ERES AQUELLO QUE MIRAS

Seguro que alguna vez te has quedado un poco empanado mirando una mosca o una mota de polvo. Justo esa sensación es la que la fotógrafa japonesa Rinko Kawauchi convierte en arte. Transforma lo cotidiano en algo casi sagrado. Seguro que alguna vez te has quedado un poco empanado mirando una mosca o una mota de polvo. Justo esa sensación es la que la fotógrafa japonesa Rinko Kawauchi convierte en arte. Transforma lo cotidiano en algo casi sagrado. Su fotografía no busca la espectacularidad, sino la delicadeza de lo pequeño: una gota de agua, la luz filtrándose por una cortina, un gesto mínimo que normalmente pasaría desapercibido. Tiene la capacidad de detener el tiempo y generar una sensación de calma. Sus imágenes están llenas de luz suave, tonos claros y una especie de silencio visual para respirar más despacio. Es una fotografía muy conectada con la idea de mindfulness, aunque no lo nombre directamente: mirar con atención,sin juzgar, simplemente estando. Kawauchi nos recuerda que la belleza no está en lo extraordinario, sino en la forma en que miramos lo ordinario. Y quizá ahí está su mayor enseñanza: no hace falta ir lejos ni esperar grandes momentos para crear imágenes significativas… llenas de bienestar. Etiquetas: Rinko Kawauchi, fotografía artística, fotografía japonesa, belleza cotidiana, mindfulness, fotografía contemplativa, mirada consciente, luz natural, vida cotidiana, calma mental, estética visual, observación, fotografía poética, bienestar emocional

Ya sabes que según la teoría bio informacional las imágenes tienen la capacidad de activar nuestras emociones ¿y si pudiéramos aprender a utilizarlas de forma consciente? Fotografía y Mindfulness https://andanafoto.com/fotografia-y-mindfulness/ Etiquetas: fotografía consciente, mindfulness, atención plena, autoconocimiento, desarrollo personal, imágenes mentales, regulación emocional, percepción, respiración, bienestar emocional, proceso creativo, fotografía terapéutica, presente, crecimiento personal Ya sabes que según la teoría bio informacional las imágenes tienen la capacidad de activar nuestras emociones ¿y si pudiéramos aprender a utilizarlas de forma consciente? Desde esta idea investigo continuamente, tu que me escuchas ya lo sabes. Por eso hace justo un año nació la formación Fotografía y Mindfulness: una herramienta accesible para entrenar la atención plena y el autoconocimiento. Aquí no se trata solo de hacer fotos, sino de salir del piloto automático, conectar con el presente y observar lo que ocurre dentro y fuera de ti. A lo largo de este entrenamiento, trabajamos la respiración, la percepción, la relación con la luz, el silencio y la emoción, con la inspiración de artistas contemporáneos. Y poco a poco, empiezas a crear imágenes que no solo son estéticas, sino que tienen un efecto real en ti. Imágenes que te calman y que te ayudan a volver al aquí y al ahora. Porque la atención plena no es algo lejano ni complejo. Puede empezar con algo tan sencillo… como hacer una foto.

¿Alguna vez te has preguntado por qué hay imágenes que no puedes sacar de tu cabeza? Desde la psicología, el investigador Peter Lang, en 1977, propuso la teoría bio-informacional para explicar este fenómeno. Según esta teoría, las imágenes no son solo representaciones visuales, sino activadores de redes internas donde se integran estímulos, emociones, respuestas corporales y significados personales. Es decir, cuando una imagen nos impacta, no solo la vemos: la sentimos. Se activa nuestro cuerpo, nuestra memoria y nuestra experiencia previa. Por eso, una imagen, real o imaginada, puede generar miedo, alegría o calma. Nuestro cerebro responde como si aquello estuviera ocurriendo realmente. Esto nos lleva a una idea clave: las imágenes tienen un poder profundo sobre nuestro sistema emocional. Y tomar conciencia de ello puede cambiar la forma en la que miramos… Más información: Teoría bio-informacional. La imagen que sentimos. https://andanafoto.com/teoria-bio-informacional-la-imagen-que-sentimos/ Etiquetas: imágenes mentales, psicología, emociones, memoria, percepción, neurociencia, Peter Lang, teoría bioinformacional, fotografía consciente, impacto emocional, mente, desarrollo personal, experiencia emocional, significado ¿Alguna vez te has preguntado por qué hay imágenes que no puedes sacar de tu cabeza? Desde la psicología, el investigador Peter Lang, en 1977, propuso la teoría bio-informacional para explicar este fenómeno. Según esta teoría, las imágenes no son solo representaciones visuales, sino activadores de redes internas donde se integran estímulos, emociones, respuestas corporales y significados personales. Es decir, cuando una imagen nos impacta, no solo la vemos: la sentimos. Se activa nuestro cuerpo, nuestra memoria y nuestra experiencia previa. Por eso, una imagen, real o imaginada, puede generar miedo, alegría o calma. Nuestro cerebro responde como si aquello estuviera ocurriendo realmente. Esto nos lleva a una idea clave: las imágenes tienen un poder profundo sobre nuestro sistema emocional. Y tomar conciencia de ello puede cambiar la forma en la que miramos…

Se acerca el día del libro y quiero compartir contigo tres propuestas de libros que hablan de fotografía… Etiquetas: fotografía, libros de fotografía, Joan Fontcuberta, John Berger, cultura visual, pensamiento crítico, fotografía consciente, desarrollo personal, creatividad, lectura, recomendación de libros, mirada, aprendizaje, inspiración Se acerca el día del libro y quiero compartir contigo tres propuestas de libros que hablan de fotografía… El primero. La furia de las imágenes, de Joan Fontcuberta, te invita a cuestionar lo que ves, a preguntarte si puedes confiar en una imagen… o si, en realidad, las imágenes también construyen realidades, manipulan, cuentan versiones. En segudo lugar, Fotografía para conocerte de andanafoto, este es nuestro. Es una invitación a parar, a observarte, a utilizar la fotografía como un espejo. Ejercicios para descubrir que cada imagen que haces es una puerta hacia lo que sientes, hacia lo que necesitas, hacia lo que eres… Y de John Berger un libro íntimo, delicado, que conecta memoria, amor y mirada. Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos de Nordica libros. Tres libros para aprender a mirar de otra manera. Link a fotografía para conocerte, libro

A veces pensamos que para hacer fotos necesitamos un viaje, un evento, algo especial que justifique la foto. Te propongo que cuando vuelvas a salir de casa, prueba a cruzar la puerta como si fuera la primera vez. Camina despacio. Sin prisa. Sin buscar nada en concreto... Etiquetas: fotografía callejera, mindfulness, atención plena, observación, fotografía consciente, mirada, vida cotidiana, belleza, calma mental, ejercicio práctico, percepción, presente, bienestar emocional, entorno urbano A veces pensamos que para hacer fotos necesitamos un viaje, un evento, algo especial que justifique la foto. Te propongo que cuando vuelvas a salir de casa, prueba a cruzar la puerta como si fuera la primera vez. Camina despacio. Sin prisa. Sin buscar nada en concreto. Mira hacia arriba…los edificios, las líneas, el cielo entre ellos. Mira hacia abajo…las sombras, las texturas, lo que casi nunca ves. Mira a las personas…con atención, como son y caminan… solo observando la vida suceder. La calle siempre está ofreciendo algo gatos que pasean, sonidos lejanos, plantas que nacen en las paredes…. Pequeños detalles, instantes, luces, gestos… Seguro que encuentras algo que te sorprende, porque la belleza aparece cuando estás disponible para verla, cuando tienes la capacidad de ver lo que te regala la calle. Con este ejercicio has puesto en marcha tu sistema parasimpático, el antiestrés.

La fotografía no nació solo de la técnica. Nació de la alquimia, de las manos que prueban, fallan, mezclan, descubren. Nació de la curiosidad. De mirar sin saber exactamente qué estamos buscando. Y, sobre todo, nació del juego. La fotografía nació del juego: https://andanafoto.com/la-fotografia-nacio-del-juego/ Etiquetas: historia de la fotografía, cámara oscura, creatividad, proceso creativo, curiosidad, juego, fotografía consciente, aprendizaje, experimentación, psicología, desarrollo personal, mirada, luz, expresión ¿Sabes cómo nació la fotografía? No nació con una cámara. Nació de la alquimia, de las manos que probaban, mezclaban, fallaban… de la curiosidad…y del juego. Hace siglos, alguien dejó entrar un pequeño rayo de luz, por un agujerito, en una habitación oscura…y descubrió que el mundo podía proyectarse en una pared. Invertido, sí… pero vivo. Así nació la cámara oscura. Así empezó todo. Y quizá lo más interesante es que fue un acto de exploración. Hoy sabemos, desde la psicología, que el juego es esencial. Que cuando dejamos de jugar, dejamos de descubrir y algo en nosotros se apaga. Jugar ilusiona. Por eso, hoy quiero proponerte algo muy concreto: quiero enseñarte a construir tu propio cuarto oscuro. A experimentar. A mirar sin prisa. A dejarte sorprender. A ilusionarte. Si te apetece probarlo, tienes todas las instrucciones en el link de esta descripción. Permite que la luz entre. Porque lo que vemos fuera… también habla de lo que ocurre dentro.

¿Puede una persona ciega hacer fotos? No es necesario ver para crear imágenes, porque estas no nacen de la vista. Puedes explorar más en este enlace: https://andanafoto.com/mirar-lo-invisible/ Etiquetas: fotografía inclusiva, discapacidad visual, fotografía sensorial, percepción, sentidos, creatividad, inclusión, expresión emocional, fotografía consciente, diversidad, lenguaje visual, imaginación, desarrollo personal, fotografía accesible ¿Puede una persona ciega hacer fotos? No es necesario ver para crear imágenes, porque estas no nacen de la vista. Las personas ciegas construyen imágenes a través del tacto, el oído, el olfato. Sienten el espacio, la distancia, el clima. El mundo les llega por otras vías, y desde ahí también se puede fotografiar. El fotógrafo Gerardo Nigenda se guía por los sonidos, el tacto, la piel, la memoria, el olfato... Siente el lugar, se introduce en la situación y construye la imagen desde lo que percibe. Fotografiar no es solo ver. Es sentir, imaginar, prestar atención. Cierra los ojos un momento… e intenta hacer una fotografía, conecta con tus otros sentidos y a ver qué pasa. la fotografía pasa de ser una imagen a ser una sensación, dando importancia a la parte emocional frente a la visual. Puedes explorar más este tema en el enlace de la descripción.

¿Crees que cualquier persona puede hacer fotografías? Todo ser humano tiene la capacidad de mirar, con diversidad psíquica o física. Todos podemos crear fotos... Puedes descargar un manual de herramientas para utilizar la fotografía en entornos naturales en este enlace: https://imatgeiaccio.org/descargar-la-guia-metodologica/ ¿Crees que cualquier persona puede hacer fotografías? Todo ser humano tiene la capacidad de mirar, con diversidad psíquica o física. Todos podemos crear fotos. La fotografía es inmediata y accesible. No depende de grandes conocimientos ni de equipos complejos. Está al alcance de cualquiera y permite algo muy sencillo y muy potente: conocer el mundo y dar a conocer la propia mirada. No es necesario enseñar a mirar… cualquier persona sabe. La fotografía permite captar fragmentos de vida, y expresar lo que cada persona lleva dentro. Es una forma de comunicar, de estar, de participar. Si tienes cerca a una persona con diversidad, dale a conocer una cámara. Ponla en sus manos y deja que mire. Ahí empieza todo. Porque todos somos iguales, también somos diversos, todos tenemos la capacidad de mirar, de fotografiar y de contar nuestra propia historia en imágenes. Y, por cierto, puedes descargar un manual de herramientas para utilizar la fotografía en entornos naturales en la descripción. Etiquetas: fotografía inclusiva, diversidad, accesibilidad, fotografía consciente, expresión personal, creatividad, inclusión social, lenguaje visual, desarrollo personal, identidad, comunicación visual, participación, diversidad funcional, fotografía para todos

Este es el episodio 36 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de andanafoto, publicado el 16 de abril de 2026. Participamos en las Jornadas Profesionales de la Educación y la Intervención Social dentro del proyecto L’Eliescola del Ayuntamiento de L’ Eliana, en Valencia. Un espacio de encuentro, de reflexión… y de transformación. Nos encantará encontrarte por allí. Os dejo el enlace: https://www.eventbrite.es/e/entradas-construint-convivencia-1982784408541 Este sábado 18 de abril nos vamos a La Eliana… y no es un sábado cualquiera. Participamos en las Jornadas Profesionales de la Educación y la Intervención Social dentro del proyecto L’Eliescola del Ayuntamiento de L’ Eliana, en Valencia. Un espacio de encuentro, de reflexión… y de transformación. Vamos a hablar de fotografía y mindfulness aplicados a la práctica docente. De cómo parar en medio del ruido. De cómo mirar de otra manera. De cómo acompañar en la infancia y juventud desde la presencia y la atención plena. Porque educar no es solo transmitir contenidos. Es también abrir espacios de calma. Existe demasiadas evidencias científicas en este aspecto. Y ahí, la fotografía se convierte en una herramienta poderosa. Una forma de observar, de sentir… y de comprender lo que muchas veces no se puede explicar con palabras. Así que si este sábado estás por La Eliana… o si formas parte del mundo educativo y social… Nos encantará encontrarte por allí. Os dejo el link en la descripción

La fotografía contemplativa no busca la imagen perfecta ni la captura técnica impecable, sino vivir una experiencia visual. Inspirada en prácticas como el Miksang, término tibetano que significa “ojo puro”, nos invita a soltar expectativas, liberarnos del juicio y abrirnos a lo que el entorno nos ofrece en el momento presente. Justo el aquí y el ahora del clic de la cámara. La práctica fotográfica se convierte en un proceso para sincronizar la mirada con el latido del corazón y la respiración. Cada encuadre es una pausa, una invitación a detener el caos interno y permitir que la imagen se revele sin imposiciones. Lo que te regala tu mirada. Y si te has quedado con ganas de más…el artículo completo te está esperando en este enlace, con calma, como debe ser. Mindfulness y Fotografía: Reconectar con el momento presente: https://andanafoto.com/mindfulness-y-fotografia-reconectar-con-el-momento-presente/ La fotografía contemplativa no busca la imagen perfecta ni la captura técnica impecable, sino vivir una experiencia visual. Inspirada en prácticas como el Miksang, término tibetano que significa “ojo puro”, nos invita a soltar expectativas, liberarnos del juicio y abrirnos a lo que el entorno nos ofrece en el momento presente. Justo el aquí y el ahora del clic de la cámara. La práctica fotográfica se convierte en un proceso para sincronizar la mirada con el latido del corazón y la respiración. Cada encuadre es una pausa, una invitación a detener el caos interno y permitir que la imagen se revele sin imposiciones. Lo que te regala tu mirada. Y si te has quedado con ganas de más…el artículo completo te está esperando en la descripción, con calma, como debe ser.

En un mundo lleno de prisas, obligaciones y estímulos constantes, encontrar un momento de calma es un acto revolucionario. En un mundo lleno de prisas, obligaciones y estímulos constantes, encontrar un momento de calma es un acto revolucionario. Vivimos en una sociedad que nos empuja a estar siempre ocupados, siempre conectados… pero muchas veces desconectados de lo más importante: nuestro entorno y nuestro interior. Quizá tú también lo sientes. Ante esta realidad, la práctica de la atención plena (mindfulness) surge como una herramienta poderosa para volver a lo esencial: el aquí y el ahora. De nuevo la fotografía aparece como una de las formas más creativas y transformadoras de practicar la atención plena. Más allá de una técnica o una habilidad artística, la fotografía contemplativa puede ser una práctica meditativa que nos invita mirar atentamente el mundo. Observar y crear una imagen puede ser un puente hacia la calma, el autoconocimiento y la conexión con la naturaleza. Prueba hoy mismo, cuando pasees por tu barrio, observa atentamente y busca la belleza, haz una foto claro.

Una mirada alterada es entender que no vemos la realidad tal cual es… sino tal y como la interpretamos. Alterar la mirada puede un acto colectivo. Te invito a leer el artículo que escribí sobre la realidad alterada en este enlace: https://andanafoto.com/vivimos-en-una-realidad-alterada/ Este es el episodio 33 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 15 de abril de 2026. Una mirada alterada es entender que no vemos la realidad tal cual es… sino tal y como la interpretamos. Alterar la mirada puede un acto colectivo. Lo vemos en proyectos fotográficos comunitarios, en los que muchas personas retratan su entorno desde perspectivas antes invisibles. Adolescentes redescubren su barrio desde la cámara. Personas que se reencuentran con su cuerpo a través del autorretrato. Familias que reconstruyen su historia reordenando un álbum. Estos gestos, aparentemente pequeños, son potentes. Porque cuando muchas miradas nuevas se unen, algo se mueve. Cambia la narrativa dominante. Se abre una grieta por la que entra luz. Vivir en una realidad alterada no es no ver la verdad. Es que hemos aprendido que hay muchas verdades. Y que mirar el mundo con más profundidad, con más consciencia, con más belleza… no es mentir. Es elegir qué mirar y cuidarnos. Te invito a leer el artículo que escribí sobre la realidad alterada en la descripción.

Cuando una persona experimenta ansiedad, decirle simplemente “respira” suele quedarse corto. No ofrece una guía concreta ni facilita la relajación. Por eso, es importante utilizar recursos que impliquen a la atención y la experiencia. Este es el episodio 32 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 15 de abril de 2026. Cuando una persona experimenta ansiedad, decirle simplemente “respira” suele quedarse corto. No ofrece una guía concreta ni facilita la relajación. Por eso, es importante utilizar recursos que impliquen a la atención y la experiencia. Te propongo un ejercicio muy breve. Cierra los ojos… e imagina el movimiento del mar. Visualiza cómo las olas llegan suavemente a la orilla… y se retiran. Ahora, deja que tu respiración siga ese ritmo. Inspira por la nariz, como si la ola avanzara… y suelta el aire lentamente, dejando que el sonido sea suave, como ese ir y venir del mar. Esta es la respiración oceánica, el sonido continuo al exhalar, junto con la imagen del mar, se convierte en un anclaje de la atención. Activando el sistema parasimpático, favoreciendo la calma, la concentración y la regulación del cuerpo. Porque no se trata solo de respirar… las imágenes mentales son importantes.

Hace unos días, Mateo se dio de baja la Newsletter de ANDANAfoto. Hasta ahí, nada fuera de lo común. Pero dejó un mensaje: “Viven en una realidad alterada. Adiós.” Una frase breve… pero con suficiente fuerza como para quedarse dando vueltas. ¿y si tiene razón? ¿Vivimos en una realidad alterada? Puedes descubrir la newsletter en este enlace: https://andanafoto.com/newsletter/ Este es el episodio 31 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 15 de abril de 2026. Hace unos días, Mateo se dio de baja de nuestra newsletter. Hasta ahí, nada fuera de lo común. Pero dejó un mensaje: “Viven en una realidad alterada. Adiós.” Una frase breve… pero con suficiente fuerza como para quedarse dando vueltas. ¿y si tiene razón? ¿Vivimos en una realidad alterada? No es una duda nueva. Platón hablaba de las sombras en la caverna. Nietzsche decía que no hay hechos, solo interpretaciones. Y la fenomenología nos recuerda que no vemos lo que es… sino lo que somos capaces de percibir. La psicología nos dice que no sufrimos tanto por lo que nos pasa, sino por cómo nos relacionamos con lo que nos pasa. Miramos la vida con nuestras propias gafas… de experiencias, creencias, historias…La realidad está ahí… pero cómo la vivimos es lo que realmente le da forma. Y en fotografía ocurre lo mismo. Cuando haces una foto, eliges la perspectiva, el encuadre, el instante. Decides qué mostrar… y qué dejar fuera. Quizá Mateo tiene razón. Cada ser humano vive en su propia realidad alterada.

Este es el episodio 30 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 14 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Hola soy Amparo, estás en Eres aquello que miras, Queremos que este podcast sea también un lugar donde tú participes. Si hay algo que te inquieta, que te interesa o que te gustaría comprender mejor… puedes preguntarlo. Sobre psicología, fotografía, desarrollo personal, acción comunitaria… sobre esa forma de mirar más despacio, más consciente… más presente. O sobre cualquier tema en el que sientas que quizá podamos aportar algo. Y si no lo sabemos…también te lo diremos. Así que, si te apetece, puedes escribirlo en los comentarios. Los vamos a leer todos. Y quién sabe… quizá tu pregunta sea el próximo episodio.

Este es el episodio 29 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 14 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Hoy te voy a contar un secreto… Siempre me escuchas a mí. Escuchas mi voz. Soy Amparo Muñoz Morellà, psicóloga de formación y de pasión. En estos podcast de un minuto soy la creadora de contenido, la voz, los pensamientos, las ideas, las pequeñas filosofías que comparto contigo, todo eso pasa por mí. Pero hay alguien que no se ve. Porque realmente, quien aterriza todo esto…la persona que hace que el audio que yo grabo llegue hasta tus oídos… es Javier Sancho Boils. Mi compañero en Andanafoto y en otros proyectos preciosos en los que utilizamos la fotografía como herramienta para el desarrollo personal. También mi compañero de vida. Siempre digo, cuando nos presento, que yo soy el alma… pero él es el cuerpo. Y creo que es una forma bonita de decir que sin uno, el otro no podría existir del todo. Así que, si alguna vez te encuentras con que hay episodios que solo puedes escuchar si te suscribes…puedes imaginarlo sonriendo, tomando decisiones “importantes”…y cuidando de todo esto que estamos creando. Porque aquí estamos los dos, aunque la voz… siga siendo la mía.

¿Qué hacemos cuando la amígdala se pone en modo alarma? Porque, seamos sinceros… no siempre podemos desaparecer y mudarnos a una cabaña en el bosque. (aunque a veces apetezca). ¿Qué hacemos cuando la amígdala se pone en modo alarma? Porque, seamos sinceros… no siempre podemos desaparecer y mudarnos a una cabaña en el bosque. (aunque a veces apetezca). Primero, algo importante: no se trata de apagar la amígdala. Es como esa amiga intensa que quiere protegerte… solo que a veces se pasa un poco. El objetivo es ayudarla a calmarse. Y para eso, empieza por el cuerpo. Cuando todo se activa, pensar no suele funcionar. Pero si respiras más lento… el cuerpo entiende que no hay peligro inmediato. Es como decirle al cerebro: “ahora mismo, estoy bien”. Y poco a poco… la alarma baja. No de golpe. Pero lo suficiente. Y ahora te dejo con una pregunta: ¿puedes pensar en alguna imagen que calme tu amígdala? Seguro que sí.

Este es el episodio 27 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 14 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Cuando vivimos una experiencia desagradable o que nos genera mucha tensión, nuestro cerebro entra en un modo de “ahorro” o protección. En esos momentos, la amígdala, una pequeña almendra en nuestro cerebro que procesa las emociones, se activa intensamente, especialmente ante el miedo o el estrés. Al mismo tiempo, el hipocampo, que organiza y almacena los recuerdos, altera su funcionamiento. Por eso la información no se registra de forma completa o ordenada. Por eso, ante recuerdos desagradables, es habitual que tengamos fragmentos: algunas imágenes muy claras, sensaciones intensas… pero lagunas en lo que ocurrió antes o después. No es que el cerebro “olvide” sin más, sino que prioriza la supervivencia emocional frente a la película detallada de lo ocurrido. Por eso es importante aprender a regular la activación de la amígdala…nos ayudará a recordar mejor, pero eso te lo cuento otro día.

Las zonas del cerebro que no se utilizan tienden a ser ocupadas o reorganizadas por otras funciones. Por eso, soñar es un proceso adaptativo que mantiene activo nuestro cerebro mientras dormimos. Durante la fase REM, seguimos “viendo” imágenes, aunque tengamos los ojos cerrados... Las zonas del cerebro que no se utilizan tienden a ser ocupadas o reorganizadas por otras funciones. Por eso, soñar es un proceso adaptativo que mantiene activo nuestro cerebro mientras dormimos. Durante la fase REM, seguimos “viendo” imágenes aunque tengamos los ojos cerrados. Estas imágenes se generan en la zona encargada de procesar la visión cuando estamos despiertos: la corteza visual, situada en el lóbulo occipital, en la parte posterior del cerebro. Al activarse mientras soñamos, esta región continúa funcionando, como si el cerebro estuviera entrenando la capacidad de ver incluso sin estímulos visuales externos. De hecho, algunas teorías sugieren que, si no soñáramos, esta actividad podría reducirse, llegando incluso a afectar a nuestras capacidades visuales. Al despertar, nuestra vista habría sido invadida por otras funciones.

En contestación a Sunne, que dice que nadie cuelga fotos tristes. Me lleva a comentar algo curioso: en el siglo XIX, se retrataba a los fallecidos. Era una forma de recordar, de tener una imagen, puede que la única, de la persona que ya no estaba... En contestación a Sunne, que dice que nadie cuelga fotos tristes. Me lleva a comentar algo curioso: en el siglo XIX, se retrataba a los fallecidos. Era una forma de recordar, de tener una imagen, puede que la única, de la persona que ya no estaba. Hoy, en cambio, hacemos muchísimas fotos… pero las que guardamos en nuestros álbumes familiares suelen ser las de cumpleaños, viajes, celebraciones,. Imágenes que nos invitan a recordar instantes irrepetibles de nuestra vida. Y ahí aparece algo muy humano: hay cosas que necesitamos recordar… y también momentos que preferimos olvidar o, al menos, no revivir constantemente. De hecho, hay investigaciones que señalan que hacer fotografías puede aumentar nuestra felicidad, porque ayuda a prestar más atención a lo que vivimos intensificando la experiencia. Quizá la cuestión no es solo que no hagamos fotos tristes, sino qué lugar les damos a las imágenes. Puede que, si empezamos a fotografiar también momentos complejos, o incómodos, no para mostrarlos sino para nosotros, estemos abriendo una puerta a la expresión emocional y, de alguna forma, a una mayor sensación de control sobre lo que vivimos. Porque fotografiar… puede ser una manera de comprender lo que nos pasa.

Este es el episodio 24 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 12 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Hay veces que la vida cambia tanto que necesitamos reformularla por completo. Necesitamos revisar nuestras metas, nuestros valores, crear una nueva forma de estar en el mundo ¿Puede la fotografía ayudarnos en ese proceso? Este lunes viajamos a Valladolid para poner en marcha el taller “Mirar de otra manera: Fotografía y Atención Temprana”, de la mano de la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades de la Junta de Castilla y León, un taller dirigido a familias y profesionales. Partimos de una idea sencilla: la fotografía puede ser un lenguaje emocional. Una forma de reconocer lo que nos sucede y dar sentido a lo que estamos viviendo. El taller se desarrolla desde el marco de la Terapia de Aceptación y Compromiso, acompañando procesos donde no siempre se trata de cambiar lo que ocurre, sino de aprender a relacionarnos de otra manera con ello. Abrir espacio, poner nombre y conectarnos con lo que importa. Hemos organizado la propuesta en cinco momentos: detenernos, mirar, fotografiar, recordar y dar sentido a lo vivido. Porque a veces, todo cambia.

Enlace a la exposición: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/historico/ano-2025/helen-levitt/ Hoy hemos viajado a Madrid para visitar la exposición de Helen Levitt en la Fundación Mapfre. Fue una fotógrafa que miraba la calle como si fuera un escenario repleto de personajes. Sus imágenes, aparentemente sencillas, capturan momentos cotidianos —niños jugando, gestos espontáneos, escenas desde las ventanas— con una sensibilidad que las convierte en imágenes cercanas, casi reconocibles, como si pudieran pertenecer a nuestro propio pueblo. Me ha llamado especialmente la atención su mirada hacia la infancia: niños que están en la calle con libertad, que juegan, que crean, que se expresan. También esos garabatos hechos con tiza en paredes y suelos, como huellas de expresión, como una necesidad de dejar marca. Hay en su obra una mezcla de juego y humanidad, pero también el retrato de un Nueva York del siglo pasado, olvidado y muy distinto al de hoy. Una exposición que nos recuerda la importancia de observar lo cotidiano: los dibujos en la calle, las personas que expresan, los balcones habitados. La vida está llena de pequeños instantes, de personas que aparecen solo cuando paramos para mirar. Enlace a la exposición: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/historico/ano-2025/helen-levitt/

Este es el episodio 22 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 9 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Querido Mia Font, compañero de prestocast. Ese iPhone, al que yo también optaba, ha caído en buenas manos… porque seguro que seguirá creando mundos a través del sonido. Tu podcast está lleno de matices, de pequeños detalles sonoros que despiertan imágenes mentales —cada una más sugerente que la anterior—. Y, además, haces algo muy valioso: nos devuelves la atención a todos esos sonidos que habitan nuestra vida… y que casi siempre pasan desapercibidos. Así que, en coherencia total con lo que haces, te lanzo un reto: Describe una fotografía que recuerdes. Tu fotografía preferida. Háblanos de la luz, del encuadre, del gesto, del instante. De lo que se ve… y,, de lo que no se ve. Para conocerte desde otro lugar. Para completar la imagen que ya intuimos al escucharte, para que con el sonido podamos verte. Ahí te lo dejo Amparo

Este es el episodio 21 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 9 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Existen dos maneras de experimentarte. El yo mínimo es el de este instante. Es presencia pura. No necesita historia ni explicación. Es cuando simplemente estás: respirando, mirando, sintiendo. En fotografía aparece cuando haces una imagen sin pensar demasiado… cuando algo se revela antes de que puedas controlarlo. El yo narrativo es la construcción que hacemos a través del lenguaje y el tiempo: nuestra biografía, nuestros recuerdos, la historia que contamos sobre quiénes somos. Es también esa voz que, al hacer una foto, te dice: “así no salgo bien”, “esto no me representa”, “mejor repite”. Ambos son necesarios. Podemos fotografiar desde los dos lugares… y cada uno nos muestra algo distinto.

Este es el episodio 20 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 9 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Ya estamos en el episodio 20 del podcast… y puede ser un buen momento para parar y presentarme. Mi nombre es Amparo Muñoz Morellá. Siempre me gusta decir también el apellido de mi madre… porque al nombrarlo, la visibilizo. Soy psicóloga de formación y de profesión, amante de la fotografía y divulgadora del uso de la fotografía como herramienta para el desarrollo personal. Y este espacio nace para eso. Para compartir contigo, algo importante: que eres aquello que miras. Que pensamos en imágenes. Que vivimos en imágenes. Y que hay imágenes transformadoras… capaces de cambiarnos y, quizá, también cambiar el mundo. Puedes encontrarme y seguir explorando todo esto en nuestro espacio online: andanafoto.com Si hay algún tema que te interesa especialmente, si hay algo que te gustaría que abordara en el podcast… escríbeme. Yo haré lo posible por llevarlo aquí. Gracias por escucharme

Este es el episodio 19 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 7 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. La visión es un proceso físico: la luz entra en el ojo y llega al cerebro. Pero la percepción es otra cosa. El cerebro interpreta lo que vemos en función de nuestra experiencia, memoria y emoción. Por eso, dos personas pueden mirar la misma escena… y percibir cosas diferentes. No vemos la realidad tal cual es, vemos nuestra interpretación. Nuestro estado interno influye. Si estamos estresados, tendemos a fijarnos en lo urgente o lo negativo. Si estamos en calma, percibimos más detalles y matices. En fotografía, esto es fundamental. No se trata solo de encuadrar lo que está fuera, sino de reconocer desde dónde estamos mirando. Y precisamente eso es lo que quiero enseñarte: a desarrollar una mirada más consciente, más afinada, más conectada con lo que ocurre dentro y fuera de ti. Porque como decía Virginia Satir, no vemos las cosas tal como son las vemos tal como somos.

Este es el episodio 18 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 7 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Vamos a hacer un pequeño ejercicio. Lleva tu atención a la respiración. No tienes que cambiar nada. Solo observar. Siente cómo el aire entra por la nariz… y cómo sale suavemente. Inspira… contando mentalmente hasta cuatro. Uno… dos… tres… cuatro. Y ahora suelta el aire lentamente… uno… dos… tres… cuatro. De nuevo. Inspira… llenando un poco más el pecho. Y expira… dejando que el cuerpo se afloje. Si aparece algún pensamiento, no pasa nada. Obsérvalo… y vuelve a la respiración. Inspira… Expira… Quédate unos segundos más en este ritmo. Y cuando quieras, abre los ojos. Quizá ahora veas el mundo… un poco más despacio.

Este es el episodio 17 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 7 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. La fotografía contemplativa nos enseña a parar. La respiración nos trae al presente. Nos saca del ruido, de la prisa, de la mente que juzga o anticipa. Antes de mirar, hacemos una pausa. Y en esa pausa… respiramos. Inspiramos… y comenzamos a estar. Expiramos… y soltamos lo que sobra. Poco a poco, la mirada cambia. No buscamos la foto perfecta. Simplemente… estamos disponibles para lo que aparece. La luz. Una forma. Un gesto. Un instante. La fotografía deja de ser una captura… y se convierte en un pequeño regalo. Respirar nos enseña a mirar sin prisa. A mirar con atención el mundo, la naturaleza, pero también a las personas. Cuando respiramos… la mirada se vuelve más amable. Más abierta. Más viva. Y quizá, en ese instante, comprendemos algo sencillo: que no necesitamos irnos lejos para encontrar belleza. Solo necesitamos parar… respirar… y mirar.

Este es el episodio 16 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 6 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Es momento de hacer una pequeña pausa. También es importante detenernos y respirar. Con los ojos abiertos vemos el mundo, pero con los ojos cerrados miramos hacia adentro. Ahí están nuestras imágenes interiores, nuestro diálogo interior, ese que muchas veces no se detiene y que puede calmarse a través de la respiración. Si puedes, cierra suavemente los ojos y simplemente observa cómo entra al aire al inspirar y cómo sale al expirar, sin cambiar nada, sin forzar nada, solo observa. Inspira y expira. Inspira y expira. Quédate unos segundos aquí respirando y cuando quieras puedes volver.

Este es el episodio 15 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 3 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Vivimos saturados de pantallas, de estímulos y de ruido, por eso conviene conocer algo esencial: las imágenes más poderosas están dentro de nosotros. Detrás de cada emoción, de cada gesto, de cada decisión, hay una imagen interior que nos guía… o nos limita. Algunas nos atrapan en el miedo o la autoexigencia. Otras nos liberan, nos sostienen, nos sanan. Transformar esas imágenes puede significar transformar nuestra vida. Hoy tenemos la posibilidad de crear imágenes transformadoras, a través de la atención plena, la fotografía, la palabra y la contemplación. Cómo percibimos, cómo soñamos, cómo recordamos o imaginamos, construye quiénes somos. Por eso, mirar con atención se vuelve un acto profundo. Mirar a las personas. A la naturaleza. A la vida. Cada imagen es… un acto de conciencia. Conocer y Cuidar nuestras imágenes es cuidarnos. Quizá hoy sea un buen momento para empezar a mirar… como quien mira, por primera vez, la belleza del mundo.

Este es el episodio 14 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 3 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. El autorretrato te permite algo radical: elegir quién quieres ser, sin miedo y sin vergüenza. Puedes ser muchas cosas, como hacía Sherman: exagerada, vulnerable, poderosa, invisible… o incluso incómoda. Propuesta con ejemplos: Haz un autorretrato siendo alguien que normalmente no te permites ser. Por ejemplo: Si siempre eres “correcta”, haz una foto caótica, despeinada, libre. Si sueles esconderte, colócate en el centro, ocupando espacio. Si eres seria, exagera una emoción, incluso hasta lo ridículo. Si te cuesta mostrar tristeza, prueba a sostenerla sin taparla. Y si te da vergüenza… mejor. Vas por buen camino. Después míralo y pregúntate: ¿qué parte de mí aparece aquí que también es verdad? Porque elegir quién quieres ser no significa dejar de ser tú. Significa darte permiso para ampliar quién eres.

Este es el episodio 13 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 3 de abril de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. La fotógrafa Cindy Sherman nos ayuda a entender algo muy humano: no somos una sola versión de nosotros mismos, sino muchos roles en movimiento. En su serie Untitled Film Stills, se convierte en diferentes mujeres: la secretaria insegura, la actriz solitaria, la ama de casa atrapada. En otras obras aparece como payasa, aristócrata, mujer mayor o personaje casi grotesco. Ninguna es ella… y todas lo son. Y esto no está tan lejos de tu vida. En un mismo día puedes ser profesional resolutiva por la mañana, amiga cercana por la tarde y alguien cansado que solo quiere silencio por la noche. En un año cambias. En una vida, te reinventas. Reflexión: ¿Qué papel estás interpretando hoy sin cuestionarlo? ¿Y cuál te gustaría probar? Porque no se trata solo de adaptarte… sino de elegir, aunque sea un poco, el personaje que quieres habitar.

Este es el episodio 12 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 30 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. La piel es el órgano más grande de tu cuerpo. Y también uno de los más expresivos. Está profundamente conectada con el sistema nervioso. Por eso, muchas veces, muestra lo que no decimos. La vergüenza enrojece. El estrés la seca. La emoción eriza. La piel habla. Es memoria. Es historia. Es nuestro límite… y también el contacto. Te propongo que te autorretrates desde ahí. No busques tu cara. Busca tu piel. Un detalle. Una marca. Una cicatriz. Una textura que hable de ti. Algo que solo tú tengas. Algo que cuente tu historia sin necesidad de palabras. Porque tu cuerpo es tu relato. Y en tu piel… hay mucho más de ti de lo que imaginas.

Este es el episodio 11 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 29 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Muchas personas nunca se han hecho un autorretrato. Y ojo… no es lo mismo que un selfie. Un autorretrato no es una foto para compartir, es una imagen para descubrir cómo te miras. Como decía Sócrates: “conócete a ti mismo”. Pero no dijo que fuera cómodo. ¿Cómo te miras cuando nadie te ve? ¿Qué intentas ocultar? ¿Qué parte de ti te cuesta aceptar? El autorretrato no es una imagen completa. Eres emoción, historia, cuerpo, memoria. Por eso no se trata de gustarte. Se trata de sinceridad. ¿Qué pasaría si dejaras de corregir? Si permitieras que aparezca lo real. Quizá ahí empiece algo. Porque el autorretrato no busca que te gustes más… busca que te reconozcas. Y tal vez, desde ahí, puedas decir en voz baja: esto también soy yo… y está bien.

Este es el episodio 10 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 29 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Ya hemos llegado al capítulo 10 de este podcast Y quiero proponerte algo. Busca un cuaderno bonito. Uno que te guste y sientas tuyo. Un espacio donde registrar lo que te pasa cuando escuchas… y cuando creas imágenes. No solo lo que ves, sino lo que sientes, lo que piensas, lo que aparece. Puedes escribir… y pegar tus fotografías. Cuando miras tus propias imágenes, se activan emociones, asociaciones, partes de ti que a veces no son fáciles de nombrar. Este cuaderno va a ser un espacio de observación. Un lugar donde ir reconociendo tus patrones, cambios, resistencias… y también descubrimientos. No se trata de hacerlo bien. Se trata de mirarte. De crear tu propio espacio de investigación, utilizando la imagen como herramienta para comprenderte mejor, para aceptarte… y, si es necesario, transformarte.

Este es el episodio 9 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 27 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Durante siglos el autorretrato fue un privilegio de poder. Hoy es una herramienta accesible que nos permite cuestionar precisamente ese poder, el de los cánones, el de la mirada social, el de la cultura visual que nos atraviesa. Vivimos rodeados de imágenes que nos dicen cómo deberíamos ser. Como advierte Naomi Wolf, esos ideales de belleza no son inocentes, influyen profundamente en nuestra autoestima y en cómo nos sentimos con nuestro cuerpo. Frente a esto, el autorretrato puede convertirse en un acto de resistencia Artistas como Cindy Sherman han mostrado que la identidad no es fija Que no somos una sola versión, somos muchas A veces contradictorias, a veces sorprendentes Desde una mirada cercana a la terapia de aceptación y compromiso No se trata de corregir o idealizar la imagen Sino de aceptar lo que aparece y comprometernos con una mirada más amable hacia nosotros mismos Frente a esto, el autorretrato puede ser un acto de rebeldía silenciosa

Este es el episodio 8 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 26 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. El autorretrato no es solo una imagen, es un acto de encuentro. La palabra retrato en su raíz latina significa sacar fuera. Y quizá de esto se trate, de hacer visible lo invisible, de sacar fuera aquello que está dentro. Cuando te colocas frente a la cámara no solo registras un rostro, sino una experiencia interna. Aparece el yo que observa y el yo que es observado. En términos psicológicos este gesto activa el autoconcepto. Ese conjunto de percepciones que, como señalaba David Barnes, construyen la imagen que tenemos de nosotros mismos, independientemente de que sea objetiva o no. El autorretrato entonces no es narcisismo superficial, sino una práctica de conciencia, aunque a veces sí, seguro que te miras primero en la foto del grupo. Nos obliga a detenernos, a mirarnos con curiosidad, a sostenernos la mirada. Y en este gesto, a veces incómodo y lleno de autocríticas, comienza algo esencial, el reconocimiento. PrestoCast

Este es el episodio 7 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 25 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Muchas veces pensamos que la realidad es lo que vemos… pero en realidad, es cómo la miramos. El reencuadre es la capacidad de cambiar el significado de una situación sin que la situación cambie. Desde la fotografía esto es muy claro. Un mismo lugar puede ser fotografiado de mil maneras distintas. Puedes acercarte o alejarte, incluir o dejar fuera, cambiar el ángulo, la luz, el momento. Y cada decisión transforma completamente la imagen. La escena es la misma. Pero el significado… no. Esto también ocurre en nuestra vida. No siempre podemos cambiar lo que nos pasa. Pero sí podemos cambiar desde dónde lo miramos. Reencuadrar no es negar la realidad. Es abrir otras posibilidades de interpretación. Es preguntarte: ¿qué más hay aquí que no estoy viendo? Cuando entrenas esta mirada, algo se flexibiliza. Dejas de quedarte atrapada en una única forma de entender las cosas… y aparece espacio. Espacio para comprender. Para soltar. Para elegir. Porque, a veces, no necesitas cambiar la imagen. Solo necesitas cambiar el encuadre.

Este es el episodio 6 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 25 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Sophie Calle es una artista que trabaja a partir de preguntas. Un día, Sophie paseaba por la calle y vio a una persona invidente que hablaba de la belleza. Entonces se hizo una pregunta: ¿qué es la belleza para una persona ciega? Con esta idea, construyó un maravilloso proyecto fotográfico, los invidentes, que consistía en piezas con la fotografía de la persona invidente, el objeto que había definido como bello y el texto de su respuesta. Y ahora tú qué significa para ti. ¿Es un sentimiento, una persona, un objeto, una escena? ¿Cómo puedes representar esta idea de manera visual? Al reflexionar sobre conceptos como la belleza y encontrar formas de representarlos visualmente, no solo mejoramos nuestras habilidades artísticas, sino que ampliamos nuestra capacidad para entender y expresar nuestras propias percepciones y creencias. Y como dice la canción: “Reivindico el espejismo de intentar ser uno mismo, ese viaje hacia la nada que consiste en la certeza de encontrar en tu mirada, la belleza.

Este es el episodio 5 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 25 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. El autoconocimiento es un proceso. Es aprender a mirarse. A ampliar la conciencia de quién eres. Implica cuidar tu cuerpo, tus emociones, tus pensamientos. Hacerte preguntas difíciles… y darte respuestas honestas. Mirarse no siempre es cómodo. A veces da miedo. No podemos hacer trampas. Pero también es revelador. Y profundamente liberador. Cuando te conoces, todo se vuelve más claro. Más sencillo. Más libre. Decía Virginia Satir que solo podemos amar aquello que conocemos bien. Y desde aquí, te propongo un ejercicio. Retrato de la ausencia. ¿Se puede retratar a alguien sin que aparezca en la imagen? Piensa en los espacios que habitas. Tu casa, tus objetos, los lugares donde pasas tiempo. Incluso cuando no estás… hay algo de ti ahí. Busca una imagen que hable de tu ausencia. Un lugar, un detalle, un objeto que te represente sin que aparezca tu cuerpo. Es momento de empezar a contarte… desde las imágenes.

Este es el episodio 4 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 25 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Vivimos en un mundo acelerado, donde tener prisa se ha vuelto normal. Nuestra mente salta de una tarea a otra… y terminamos el día cansados, con la sensación de no haber estado realmente presentes. ¿cuánto hace que no te detienes a mirar algo sin prisa? La atención plena propone algo sencillo y profundo: detenernos, respirar y habitar el presente. No se trata de cambiar lo que vivimos, sino de transformar cómo lo vivimos. Sabemos que el mindfulness reduce el estrés, mejora la concentración y fortalece la regulación emocional. Incluso puede generar cambios en el cerebro, en áreas relacionadas con la atención y el bienestar. Y todo empieza con un gesto muy simple: observar. Cuando miramos con calma, sin juicio, el cuerpo responde. Se activa el sistema parasimpático, baja la tensión y aparece una sensación de mayor equilibrio. Piensa en una imagen que te calme. Un lugar, una luz, un momento. Solo imaginarla ya cambia algo en ti. Porque mirar con atención plena… no solo cambia lo que ves. Cambia cómo te sientes.

Este es el episodio 3 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 25 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Hoy, más que nunca en la historia, tenemos la posibilidad de hacer fotografías en cualquier momento de forma rápida y accesible. Cualquier instante de nuestro día a día puede despertar el impulso de fotografiar. Y por eso vivimos en una masificación de imágenes sin precedentes. La fotografía se ha convertido en un lenguaje universal. Las imágenes son recuerdos… pero también mensajes que enviamos, compartimos e intercambiamos. Las imágenes nos atraviesan. Nos mueven. Y, en muchos casos, nos transforman. Por eso podemos entenderla desde tres dimensiones muy claras. Las 3 Ps de las imágenes. La imagen Primero. Antes de las palabras, está la imagen. Un bebé reconoce el rostro de su madre mucho antes de poder nombrarla. La segunda: Pensamiento. Pensamos en imágenes. Nuestros recuerdos, nuestros sueños, nuestras ilusiones… son imagenes. Y la tercera: Poder. A lo largo de la historia, quien ha manejado la imagen ha tenido una enorme capacidad de influencia. La imagen sugiere, emociona, orienta decisiones. Porque una imagen nunca es neutra. Siempre dice algo.

Este es el episodio 2 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 25 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Aunque muchas veces creemos que pensamos con palabras, el cerebro funciona de otra manera. Antes de que aparezca una frase en tu mente, ya ha ocurrido algo más rápido: una imagen. La neurociencia explica que el cerebro procesa la información visual con mucha más rapidez que el lenguaje. De hecho, la imagen es primero, un bebé reconoce a la mama antes de nombrarla. Cuando recuerdas algo importante, no recuerdas un discurso. Recuerdas un lugar, unas personas, Una imagen. Esto ocurre porque las áreas visuales del cerebro están profundamente conectadas con la emoción y la memoria. Por eso, una imagen puede emocionarte en segundos… y una explicación tarda más en hacerlo. Además, el cerebro no almacena la realidad de forma objetiva. Construye representaciones, Pequeñas “películas internas” con lo has vivido, atendiendo a lo que deseas y amas Por eso, dos personas pueden vivir la misma situación…y recordar imágenes completamente distintas. Nos narramos en imágenes Quizá por eso, cuando piensas en alguien importante de tu vida… lo primero que aparece no son palabras. Son imágenes.

Este es el episodio 1 del podcast ERES AQUELLO QUE MIRAS de @andanafoto, publicado el 25 de marzo de 2026. Puedes dejar comentarios de texto y audio en este enlace. Creemos que la fotografía sirve para capturar lo que vemos… pero en realidad, nos ayuda a descubrir quienes somos Hay tantas decisiones cuando creas una imagen… qué eliges mirar, cómo encuandras, qué perspectiva tomas, qué dejas fuera. Cada imagen que creas habla de ti. De lo que te llama la atención. De lo que necesitas. De lo que, quizá, aún no has puesto en palabras. Porque no fotografías solo con la cámara. Fotografias con toda tu historia, tus referentes, tus ilusiones… y también tus preocupaciones. Y ahí es donde la fotografía se convierte en una herramienta poderosa para el desarrollo personal. Cuando te detienes a mirar una imagen tuya… y te preguntas por qué hiciste esa foto, qué hay en ella de ti, qué te apasiona y qué no te gusta… empiezas a abrir una puerta. En Andanafoto entendemos la fotografía como un lenguaje para expresarse. para escucharte sin juicio. para conocerte sin prisa. Hoy te propongo algo muy sencillo: elige una de tus fotos y escribe sobre ella. Quizá ahí empieces algo importante. En el próximo minuto te cuento que pensamos en imágenes.