio estaremos hablando del tercer movimiento de la Sonata 3 para piano del compositor suizo Jean-Paul Liardet. I. Audición del 3er movimiento II. Primeras impresiones de la audición REFERENCES: ⁠Podcast Web Season 01⁠

En este episodio estaremos hablando del segundo movimiento de la Sonata 3 para piano del compositor suizo Jean-Paul Liardet.  I. Audición del 2do movimiento  II. Primeras impresiones de la audición REFERENCES: ⁠⁠Podcast Web Season 01⁠⁠

En este episodio estaremos hablando del primer movimiento de la Sonata 3 para piano del compositor suizo Jean-Paul Liardet.  I. Audición del 1er movimiento  II. Primeras impresiones de la audición REFERENCES: ⁠⁠Podcast Web Season 01⁠⁠

En este episodio de presentación, estaremos hablando del proyecto del ciclo de Sonatas para piano del compositor suizo Jean-Paul Liardet y de algunos términos que se utilizarán en el análisis de las primeras impresiones de la audición de las sonatas. I. Presentación de los participantes II. Sobre el compositor, el proyecto de su ciclo de sonatas y su grabación III. Terminología: Sonata, forma sonata REFERENCES: ⁠⁠Podcast Web Season 01⁠⁠

En este episodio de introducción al Podcast Comusik, presentamos al equipo y el contexto en el que se desarrollará el Podcast con sus diferentes temáticas. https://comusik.pro/podcast/