Demo Estéreo

Las Deseo es una agrupación de Medellín formada por los hermanos Fernández Gärtner y su primo Pablo Cano.El sonido de Las Deseo se nutre de diferentes estilos, aunque sus ambiciones los llevan a enfocarse en ser una banda de Pop alternativo. Se juntaron por primera vez en enero de 2023 y, en junio del mismo año, grabaron su primer EP: Despojarse, despejarse. se abrieron camino en distintas tarimas de la ciudad, reuniendo en torno a su música a un grupo de incondicionales fans autodenominados “El tren del Deseo”. Luego vinieron más conciertos y grabaciones que dieron como resultado otros dos EP: Nuevos Aires y Espejismos. En este 2026 están promocionando su nuevo trabajo discográfico de larga duración: Humanos, imperfectos y casi hermosos. Sus canciones están llenas de humor negro, hablan de la ciudad, el amor, desamor, y más temas humanos. Acompaña a Alejandra Restrepo en este Episodio de Demo Estéreo a conocer qué Deseo mueve a esta agrupación familiar.

Adriana González es una artista bogotana radicada en Medellín, con formación en antropología, administración y filología. Inició su carrera musical en 1991 y ha sido finalista y ganadora en importantes festivales de bolero y tango. Desde 2018 se desempeña como compositora, destacándose con su álbum Cantautora Latinoamericana. Su canción Soñar amando es un vals que reflexiona sobre vivir el presente y soltar el pasado.

Adriana González es una artista bogotana radicada en Medellín, con formación en antropología, administración y filología. Inició su carrera musical en 1991 y ha sido finalista y ganadora en importantes festivales de bolero y tango. Desde 2018 se desempeña como compositora, destacándose con su álbum Cantautora Latinoamericana. Su canción Soñar amando es un vals que reflexiona sobre vivir el presente y soltar el pasado.

En este episodio conocemos a José Gustavo De La Ossa Guerra, el artista detrás de Jay Gus: un cantautor que ha construido un sonido único entre Colombia e Italia, fusionando pop, urbano y raíces tradicionales en un viaje musical sin fronteras. Desde su vida como biólogo en Pisa hasta su salto decidido a la música en 2024, exploramos la historia detrás de Alexitimia, su primer álbum, un proyecto íntimo que habla de lo difícil que puede ser reconocer y expresar lo que sentimos.

Remberto Ospina es un cantante y compositor nacido en Puerto Berrio Antioquia, pero criado en Puerto Boyacá, Boyacá. Desde muy niño aprendió las labores del campo cultivando yuca, plátano y pescando. En su época colegial empezó a interesarse en la música e hizo parte de conjuntos vallenatos, más adelante formó grupos carrangueros mientras empezaba su labor como docente en una vereda de Puerto Boyacá.Remberto Ospina ha compuesto más de 450 canciones en varios ritmos como cumbia, vallenato, carranga, andina y otros, de las cuales tiene 69 videos en YouTube. Acompaña a Alejandra Restrepo en este capítulo a conocer a un campesino que tiene mucho por cantar y por decir.

LE MAT es el proyecto musical de la artista y psicoterapeuta venezolana Aleja del Valle y el artista visual y músico bogotano Michael Martínez. Una pareja que se inspira en la carta El Loco del Tarot, que representa la energía original, la libertad total y el caos creador, su propuesta musical busca romper los límites para conectar con lo más auténtico del ser. Con una fusión de música de autor, mantras y frecuencias de alegría, Le Mat crea una experiencia sonora que invita al público a soltar el juicio y ser un actor en estado puro, en un viaje que revela la capacidad de actuar desde lo que uno es. Su música es un llamado a escucharse a uno mismo de forma profunda.Acompaña a Alejandra Restrepo en este episodio a conectar con el ser viajando hacia el conocimiento propio con mantras y música de autor

Tapetusa es un quinteto de Jazz formado desde 2021 en Medellín, su nombre viene de un licor artesanal llamado Tapetusa, invocador de un dulce aroma embriagante cuyas vetustas raíces se originan al oriente del Valle de Aburrá.El sonido de Tapetusa explora una fusión entre la improvisación, la experimentación sonora y los lenguajes del jazz con matices diversos de las músicas colombianas. Este quinteto reinterpreta sonidos autóctonos con composiciones y arreglos propios,brindando a cada tema un carácter único e impetuoso.Acompaña a Alejandra Restrepo en este episodio a conocer los secretos detrás de este quinteto con nombre de aguardiente artesanal y a saborear sus movimientos. 

Yonna Lizzouli Bernal Neira, es bogotana, Maestra en Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su proyecto incluye varias disciplinas, convierte el concierto en una experiencia sensorial donde la voz, el cuerpo y el sonido dialogan como un solo territorio. Su propuesta fusiona sonoridades tradicionales colombianas y latinoamericanas como la marimba, la percusión y los cantos de raíz con elementos contemporáneos como la electrónica, el jazz y el neo soul, creando un universo sonoro que transita entre lo etéreo y lo terrenal. La música de Yonna no solo se escucha: se habita, se baila y se siente, invitando al público a conectarse con la memoria, la naturaleza y el movimiento interno del cuerpo.Yonna integra la danza contemporánea y la percusión corporal como parte esencial de su lenguaje escénico, construyendo conciertos inmersivos donde el espacio, el gesto y la emoción se transforman en narrativa. Su proyecto nace de la investigación Cuerpo Fónico, que explora la relación entre voz cantada, movimiento y ritualidad, dando lugar a una estética propia dentro de la World Music.Acompaña a Alejandra Restrepo en este episodio a conocer esta artista multidisciplinaria en un escenario donde la voz danza y el cuerpo canta.

Jan Heldenburg es un compositor británico, con raíces alemanas quien llegó a Colombia en 2020 para conocer nuestro país durante un mes, pero a causa de la pandemia no pudo regresar a su país y terminó quedándose en Colombia por 4 años. Nuestra tierra cafetera terminó convirtiéndose en su segunda patria, sus paisajes, los colombianos y su cultura, se convirtieron en una fuente importante de inspiración para varias de sus composiciones.Aunque Jan siempre se ha dedicado a los negocios internacionales, la música ha sido su pasión, en sus sonidos combina influencias cinematográficas contemporáneas y sonidos inspirados en sus viajes por el mundo, su música busca crear paisajes sonoros que conecten emociones, lugares y momentos, son postales que describen las texturas, climas, olores, amores y personas de cada lugar que visita.Descubre junto a Alejandra Restrepo en este episodio, cómo este británico le dedica todo su amor a nuestro país con sus composiciones y con ayuda de la IA.  

Angélica Rodriguez es Anica Rod, cantautora Bogotana quien inició su proyecto como solista hace 7 años basando su sonido en las riquezas de los ritmos latinoamericanos. Anica escribe sobre "ser humano", con todo lo complejo que la palabra abarca, rinde homenaje a la variedad sonora que abriga al Hispano Hablante, recogiendo ritmos desde Argentina hasta México y enalteciendo la idea de que todos somos uno, que, al integrarnos culturalmente, emanamos fuerza, honestidad, y alegría.Acompaña a Alejandra Restrepo a conocer en este capitulo de Demo Estéreo a una artista integral que nos invita a pensar en que todos los fenómenos de la existencia están sujetos al cambio.

Cristian Posada es un compositor Pereirano, quien se presenta bajo el seudónimo de Gigi Posada, nacido en 1982, licenciado en música y radicado en Bogotá desde hace 18 años.Su pasión e inquietud por la música lo llevaron a encontrarse desde muy niño con ritmos latinoamericanos como el bolero, el son, la cumbia, el bambuco, la salsa y la ranchera, ritmos que han impactado toda su carrera y su proceso creativo. Su carrera musical empezó en 2008 y desde esa época ha venido grabando canciones que hablan de amor, desamor y de nuestra hermosa tierra colombiana.Acompaña a Alejandra Restrepo en este recorrido por la vida de un músico quien dice que  la magia de la música le salvó la vida y que hace magia con música salvando la vida de los que se atreven a oír. 

Renato Suarez, nació como Libar René Suarez en Chaparral, Tolima, empezó en la música desde sus 12 años en el colegio, luego hizo parte de diferentes procesos musicales como la Fundación Batuta, donde empezó sus estudios con instrumentos como el contrabajo. Al mudarse con su familia a Fusagasugá, hizo parte de la banda sinfónica de Cundinamarca, allí se dedicó a aprender la flauta traversa y al llegar a Bogotá encontró en la academia de artes su gusto por la música andina y folclórica.Durante su carrera Renato Suarez ha explorado diferentes géneros musicales, como la música infantil, música andina,  urbana, la balada pop y últimamente la Carranga. Renato ha sido docente de Música en diferentes colegios y en la Universidad Libre dirigiendo el grupo de Música Andina. También trabajó durante casi nueve años en el Tren de la Sabana, haciendo partedel grupo andino. Acompaña a Alejandra Restrepo a recorrer la vida artística de Renato y a conocer sus metas en la música en este capítulo de Demo Estéreo.

Labia Fina es un proyecto de salsa bogotano nacido en 2018, liderado por Jairo Alfonso Barrera, saxofonista, compositor y productor con más de 20 años de trayectoria en la escena musical colombiana y quien ha tenido la oportunidad de girar internacionalmente durante más de 15 años con proyectos como Monsieur Periné, Vicente García o Juan Pablo Vega.Este proyecto salsero fue ganador de la beca de Residencia Artística Internacional que otorga el IDARTES en 2019. actualmente Labia Fina está trabajando en su álbum debut: Hasta la vida, un compendio de consejos de vida a manera de cartas para Pedro León, hijo de tres años de Barrera.

Demo Estéreo, el espacio para músicoa emergentes, regresa a nuestra página web. Y este capítuo está dedicado a Yesenia Flórez, cantautora santandereana radicada en Canadá. La suya es una historia de vida marcada por la diáspora, por su trabajo en coros y por un abuelo que la orientó musicalmente por caminos de la música latinoamericana de raíz. De manera paralela a esta edición, Radio Nacional pone a consideración de sus oyentes en calidad de Demo de la Semana su tema "Mi zamba", producida junto a Santiago Naranjo, con la participación de Luis Bejarano y una marcada presencia coral.

La orquesta La Fabulosa es una agrupación del género tropical creada el 5 de noviembre de 1991 por el director e instrumentista de vientos Aldemar Lizcano, en la ciudad de Neiva, Huila. Lizcano, quien durante muchos años hizo parte de la Banda Departamental del Huila y de otras orquestas, decidió en 1991 conformar su propio proyecto musical.La orquesta está integrada por 15 músicos profesionales, todos con amplia experiencia y trayectoria en distintas agrupaciones del país. Su repertorio ofrece un recorrido por diversos ritmos bailables colombianos, desde los clásicos de la música tropical hasta la carranga y el bambuco fiestero.En este episodio, Alejandra Restrepo te invita a descubrir los secretos detrás de esta orquesta, que cuenta con varios trabajos discográficos y un amplio reconocimiento entre los huilenses.

Ari Villalba es una cantautora bogotana que ha construido su camino musical como corista y arreglista de cuerdas y voces para una amplia variedad de artistas de la escena nacional. Su versatilidad le ha permitido participar en proyectos de rap, rock, pop, música de cantautor e incluso en la grabación de mantras para música de meditación.Recientemente, Ari lanzó LITA, un álbum en el que reinterpreta el bolero desde una mirada contemporánea. Este trabajo nació como un regalo para su abuela —a quien de cariño llamaba Lita—, quien partió antes de que el proyecto viera la luz. Con la convicción de que, al compartirlo con el mundo, ella también podrá escucharlo “de alguna manera”, Ari decidió convertirlo en su primer lanzamiento oficial.Acompaña a Alejandra Restrepo en este recorrido romántico con títulos como Los aretes de la luna, Dos gardenias, Quizás, quizás, quizás y otros temas que nos transportan a esos amores del pasado que nunca olvidamos.

Desde Manizales, Ruido de Páramo es un proyecto musical que fusiona la sabiduría de las músicas tradicionales colombianas con la experimentación electrónica.En este capítulo de Demo Estéreo recorreremos un sendero de frío y niebla que atraviesa los Andes colombianos, un viaje sonoro que poco a poco se disuelve en texturas modernas creadas con instrumentos electrónicos.Danzar la Niebla, su primer álbum, convierte cada tema en una invitación a escuchar la tierra y reconocerse en ella.Con una puesta en escena singular —un solo integrante que se presenta bajo una máscara— Ruido de Páramo transporta al público a un lugar donde las almas parecen desprenderse de los cuerpos a través de la danza y la escucha, entre bosques de sintetizadores envolventes y líneas de bajo profundas y ácidas.

Kike Luna es un cantautor caleño dedicado a la salsa romántica con una trayectoria de más de 25 años, en sus inicios hizo parte de varias agrupaciones como Los Gomelos y Club 3D, y en 2018 empezó su carrera en solitario con el EP “Cuarto creciente”.  Las canciones de Kike Luna honran la alegría, la amistad, el amor sincero, invitan a bailar y a dejar lejos los problemas y el desamor. Acompaña a Alejandra Restrepo en este episodio a conocer la nueva salsa que se hace en la sucursal del cielo, Cali.

Viviana Rentería es Viiv, una joven bogotana residente en Vancouver, Canadá. Viiv es actriz y cantautora, su sonido mezcla la herencia de sus múltiples caminos, tiene sangre mexicana y colombiana, y estas culturas le han proporcionado herramientas para crear música contemporánea con sabor urbano, tropical, tex mex, Pop y otros ritmos que ha ido encontrando en cada uno de sus viajes. Acompaña a Alejandra Restrepo a conocer las letras bilingües de Viiv, canciones que cuentan historias juveniles y cotidianas de cualquier pareja, con el objetivo de llegar a todos los públicos y llevar mensajes de amor.

 Erick Ninco es un cantautor nacido en Neiva, Huila, residente en Bello Antioquia desde hace más de 10 años. Describe su música como honesta, hibrida y emocional.  Sus letras abordan temas como el amor, la guerra, lo social y la esperanza, siempre con una mirada crítica y humana. En 2024 “Ninco” como es conocido, lanzó su EP “Enredar” una obra de seis canciones que conjugan calidez sonora y contenido profundo, una propuesta íntima y reflexiva, con influencias de la canción social y de autor, el folk latinoamericano, y matices de géneros como el bossa nova, el blues, el reggae y el pop rock.

"Los Kofanes" es una agrupación formada en 1979 en Mocoa, Putumayo, su director y compositor Luis Antonio Mora, crea sus canciones inspiradas por la belleza natural, los paisajes, los ríos y las mujeres: hermosas, trabajadoras, nobles y luchadoras que tiene el Putumayo. Además de la cultura y tradición de los habitantes de Mocoa, un territorio de paz y multicultural. Su nombre viene de la etnia Kofane, en lengua Inga significa "Sabios y maestro del mundo espiritual".

Yader Julián Cedeno es Jeykat, un artista bogotano residente en California, EE. UU., cuyo estilo musical transita entre ritmos urbanos como el Dancehall, Afrobeat, Reguetón, salsa urbana y dembow. Su primer álbum “Superación” combina calle, fiesta y mensaje, con un sonido que nace en el barrio y viaja hacia el mundo. En su trayectoria de más de 10 años, Jeykat ha colaborado con artistas como Cali Flow Latino, Leka El Poeta, Jeypert, Cuentos de la Cripta, Jason Eguis y Komix de La Quemona, entre otros. Acompaña a Alejandra Restrepo en este episodio a conocer los secretos detrás las composiciones de este nuevo artista urbano en Demo Estéreo.

Leydi Montilla, artista bogotana, presenta su proyecto musical “La Malsonante”, una propuesta que fusiona ritmos latinoamericanos con sonidos electrónicos, loopers, distorsiones vocales y música experimental, cargada de una lírica feminista, antirracista y decolonial.Su primer EP, “Nativas”, está compuesto por 6 canciones que narran la realidad de mujeres indígenas en Colombia. Malsonante es lucha, es postura política, es romper con los cánones de belleza impuestos.Acompaña a Alejandra Restrepo en este episodio de Demo Estéreo y descubre la potencia musical y política de esta cantautora.

Sophia Peña y Carlos López conforman Ojo de tigre, un proyecto que explora casi todas las artes, conectando la música, la poesía, la plástica, entre otras. Ojo de tigre transmite la sensibilidad y misticismo del continente americano. Su nombre representa fuerza vital y sus sonidos, creados con colaboradores de gran trascendencia como El Cholo Valderrama, Jorge Veloza o Marta Gómez, recorren Colombia y Latinoamérica. Se basan en el folclor, dialogan con lo contemporáneo, dando como resultado un interesante proyecto que está lanzando su primer álbum titulado "El vuelo", un homenaje a las mujeres víctimas de la violencia.

Ronald Pineda es un cantautor oriundo de Chiquinquirá, Boyacá, cuyo proyecto lleva el nombre de Muiska Vivo, rindiendo homenaje a sus raíces. Los sonidos de Muiska Vivo están basados en ritmos populares y tradicionales del altiplano cundiboyacense con ritmos como el bambuco, pasillo, merengue campesino, guabina y rumba criolla fusión.Sus letras de interés social y ambiental hablan de acontecimientos locales y nacionales, así como de experiencias y conclusiones propias del artista.

En este episodio viajamos con Alejandra Restrepo hasta Barcelona, España, para entrar al mundo de Sara Aldana, cantautora nacida en Ginebra, Valle del Cauca, quien basa su sonido en la tradición de su abuela y su madre. Sara combina esa ancestralidad con elementos afrocolombianos, música latinoamericana, pop y hip hop.La música de Sara es profundamente emotiva. Transita por distintas emociones, sonidos innovadores y una mirada femenina que revaloriza lo afro y latinoamericano desde la experiencia personal. Ella ha tenido colaboraciones con artistas de la talla de Marta Gómez, y en este podcast conoceremos su historia. 

En este episodio vamos a entrar al universo de MAEF, cantante y compositora bogotana con un proyecto musical que tiene como único instrumento su voz. MAEF explora las sonoridades de todo el continente americano, fundamentalmente los ritmos tradicionales colombianos. Sus canciones llevan un hilo conductor y se inspira en el cuadro de Vincent van Gogh "La noche estrellada" para crear sus obras.Los invitamos a sumergirse en este viaje sonoro y a conocer de la mano de Alejandra Restrepo, nuevos artistas de Colombia.