El Amateur

Dylan, Kennedy, la peste, Shakespeare: las referencias culturales pasan, vienen y se van, como las olas del mar, pero la pregunta sigue ahí, cada vez más íntima y más peligrosa: no ya si vale la pena existir, sino si estamos dispuestos a sostener el costo de ser quienes somos. Ser o no ser no es la única cuestión, también tenemos que afrontar otras disyuntivas: ¿cuál es el riesgo de ser? Y también: ¿soy una persona dispuesta a ser quien soy a pesar de todo?CRÉDITOSTexto y vozPablo VázquezMúsicaRemixes sobre canciones de Bob Dylan (@AlteredAnthems)Versión de "Make You Feel My Love" de Adele en Live on Letterman (Youtube)

Hoy, en El Amateur: Fiona Apple y Bob Dylan .La pianista y cantante de Manhattan sacó, en 1999, un disco impecable: aquel con un título kilométrico, del cual ya hablaremos, y que fue conocido como When the pawn…Veinte años después, a comienzos del 2020, Bob Dylan decide llamarla para hacer juntos una canción. No cualquier canción: una ambiciosa melodía que dura casi diecisiete minutos y que hace referencia al asesinato de JF Kennedy y la cultura estadounidense de entonces. Es la canción más larga de toda la carrera de Dylan, acaso tratando de capturar, en una jaula de enormes proporciones, la estela magnética de Fiona en su interior.ENLACES:​Entrevista y canciones de Fiona del disco Fetch the Bolt Cutters en el New Yorker Festival del 2020.​Muy buena entrevista (en inglés) a Fiona Apple en la revista Pitchfork.​Análisis minucioso de la impecable letra de "Murder Most Foul", la canción de Bob Dylan.​Fiona Apple en una actuación hipnótica, cantando con Elvis Costello la canción "I Want You".

Hay símbolos que parecen simples, casi infantiles. Dos líneas curvas que se cruzan y listo: aparece la silueta de un pez. Nada demasiado sofisticado. Podría ser un garabato en un cuaderno o un dibujo hecho con el dedo sobre la arena. Pero ese pez —el Ichthys— es uno de los signos más antiguos y cargados de sentido de toda la cultura occidental.El Ichthys empezó siendo una contraseña clandestina entre comunidades perseguidas. Después se volvió un motivo decorativo en mosaicos cristianos. Más tarde apareció en iconografía religiosa medieval. En el siglo XX reapareció en la cultura evangélica norteamericana, pegado como calcomanía en autos o camisetas.Y ahora aparece en la contratapa de un disco de Charly García.Es casi como si el símbolo siguiera migrando, cambiando de significado según el contexto.Pero hay algo que permanece constante: su carácter de signo mínimo, casi críptico. Algo que parece sencillo pero que contiene capas de historia.Tal vez por eso resulta tan atractivo para artistas que trabajan con la idea de la cita, el collage, la apropiación cultural.Charly siempre tuvo esa relación con los símbolos. No tanto como declaraciones solemnes, sino como piezas dentro de un gran juego cultural. Un poco irónico, un poco enigmático.Un signo antiguo puede convivir con una referencia pop. Una melodía clásica puede aparecer en una canción de rock. Un gesto mínimo puede abrir una cantidad enorme de interpretaciones.Como el pez dibujado con dos líneas.Un dibujo que, si uno lo mira rápido, parece apenas un garabato.Pero que lleva dos mil años nadando, y sobreviviendo, a lo largo de la historia.>>> La palabra Amateur viene de amar. Este es un espacio para los que amamos lo que no conocemos, lo que no entendemos. De eso se trata: de amar lo desconocido y conectar con nuestra curiosidad.Si te gustó este episodio, seguime, escribí un comentario y dejá un puntaje. Gracias por escuchar.Hasta la próxima.CRÉDITOSVoz y texto: Pablo VázquezMúsica: Adaptación del video de Juan Viento (YouTube)

Las pelis de Kubrick y Hugo Santiago, las melodías de Chopin y los Beatles y la pared de sonido de Phil Spector. Charly no hace canciones, hace nodos de conexión con la cultura del siglo XX. El cine noir, la literatura, la ciencia ficción, el pop y el rock tienen un hogar: el disco Random, de 2017, donde Charly García hace las veces de ave fénix: revive y, con él, despierta toda la música argentina de los últimos cincuenta años.Si tuviera que definir a Charly con una palabra, sería esta: movimiento. Todas sus canciones, toda su vida, fue una expresión de migrar, de cambiar, de transformar. Como vamos a ver en este episodio de El amateur, el primero de muchos (espero), las canciones de este disco son muy representativas de su modo de crear, componer y escuchar música: cada vez que una idea parece estancarse o quedarse quieta, Charly cambia, se aleja y vuelve con energías renovadas a decirnos lo que ya sabíamos: que el futuro está asegurado porque Charly sigue haciendo música.Otros enlaces interesantes: ​You'll Hear It​La Canción sin Fin​Historia del Rock Argentino.​Video de Youtube donde se puede escuchar una versión de "Spector" como si Charly la hubiera compuesto en los años ochenta​Dos proyectos muy interesantes de Samalea: Hypnofón y Sexteto Irreal​Playlist creada para este episodio