Dodekachordon

En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de la más alta gala para homenajear a una de las leyendas del universo históricamente informado, un referente de la música para órgano, la eminente maestra hispana: Montserrat Torrent.Es fundadora de la asociación Amics de l'Orgue, con la finalidad de divulgar la música para este instrumento y para conservar los órganos históricos. También ha colaborado con Ars Musicae de Barcelona, grupo pionero dedicado a la interpretación con criterios históricos.Aparte de su actividad como intérprete, ejerció la docencia en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, ocupando la plaza de catedrática de órgano hasta su jubilación. También fue profesora en el Conservatorio Municipal de Badalona. Entre sus alumnos se cuentan: María Teresa Martínez, Josep Maria Mas Bonet, Jordi Alcaraz, Jordi Vergés, María Nacy (actual profesora de órgano del conservatorio de Barcelona) y Salvador Mas, entre otros.A los 95 años comenzó a preparar la publicación de las últimas grabaciones de su monumental integral de la obra del compositor Francisco Correa de Arauxo, y la construcción del órgano de la iglesia de san Felipe Neri, en Barcelona, destruido durante la guerra civil española. Larga y fructifera vida para la Admirada y Querida Maestra Montserrat Torrent.

En esta semana Dodekachordon recibe a un joven artista del universo históricamente informado, que esta iniciando una brillante carrera en el canto, el contratenor italiano: Nicoló Balducci.Nicolò Balducci nació en 1999, es licenciado por el Conservatorio de Matera y posee un máster con honores en canto barroco por el Conservatorio de Vicenza, bajo la guía de Gemma Bertagnolli.Rápidamente se ha consolidado en los escenarios internacionales de conciertos y ópera, cosechando elogios por su "canto lleno de disfrute y libertad" (Opera Wire, EE. UU.) y su "timbre cristalino… la destreza de su coloratura es envidiable" (Gramophone Magazine). Es ganador del Primer Premio y del Premio al Joven Artista en el Concurso Renata Tebaldi 2022, del Tercer Premio y del Premio al Joven Artista en el Concurso Cesti Innsbruck 2022 y del Primer Premio en el Concurso Niccolò Piccinni 2021. Es semifinalista en el Concurso Operalia 2023.Nicolò Balducci es un artista exclusivo del sello discográfico sueco BIS Records (Apple Music).Disfrutemos de las audacias vocales de Nicoló Balducci.

Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más importantes artistas del universo históricamente informado: el flautista, percusionista y narrador sueco, Poul  Høxbro.Este artista multidisciplinar, es un auténtico pionero en el campo de la música. Se le ha llamado "el gran hombre de los pequeños instrumentos" y es cierto que es único en su capacidad para sacar de la sombra el instrumento medieval de la flauta y el tamboril, tocados simultáneamente por una sola persona, y llevarlo a la luz pública de las plataformas de conciertos de todo el mundo. Ha actuado en ambientes íntimos de música de cámara, como solista en una ópera danesa contemporánea en la Royal Opera House de Copenhague, en escenarios de música tradicional y de raíces, como músico de teatro, y siempre ha sorprendido y deleitado al público con su virtuosismo y vivaz musicalidad, traspasando las fronteras de lo que cabría esperar de sus instrumentos, que incluyen además de la flauta y el tamboril, todo tipo de percusión histórica y flautas tradicionales. Actualmente es director invitado de la orquesta barroca danesa Concerto Copenhagen y profesor invitado de la Schola Cantorum Basiliensis. En 2013, fue seleccionado como uno de los 9 flautistas de todo el mundo para participar en el proyecto "Flautas Mágicas" en el mayor festival de música folklórica y del mundo de Alemania, en Rudolstadt. Además de su música, Poul Høxbro es un narrador muy solicitado. Ha recibido excelentes críticas por su forma dramática y mágica de sumergir al público en el mundo de los mitos y las leyendas, ya sea en danés, sueco, alemán o inglés.Seduzcámonos con el virtuosismo aéreo de Poul Høxbro.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes artistas del panorama históricamente informado: el destacado contratenor inglés, Alex Potter. Alex Potter se ha especializado en música de los siglos XVII y XVIII, trabajando con directores como Philippe Herreweghe, Thomas Hengelbrock, Daniel Reuss, Peter Neumann o Philippe Pierlot. Sus actuaciones como solista lo han llevado a festivales como el Festival Internacional de Música y Arte Sacra de Roma, el Festival de Feldkirch en Austria y el Festival de Primavera de Praga.Su discografía incluye el papel de Azaria en el oratorio Il serpente di Bronzo de Jan Dismas Zelenka con el Ensemble Inégal, dirigido por Adam Viktora en Praga y varias grabaciones como miembro del coro Collegium Vocale Gent, con Philippe Herreweghe, con quien aparece como solista en Schwanengesang de Heinrich Schütz. Deleitémonos con las capacidades vocales de Alex Potter.

Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a una de las más importantes artistas del panorama históricamente informado, la eminente clavecinista francesa Blandine Verlet. Verlet fue ampliamente elogiada por sus grabaciones de la música de Johann Sebastian Bach, incluyendo de manera especial las Variaciones Goldberg. Aunque quizá es más conocida por haber interpretado la música de su compatriota François Couperin, mostrando una sensibilidad e imaginación excepcionales. Grabó las obras completas de Couperin en las décadas de 1970 y 1980, y a finales de 2011 regresó para regrabar cinco órdes en un clavecin de época de Henri Hemsch. Verlet escribió un poema en homenaje a Couperin que acompañó el lanzamiento, cuyos versos finales ejemplifican su gran empatía imaginativa con este compositor.Durante la década de 1980, Verlet enseñó en el Conservatorio Claude Debussy de París, el Conservatorio Gabriel Fauré de GrandAngoulême y el Conservatorio de Burdeos. Fascinémonos con la depuración técnica y extrema sensibilidad de la gran clavecinista francesa Blandine Verlet.

Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el brillante contratenor francés Philippe Jaroussky, en su cumpleaños 48. El contratenor francés Philippe Jaroussky (13-II-1978 Maisons-Laffitte, Yvelines, France), estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el Conservatoire de Versailles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatoire de Paris con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.Actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Alessandro Scarlatti "Sedecia" en los festivales de Royaumont y Ambronay con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne. Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude Malgoire, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica RV 705 de Antonio Vivaldi, así como el Nisi Dominus RV 608 del mismo compositor y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003 apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina HWV 6 de Georg Frideric Handel.Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, Recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, entre otros.Según La Terrasse, "este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo maldito, ha entrado en el centro de atención en solo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés". Deslumbrémonos con la prestancia vocal del gran Philippe Jaroussky.

¡Viaja a la Praga del siglo XVII a través de los acordes del pasado! En este episodio especial, rescatamos las joyas musicales ocultas en el enigmático Códice Jacobides de la mano de un invitado de lujo: el virtuoso multicordista checo Jan Čižmář.Déjate envolver por la maestría del laúd y descubre los sublimes sonidos que resonaban en las cortes y cautivaban a la aristocracia europea de la época. Si buscas una travesía sonora llena de historia, arte y rarezas musicales, este es el momento perfecto para afinar tus oídos.¡Sintoniza y sé parte de este rescate musical inolvidable!

Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a uno de los más importantes contratenores de los últimos tiempos en el área germana, en su cumpleaños número 72: Jochen Kowalski.El contratenor alemán Jochen Kowalski se encuentra entre los artistas internacionales más solicitados de su especialidad. También se ha hecho un nombre como cantante de conciertos y oratorios en los principales centros musicales de Europa, Estados Unidos y Japón. Ha trabajado con directores como Gary Bertini, Neville Marriner, Vittorio Negri, Zubin Mehta y Nikolaus Harnoncourt, entre otros. La maestría de Jochen Kowalski también está documentada en numerosas grabaciones y apariciones televisivasDeleitémonos con el timbre y técnica de respiración impecable del gran Jochen Kowalski.

Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su cumpleaños 96, a una soprano que realizó una larga y fructífera carrera, en la cual se acercó a la ópera barroca y aún fue pionera de varios títulos no conocidos, la polaca: Teresa Żylis-Gara. El reconocimiento internacional a su carrera llegó cuando apareció en el Festival de Glyndebourne en 1965 en el papel principal de Der Rosenkavalier, al lado de Montserrat Caballé, dos años más tarde hizo lo propio como Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart. Desde 1970, fue miembro durante mucho tiempo de la New York Metropolitan Opera, donde apareció en papeles principales, incluidos Desdemona en Otello de Verdi y Mimì, Liù y Manon Lescaut de Puccini. Interpretó un amplio repertorio tanto en escena como en conciertos y recitales, adaptándose con flexibilidad a la música de diferentes épocas. Su voz única fue descrita como "brillante y sustancial, lo que significa que puede transmitir la intensidad de la emoción". Fue galardonada con doctorados honoris causa, la Orden de Polonia Restituta, la Legión de Honor y una escultura en un parque público polaco.Disfrutemos de la poderosa y envolvente voz de Teresa Żylis-Gara.

Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear en su cumpleaños 92, a una de las más eminentes y brillantes artistas del siglo XX, pionera en la difusión de la ópera barroca y el estudio del bel canto: la mezzosoprano norteamericana, Marilyn Horne.Su primer gran oportunidad llegó cuando Igor Stravinsky reconoció su capacidad vocal y la invitó a actuar en el festival de Venecia de 1956. Permaneció en Europa durante tres temporadas cantando para la Ópera de Gelsenkirchen. Durante muchos años, Horne colaboró ​​con la soprano australiana Dame Joan Sutherland en sus interpretaciones del repertorio belcantista. Actuaron juntas por primera vez en una versión de concierto de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini en el Town Hall de Manhattan en febrero de 1961. Su debut en La Scala fue como Yocasta en la ópera-oratorio Œdipus rex de Stravinsky el 13 de marzo de 1969. Otro de los grandes logros de Horne se produjo ese mismo año durante una representación de Le Siège de Corinthe de Rossini en La Scala, cuando Horne recibió una notable ovación de siete minutos a mitad del acto. Debutó en la Metropolitan Opera House en 1970 como Adalgisa en Norma de Bellini con Sutherland en el papel principal. A partir de entonces apareció regularmente en el Met, abriendo la temporada 1972/1973 como Carmen. Allí tuvo un gran éxito con Le prophète de Meyerbeer, en la producción de John Dexter.Aunque es más conocida por sus papeles en bel canto y ópera seria, Horne también interpretó mucha música estadounidense, tanto contemporánea de compositores como William Bolcom o canciones populares tradicionales. Se la puede escuchar en la banda sonora de la película Flower Drum Song de 1961 cantando "Love, Look Away" y cantó el papel de Lady Thiang en la grabación de Philips de " El rey y yo", protagonizada por Julie Andrews y Ben Kingsley.En 1983, publicó, con la coguionista Jane Scovell, una autobiografía, My Life, a lo que siguió Marilyn Horne: The Song Continues, aparecida en 2004.La gratitud permanente a una de las voces más bellas y deslumbrantes del siglo XX, la gran Marilyn Horne.

Esta semana Dodekachordon se viste de gran gala para homenajear en su cumpleaños 98, a uno de los más brillantes directores de orquesta del siglo X: el italiano Alberto Zedda.Nacido en Milán, en una familia de larga tradición artística, enseñó práctica orquestal en el Conservatorio de Piacenza, Filología musical aplicada en la Academia de Osimo e Historia de la música en la Universidad de Urbino. Fue también Fundador y Director de la Academia Rossiniana de Pesaro.Dedicó parte de su tiempo a la actividad musicológica realizando ediciones críticas de óperas, oratorios y cantatas con particular atención a Rossini, la primera mitad del siglo XIX y el repertorio protobarroco. Fue miembro del Comité Editorial de la Fundación Rossini desde su creación. Fue nombrado Grand’ufficiale “al merito” de la Repubblica Italiana, miembro de L’Ordre du “Merite Culturel” de Polonia, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Presidente Honorario de la Deutsche Rossini Gesellschaft, Académico Correspondiente de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, doctor honoris causa en Scienze della comunicazione por la Universidad de Macerata y profesor Emérito de la Universidad de Osaka.Como musicólogo, es responsable de la revisión de múltiples trabajos de Vivaldi, Händel, Donizetti, Bellini, Verdi y especialmente Rossini. Zedda es, junto con Philip Gosset, el autor de la edición crítica completa de las óperas de Rossini.Falleció el 6 de marzo de 2017 en Pesaro.Disfrutemos de la sapiencia y alegria de Alberto Zedda.

Para concluir el año, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los directores de orquesta más activos del panorama históricamente informado: el maestro inglés, Harry Christophers.Christophers fundó el conjunto vocal Sixteen en 1979. Ha dirigido a Sixteen y su orquesta por toda Europa, América y el Lejano Oriente, siendo reconocido por su trabajo en música renacentista, barroca y del siglo XX. Con esta agrupación ha dirigido grabaciones para CORO (el sello propio de Sixteen) y otros sellos como Hyperion Records, UCJ y Virgin Classics. Varias grabaciones han recibido honores como un Grand Prix du Disque y un premio Midem por Messiah de Handel, numerosos Schallplattenkritik, el Gramophone Award for Early Music y el Classical Brit Award 2005 por el disco Renaissance.En septiembre de 2008, Christophers fue nombrado director artístico de la Handel and Haydn Society en Boston, Massachusetts, a partir de la temporada 2009-2010, con un contrato inicial de tres temporadas. En septiembre de 2011, su contrato con la Handel and Haydn Society se extendió por otras cuatro temporadas, hasta la temporada 2015-2016, a tiempo para las celebraciones del bicentenario de la organización. Concluyó su mandato como director artístico de la Handel and Haydn Society en mayo de 2022, y ahora tiene el título de director laureado de la organización.Disfrutemos del exquisito trabajo, sapiencia y dedicación de Harry Christophers.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el clavecinista y director de orquesta estadounidense nacionalizado francés, William Lincoln Christie, en su 81 Aniversario-Nacimiento.Christie fue uno de los muchos jóvenes que abandonaron Estados Unidos debido a su desacuerdo con la guerra de Vietnam y para evitar el reclutamiento. En Francia, se hizo conocido por sus interpretaciones de música barroca, en particular de la francesa, trabajando con René Jacobs y otros. También interpretó música contemporánea junto con música barroca con el Ensemble Five CenturiesEn 1979, Christie fundó Les Arts Florissants, tomando ese nombre de la ópera homónima de Marc-Antoine Charpentier, que fue su primera representación integral. Su mayor reconocimiento le llegó con la producción de Atys de Jean-Baptiste Lully, en la Opéra-Comique en París. Christie también ha presentado y grabado obras de André Campra, François Couperin, Claudio Monteverdi y Jean-Philippe Rameau.Christie fue un profesor en el Conservatorio de París de 1982 a 1995, y mantiene un rol activo en pedagogía participando en clases magistrales y academias. En 2002, fundó Le Jardin des Voix, una academia bienal para jóvenes cantantes en Caen. Desde 2007, ha tenido relación con la Juilliard School, proporcionando clases magistrales en práctica de interpretación histórica.Christie adoptó la ciudadanía francesa en 1995. Fue condecorado con la Legión de honor en 1993, y es un oficial en el Orden de las Artes y las Letras. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes el 12 de noviembre de 2008, en la sección Membres libres, en el asiento número 1, anteriormente propiedad de Marcel Marceau.Disfrutemos del trabajo depurado, sutil y elegante del Maestro Wiliam Christie.

Esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más aclamados organistas y directores corales de la historia reciente: el inglés, Sir Philip Stevens Ledger.Ledger destaca por sus composiciones y arreglos, especialmente para coro. Tras suceder a David Willcocks como director de King's, escribió varios descants y arreglos de villancicos, así como versiones de textos populares como: "Adam lay ybounden" o "A Spotless Rose". Su arreglo de "This joyful Eastertide" para voces mixtas y órgano ha sido ampliamente interpretado y difundido. Falleció el 18 de noviembre de 2012.Disfrutemos de la gran sapiencia coral del gran Philip Stevens Ledger.

Dodekachordon homenajea a una de las más destacadas e interesantes artistas del panorama vocal actual: la soprano rusa, Julia Lezhneva.Desde muy joven ganó varios concursos internacionales de música: la Competition for Young Vocalists en 2006 y la 6.ª Competition for Young Opera Singers en 2007, así como la 6.º Mirjam Helin Internacional Singing Competición de Helsinki en 2009.Pronto se sintió seducida por la música barroca, desde que Marc Minkowski destacó su talento.En 2013 Lezhneva presentó un álbum, con el sello inglés Decca, denominado Alleluia, que contenía motetes de Vivaldi y otros compositores del XVIII como Händel, Mozart o Porpora, que demostraron su virtuosismo. En 2017 lanzó otro álbum, también con Decca, centrado en arias de ópera de Carl Heinrich Graun en colaboración con Concerto Köln y el director Mikhail Antonenko. En el disco descubre arias escritas por este genio olvidado para las mejores artistas de su época como Giovanna Astrua, Giovanna Gasparini y el castrato Antonio Uberti llamado Porporino.Disfrutemos de las aéreas coloraturas de la gran Julia Lezhneva.

Esta semana Dodekachordon recibe a una de las personalidades más sobresalientes del panorama históricamente informado, el violoncellista y violagambista finlandés: Markku Luolajan-Mikkola.Es miembro fundador del célebre cuarteto de violas Phantasm, del conjunto barroco noruego Bergen Barokk y de la Orquesta Barroca Finlandesa (fue su director artístico de 2009 a 2013). Sus compromisos incluyen actuaciones en Europa, América y Asia. La Compañía de Radiodifusión Finlandesa lo distinguió como "Arte Musical del Año 2003", premio otorgado tras su serie de recitales ¡Gambaa!" de música barroca francesa, con más de 50 recitales y diferentes programas. Ha interpretado todas las suites para violonchelo de Bach y es uno de los pioneros en encargar música contemporánea para violas bajas y agudas.Sus más de 40 grabaciones como solista y música de cámara (destacan sus partes solistas de Marais, Forqueray y Couperin) están disponibles en los sellos Alba, Avie, BIS, Linn, Simax, Channel Classics , Decca, GMN y Toccata Classics.Disfrutemos de la sonoridad redonda y sutil del gran Markku Luolajan-Mikkola.

Esta semana Dodekachordon recibe a un cantante que ha incursionado con igual éxito en el canto clásico que históricamente informado: el tenor germane, Marcus Ullmann.Creció en Dresde y formó parte del Coro Kreuzchor de Dresde, que impulsó las carreras de voces como la del bajo-barítono Theo Adam y el tenor Peter Schreier. Los aspectos más destacados de su carrera reciente incluyen apariciones en obras corales con orquestas como la Bamberger Symphoniker, la Dresden Staatskapelle, la Sinfónica de Jerusalén, la Gürzenich-Orchester Köln, la Gewandhausorchester Leipzig, la Capella Real de Madrid, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Filarmónica de Munich, la Stuttgarter Bach-Orchester la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington y la Orquesta Sinfónica de Houston.Marcus Ullmann actúa a menudo bajo la batuta de Helmuth Rilling, como en La Pasión según San Mateo BWV 244 de JS Bach en Washington DC, así como en Salzburgo en El Mesías de George Frideric Handel.Disfritemos de la sapiencia canora de Marcus Ullmann.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes maestros del estilo históricamente informado, el gran violagambista norteamericano: Laurence Dreyfus.Doctor en musicología por la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con el reconocido experto en Bach, Christoph Wolff. Estudió violonchelo en la Juilliard School de Nueva York con Leonard Rose y viola da gamba en el Real Conservatorio de Bruselas con Wieland Kuijken, institución que le otorgó el Diploma Superior con la máxima distinción. Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music en 1995 y, por su labor musicológica, miembro de la British Academy en 2002. En 1994, Dreyfus fundó Phantasm, un conjunto de violas da gamba que ha realizado grabaciones que han cosechado elogios de la crítica internacional. Recientemente, Phantasm ganó el Diapason d'or de l'année 2017 y el Premio Gramophone 2017 (Música Antigua) por su grabación de Lachrimae de Dowland. De 2005 a 2010, Phantasm fue orquesta residente en la universidad, y de 2010 a 2015, en el Magdalen College. Hoy en día realiza investigación independiente y continúa tocando y realizando giras internacionales con Phantasm. En 2018 fue nombrado miembro del Institut d'Études avancées para desarrollar su trabajo sobre análisis musical desde una perspectiva histórica.Deleitémonos con el sonido redondo y sutil del maestro, Laurence Dreyfus.

Esta semana Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear en su cumpleaños 99, a una de las más eminentes y reconocidas artistas del siglo XX, y pionera en la difusión de la ópera barroca: la soprano australiana, Joan Sutherland.En 1952 realiza su debut europeo cantando en el Royal College of Music británico la Giorgetta de Il Tabarro de Puccini, y más tarde, debuta en la Royal Opera House Covent Garden, en el papel de primera dama en La flauta mágica de Mozart. Esa interpretación es un éxito, y en seguida es contratada para realizar más papeles como el de Amelia en Un ballo in maschera, la sacerdotisa de Aída de Verdi, e incluso canta la Clotilde de Norma junto a María Callas en el papel principal.El punto de inflexión de su carrera, se encuentra la Lucia di Lammermoor, que canta en febrero de 1959 en Londres en una producción de Franco Zeffirelli y bajo la batuta de Tullio Serafin.  El enorme éxito de la representación, la convierte en una diva de la noche a la mañana, siendo esa Lucia su papel más demandado en treinta años, cantándolo por última vez, en 1988 en Barcelona, junto a Alfredo Kraus. A lo largo de su carrera fue dirigida por grandes batutas de gran talla. Poseía una voz que combinaba agilidad, entonación precisa, staccatos seguros y un trino y registro superior fuerte, aunque los críticos musicales se quejaron muchas veces de su mala dicción. Sutherland fue la primera australiana en ganar un premio Grammy, en 1961 a la Mejor Interpretación Clásica – Solista Vocal (con o sin orquesta).  Era conocida como La Stupenda y es ampliamente considerada como una de las mejores sopranos de todos los tiempos.Quedemos seducidos con la voz inmortal de la gran Joan Sutherland.

Esta semana Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el gran clavecinista anglocanadiense Colin Tilney en su 92 Aniversario-Nacimiento y a casi un año de su partida física. Decidido a estudiar instrumentos de tecla antiguos, estudió clavicémbalo con Mary Potts y luego se convirtió en alumno de Gustav Leonhardt. Al principio de su carrera trabajó como pianista acompañante en el Teatro Sadler's Wells y la New Opera Company, pero pronto centró sus energías en la enseñanza e interpretación de música en instrumentos originales. En 1964, fue el clavecinista bajo la dirección de Igor Stravinsky para la segunda grabación de Columbia de The Rake's Progress.En 1985 formó el conjunto de cámara Les Coucous Bénévoles, que encargó regularmente nueva música a compositores canadienses. Igualmente enseñó durante varias temporadas en la Dartington International Summer School en Totnes, Inglaterra. En 2002, Tilney se mudó a Victoria, en la Columbia Británica, donde continuó enseñando y actuando.Un recuerdo permanente a uno de los más importantes artistas del siglo XX: Colin Tilney.

En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes de música históricamente informada más reconocidos y aclamados por la crítica especializada: el violinista boliviano japonés, Ryo Terakado.Comenzó a estudiar violín a los cuatro años. A los catorce años ganó un segundo premio en el Concurso Musical Juvenil de Japón. En 1984 se convirtió en concertino de la Orquesta Filarmónica de Tokio.  A los diecinueve años se interesó por el violín barroco. Desde 1987 ha actuado como concertino en varias orquestas barrocas de Europa y Japón.Terakado grabó las sonatas y partitas para violín solo de Bach, y también sus Suites para violonchelo, tocándolas en un viola da spalla. Como director, ha interpretado óperas barrocas como Dido y Eneas y La reina de las hadas de Purcell, Pigmalión de Rameau y extractos de óperas de Jean-Baptiste Lully y Mozart. Ha sido profesor en el Conservatorio Real de La Haya y en su alma mater la Escuela de Música Toho Gakuen.Envolvámonos en el manejo sutil del arco, la musicalidad y sapiencia de Ryo Terakado.

Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las intérpretes más reconocidas del universo de la música históricamente informada, la clavecinista francesa Noëlle Spieth.Especializada en música antigua, ha estrenado sin embargo piezas de compositores franceses contemporáneos como Denis Levaillant, Michèle Reverdy y Félix Ibarrondo.Es miembro de dos conjuntos de música antigua: Nuove musiche y el conjunto Variations pour la musique baroque.Esta casada con el violonchelista David Simpson, con quien habitualmente actua y realiza grabaciones.Disfrutemos de la cuidada y sutil ejecución de la gran Noëlle Spieth.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes jóvenes que han despertado críticas muy favorables por su delicado trabajo y profundo conocimiento musicológico de los materiales que aborda: el violoncellista italiano Andrea Fossà.Andrea ha centrado su trabajo en los aspectos musicales y técnicos de la interpretación de música antigua, mediante las enseñanzas de Cristophe Coin y Jesper Christensen en la Schola Cantorum Basiliensis y asistiendo a clases magistrales con Anner Bijlsma, Hidemi Suzuki, Jaap ter Linden. La actividad concertística lo lleva a actuar en los festivales y salas de conciertos más importantes de Europa, Estados Unidos, Australia, México. Ha realizado numerosas grabaciones colaborando con varios sellos como Harmonia Mundi, Capriccio, K617, Dynamic, Symphonia, Tactus, Nuova Era, Naxos, Bongiovanni, Pentaphon, Agorà, Inedita. Su labor docente la desarrolla en el Conservatorio de S. Cecilia y la Scuola Popolare di Musica di Testaccio en Roma, es invitado a realizar clases magistrales y cursos en instituciones musicales italianas y extranjeras. Grabó el estreno mundial de las sonatas para violonchelo y clave de Pietro Gaetano Boni (Roma 1717), de las que también editó la edición facsímil para la editorial SPES.Envolvámonos en el manejo sutil del arco y la musicalidad de Andrea Fossà.

Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artistas del siglo XX: el gran violinista italiano Salvatore Accardo, en su cumpleaños 84.Gran virtuoso del violín, es especialmente famoso por su interpretación de las obras de Paganini, de quien ha grabado sus Veinticuatro Capricci y sus seis conciertos para violín y orquesta, el primero en hacerlo, (ahora existe una integral de los conciertos grabada por su alumno Massimo Quarta). Su repertorio es muy amplio y abarca desde obras barrocas de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi hasta contemporáneas de autores como: Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis, quienes le han dedicado obras. También ha destacado en la música de cámara o en la dirección de ópera.Disfrutemos del exquisito trabajo del gran Salvatore Accardo.

Esta semana Dodekachordon homenajea a uno de los más reconocidos cantantes del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano Jeffrey Gall, en su cumpleaños 75.Comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 en los conjuntos de música antigua Waverly Consort y Pomerium Musices. Gall pronto pasó a papeles como solista en ópera barroca y contemporánea. Ha ganado reconocimiento internacional por su combinación única de vocalismo brillante, dones teatrales y dominio de los estilos de música antigua.Su amor por la docencia lo comparte en la Universidad de Harvard y en el Chicago Musical College de la Universidad Roosevelt. Ha impartido clínicas y clases magistrales tanto de repertorio estándar como de técnicas de música antigua en escuelas de música de todo Estados Unidos. Además, es miembro fundador del conjunto vocal italiano Il Terzo Suono, dedicado a la interpretación de la literatura vocal italiana del período clásico; el conjunto ha publicado nuevos trabajos con los sellos Arts y Symphonia.Deleitémonos con la depurada técnica vocal de Jeffrey Gall.

Esta semana, Dodekachordon quiere homenajear a una de las más importantes voces operísticas del siglo XX: la mezzosoprano norteamericana, Tatiana Troyanos, en la conmemoración de su cumpleaños 87.Hizo su debut operístico profesional en abril de 1963, en la primera noche de la temporada de primavera, como Hipólita en la producción de estreno en Nueva York de Sueño de una noche de verano de Britten. Cantó Yocasta en Edipo rey de Stravinsky esa temporada, Marina en la primera producción de la compañía de Boris Godunov de Mussorgsky al año siguiente, y varios otros papeles hasta 1965. Estos años también vieron representaciones de Dorabella en Così fan tutte en el Festival de Música de Aspen, Carmen en la Ópera de Kentucky, los papeles de contralto en Iolanthe y The Yeomen of the Guard en el Festival de Artes de Boston, así como Herodías en Salomé con la Sinfónica de Toronto.En el verano de 1965, partió en busca de una experiencia interpretativa más intensa en Europa. Tras audicionar con éxito para tres compañías, se estableció en la Ópera Estatal de Hamburgo, dirigida por Rolf Liebermann.  Pero fue el Festival de Aix-en-Provence de 1966 (para el cual el propio Liebermann la había recomendado) donde su interpretación revelación llegó con ell Compositor en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (Ariadne era Régine Crespin). A esa actuación, siguió su primer Octavio en El caballero de la rosa de Strauss en el Covent Garden de Londres en 1968 (la Mariscala era Lisa Della Casa), con lo cual inició efectivamente su carrera internacional. Las palabras de Walter Legge la definen por completo: "Troyanos posee una voz suntuosa, una inteligencia muy aguda, una ambición enorme y una determinación a muerte para ser una gran artista".Un recuerdo eterno para la gran artista que fue Tatiana Troyanos.

Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Sergio Vartolo, en su cumpleaños 81.Nacido en Bologna, Italia, en un ambiente artístico estudió música, órgano y clavicémbalo en el Conservatorio de su ciudad natal y se graduó en la Universidad de ese mismo lugar.Prácticamente desde su graduación ha estado activo en toda Europa como clavecinista, organista, director de orquesta, director de ópera (escena), cantante y bajo continuista. Sergio Vartolo tiene un impresionante catálogo de grabaciones que se remonta a la década de 1970.Sus grabaciones han sido galardonadas con el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Toccatas de Frescobaldi), el premio Choc del Monde de la Musique (Caprichos de Frescobaldi) y el Diapason d'Or (Madrigales de Luzzachi). La revista Early Music Review describió la grabación de Sergio Vartolo para Naxos del Ballo Delle Ingrate y Tancredi e Clorinda de Monteverdi como "una de las interpretaciones más convincentes que he escuchado de estas obras", mientras que una versión cálida e íntima de L'Orfeo fue valorada por Fanfare, como: "Los cantantes son excelentes y están integrados en un conjunto cuidadosamente preparado... No encontrará nada mejor por el triple de precio". No queda mas que maravillarnos ante el trabajo depurado y pasional del gran Sergio Vartolo.

¡Prepárate para un viaje sonoro donde la historia cobra vida! En este fascinante episodio de Dodecacordón, te invitamos a dejar atrás el bullicio moderno y sumergirte en la belleza atemporal de la música antigua y barroca. Con la guía siempre apasionada y amena de Luis Fernando Padrón Briones, este programa rinde un merecido y fastuoso homenaje a una verdadera leyenda de la interpretación históricamente informada: la aclamada mezzosoprano argentino-eslovena, Bernarda Fink, en la celebración de su 70.º aniversario.¿Qué descubrirás en esta emisión?Joyas Ocultas: Déjate cautivar por las emotivas cantatas del compositor italiano Francesco Conti (Lontananza dell'amato y Languet anima mea), obras rescatadas del olvido que exigen una técnica vocal y un sentimiento excepcionales.Majestuosidad Espiritual: Eleva tus sentidos con la música de Johann Sebastian Bach y su profunda cantata BWV 169, interpretada con una maestría que toca el alma.Excelencia Musical: Disfruta del acompañamiento de ensambles de talla mundial, como la Freiburger Barockorchester, garantizando una experiencia auditiva de primer nivel.Si eres un melómano empedernido, un curioso de la historia o simplemente alguien que busca un oasis de paz y sublime belleza en su día, este banquete musical está servido para ti.¡Sintoniza, relájate y deja que los magistrales acordes del pasado resuenen en tu presente!

En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el cellista italiano: Daniele Cernuto.Se graduó con honores en violonchelo con el maestro Maurizio Simonelli, y en viola da gamba con las máximas calificaciones bajo la dirección del maestro Paolo Biordi.Ha colaborado con numerosos conjuntos y orquestas. Fundador del conjunto Dolci Accenti, ha actuado en Italia, Rumanía, Lituania y Alemania. Ha grabado las sonatas para viola da gamba y bajo continuo del Padre Ruhe, un CD titulado "Occhi vaghi e leggiadri", editado por Urania Records, y recientemente grabó las sonatas del Op. 4 de Sammartini para violonchelo y bajo continuo para Brilliant Classic. Fundador y violonchelista principal de la Nuova Orchestra Pedrollo, dirigida por el maestro Gabriele Dal Santo, ha grabado dos CD: uno dedicado a música inédita de Arrigo Pedrollo y el otro con música de Francesco Carta basada en letras de Emily Dickinson para Tactus.Director artístico del festival internacional de música antigua Note senza tempo de Sassari y del Festival Juvenil de Música Antigua SYEMF de Sassari, dedicado a jóvenes talentos. Desde 2022, dirige la Academia de Música Antigua Cristóbal Galán de Sassari.Quedemos embriagados con la musicalidad y prestancia técnica del gran Daniele Cernuto.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los más importantes investigadores e intérpretes de la música históricamente informada, el flautista italiano: Federico Maria Sardelli, en su cumpleaños 62.El director de orquesta, compositor historicista, musicólogo y flautista italiano Federico Maria Sardelli, nació en Livorno, en el norte de la Toscana, proviene de una familia muy inclinada al arte y las humanidades.Fundó el conjunto medieval Modo Antiquo en 1984, tres años después la agrupación también se convirtió en una orquesta barroca. Es director titular de la Accademia Barocca di S. Cecilia, Roma y director invitado de la Orchestra Filarmonica di Torino, la del Maggio Musicale Fiorentino, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Halle, Kammerakademie Potsdam, Orquesta de Cámara Estatal de Moscú, entre otras.Ha grabado más de cuarenta álbumes como solista y director. Ha sido nominado dos veces al Grammy (1997 y 2000) y el 28 de noviembre de 2009 el Gobierno de Toscana le otorgó el Gonfalone d'Argento, la máxima medalla de honor de la Región Toscana.En 2015 publicó su primera novela L'affare Vivaldi, una investigación histórica sobre la desaparición de los manuscritos de Vivaldi. Además de su actividad musical, Sardelli también es pintor, grabador y escritor satírico. Rindámosle un homenaje al gran maestro Federico Maria Sardelli y su inmensa aportación al mundo vivaldiano.

En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un destacado flautista que ha incursionado con éxito al mundo históricamente informado, el francés: Vincent Lucas.La alta calidad de su trabajo lo ha llevado a ser convocado por diferentes orquestas y agrupaciones instrumentales, lo que le ha permitió tocar en las más importantes salas de conciertos: Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Suntory Hall de Tokio, Carnegie Hall de Nueva York, por citar algunos.Su actividad docente la desarrolla en el Conservatorio Regional de París, como profesor principal desde 1999. También enseña desde 1995 en su alma mater el Conservatoire como profesor asistente.Cada año enseña en la Academia Internacional de Verano de Niza. Asi mismo es profesor honorario de la Escuela Superior de Música Toho Gakuen de Tokio.Disfrutemos del virtuosismo aéreo del gran Vincent Lucas.

Este episodio de Dodekachordon es auténticamente un lujo, pues homenajeamos a una de las figuras capitales en la difusión del patrimonio sonoro antiguo en el estilo históricamente informado, el maestro: Jordi Savall, en su cumpleaños 84.En 1970 empezó una exitosa carrera como ejecutante de la gamba, de la que es considerado por la crítica uno de los más grandes intérpretes. Su trabajo en la docencia, investigación y como concertista lo convierten en una de las principales figuras implicadas en el proceso de revalorización de la música histórica. Por ello se le reconoce de forma unánime como uno de los artistas más importantes de la música antigua en la actualidad, siendo hoy profesor invitado en la Juilliard School de Nueva York.A lo largo de 25 años de trabajo en la música antigua, Savall ha recibido numerosas distinciones. En 1988 fue nombrado Officier de l'Ordre des Artes et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia y en el 2012 fue elevado a la categoría de "Commandeur des Arts et des Lettres" y "Chevalier" de la Legión de Honor. En 1990 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña. En 1998, el Ministerio de Cultura de España le otorgó la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y desde 1999 es Miembro de Honor de la Konzerthaus de Viena. También ha recibido el Premio de Honor de la Fundación Jaume I, y ha sido investido doctor honoris causa por la Université Catholique de Louvain, Bélgica, en el 2000, por la Universidad de Barcelona en 2006 y por la Universidad de Evora, Portugal en 2007, "Victoire de la Musique" a su trayectoria profesional en 2002, "Medalla d’Or" del Parlament de Catalunya y Premio de Honor de la "Deutsche Schallplattenkritik".Su discografía supera el centenar de grabaciones en diferentes sellos, por los cuales ha recibido más de cincuenta premios internacionales. Desde 1998 edita sus discos con su sello propio, ALIA VOX. Deleitémonos con la magia sonora del gran Jordi Savall.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más destacados violagambistas y directores de orquesta del panorama históricamente informado, el argentino: Juan Manuel Quintana, en su cumpleaños 53.Muchos de sus recitales como solista han sido grabados para diferentes radios. Ha dirigido Les Musiciens du Louvre en 2000 en una gira por el sudoeste de Asia y nuevamente en 2003 en Grenoble y Lyon. Dirigió el Orfeo de Monteverdi en Santiago de Chile recibiendo el premio del círculo de críticos de ese país como el mejor espectáculo del año y el Ritorno dʼUlisse in Patria para Buenos Aires Lírica. Fue asimismo invitado a dirigir la Camerata Antiqua de Curitiba (Brasil) en différentes oportunidades con programmas dedicados a Haendel y Charpentier.En 2009 fue galardonado en Buenos Aires con el premio Konex como mejor instrumentista (instrumentos diversos) de la década.Su inquietud pedagógica la canaliza en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, además de ser invitado regularmente a dictar cursos en España, Chile y Brasil.Disfrutemos del sonido dulce y envolvente de Juan Manuel Quintana.

En el programa de esta semana, Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes investigadores, editores y ejecutantes del panorama históricamente informado, el clavecinista argentino: Guillermo Brachetta. Nacido en Argentina, comenzó estudios de piano a temprana edad, pero casi de inmediato conoció la música barroca y en específico el clavicémbalo. Actúa regularmente con Emmy Verhey, Amsterdam Bach Solisten, The New Dutch Academy, BandArt, la Orquesta Barroca de Catalina la Grande, Residentie Orkest, Orkest van het Oosten, Holland Symfonia y otras orquestas. Junto con Menno van Delft, es fundador del Collegium Wilhelm Friedemann Bach, dedicado al redescubrimiento de la obra del injustamente olvidado hijo de Bach.Guillermo es muy activo como editor e investigador musical y trabaja en estrecha colaboración con Cambridge University Press y otras instituciones internacionales, habiendo editado numerosas obras de los siglos XVII y XIX para su primera publicación. Es cofundador y clavecinista del trío Fantasticus muy aclamado por la crítica.Es en la música de cámara donde se pueden disfrutar plenamente las singulares habilidades de improvisación de Guillermo y su ágilidad en el clavicémbalo. Deleitémonos con la maestría y fineza de Guillermo Brachetta.

Esta semana Dodekachordon tiene entre sus invitados de viernes a uno de los tenores que más han destacado en el panorama históricamente informado, el germano: Julian Prégardien.El repertorio de concierto de Prégardien se centra en el papel del Evangelista en las Pasiones de Johann Sebastian Bach. Ha trabajado con destacados conjuntos y directores de orquesta del estilo históricamente informado. En 2023, fue el Evangelista de la Pasión según San Mateo de Bach en la Konzerthaus de Viena, con el Coro Arnold Schoenberg, el coro infantil de la Ópera Estatal de Viena y la Filarmónica de Viena dirigida por Franz Welser-Möst. Un crítico de Der Standard lo nombró posiblemente el mejor Evangelista de su época y escribió específicamente:"El tenor no solo logra el equilibrio ideal entre canto y narración, sino que, con su interpretación enfática y penetrante, dota al drama espiritual de Bach de un profundo sentido humano."Deleitémonos con la voz sonora y argentina de Julian Prégardien.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon tiene el gusto de homenajear a uno de los más importantes violinistas e investigadores del panorama históricamente informado, el irlandés ucraniano: Pavlo Beznosiuk, en su cumpleaños 65.Pavlo Beznosiuk es uno de los músicos más versátiles de la escena musical antigua actual. Se le ha descrito como un artista con un talento excepcional, cuya interpretación está llena de fantasía y cuya gama de ideas es cada vez más asombrosa. Un intérprete poco común que se siente igualmente cómodo con instrumentos tan diversos como violines modernos, clásicos, barrocos y renacentistas, violas y violines medievales, ha sido elogiado por su versatilidad y virtuosismo. Ha asegurado su reputación como uno de los violinistas barrocos más respetados de Europa durante los últimos 25 años con una activa carrera internacional como solista, músico de cámara, concertino y, cada vez más, como director.Sus recitales más recientes incluyen interpretaciones del ciclo completo de las Sonatas del Rosario de Biber y conciertos que combinan la música para violín solo de Bach con la de Berio y Bartók.Algunos comentarios sobre su trabajo:"El virtuosismo de Pavlo Beznosiuk me tuvo al borde de mi asiento". BBC MusicEs la forma de tocar elegante, vital e incisiva de Beznosiuk la que le da brillo a [la] música". GramophoneDisfrutemos de la pericia técnica y musicalidad única de Pavlo Beznosiuk.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados directores de orquesta, clavecinista y editor musical del panorama históricamente informado, el inglés: Robert King, en su cumpleaños 65.Nacido el 27 de junio de 1960 en Wombourne, Staffordshire, Inglaterra, en una familia con tradición coral, pues ya sus antepasados dirigían agrupaciones corales. Su gusto por la música se manifesto desde muy temprano. En 1980, siendo aún estudiante, fundó la orquesta de instrumentos de época The King's Consort, agrupación con la que ha r alizado más de 100 grabaciones.Ha trabajado como director con orquestas en Europa y América del Norte. Ha escrito y presentado para la BBC, ha sido director artístico de festivales de música en Suecia, Alemania y el Reino Unido, y ha contribuido a la banda sonora de varias películas de Hollywood, como Piratas del Caribe, Shrek 2, Flushed Away y El código Da Vinci.Además de su trabajo en el campo de la música barroca, King ha dirigido una amplia gama de obras clásicas y románticas tempranas, sinfónicas y corales, con un enfoque particular en la música de Mozart, Haydn y Mendelssohn, y una especialización continua en compositores ingleses de principios del siglo XX, en particular las obras de Vaughan Williams, Sir Charles Villiers Stanford y Hubert Parry.Autor y editor de numerosas partituras, principalmente de música barroca, King escribió una monografía, "Henry Purcell - 'A Greater Musical Genius England Never had'" (Londres: Thames & Hudson), publicada en 1995, coincidiendo con el 300.º aniversario de la muerte del compositor en 1695. En 2010 y 2011, Oxford University Press publicó dos volúmenes de música sacra inglesa editados por King.Deleitémonos con el sonido pulido y brillante del gran Robert King.

En el episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros de la investigación y difusión de la música del Kantor de Leipzig, el organista, director de orquesta y compositor neerlandés: Anthon van der Horst, en su 126 Aniversario-Nacimiento.Anthon, como sucesor de Evert Cornelis, ofreció interpretaciones anuales de la Pasión según San Mateo BWV 244 y la Hohe Messe -Misa en si menor- BWV 232 de Bach el Viernes Santo en la Grote of St. Vituskerk de Naarden. Estas interpretaciones se hicieron famosas en toda Europa. Anthon se esforzó por ser lo más fiel posible a la interpretación original. Dirigió las obras de Bach a partir de una reproducción fotográfica del manuscrito original para sentirse directamente conectado con el compositor. Este enfoque lo opuso a las ideas románticas de Willem Mengelberg, quien interpretaba la Pasión, anualmente el Domingo de Ramos en el Concertgebouw.Van der Horst continuó dirigiendo anualmente la Pasión según San Mateo en Naarden hasta poco antes de su muerte en 1965. Él mismo nombró a su antiguo alumno de órgano Charles de Wolff como su sucesor.Dada su fama y dedicación, fue nombrado director de la Koninklijke Christelijke Oratorium Vereniging Amsterdam, del Koninklijke Zangvereniging Excelsior, del coro Sursum Corda von Leiden y de la Christelijke Oratoriumvereniging Utrecht. También fue director invitado de la Orquesta del Concertgebouw y otras orquestas. Con la Orquesta de Cámara de Ámsterdam, compuesta por miembros de la Orquesta del Concertgebouw, realizó varias grabaciones. Como intérprete y experto en música sacra de Bach, Van der Horst recibió un doctorado honoris causa en teología por la Universidad de Groningen en 1948.Asimismo se destacó como compositor escribiendo más de cien obras, principalmente para órgano, incluida la Suite in modo coniuncto (1943) y para piano, coro a capella y coro con orquesta, órgano u otra instrumentación, incluidas las obras principales Choros I a VIII , escritas entre 1932 y 1961. Dado su abundante y destacado trabajo fue nombrado oficial de la Orden de Orange-Nassau y varias localidades de los Países Bajos le dedicaron sus calles. El músico, compositor y musicólogo, Gert Oost, quien fue su alumno, escribió una biografía, un resumen de su obra y una reseña de la misma.Posiblemente era descendiente del compositor renacentista flamenco Jan Pieterszoon Sweelinck, en cuya calle que lleva su nombre vivió al final de su vida.Deleitémonos con la magia sonora del gran Anthon van der Horst.

Esta semana Dodekachordon recibe como invitado a uno de los maestros más activos de la tercera generación de la escuela históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta noruego: Ketil Haugsand, en su cumpleaños 78.Haugsand ha realizado giras por Europa, Israel y Estados Unidos. Entre sus grabaciones más importantes se incluyen las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach y varias grabaciones con la Orquesta Barroca Noruega. Fue profesor de música en la Norges musikkhøgskole (NMH) de 1974 a 1995. Desde 1995, es profesor en la Hochschule für Musik Köln, Alemania.Disfrutemos de la musicalidad punteada de Ketil Haugsand.

En su emisión de esta semana Dodekachordon, rinde homenaje a uno de los primeros investigadores del proceso vocal históricamente informado, el contratenor y director de orquesta inglés: Paul Esswood, en su cumpleaños 83.Esswood ha participado en más de 150 grabaciones, incluyendo las partes de alto de numerosas cantatas de Bach en la serie completa Teldec, dirigidas por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhard. Ha grabado el Messiah en cuatro ocasiones, así como obras desconocidas de Henry Purcel, Claud io Monteverdi, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier y otros.  Asimismo, está atento a la música contemporánea, en la cual incluso los compositores le han dedicado papeles, como el principal en Akenatón, de Philip Glass, y la Muerte en El Paraíso Perdido, de Krisztof Penderecki. También cantó en el estreno de la Segunda Sinfonía de Alfred Schnittke.Es cofundador de Pro Cantione Antiqua, un grupo masculino a capela especializado en música antigua. También se ha forjado una reputación como director de ópera barroca, ha trabajado extensamente en Polonia como director y profesor. Disfrutemos de la voz histórica y sutil de Paul Esswood.

En su emisión de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del estilo históricamente informado, el eminente clavecinista, director de orquesta, musicólogo y pedagogo neerlandés: Gustav Leonhardt, en su cumpleaños 97.Leonhardt interpretó y dirigió una variedad de música solista, de cámara, orquestal, operística y coral de los períodos renacentista, barroco y clásico.La carrera musical de Leonhardt se centró en la figura de Johann Sebastian Bach, grabó por primera vez música del compositor en 1953, las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga BWV 1080. Este último encarna la tesis que había publicado el año anterior argumentando que la obra estaba destinada al teclado, una conclusión ahora ampliamente aceptada. Las grabaciones ayudaron a establecer su reputación como un distinguido clavecinista e intérprete de Bach.En el campo de la docencia, Gustav se prodigó a lo largo de más de cinco décadas, instruyendo a decenas de jovenes que se convirtieron en destacados solistas e investigadores entre los que destacan: Bob van Asperen, Pierre Hantaï, Christopher Hogwood, Ton Koopman, Alan Curtis, Diane Bish ySiebe Henstra.Deleitémonos con la sapiencia atemporal del gran Gustav Leonhardt.

Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los músicos más inquietos y diversificados del panorama históricamente informado, el historiador, paleógrafo y violagambista hispano: Jordi Comellas.Su necesidad por ampliar los conocimientos en torno a su instrumento lo llevaron a estudiar y tener clases magistrales con intérpretes internacionales de la viola de gamba tan renombrados como Guido Balestracci, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Jakob Lindberg, Gabriel Garrido o Josep Pons. Su actividad profesional comienza con tan solo 18 años, como miembro desde su fundación del Trío Unda Maris (1984). Esta agrupación adquirió gran renombre durante la década de los 90, tras haber sido galardonado en la Muestra Nacional de música de cámara (1989).Más recientemente fundó el grupo Hippocampus junto con Rachel Elliott, Kerstin Linder-Dewan y Alberto Martínez Molina. También forma parte del consort de violas L’Amoroso, dirigido por Guido Balestracci.En la actualidad compagina su carrera profesional con la docencia, como profesor de viola de gamba del conservatorio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Además Jordi Comellas ha escrito artículos y realizado conferencias sobre música antigua en general y viola de gamba en particular. Disfrutemos de la magia medieval del gran Jordi Comellas.

En su emisión de esta semana, Dodekachordon celebra los 72 años de una figura clave del violín barroco: Monica Huggett. Nacida en Londres en 1953, inició sus estudios en la Royal Academy of Music a los 16 años. Su interés por el historicismo la llevó a trabajar con Sigiswald Kuijken y más tarde a fundar y dirigir la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la guía de Ton Koopman. También fue directora artística de la Portland Baroque Orchestra (1995–2021) y profesora en Bremen y Juilliard. Su enfoque riguroso y expresivo le valió premios Gramophone por sus grabaciones de Bach y Biber. Ha trabajado con referentes como Hogwood y Pinnock, y dirigido agrupaciones de renombre en Europa y América.Escuchemos la fuerza y el refinamiento barroco de Monica Huggett.

Esta semana Dodekachordon celebra los 70 años de Anne-Sofie von Otter, una de las mezzosopranos más influyentes del movimiento históricamente informado. Nacida en Estocolmo en 1955, creció entre Bonn, Londres y su ciudad natal, en un entorno diplomático y artístico. Se formó en la Guildhall School of Music and Drama, con Vera Rózsa como mentora, y saltó a la fama tras ganar el segundo premio en el Concurso ARD en 1982. Debutó en grandes casas de ópera como Basilea, Covent Garden, La Scala y el Met. Sus interpretaciones de Bach y Händel destacan por su claridad estilística, elegancia vocal y profundo entendimiento del repertorio barroco. Escuchemos la voz luminosa y refinada de Anne-Sofie von Otter. 

Esta semana Dodekachordon rinde homenaje al gran director belga Philippe Herreweghe en su 78° aniversario, figura esencial del historicismo musical. Formado como médico y pianista, fundó en 1970 el Collegium Vocale Gent, con el que trabajó junto a Harnoncourt y Leonhardt en la grabación integral de las cantatas de Bach. Luego creó La Chapelle Royale y otros ensambles dedicados al repertorio renacentista, barroco y clásico-romántico, siempre con instrumentos originales y rigor estilístico. Referente indiscutible en la música de Bach, su enfoque sobrio, preciso y profundamente expresivo ha influido a generaciones de intérpretes.Escuchemos el trazo claro y humanista del maestro Herreweghe.

Esta semana Dodekachordon presenta a la clavecinista y organista belga Kris Verhelst, destacada intérprete del estilo históricamente informado. Formada con Chris Dubois y Jos Van Immerseel, Verhelst ha trabajado con orquestas como Anima Eterna, Les Muffatti y Collegium Vocale Gent, además de numerosos grupos de cámara. Domina también el órgano y el clavicordio, y forma un dúo habitual con el flautista Peter Van Heyghen. Es profesora en el Lemmensinstituut y ha sido jurado y docente en festivales especializados.Disfrutemos de la precisión y elegancia sonora de Kris Verhelst.

Esta semana Dodekachordon recibe a Ulf Norberg, una de las figuras más destacadas de la tradición organística sueca.Formado en instituciones como la Musikhögskolan de Gotemburgo y la Kungliga Musikhögskolan de Estocolmo, estudió con maestros como Torvald Torén y Anders Bondeman, especializándose en interpretación e improvisación. Desde 2007 es organista de la parroquia Hedvig Eleonora en Estocolmo y, desde 2013, organista de la sala de conciertos de la ciudad. Ganador del Concurso de Improvisación de Estocolmo en 2002, ha sido también docente en diversas instituciones y director de coros como el Chalmers Kammarkör y el Coro de la Policía de Estocolmo. En 2022 recibió el prestigioso Premio Santa Cecilia.Dejémonos llevar por la profundidad sonora de Ulf Norberg.

Esta semana Dodekachordon recibe a Walter Reiter, uno de los más reconocidos violinistas de la escuela históricamente informada. Nacido en Inglaterra y de ascendencia vienesa, Reiter se formó en la Royal Academy of Music de Londres y amplió sus estudios en Israel y Alemania con maestros vinculados a las grandes escuelas europeas del violín. Tocó con la Orquesta del Festival Menuhin, la Sinfónica de Jerusalén y agrupaciones contemporáneas en París, incluyendo una breve incursión en el cabaret.Dedicado durante años a la pedagogía en Jerusalén, formó músicos que hoy integran prestigiosas orquestas. Su fascinación por el violín barroco lo llevó a especializarse en repertorio de los siglos XVII y XVIII, convirtiéndose en una figura clave de la interpretación con instrumentos de época. Actualmente, enseña violín y viola barrocos en La Haya y en el Trinity Laban de Londres.Como él mismo dice:"Desde hace unos cuarenta años me fascina el violín histórico y la infinita variedad de música compuesta para él…”Escuchemos la mirada viva y expresiva de Walter Reiter.

En esta emisión de Dodekachordon, celebramos la carrera del multifacético intérprete norteamericano Steuart Pincombe, quien ha explorado diversas facetas del violonchelo y la viola de gamba dentro del estilo históricamente informado. Tras su formación en el Conservatorio de Oberlin, Pincombe ha trabajado con importantes ensembles y artistas, incluyendo su colaboración con el Oberlin Contemporary Music Ensemble en música de Alfred Schnittke y Luciano Berio, así como con figuras del mundo de la música antigua como Kenneth Slowik y Alex Klein. Ha participado en festivales como el Boston Early Music Festival y el Festwoche Attersee en Austria. Además, ha interpretado obras de Beethoven con instrumentos de época, y ha sido profesor en diversas universidades como la Universidad Biola y el Conservatorio de Oberlin.Disfrutemos de la visión fresca y diversa de Steuart Pincombe.

Esta semana, Dodekachordon presenta a una de las más destacadas clavecinistas del movimiento históricamente informado: la francesa Aline Zylberajch. Formada en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París con Robert Veyron-Lacroix y en el New England Conservatory de Boston, Zylberajch ha colaborado con importantes ensembles barrocos como La Chapelle Royale y Les Musiciens du Louvre. Profesora de clavicémbalo en Estrasburgo y en la Academia Superior de Música, ha dejado legado pedagógico notable. Disfrutemos de la enorme musicalidad y frescura de la gran Aline Zylberajch.