euforia

El cine es un medio de entretenimiento, pero también conciencia social. En la celebración del 8M, Martha Orozco, la gran productora de documentales, aborda temáticas sociales con la intención de permear en las conciencias. Mujer que a través de sus películas y su labor docente en instituciones como la ENAC y San Antonio de los Baños en Cuba, revaloraron con la imagen en movimiento un cine, y diversas causas sociales.

Ganadora del Oscar a Mejor Decoración de Producción por “Mouline Rouge”, Brigitte Broch es un referente mundial que ha dado vida a un sin número de películas hoy memorables como “ Sólo con tu pareja”, “ Amores Perros”, “21 Gramos”, “Babel”, “The reader”.El suyo es un trabajo que requiere de investigación y de mucho detalle frente al espectador; debe volverse invisible para que funcione.

Escritor que eventualmente accedió al cine, ideando historias que marcarían el cambio generacional temático y estilístico, para romper –lo que él llama– “aquella burbuja”. Abrió paso a un cine que sigue permeando a las nuevas generaciones y hoy es un referente obligado de un cineasta puramente mexicano reconocido internacionalmente.

Visionaría de talentos y de historias que se han entrecruzado durante décadas en el cine mexicano; la icónica productora de Guillermo del Toro, Bertha Navarro vuelve una vez más al set; demostrando qué las historias que valen la pena hay lucharlas como sea

Cristina Juárez es la directora de “ Bajo Tortura”, es a la par comunicóloga política que usa al cine como fórmula mágica para crear y asesorar la política y los medios.

Con un estilo único, Amat Escalante consiguió con su cine mover las emociones más sensibles de las controversias políticas, sociales, religiosas y sexuales. No puedes quedarte indiferente ante la mirada de un cineasta que en su última película “Perdidos en la noche” vuelve a entrar en esa región salvaje llamada cine.

Familia, la primera película en español del aclamado cineasta colombiano-mexicano Rodrigo García, director de películas como Madre & hija y El secreto de Albert Nobbs, narra la historia de una peculiar familia y explora las complejidades en la convivencia ante una decisión que los cambiará para siempre. En un mundo en el que las distancias parecen separarnos, Familia muestra el poder de la unión.

Beto Gómez cuenta con una trayectoria única; de esas que pocos consiguen a través de la imagen. En sus palabras, cada proyecto es igual a planear el robo de un banco. Una planeación que busca robarle el corazón y la sonrisa a cada espectador, por igual.

La fecha de nominaciones para la 96ª entrega de los premios Óscar se aproxima, y Octavio Maya Rocha junto a Max Espejel comparten sus predicciones para el premio al Mejor Actor.

Con una trayectoria destacada que va desde ficciones a documentales memorables, Yulene Olaizola y Rubén Imaz emprenden una nueva aventura cinematográfica en el documental Canción que quema.

Con su productora Lemon Films cambió el juego en el panorama de cine mexicano que eventualmente en la evolución de la misma industria dio paso a las series de televisión, mismas que han cautivado las audiencias mundiales. Fernando Rovzar, quien ha producido y dirigido varias series que aportan una nueva presencia en las plataformas digitales con un condimento cinematográfico indispensable.

El maquillaje y peinado en el cine son temas centrales en cualquier producción: no hay posibilidad de fallar. Anton Garfias, reconocido diseñador de maquillaje, nos relata su experiencia y anécdotas de un cúmulo de películas memorables y nos muestra la forma en que el cine al igual que el maquillaje transforma nuestras personalidades. Además, nos acmompaña su hijo Diego Garfias.

Considerada una de las mejores coach de actuación de México, y actriz con formación académica en Rusia, Tania Olhovich hace honor a la frase en honor a su padre el director Sergio Olhovich “Hija de tigre pintita”. La preparación actoral clave para desarrollar buenos personajes, para dejar permeado en grandes historias.

Caballero en grado de artes otorgados por el Gobierno de Francia, ex directora del Festival Cervantino, y el gran artista Internacional nos hablan de cómo la gestión artística ha sido fundamental para conectar no solo culturas sino proyectos de vida entre artistas. La gestión cultural más allá de ser organizativa se constituye como un engrane de tremenda sensibilidad y buen gusto que pocos logran amalgamar.

Chuy García es uno de los miembros más destacados de la comunidad web3/blockchain a nivel internacional. Organizador de The DAOist CDMX y Ethereum Mexico, el cineasta sonorense comparte en euforia los alcances de la tecnología y el conocimiento del cine y las artes como si fueran una pastilla roja o azul al más puro estilo de The Matrix.

Uno de los más importantes Diseñadores de producción no solo de México sino del mundo nos acerca al complicado mundo de diseñar sueños que solo existirán en el cine y que irónicamente si se alcanza el nivel deseado se harán invisibles. Diseñador de producción de producciones como “Volver” de Pedro Almodóvar, “El Infierno”, “ Un mundo maravilloso” y otras de Luis Estrada, “Antes que anochezca” de Julián Schnabel , “Compulsión” de Batan Silva son una muestra de su talento.

María Estela Fernández es una de las mejores diseñadores de vestuario de Mexico y el mundo. En sus diseños han pasado personajes como Gael García Bernal, Diego Luna, Oscar Issac, Peter O’Tool, Sean Penn, Johnny Deep, Javier Bardem entre otros muchos. El vestuario encierra un mundo y desarrolla la personalidad de un personaje. María Estela Fernández aporta una visión muy especial con el estreno de “Cassandro”.

El cineasta que dió la primera oportunidad a Diego Luna en "Un hilito de Sangre", contador de historias que ahora lo llevan a comandar los destinos de la fábrica de cine de innumerables películas mexicanas e internacionales: Estudios Churubusco

Avelino Rodríguez es un productor cinematográfico de amplia trayectoria que ha colaborado con grandes cineastas como Carlos Carrera, Simón Bross, entre muchos otros. Ahora, bajo su presidencia en Canacine, aplica su experiencia y nuevos modelos para integrar a la industria cinematográfica en México.

Una de las más importantes productoras de cine documental aborda las nuevas realidades, y el transcurso de un género que antes se le percibía como películas húmedas y apestosas. Después de “En el hoyo”, comenzó un cambio en el gusto y preferencias por el documental, siendo hoy una sensación.

Ícono indiscutible de una época del cine mexicano que impregnó al gran público, y que mantuvo los ánimos por apostar a las imágenes en movimiento. Un hombre hecho a la aventura entre innumerables anécdotas acapulqueñas con personajes como Sean Connery, John Huston, y Andrés Garcia.

Empresaria destacada de la industria del cine, su trabajo se remonta en la fundación de la cadena Cinemex. Su labor sigue innovando y generando nuevas oportunidades, cambiando el panorama de la exhibición en México, ahora al emprender y consolidar un nuevo complejo cinematográfico con Cinemas WTC

Manuel Pujol Baladas es uno de los grandes pintores de nuestro tiempo. Sus influencias musicales a través del arte abstracto tampoco son ajenas a los cinematográfico y otras artes. Poseedor de un cúmulo de experiencias que lo llevaron a trabajar con Picasso, Miró y Dalí, decanta una mirada especial

Pablo Mondragon es un reconocido mercadólogo del cine, compositor, productor, maestro. Sus experiencias lo han llevado a ser un especialista en analizar las audiencias en el cine. Se vive un momento histórico donde todo lo que se creía saber del cine está cambiando, y donde la única clave son las memorias colectivas.

Legendario por abrir brecha con su papel de “Rodolfo” en Doña Herlinda y su hijo de Jaime Humberto Hermosillo, la congruencia actoral empalmada con la congruencia gremial en su puesto como Secretario General de la ANDA, donde emprende un reto histórico de cara a la huelga de actores de Estados Unidos. Una platica reveladora en el nuevo episodio en Euforia. A veces no se necesita pensarlo sino simplemente hacerlo posible.

La emblemática productora mexicana, legendaria por haber producido “ Amores Perros” con Alejandro González Iñárritu ,“ Desiertos Mares” de José Luis Agraz, “On the road” con Walter Salles, y sus inicios con Arturo Ripstein marcan una de las trayectorias más interesantes de la producción de cine en México.

Fernando Guzzoni, director de la película “Blanquita” , ganador del mejor guión en el Festival International de Venezia hace un desglose de su cine , y de la responsabilidad de contar lo que nadie cuenta en un apuesta narrativa que denomina thriller judicial.

Batán Silva tiene una carrera única, fué el mejor primer asistente de dirección. Trabajó con James Cameron, Guillermo Del Toro, Alejandro González Iñárritu, Robert Zemeckis, Julián Schnabel. Como director a hecho cinco películas, El viaje de la Nonna, After Darkness La nave, Compulsion, Me casé con un idiota, y ha dirigido importantes series de televisión como Chicago Fire, Law & Order, The Flight Attendant, The Boys, Diablo Guardián, Narcos,Rabbit Hole, entre otras. Una carrera única que revisando su filmografía se dice más fácil de lo que realmente es, donde consolidarse como director no siempre es como se piensa.

José Luis García Agraz es uno de los directores de cine mexicano más importantes. Su cine mantuvo los ánimos de un lenguaje repleto de metáforas con historia que denomina “terapéuticas” en tiempos donde la producción era casi un milagro.“Nocaut”,“ Desiertos Mares”,“Salón Mexico”,“El misterio del Trinidad”. Son algunos de sus logros en el séptimo arte. La exploración del mar, es igual a la exploración del cine.

Lorenzo Vigas, el primer latinoamericano en ganar el León de Oro nos habla de sus motivaciones más profundas, sus orígenes y de la importancia de la figura paterna en su cine.

Catalogado como el mejor director de comerciales, Director de “Malos Hábitos” y productor de más de una decena de proyectos de cine del mayor nivel, nos habla del mundo audiovisual y de su impacto en nuestra vida.

Emilio Treviño nos cuenta en una aproximación íntima sobre el oficio de la actuación de voz en la película “Spiderman a través del Spiderverso” con su personaje de “Miles Morales”.

La orca Gladis, descubierta en el Estrecho de Gibraltar hundiendo embarcaciones, despierta la ensoñación y mitología de los seres animales que han rondado en el cine mostrando la fantasía, los mitos y el fondo de sus apariciones relacionadas con nuestra sociedad.

Humberto Busto nos habla de su participación en la película “Martínez” dirigida por Lorena Padilla

Leonardo Heiblum explora los sonidos del día a día y los integra a composiciones donde las notas visualizan historias nunca antes contadas. Tonalidades que lo han llevado a trabajar con los mejores directores de cine, además de colaboraciones con Philip Glass y Patti Smith entre otros. Recolector de ruidos, Leo Heiblum explora y escucha al mundo.

Mateo Cuarón abre una nueva escena dentro de la música con composiciones repletas de texturas, atmósferas, logrando una poesía que genera emociones visuales tendiendo a lo cinematográfico.

Abraham Castillo, ex director de Mórbido y curador de Mexico Maleficarum, nos habla del cine de terror en México y el estreno del ciclo “ Espectros , Delirios y Colmillos”.

Patricio Saiz, creador de la exitosa película “Nosotros los nobles”, ”Nada que ver”, entre otros títulos. Nos adentramos al mundo de uno de los escritores cinematográficos más importantes de México.

Euforia aborda el cine con los detalles insider de la industria cinematográfica, compartiendo el punto de vista de un cinéfilo y un cineasta.