Cultura en Ruta

Con este episodio damos inicio a la tercera temporada de Cultura en Ruta. Esta nueva etapa nace de una decisión clara: expandir nuestro trabajo hacia los espacios educativos desde nuestro propio impulso, invitando a quienes deseen sumarse a este proceso.Entendemos la educación como un territorio vivo, un espacio donde el arte, la narración y la investigación-creación pueden abrir preguntas más que ofrecer respuestas cerradas. Nos interesa pensar el aula no como un límite, sino como un punto de partida: un lugar desde donde es posible explorar el contexto, escuchar las historias que nos rodean y construir pensamiento crítico desde la experiencia.Esta temporada propone un movimiento: llevar la práctica artística hacia escenarios de formación y aprendizaje, generando encuentros donde estudiantes, docentes y comunidades puedan reconocerse como productores de relato, memoria y conocimiento.Cultura en Ruta continúa su viaje. Esta vez, la ruta es la educación.

Libia Posada es artista plástica y médica cirujana. Mediante intervenciones en el espacio, palabras y a veces suturas sutiles de elementos cotidianos nos lleva no solo a la experiencia física de hospitales, consultorios médicos y espacios de consulta, sino también a entornos sensibles para abordar temas complejos. Las dolencias del alma, los reflejos en lo físico de eso que nos duele en lo profundo, las heridas por sanar.Su obra logra con nosotros una conexión única, de vulnerabilidad y curiosidad, al ver la herida abierta, al ver esas emociones que se esconden en las cicatrices de lo que somos de forma individual, como país e incluso como humanidad.En este episodio conversamos con Libia sobre su práctica, el cruce entre arte y medicina—en apariencia tan distantes, pero profundamente coherentes en su trabajo—y sobre su exposición Campo Estéril, actualmente en la Galería La Cometa (Bogotá). Exposición hasta el 5 de noviembre en Galeria La Cometa Bogotá.https://galerialacometa.com/exhibiciones/bogota/libia-posada-campo-esteril-es Episodio disponible en todas las plataformas en: https://linktr.ee/culturaenrutaCRÉDITOS🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas📸 Fotografías y diseño: @salomerestrepo.a🎵 Jingle: @cadani_oficial🎶 Musicalización: @sarakeysmusic🎤 Invitada: Libia PosadaRecomendado: https://www.libiaposada.com/portfolio-lp-1

¿Qué significa tu moto? ¿Cómo la conseguiste? ¿Hasta dónde quieres llegar con ella?En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad.En este episodio hablamos con Camilo, artista plástico; Wilson, ingeniero electrónico; y Natalia, contadora sobre una pasión en común: El motor, el viaje y la oportunidad de vivir la ciudad de otra forma. Hablamos sobre tener las motos desde una necesidad y sobre cómo con el tiempo se vuelve un sueño, la posibilidad de ir solo hasta donde los límites físicos se te lo permitan.Inspirados en la obra de Juan Fernando Herrán, La vuelta (2013), conversamos sobre el significado de estos objetos que en un pasado podían representar peligro y miedo, pero que ahora cobran sentido como la posibilidad de poder conocer el mundo a partir de experiencias estéticas que conectan con lo más profundo de lo que somos.CRÉDITOSDirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizasFotografías: @pamor_vMotos: referencia vía web.Diseño: @salomerestrepo.aJingle: @cadani_oficialMusicalización: @sarakeysmusicInvitados: Camilo @, Wilson @, Natalia @Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta

En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad: viajar a territorios lejanos, incluso a los más difíciles de acceder, para tejer un archivo sonoro de Colombia y Latinoamérica.En este episodio construimos un puente con la obra La vuelta (2013) de Juan Fernando Herrán y resignificamos sus sentidos junto a tres invitados: Daniela, artista plástica y visual que trabaja procesos de salud desde el arte; Ignacio, pensionado del INCI; y Fabio, ingeniero apasionado por las dos ruedas.Con ellos exploramos el amor por la moto, la velocidad, la libertad, los sacrificios, la vida en lo público y las búsquedas de un significado más profundo que solo el viaje sobre ruedas puede revelar.Inspirados en Herrán y en su exploración sobre la moto como símbolo de movilidad, riesgo, estilo de vida y aspiración social, nos adentramos en las historias que transforman la experiencia de moverse por la ciudad y por la vida. Créditos Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas Fotografías: Juan Fernando Herrán (La vuelta, Banco de la República) y Daniela Maya. Motos: referencia vía web. Diseño: @salomerestrepo.a Jingle: @cadani_oficial Musicalización: @sarakeysmusic Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta(Espacio para los créditos al museo)Tendemos micrófonos abiertos en la segunda sesión del podcast el 4 de octubre.Únete a nuestro laboratorio Rutas y relatos, la otra cara de la moto el próximo 11 de octubre. Más información del laboratorio: https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/rutas-y-relatos-la-otra-cara-de-la-moto 

En este episodio de Cultura en Ruta visitamos la muestra de artes plásticas y visuales #58 de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (ASAB). Allí nos encontramos con las propuestas de 23 creadores próximos a egresarse, quienes desde sus obras nos invitan a pensar en los retos y necesidades del arte contemporáneo: la identidad, la crítica a las costumbres, la contemplación frente a la inmediatez del tiempo, la reconfiguración, la fantasía y, en general, todo lo que implica ser artista en la actualidad.Concluimos que esta muestra final funciona como una gran condensación de años de trabajo y búsqueda personal, donde la palabra “Conexión” se convierte en metáfora de lo que logran estos artistas: crear en la intimidad del taller, pero también dialogar con los intereses y preguntas de otros, mientras sostienen cuestionamientos internos profundos.Destacamos cinco obras de la exposición:1. No siempre nos gusta el rosa — Gabriela EG (@ioanessis) | https://acortar.link/17VJtx 2. La huerta: Ecosistema narrativo — Aromaritaka (@aromaritaka) | https://acortar.link/E7HkS6 3. No se nace solo (1), Contención (2), La espera (3) — Miguel Ángel Martínez (@chiiripa) | https://acortar.link/bOURPT 4. De sapo a príncipe: Reconfiguración de aspecto a identidad — André Montaño (@venenooso) | https://acortar.link/f71A1b 5. Guardianas — Lina Piedrahita (@lyrapiedrahita) | https://acortar.link/lEDISx Además, hicimos un breve guiño al trabajo de Daniela Bautista, Camila Díaz (@camiladiazrivera) y Jacobo Cárdenas (@zen.sitivo), quienes también formaron parte de esta edición.Si quieres profundizar en el “Ser artista hoy”, te invitamos a revisar nuestro último artículo de opinión:👉 Artículo de opinión📌 Créditos🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas📸 Fotografías: Cortesía de los artistas 🌀 Diseño: @salomerestrepo.a🎵 Jingle: @cadani_oficial🎶 Musicalización: @sarakeysmusic🏍️ Más sobre nosotros: https://linktr.ee/culturaenruta

El Colibrí Incandescente es un espacio autogestionado de creación y pensamiento artístico ubicado en las afueras de Bogotá. Lo abrimos como parte de Cultura en Ruta, porque además de pensar y hablar sobre cultura, también necesitamos hacerla con las manos.Este lugar nace de una historia personal. Desde pequeño, Samuel Peña cambió los juguetes por herramientas. En su casa, por el trabajo de su padre y sus familiares, aprendió que el metal podía ser maleable, casi plástico, y que con él era posible inventar nuevas formas de ver el mundo. Así fue como, en el corazón de un niño, empezó a forjarse la idea de lo que hoy es este espacio. Más de veinte años después, junto a Salomé Restrepo, ese sueño toma cuerpo en un taller que busca encender la chispa de la creación.Aquí, la forja es nuestro corazón. Con ella damos vida a herramientas, montajes museográficos, escenografías y a esas “ideas fritas” de los artistas que a veces parecen imposibles. Creemos en hacer las cosas poco a poco, con lo que tenemos, y en hacerlas bien.El Colibrí Incandescente es también un lugar de encuentro. Queremos que otros artistas vengan a trabajar, a intercambiar saberes, a arriesgarse con nosotros. Creemos en los trueques, en el apoyo mutuo con estudiantes y colegas, en abrir un espacio donde la creación se construya tanto en lo cotidiano como en lo colectivo.El colibrí, con su fuego, nos recuerda que para seguir el viaje cultural hay que encender motores. Y esta forja es nuestro combustible.CRÉDITOS: 🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes📸 Fotografías y diseño: @salomerestrepo.a🎵 Jingle: @cadani_oficial🎶 Musicalización: @sarakeysmusic🏍️ Más sobre El Colibrí en: @elcolibriincandescente y en https://linktr.ee/culturaenruta

Queridos oyentes, sabemos que nos tomamos una larga pausa. Pero esta pausa fue para traerles grandes historias y viajes a través de nuestras mentes con todo aquel que quiera contar una historia interesante.En este caso el pasado viernes 22 de agosto fuimos invitados por Lilian Contreras a la rueda de prensa de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG 25 que se llevará acabo desde el 20 de septiembre hasta el 9 de noviembre de forma gratuita en diferentes intervenciones en la ciudad y con el Eje ambiental como el eje central de intervenciones del evento.Quedamos con algunas preguntas y mucha expectativa sobre el evento, por eso quisimos traerles este episodio con algunas de esas ideas y un poco de lo que será este evento que tendremos en Bogotá en menos de un mes.¡Como plus adicional queremos contarles que tendremos nueva sección en la plataforma cultural! A modo de compañía de los episodios tendremos cada martes por medio de Instagram un artículo sobre las reflexiones y recomendaciones de Salomé, no se pierdan este complemento de lo que hablamos en el podcast, que reúne algunos puntos y recomendaciones para seguir en esta travesía cultural. 🏍️CRÉDITOS🎧 ¡Escucha el episodio en todas las plataformas en https://linktr.ee/culturaenrutaCRÉDITOS🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes📸 Fotografías: Cortesía de Grupo Trébol Comunicaciones.🎵 Jingle: @cadani_oficial🎶 Musicalización: @sarakeysmusic🎤 Más información sobre la bienal en: https://www.bienalbogota.com/

Fernando Gómez describe su relación con el arte de esta manera: ser perseguido por imágenes. Pero esta persecución no tiene nada de siniestra. Se trata, más bien, de una seducción constante por el arte y la experiencia estética.En este episodio conversamos con Fernando sobre su trayectoria como periodista cultural: su columna actual en El Tiempo, su trabajo como director de la revista Bocas, y, más allá de eso, sobre su vínculo profundo con el arte. Hablamos de su encuentro con la creación artística en Cali, de maestros inesperados de historia del arte, de la escritura y del poder del periodismo para narrar historias y construir memoria de lo que somos. ¿Y quién mejor para hacerlo que alguien que sabe traducir en palabras las emociones que despiertan las experiencias culturales? Te invitamos a seguir su trabajo y, tal vez, en el camino, dejarte también perseguir por las imágenes.CRÉDITOS
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes
📸 Fotografías: Cortesía del invitado
🎵 Jingle: @cadani_oficial
🎶 Musicalización: @sarakeysmusic
🎤 Invitado: Fernando Gómez Echeverri (@fernando.gomez.e)RECOMENDADOS:* El marco teórico de Fernando Gómez en El Tiempo: https://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/el-marco-teorico-de-fernando-gomez-776057* Marco teórico en Galería Nueveochenta: https://nueveochenta.com/proyectos/marco-teorico/* Libros de Fernando en Laguna Libros: https://www.lagunalibros.com/product-category/fernando-gomez-echeverri/* Exposición Marco teórico: https://nueveochenta.com/proyectos/marco-teorico/

Camilo Restrepo @camilorestrepo.co es un artista visual que llegó al arte luego de haber estudiado Ingeniería Mecánica en Eafit en Medellín. Un encuentro con la fotografía marcó el inicio de un camino creativo que lo ha llevado a desarrollar obras que cuestionan los círculos viciosos de ciertas utopías. En algunos casos, desde lo personal —como las exigencias impuestas a uno mismo—, y en otros, desde lo colectivo —como los ciclos del narcotráfico en Colombia—.En este episodio conversamos con Camilo sobre lo que implica ser artista, o llegar a convertirse en uno. Hablamos también sobre la depresión y la ansiedad como bucles que a veces se entrelazan con exigencias externas, sobre la política colombiana, la guerra contra las drogas y los personajes del narcotráfico. Como lo sugiere el título del episodio, reflexionamos sobre esos círculos virtuosos nacidos del caos, en los que, a pesar de todo, se sigue haciendo lo que se puede. Especialmente desde el lugar del arte.Uno de los ejes de su obra reciente son los hongos Panaeolus cyanescens, recolectados de los excrementos de los hipopótamos traídos por Pablo Escobar al Magdalena Medio. A través de estos organismos —que hoy son estudiados como alternativa terapéutica para tratar afecciones psicológicas mediante dosis controladas— Camilo plantea una potente metáfora: de un problema ambiental asociado al narcotráfico, emerge una posible herramienta de sanación. Una ironía reveladora que condensa los contrastes de la historia reciente de Colombia.CRÉDITOS🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes📸 Fotografías: Cortesía del invitado.🎵 Jingle: @cadani_oficialMusicalizacion: @sarakeysmusic🎤 Invitado: Camilo Restrepo @camilorestrepo.coPuedes conocer su trabajo en:* https://camilorestrepo.co/* Exposición “Estamos que la rompemos”, Galería La Cometa (Bogotá), hasta el 13 de junio de 2025. Curaduría de Harold Ortiz (@haroldortizsandoval)* Exposición “A ToN oF coke”, Cámara de Comercio de Chapinero (Bogotá). Curaduría de Nmenos1 (@nmenos1)

En este episodio nos encontramos con Manuela Echeverri, artista plástica que hace más de 10 años fundó Más, un espacio que inicia como una fundación pero que se proyecta con el tiempo a ser una organización que vela por el desarrollo de actividades de educación artística que permitan que el arte transforme el contexto de estas niñas y niños.Conversamos con ella sobre su trayectoria como artista y gestora, la apuesta de Más por trabajar con la comunidad de La Boquilla, y la importancia de llegar a la primera infancia con procesos creativos que siembren sentido, pertenencia y nuevas posibilidades de vida. Hablamos también de los desafíos de sostener este tipo de iniciativas, del poder del arte en contextos de exclusión, y de los sueños que aún están por construirse.Un episodio sobre el arte como herramienta de cuidado, transformación y futuro.CRÉDITOS🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes📸 Fotografías: @🎵 Jingle y musicalización: @cadani_oficial y @sarakeysmusic🎤 Invitada: Manuela Echeverri

En este episodio conversamos con Héctor Alejandro Cabuya De León, compareciente ante la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) por los casos de muertes ilegítimas presentadas como bajas en combate. Desde 2019, Héctor ha desarrollado actividades reparadoras y restauradoras, impulsando procesos y herramientas que buscan reconstruir el tejido social afectado por los actos macrocriminales del conflicto en Colombia.Hablamos sobre los Trabajos, Obras y Acciones con Contenido Reparador y Restaurador desarrollados por los Gestores de Restauración en diferentes regiones del país, incluyendo Bogotá, Quindío, Risaralda, Caldas y Antioquia. Exploramos cómo estas acciones han contribuido a la restauración del tejido social y reflexionamos sobre el centro de este "sueño absurdo": las víctimas, quienes son la clave para construir un futuro en el que sea posible sanar corazones.📅 Disponible desde el 5 de abril de 2025🔗 Encuentra todos los episodios aquí:
👉 linkr.bio/Cultura.en.rutaCRÉDITOS🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes
📸 Fotografías: @salomerestrepo.a
🎵 Jingle y musicalización: @cadani_oficial
🎤 Invitado: Héctor Cabuya – Gestores de Restauración

Salomé Restrepo es una artista que se atreve a tratar de comprender y expresar aquellas cosas que muchas veces nos dejan sin palabras, esas situaciones cotidianas que no sabemos cómo digerir, incluso aquellas de las que no queremos hablar y los momentos que preferiríamos olvidar por lo dolorosos que son.Siendo consciente de ese dolor y cargando parte de él consigo, como si fuera ese mismo dolor el que no permite que su mente y espíritu creativo se adormezcan, decide hablar de estos temas desde una postura sensible y, a mi parecer, muy única.Desde su propia experiencia, al ver cómo amigos y familiares a lo largo de su vida han decidido embarcarse en la tarea de migrar con el sueño compartido por muchos migrantes: ayudar a sus familias, Salomé aborda esta realidad con profundidad y empatía.El derecho a migrar y la búsqueda, tan humana, de desplazarse y ser nómada hasta encontrar una oportunidad, es lo que mueve los pies cansados de tantos hermanos y hermanas migrantes. Caminan por aquellos que no pueden hacerlo y, con el corazón en la garganta, extrañando a sus seres queridos, se enfrentan a toda clase de circunstancias difíciles e injustas.Precisamente, el arte de Salomé se convierte en una herramienta para reflexionar sobre esta realidad cotidiana y, al mismo tiempo, en un acto de memoria y resistencia contra el olvido. Resiste a olvidar a los migrantes que son tratados como delincuentes en las fronteras, a quienes son deportados y a aquellos que aceptan condiciones injustas por ser considerados "ilegales".Que cada quien se haga sus propias preguntas.

El proyecto "Latidos de Mujer" es una iniciativa artística que busca generar espacios de reflexión y sanación a través de la música, especialmente mediante ritmos de salsa. A través de sus composiciones, se narran historias profundas que, aunque abordan temáticas dolorosas, invitan al oyente a bailar y conectar emocionalmente, demostrando cómo la música puede ser un vehículo para expresar y transformar experiencias difíciles.En nuestro reciente episodio del podcast, tuvimos el honor de conversar con los creadores de este hermoso proyecto, Jorge Ramírez y Cristina Medina. Ellos compartieron con nosotros la esencia de "Latidos de Mujer", detallando cómo surgió la iniciativa y el impacto que ha tenido en diversas comunidades. Su pasión y dedicación son inspiradoras, y agradecemos profundamente su disposición para compartir sus vivencias y conocimientos con nuestra audiencia.

En este episodio nos adentramos en las montañas antioqueñas para recorrer, tras un viaje de dos horas, un pequeño pueblo rodeado de un paisaje verde y con una historia fascinante: Santo Domingo, Antioquia. Nuestros anfitriones, Adriana y Jorge, nos guiaron por este lugar y nos hablaron de su colaboración con un sitio emblemático: la Casa Museo Tomás Carrasquilla. Este espacio no solo honra la vida y obra del escritor, sino que también ha permitido redescubrir la historia de su hermana, Isabel Carrasquilla, quien también fue escritora. Además, exploramos un proyecto singular que conectó a Santo Domingo con el mundo a través de rieles, barcos y mulas, llevando hasta el municipio una de las primeras bibliotecas del país, con libros traídos de distintos lugares para los socios inscritos en la región. Escucha este nuevo episodio, parte de las rutas de Colombia que comenzaremos a recorrer en 2025, y únete a este viaje con nosotros. CRÉDITOS Dirección y producción de la plataforma cultural: @salomerestrepo.a @cronoartes Fotografías por: @salomerestrepo.a Jingle y musicalizacion: @cadani_oficial

En esta segunda temporada de 'Cultura en Ruta', seguimos recorriendo Colombia para llevar y traer historias, saberes y tradiciones. Nos adentramos en los corregimientos más alejados, en aquellos pueblos donde el acceso es difícil pero las historias son abundantes. A través de entrevistas, relatos y reflexiones, exploramos la cultura gastronómica, las artes, la educación y los derechos culturales, siempre con el objetivo de fomentar un intercambio que nos enriquezca a todos. Con invitados especiales y nuevas experiencias, esta temporada promete ser una odisea aún más profunda y emocionante

En este final de temporada tuvimos la participación de la maravillosa Sigrid Castañeda, jefa del área de Educación y Servicios al público de los Museos del Banco de la República. Sigrid es historiadora y desde siempre ha trabajado en museos, su labor se ha relacionado con la imagen y su conformación en relación a lo contemporáneo, en dónde le ha interesado que la investigación se convierta en puestas en escena que permitan la difusión y vinculación de lo visual con los contextos que investiga. Sigrid transforma los parámetros de la historia del arte en Colombia y propone novedosas miradas de la educación desde el arte, en donde justamente aparece como un eje el derecho a la cultura. Cuéntanos en los comentarios cuál fue tu parte favorita.

En este episodio de video podcast hacemos una relación de lo que hemos venido dialogando a lo largo de los 30 capítulos que conforman la primera temporada del podcast y lo que viene al futuro para la Plataforma Cultural Cultura en Ruta

Este episodio puede contener contenidos sensibles. En este capítulo de Cultura en Ruta nos encontramos con el artista Edwin Sánchez y su exploración en torno a la ciudad, los espacios y las obras con contenido político. Hacemos un recorrido por sus procesos y hablamos un poco sobre lo que ha significado su trabajo para el contexto actual del país y para los diálogos en torno a las posibilidades del arte que se expande en sus medios involucrándoselos profundamente con contextos del día a día en grandes ciudades como Bogotá. El trabajo de Edwin puede encontrarse en: https://www.edwinsanchez.co/

En este episodio hablamos sobre las posibilidades que tiene el mundo audiovisual en la actualidad y cómo ha generado un movimiento contracultural para proponer nuevas dinámicas en nuestras formas de relacionarnos. Esta vez la invitada fue Cala, artista plástica que ha trabajado con el sector audiovisual en Colombia durante varios años y que nos trae datos curiosos, reflexiones y algunas recomendaciones para los amantes de la imagen en movimiento. Comentanós abajo cuál fue tu parte favorita de este episidio.

En este episodio de Cultura en Ruta nuestro invitado Andrés Foglia nos cuenta sobre su proyecto ubicado en la ciudad de Bogotá “Material”. Hablamos sobre el proceso que llevó a la idea para crear este proyecto, sus líneas de trabajo y las relaciones que tiene con acciones contraculturales en torno a proponer nuevas dinámicas en el mundo de la cultura visual. Material se pregunta sobre las imagenes y como estas hacen parte de una cotidianidad que ha sido puesta en la mira del arte pero que también hace parte de dinámicas mas profundas, como lo son los archivos familiares, fotografías forenses y la ética de la imagen que en ocasiones es cuestionable por los usos que podemos darle.

En este episodio contamos con la compañía de la artista Gabriela Pinilla, quién en este especial nos habló desde su espacio de trabajo en torno a el camino que ha recorrido como artista, en dónde ha estado interesada en temas sobre la historia política, la historia intima, el arte, el cine y los barrios. Su apuesta como artista se ha marcado por su relación con otras formas de producción en dónde involucra trabajos editoriales, investigativos y de docencia que han fortalecido su obra, generando diálogos significativos y enriquecedores que se transmiten en sus pinturas y en los murales de gran formato que ha realizado en museos dentro y fuera de Colombia. https://www.gabrielapinilla.com/

En este fascinante episodio de "Cultura en Ruta", exploramos el poderoso concepto de la contracultura, esa sagrada perversión que rechaza y resiste los paradigmas que amargan y entristecen la vida. Nos sumergimos en los orígenes de este movimiento, desentrañando cómo y por qué nace, y examinamos sus múltiples manifestaciones a lo largo del mundo. Desde los primeros atisbos de rebeldía hasta las formas más contemporáneas de resistencia, pasamos por diversas épocas y contextos, analizando cómo la contracultura ha sido una fuerza transformadora en la sociedad. Este viaje nos lleva a comprender cómo estos fenómenos no solo cuestionan el statu quo, sino que también ofrecen nuevas perspectivas y posibilidades para vivir de manera más auténtica y libre. Mientras desglosamos las historias, las luchas y las victorias de aquellos que se atrevieron a desafiar las normas establecidas, y descubre cómo la contracultura sigue siendo una voz vital en el mundo moderno.

En este episodio, nuestro invitado Cristhian Torres, pedagogo infantil y magíster en educación, nos habla sobre la educación desde y con las artes para poner en perspectiva un interés actual sobre las posibilidades de la creatividad en particular en niñas y niños. Únete en este episodio en un viaje por la historia del arte, las infancias y las nuevas voces necesarias en la educación.

Cristina Álvarez, psicóloga, magíster en Psicología y doctora en Ciencias Sociales, Niñez y Juventud. 🎓   Hablamos sobre el derecho a la educación en Colombia: ¿Qué significa?, ¿Cuáles son los retos?, y ¿Por qué es tan importante? Únete a nosotros en esta conversación enriquecedora y reflexiva.

En este episodio especial hablamos con Lilian Contreras, quién cambió la dinámica de nuestro podcast para ofrecernos un tema de conversación clave en nuestro proyecto: La divulgación cultural. En el episodio podrás escuchar algunas preguntas cómo: ¿Quién habla de arte y cultura?, ¿Cuáles son los retos de la divulgación cultural?, ¿De qué viven y que hacen los artistas hoy?, todo esto para entender el panorama que nos presenta la cultura en Colombia. Lilian Contreras Fajardo es periodista y maestra en Estética e Historia del Arte con 18 años de experiencia profesional. Coautora del libro Cartas de Cuarentena y creadora de @liarteconarte, proyecto digital en el que reseña exposiciones y películas.

En este episodio nos acompañó la invitada Marinela Moreno, una mujer que ha estado ligada a la cocina durante un largo tiempo en su vida. Marinela nos cuenta sobre la relación con los alimentos, las emociones y lo que significa la cultura al estar en la cocina.  La mirada sobre gastronomía en relación a la cultura se cierra en este episodio con una enseñanza de volver a esos inicios de los espacios que construyen relaciones más allá de las palabras.

En este episodio nos acompañó el invitado Teodoro Peña, quien nos cuenta sobre las enseñanzas del pueblo Zenú en torno a su relación con la tierra, los alimentos y la espiritualidad, en un contexto en donde se han visto marcados por el desplazamiento, la transformación de su cultura y el diálogo actual con nuevas formas de acercarse a otras comunidades y de dialogar con el territorio en donde viven hoy.

En este episodio nuestra invitada Jimena Moreno nos cuenta sobre las relaciones emocionales y lo que se construye alrededor de la cocina, acercándonos a entender las diferentes prácticas que nos reúnen a nivel cultural en torno a esta acción necesaria para nuestra supervivencia y clave para nuestro desenvolvimiento social, en particular dentro de lo que se vive en la cocina del contexto colombiano.

En este episodio especial de "Cultura en Ruta", hacemos una retrospectiva del proyecto hasta este punto, a mitad de temporada. "Cultura en Ruta" es un podcast que nació con la ambiciosa idea de recorrer Colombia y el mundo, capturando historias que merecen ser contadas. Como Cristóbal Colón ante los Reyes de Castilla, emprendimos esta travesía no para colonizar ni descubrir tierras desconocidas, sino para escuchar y compartir las voces de quienes habitan estos territorios ricos en cultura y tradición. Hasta ahora, hemos tenido el privilegio de visitar lugares únicos y conversar con personas extraordinarias: Teo Duque: la tierra que enseña: Nos adentramos en el taller de cerámica de Teo Duque, en el corazón de Bogotá. Este espacio no solo es un lugar de creación artística, sino también un centro pedagógico donde el conocimiento se comparte libremente. Teo nos habló sobre la diferencia entre arte y artesanía, y cómo este taller es un punto de encuentro para quienes desean aprender y crear. La música ritual en la construcción de paz: Exploramos el papel de la música en los procesos de paz y restauración del alma. Miguel y Oscar, expertos en la materia, nos compartieron sus opiniones y experiencias, subrayando cómo la música puede ser una herramienta poderosa para sanar y unir comunidades. Soberanía alimentaria y cultura: Huerta Tierra Okupa en Bosa: Visitamos la Huerta Tierra Okupa en Bosa, un espacio para el diálogo intercultural y la soberanía alimentaria. Este proyecto reúne a diversas personas, desde quienes cuidan y trabajan la huerta hasta los vecinos que interactúan y apoyan la iniciativa. No todo es color de rosa: Entrevistamos a CADANI, una cantante que ha encontrado su lugar en el mundo de la música. A través de sus experiencias, tanto dulces como amargas, CADANI nos mostró cómo el camino del arte está lleno de incertidumbre, pero también de oportunidades para forjar carácter y autenticidad. La música como puente: Sara Keys: Nos reunimos con la talentosa Sara Keys, quien nos habló de sus procesos creativos y compartió profundas reflexiones sobre cómo la música rompe fronteras sin violencia, actuando como un vehículo para unir a las personas. Salomé Restrepo en Antofagasta, Chile: Salomé nos llevó a descubrir las maravillas culturales de Antofagasta y abordó temas complejos como la migración, la minería y el trabajo sexual a través de su obra artística. En este episodio, "Tenemos que hablar", reflexionamos sobre los aprendizajes y momentos más significativos de nuestra travesía hasta ahora. Nos detenemos a mirar el camino recorrido, valorando cada historia y cada voz que hemos tenido el honor de presentar. Acompáñame en esta retrospectiva y descubre cómo "Cultura en Ruta" sigue creciendo y evolucionando, gracias a la riqueza de las historias que encontramos en nuestro camino.

Viajero cultural, acompáñanos en un nuevo episodio de #CulturaEnRuta, esta vez con la Dagmara Wyskiel, directora de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, como la invitada al tercer especial de esta temporada.  Hablamos sobre la importancia de un espacio para hablar, compartir y divulgar el arte contemporáneo, que nace en el norte de Chile pero que se relaciona con una latente necesidad de contar con espacios culturales en Latinoámerica, sobre todo en zonas que históricamente han estado ligadas a la explotación, extractivismo y a la omisión de la necesidad y el derecho a la cultura. Dagmara nos contó sobre el proyecto que vienen adelantando desde hace más de 12 años, lo que se viene y lo que han trabajado, además de un plus para este episodio con algunos tips de su autogestión y la esperanza para los proyectos culturales que apenas están iniciando de que: Si se puede. Instagram: @bienal_saco Facebook: @SACOBienaldeArteContemporaneo Twitter: @Bienal_SACO Youtube: @Bienal SACO Web: https://bienalsaco.com/

"Esta vez nos encontramos con María T. y Laura, quienes son parte de un proyecto llamado "Destejiendo Miradas", un espacio donde se normaliza el diálogo y se busca comprender al otro." https://des-tejiendomiradas.com/

"En este episodio nos encontramos con un tema, la violencia de género, en el cual nuestra invitada nos cuenta no solo acerca de los casos, sino también la resistencia de las mujeres al respecto y cómo se expresan con respecto a estas injusticias. Un tema que ocurre en México, pero que también abarca toda Latinoamérica." https://www.instagram.com/fueguitas.intransigentes

La visita a la Huerta Tierra Okupa es una experiencia que invita al diálogo y al ejercicio de interculturalidad. Alrededor de esta huerta convergen varias personas, desde aquellos que la cuidan y trabajan en ella hasta los vecinos que de alguna manera también interactúan con este proyecto, algunos apoyando y ayudando al mismo.

En "No Todo es Color de Rosa", nos sumergimos en el vibrante lienzo del camino del artista, donde los tonos brillantes se entrelazan con las sombras más profundas, creando una paleta de experiencias que define nuestra travesía en el mundo del arte. Entrevistamos a CADANI, una voz cautivadora que ha trazado su propio sendero en la música, aprendiendo de los dulces éxitos y las amargas decepciones que pueblan su carrera. A través de sus melodías y palabras, exploramos el proceso intrincado de encontrar la autenticidad en un mundo de apariencias. Acompáñanos en este episodio poético y reflexivo, donde el brillo de los reflectores se mezcla con la oscuridad de la duda y la búsqueda interior. Descubre con nosotros que, en medio de la incertidumbre y los desafíos, la verdadera belleza del arte reside en la valentía de ser uno mismo.

En este hermoso episodio, nos embarcamos en un viaje cultural por la ciudad de Antofagasta, Chile, de la mano de nuestra invitada especial, Salomé Restrepo. Salomé nos guía a través de las maravillas culturales de esta ciudad, mientras nos sumerge en su obra artística y nos invita a reflexionar sobre temas cruciales. Descubriremos la riqueza cultural de Antofagasta a través de los ojos de Salomé, explorando sus lugares icónicos, su historia y su vibrante vida cultural. Además, nos adentraremos en las problemáticas sociales que enfrenta la ciudad, como los problemas migratorios, la industria minera y el trabajo sexual, temas que Salomé aborda magistralmente en su trabajo artístico. A través de las obras de Salomé, exploraremos las complejidades y las historias detrás de estos temas sensibles, encontrando un espacio para la reflexión y la comprensión. Este episodio es un testimonio de cómo el arte puede ser un poderoso medio para abordar y comprender las realidades sociales y culturales de nuestro tiempo. https://www.instagram.com/salomerestrepo.a/

En este episodio especial, nos sumergimos en el poder transformador de la música de la mano de la talentosa Sara Keys. Sara comparte sus procesos creativos y nos lleva en un viaje emocionante a través de sus experiencias musicales. La música se convierte en un vehículo para romper fronteras, no mediante la violencia, sino a través de la unión de personas. Sara comparte opiniones profundas sobre la importancia de la música como lenguaje universal que trasciende barreras culturales y conecta corazones. Acompáñanos en este episodio especial mientras exploramos las emocionantes historias detrás de la música de Sara Keys y reflexionamos sobre cómo la música puede ser un poderoso agente de cambio y unidad en el mundo. https://www.instagram.com/samavf/

En nuestro octavo episodio de Cultura en Ruta, exploramos el poder transformador de la música ritual en los procesos de paz y restauración del alma. Nos sumergimos en un fascinante diálogo con Miguel y Oscar, dos expertos en la materia, quienes comparten sus perspectivas y experiencias sobre este tema tan relevante. Descubriremos cómo la música ritual no solo embellece nuestros oídos, sino que también tiene el poder de sanar heridas profundas y unir comunidades divididas. A través de las palabras sabias de nuestros invitados, exploraremos la conexión íntima entre la música, el alma y la paz interior. Desde antiguas tradiciones hasta prácticas contemporáneas, analizaremos cómo la música ritual ha sido utilizada a lo largo de la historia para facilitar la reconciliación y promover la armonía. Escucharemos historias conmovedoras y ejemplos inspiradores de cómo los sonidos sagrados pueden servir como catalizadores para la transformación personal y social. Y como siempre, cerraremos el episodio con una reflexión profunda sobre todo lo explorado, invitando a nuestros oyentes a contemplar el poder de la música ritual en sus propias vidas y en la construcción de un mundo más pacífico y armonioso. Acompáñanos en este viaje sonoro hacia la paz interior y la reconciliación.

Teo comparte sus experiencias y reflexiones sobre el arte de trabajar con cerámica. Desde los desafíos técnicos hasta las dinámicas emocionales, Teo nos lleva en un viaje íntimo a través de su proceso creativo, revelando las complejidades y las recompensas de trabajar con este versátil medio. Exploramos cómo la cerámica no solo es una forma de expresión artística, sino también una poderosa herramienta pedagógica. Teo comparte sus ideas sobre cómo utiliza el arte para conectar con sus alumnos, fomentar la creatividad y promover el desarrollo personal y emocional. Descubre las historias detrás de las piezas de cerámica de Teo, desde su inspiración inicial hasta el proceso de creación y las lecciones aprendidas en el camino. Exploramos las técnicas tradicionales y las innovaciones contemporáneas que dan forma a su trabajo, así como las dinámicas únicas que enfrenta como artista y educador. Desde el taller hasta el aula, este episodio es un tributo al poder transformador del arte y la artesanía, y al papel fundamental que desempeñan en nuestra vida cotidiana y en nuestra comprensión del mundo que nos rodea. ¡Prepárate para sumergirte en el mundo inspirador de Teo y descubrir la magia de la cerámica a través de sus ojos! https://www.instagram.com/duque_teo/

En este episodio épico de Cultura en Ruta, nos sumergimos en el fascinante mundo del arte y la artesanía, explorando cómo estas formas de expresión cobran vida en el día a día de comunidades alrededor del mundo. Desde los talleres familiares hasta las plazas de mercado, descubrimos cómo el arte y la artesanía se entrelazan con la vida cotidiana, enriqueciendo cada momento con belleza y significado. A través de los relatos de artesanos y artistas locales, desenterramos los secretos detrás de sus obras maestras, desde la cerámica tradicional hasta las intricadas tejedurías. Adentrándonos en los procesos creativos, aprendemos sobre las técnicas ancestrales que han sido transmitidas de generación en generación, manteniendo vivas las tradiciones y la identidad cultural de cada comunidad. Desde la selección de materiales hasta los rituales de creación, cada paso revela una historia de dedicación y pasión por el arte. Además, exploramos cómo estas formas de expresión se entrelazan con la vida moderna, encontrando su lugar en mercados locales y tiendas de diseño contemporáneo. Desde las calles bulliciosas de ciudades hasta los rincones más remotos del campo, el arte y la artesanía nos recuerdan la riqueza y diversidad de la creatividad humana.

En este emocionante capítulo de Cultura en Ruta, exploramos la dinámica relación entre el arte y la política en la escena contemporánea, adentrándonos en cómo el contexto socio-político de los artistas influye en su producción artística, así como en su manera de pensar y sentir el mundo que les rodea. Desde las calles hasta los museos, el arte moderno se convierte en un poderoso medio de expresión y resistencia frente a las injusticias y desafíos del presente. En este episodio, analizaremos cómo los artistas contemporáneos colombianos se han valido de sus obras para enfrentar y reflexionar sobre las complejidades políticas y sociales de su país. Además, nos sumergiremos en la historia del arte en Colombia, utilizando como guía el libro escrito por Cristian Padilla, que nos lleva en un viaje fascinante a través de las diferentes épocas y movimientos artísticos del país. Desde la influencia colonial hasta la modernidad, cada obra de arte nos revela una parte de la historia y la identidad cultural de Colombia, ofreciéndonos una visión única de su evolución a lo largo del tiempo. Acompáñanos en este viaje enriquecedor, mientras exploramos las complejas relaciones entre el arte, la política y la identidad en el contexto colombiano y descubrimos cómo estas fuerzas convergen para dar forma a la creatividad y la expresión artística en nuestro país. https://www.instagram.com/christianpadillape/

En este episodio de "Cultura en Ruta", exploramos el fascinante mundo del arte, la artesanía y los tejidos culturales a través de la inspiradora historia de Siu Vázquez. Descubre cómo este joven artista, influenciado por la rica tradición de la pintura y la narración de historias a través de textiles, se aventura en un viaje creativo que fusiona la creatividad con la técnica ancestral. Desde las montañas de los Andes hasta las calles empedradas de pueblos pintorescos, nos sumergimos en el vibrante universo del arte colombiano, donde cada puntada, cada pincelada, cuenta una historia única. Acompáñanos mientras exploramos el proceso creativo de Siu, su pasión por preservar la herencia cultural a través del arte y su viaje de autodescubrimiento a medida que se sumerge en la riqueza de la tradición textil colombiana. https://www.siuvasquez.com/ @siuvasquez

exploramos los conceptos de multiculturalidad e interculturalidad, dos términos que a menudo se entrelazan pero que encierran significados distintos y esenciales para comprender la diversidad humana. La multiculturalidad se refiere a la coexistencia de diversas culturas en un mismo espacio, donde cada una mantiene sus características distintivas. Desde la cocina hasta las tradiciones religiosas, la multiculturalidad enriquece nuestras comunidades con una paleta vibrante de experiencias y perspectivas.

nos sumergimos en el fascinante mundo de la arqueología con la renombrada arqueóloga, Sofía Ancines. Descubre por qué Sofía se enamoró de las capas del pasado y cómo la arqueología va más allá de excavaciones: es la llave para entender nuestro presente y futuro. Sofía comparte la importancia de la arqueología para la sociedad moderna, destacando cómo desenterrar tesoros antiguos no solo enriquece nuestra comprensión cultural, sino que también ofrece lecciones valiosas para el mundo actual. Acompáñanos mientras Sofía revela historias olvidadas de mujeres y niños, desafiando los estereotipos arraigados en la historia. Prepárate para un viaje revelador con Sofía Ancines mientras destapa secretos enterrados y ofrece reflexiones impactantes sobre nuestro pasado compartido. Únete a nosotros en "Sofía Ancines: Un Viaje Revelador a través de la Historia" para descubrir las joyas ocultas que han estado esperando ser desenterradas. ¡No te lo pierdas!

Embárcate en un viaje donde las historias se entrelazan entre campos abiertos y bulliciosas urbes. Desde la serenidad de las zonas rurales hasta la energía vibrante de la vida en la ciudad, exploramos las vivencias de aquellos que llaman hogar a estos dos mundos distintos. A lo largo de este episodio, nos narramos a nosotros mismos, compartiendo relatos reveladores y emocionantes que revelan la diversidad cultural que nos define como colombianos. Descubre cómo estas dos realidades se conectan, creando un tapiz cultural único que refleja nuestra identidad colectiva. @tapeselosojos

Este proyecto se inspira en la creencia de que la cultura es un pilar fundamental que nos une como sociedad. A través de las expresiones culturales cotidianas, se pretende derribar barreras y construir puentes entre realidades aparentemente distantes. La experiencia transformadora vivida al escuchar las historias de defensores de territorios y la reflexión sobre la falta de conocimiento de las oportunidades culturales en entornos urbanos, impulsan este proyecto como una oportunidad para democratizar el acceso a la cultura y construir un tejido social más comprensivo y cohesionado. Este podcast busca no solo informar, sino también inspirar a las personas a descubrir y apreciar las riquezas culturales que les rodean, recordándoles que la cultura es viva, dinámica y esencial para forjar identidades colectivas. El cambio de paradigma propuesto pretende romper con la idea de que la cultura es aburrida, mostrando su poder para enriquecer nuestras vidas y fortalecer nuestras conexiones humanas.

Este proyecto se inspira en la creencia de que la cultura es un pilar fundamental que nos une como sociedad. A través de las expresiones culturales cotidianas, se pretende derribar barreras y construir puentes entre realidades aparentemente distantes. La experiencia transformadora vivida al escuchar las historias de defensores de territorios y la reflexión sobre la falta de conocimiento de las oportunidades culturales en entornos urbanos, impulsan este proyecto como una oportunidad para democratizar el acceso a la cultura y construir un tejido social más comprensivo y cohesionado. Este podcast busca no solo informar, sino también inspirar a las personas a descubrir y apreciar las riquezas culturales que les rodean, recordándoles que la cultura es viva, dinámica y esencial para forjar identidades colectivas. El cambio de paradigma propuesto pretende romper con la idea de que la cultura es aburrida, mostrando su poder para enriquecer nuestras vidas y fortalecer nuestras conexiones humanas.

Imagina a un artista cuya infancia fue una mezcla fascinante de selvas densas en el Amazonas de Venezuela y la vasta extensión natural del Vichada. Este episodio te llevará a un viaje cautivador a través de la vida y obra de este talentoso creador. Descubrirás cómo su experiencia de crecer en dos entornos tan distintos moldeó su visión del mundo y su arte único. Este artista ha dedicado su vida a explorar las fronteras, tanto geográficas como legales. Con valentía, cruza diariamente la línea entre lo legal y lo ilegal en su búsqueda incansable de conocimiento y crecimiento artístico. Su historia es un testimonio de determinación y pasión, enfrentando obstáculos para estudiar y convertirse en el artista que es hoy. A través de este episodio, conocerás las vicisitudes de cruzar la frontera a diario en busca de educación y cómo estas experiencias moldearon su arte. También compartirá las situaciones y eventos que le llevaron a considerar importante contar su historia a través de su obra https://www.instagram.com/bedoya.didier/