Erzähl mir mehr!

Schon die Ärzte wussten, Phillip Boa and the Voodooclub ist die einzige ernst zunehmende Band Deutschlands. Wir sprechen heute über diese abwechslungsreiche Band um den bekannten Sänger und lernen wie das Experimentieren als Grundprinzip eine Karriere von gut 40 Jahren tragen kann.

Noch 'n Bierchen in Ruhe oder sich ins Gedränge stürzen? Die Frage stellen sich Konzertfans häufiger, wenn eine Vorband angekündigt ist. Oder zwei. Mitunter warten da echte Neuentdeckungen und künftige Headliner. Wir haben einige der Bands zusammengestellt, die das Zeug dazu haben, den Saal schon vorzeitig zum Kochen zu bringen.

Australien und Neuseeland sind für viele aus deutscher Perspektive geografisch und kulturell weit weg. Heute nähern wir uns der Szene an experimenteller (elektronischer) Musik dieser Länder mit einem Fokus auf Australien. Angefangen von Klangexperimenten der 1960er - 1980er hin zu technoiden Entwicklungen der 1990er und minimalen Field Recordings der 2000er reisen wir bis zu aktuellen Strömungen, die Herkunft, koloniale Geschichte und Identitäten in Räume erkunden.

Die 80er Jahre: Man liebt sie  und man hasst sie. Und man hat viel davon schon vergessen. Zu Recht. Einige Songs aber haben überlebt. Weil sie gut sind. Und weil sie gecovert werden. Mal gut, mal weniger gut. Wir stellen einige besondere Cover vor und stellen fest: Nachspielen ist keine Kunst - aber einen Song neu zu denken, das schon.

In dieser Folge dreht sich alles um Musik aus einer Stadt, die selber einen Künstlernamen trug. Wir erforschen wie Künstlerinnen wie AG Geige, Frank Brettschneider, Carsten Nicolai, Trettmann, Tefla&Jaleel, Kraftklub sowie Blond Chemnitz / Karl-Marx-Stadt zur Underground-Musikstadt schlechthin formten.

Mit Hühnern hat alles angefangen. Und mit Johann Sebastian Bach. Natürlich. Inzwischen wechselt der Franzose Gautier Serre virtuos zwischen allen Ländern, Zeiten, Instrumenten und Universen. Das ist echt heavy und sehr unterhaltsam.

Kaufst du Musik nach dem Aussehen des Covers? Heute sprechen wir über 4 Cover und die dazugehörigen Alben. Von Harsh Noise, Jazz und Proto-Punk reisen wir bis Progressive Rock. Augen auf und Festhalten, Bitte!

Von Schwarz auf Schwarz zu buntem Kritzelchaos: Wir arbeiten uns durch vier Alben und springen dabei von Cover zu Cover – mit chilenischem Spacerock, einer erdolchten Orgel und einem Gameboy, der richtig ausrastet.

Was macht man, wenn man sowohl aus dem Schulchor fliegt als auch vom Triangel spielen verbannt wird? Richtig, eine Punk-Band gründen! In dieser Folge sprechen wir über die weiblich-geprägte Avantgarde Berlins der 1980er mit den Protagonistinnen der Bands Mania D, Malaria!, Monika Werkstatt etc. . Wir lassen uns von genialen Dilettant*innen sowie von der Freiheit während der Untergangsstimmung direkt hinter dem eisernen Vorhang inspirieren und schlagen eine Brücke zu anderen wichtigen Akteur*innen dieser Zeit.

 Sara hat keinen Plan für das Gespräch, aber sie hat drei Frauen und deren geistige Omas angeschleppt. Was sie verbindet? Poesie – radikal, schmerzhaft, unbeschreiblich schön. Ob in brachialem Hyper-Pop, düsterem Noise oder literarischem Zombie-Roadtrip: Diese Folge widmet sich Kunst, die mit voller Wucht trifft. Ohne Einladung, ohne Erklärung – aber mit einer langen weiblichen Ahninnenreihe im Rücken. 

Haken gehört zu den innovativsten Progressive-Metal-Bands der letzten 15 Jahre. Gegründet 2007 in London, bewegen sie sich musikalisch zwischen erzählerischem Konzeptrock, technischer Virtuosität und purer Kraft. In dieser Folge sprechen wir über musikalische Neugier, über Meerjungfrauen, Maschinen und Monarchen – und fragen uns: Was macht diesen Prog eigentlich aus? Mit dabei: Nova Collective, Gentle Giant – und natürlich der Cockroach King.

In dieser Folge des "Erzähl mir mehr!"-Podcasts sprechen wir über die britische Avantgarde Musikerin Delia Derbyshire. Wir hören uns an und sprechen darüber wie sie das Klangbild der BBC und damit des britischen TV und Radios in den 1960er geformt hat. Außerdem beleuchten wir ihre Rolle bei der Erstellung der berühmten Titelmelodie von "Dr. Who" und ihre späteren Projekte. Außerdem werden wir feststellen, dass sie nicht zu Unrecht als eine der wichtigsten Künstlerinnen bei der Entstehung elektronischer Musik gilt obwohl sie Synthesizer ablehnte.Lehnt euch zurück und taucht mit uns ab in die Welt schräger Töne und spannender Verwicklungen.  Wir durften den Podcast im Projekt 46, einem gemeinschaftlichen Kulturprojekt in Zwickau aufzeichnen. Aus diesem Grund ist der Ton etwas anders als gewohnt.

Alex Harvey war Schottlands wildester Bühnenkünstler – ein Rockstar im Körper eines Varieté-Entertainers. Mit seiner Sensational Alex Harvey Band schrieb er Glam-Rock-Geschichte: laut, schräg, dramatisch. Wir erzählen von einem Musiker, der 599 Mal Anlauf nahm, um endlich durchzustarten – und dabei zur Legende wurde. Bühne frei für Blues, Skiffle, Glam, Coverkunst – und ganz viel Theater!

Diese Folge stellt euch zwei Künstler:innen -Kae Tempest und Peaches- vor, für die der Umgang mit der eigenen (Geschlechter-)Identität zentral ist. Beide nehmen den Umgang mit dem eigenen Ausdruck und dem gesellschaftlichen Spannungsfeld in den Blick. Bei beiden Positionen stehen vor allem Aussagen und Worte im Vordergrund und die Musik wirkt nur unterstützend. Beide Genre sind sehr unterschiedlich; wir werden uns vom Hip Hop/Spoken Word hin zu Punk und Electroclash bewegen.

Jazz, Metal und Humor: Kann das funktionieren? Die französische Band Mörglbl sagt: Qui. Und es klingt grandios! In dieser Episode sprechen wir über die Band, ihre musikalischen Wurzeln, ihre Nachfolge-Formation The Prize und über Humor. Außerdem sprechen wir über wackelnde Hinterteile und ein paar Rätsel, die wir nicht knacken konnten.

In dieser Sendung sprechen wir über die japanischen Synthpop-Pioniere Yellow Magic Orchestra. Von 1979 - 1983 haben sie mit jeder Menge Neugier und Experimentierfreude neue Klangwelten aus digitalen Geräten mit historischem Musikmaterial kombiniert. Wir tauchen mit euch ab in eine bunte Mischung aus Videospielmusik, Kitsch, Industrial und Techno. Außerdem entlarven wir, warum sie den Titel "Kraftwerk Japans" zu unrecht tragen und trotzdem einen wichtigen Platz, gleichberechtigt neben diesen, in der Musikgeschichte einnehmen.Es wird bunt...

Herzlich Willkommen zu unserem Podcast. In der Trailerfolge stellen wir uns und unseren Podcast vor. Wir sind Sara und Christopher, zwei sehr unterschiedliche Musikenthusiasten. Während Sara einen soliden Hintergrund in metallischer Rockmusik und progressiven Experimenten hat, ist Christopher neugierig auf alle möglichen elektronischen Irritationen und rhythmische Neuigkeiten. Im Podcast überraschen wir uns gegenseitig mit den Geschichten ungewöhnlicher Künstler*innen, Bands und Genre. Diese stellen wir uns jeweils gegenseitig vor und tauchen für einige Zeit in der Nische ab. Wir legen uns und euch Spuren zum selber Weiterforschen, zum Abdriften und zum Entdecken. Lasst euch überraschen. Gespräche, die mit "Kennst du eigentlich ..." beginnen, gehen bei uns meistens weiter mit: "Nee, aber erzähl mal mehr!" Viel Spaß beim Hören. Wir starten Ende Januar 2025 mit der ersten Folge.