Glanz & Schatten

Vor 20 Jahren wurde Der Teufel trägt Prada zur Ikone einer ganzen Generation – ein Film über Ehrgeiz, Glamour und die gnadenlosen Machtstrukturen der Modewelt. Jetzt kommt die Fortsetzung in die Kinos. Doch was ist aus dieser Welt geworden? In dieser Folge sprechen wir darüber, wie sich die Modebranche seit den 2000ern verändert hat: Welche Macht haben Chefredaktionen heute noch? Wie haben Social Media, Influencer:innen und digitale Öffentlichkeit die alten Hierarchien verschoben? Und ist die gefürchtete Figur der übermächtigen Modechefin überhaupt noch zeitgemäß – oder wurde sie längst von Algorithmen und Markenstrategien ersetzt? Judith wirft einen Blick auf die gesellschaftspolitischen Dynamiken hinter der Modeindustrie. Franzi erzählt aus dem echten Alltag einer Modejournalistin: Wie glamourös ist der Job tatsächlich? Und warum liegen zwischen Instagram-Fassade und Realität oft Welten? Eine Folge über die Frage, warum uns die Welt von Der Teufel trägt Prada bis heute fasziniert.

Die nächste Folge aus unserer It-Girl Reihe. Wir sprechen über Zendaya und das Phänomen des Method Dressing: Wenn Mode mehr ist als Kleidung, sondern zur Verlängerung einer Rolle, einer Erzählung, einer Ära wird. Doch um Zendayas Aufstieg wirklich zu verstehen, müssen wir zurückblicken in die 2010er Jahre. Ein Jahrzehnt zwischen Tumblr-Ästhetik, Instagram-Durchbruch und der Demokratisierung von Trends. Eine Zeit, in der sich Mode von starren Hierarchien löst und Popkultur zum Taktgeber wird. Judith nimmt uns mit in die kulturellen und gesellschaftlichen Umbrüche dieser Dekade: Wie Social Media das Modeverständnis revolutioniert hat, warum Celebrities plötzlich zu Marken wurden und welche Rolle Serien, Musik und digitale Subkulturen dabei spielten. Franziska blickt anschließend auf Zendayas bemerkenswerte Transformation: vom Disney-Star zur gefeierten Stilikone, die gemeinsam mit Stylist Law Roach Mode als strategisches Narrativ nutzt. Ob auf dem roten Teppich oder bei Pressetouren – Zendaya verkörpert ihre Rollen durch Kleidung und erschafft damit ikonische Mode-Momente, die weit über Trends hinausgehen. Was macht Zendaya zur perfekten Ikone unserer Zeit? Und warum ist Method Dressing mehr als nur ein PR-Trick? Eine Folge über Mode als Bühne, Identität als Performance und den vielleicht klügsten Stil unserer Gegenwart. Quellen: Business of Fashion (2024): Andrew Mukamal and the Rise of Method Dressing. Verfügbar unter: https://www.businessoffashion.com/podcasts/creative-class/andrew-mukamal-and-the-rise-of-method-dressing-the-bof-podcast/ (Zugriff: 31.03.2026). Vogue Germany (o. J.): Zendayas Hochzeitskleid bei der „The Drama“-Premiere. Verfügbar unter: https://www.vogue.de/artikel/zendaya-hochzeitskleid-premiere-the-drama (Zugriff: 31.03.2026). Vogue Germany (o. J.): Zendayas Roboter-Anzug von Mugler. Verfügbar unter: https://www.vogue.de/artikel/zendaya-roboter-anzug-mugler (Zugriff: 31.03.2026). Elle Germany (2024): Method Dressing: Der Modetrend im Sommer 2024. Verfügbar unter: https://www.elle.de/fashion-modetrends-method-dressing-trend-sommer-2024 (Zugriff: 31.03.2026). Bateman, K. (2024): Icons of Style: Zendaya.

Sie sind schön, gefährlich – und ewig hungrig. In dieser Folge widmen wir uns dem wohl faszinierendsten Wesen der Popkultur: dem Vampir. Judith nimmt uns mit auf eine historische Reise von Vlad dem Pfähler über Lord Byron bis hin zu Bram Stokers „Dracula“. Wie wurde aus einem grausamen Fürsten ein erotisiertes Symbol der Nacht? Und warum fürchtete das viktorianische England den Vampir fast mehr als den Tod selbst? Franziska analysiert die Metamorphose des Vampirs in der Mode und Popkultur: Vom blutgierigen Verführer zur tragischen Liebesgestalt mit Moral. Warum tragen Vampire Rüschenhemden, was macht sie so queer coded – und wie kleidet sich eigentlich ein Vampir im Jahr 2025? Ob Tanz der Vampire, Interview mit einem Vampir, Twilight oder die Runway-Looks von McQueen – wir zeigen, wie tief die Zähne des Mythos noch immer im Stoff unserer Gegenwart stecken. 🦇 Eine Folge über Begehren, Dekadenz, Gender-Performance und das Spiel mit Leben und Tod. Quellen: Byrdie (2025). This Winter's Vampire Aesthetic Is Dark, Dramatic & Decadent. Verfügbar unter: https://www.byrdie.com/vampire-winter-style-trend-8776088

Kleider machen Leute – aber wer macht die Regeln? In dieser Folge gehen wir auf Spurensuche: Wie haben sich Bekleidungsregeln verändert – und warum wirken sie bis heute fort? Zum Auftakt nehmen wir euch mit ans Meer – und zwar nach Cousins Beach: Wir sprechen über das Serienfinale von The Summer I Turned Pretty. Dann tauchen wir ein in die Geschichte der Dresscodes: Judith zeichnet die Entwicklung von der strikten Kleiderordnung im Mittelalter bis zur französischen Revolution nach. Denn Kleidung war nie nur privat – sie war stets politisch, sozial reguliert und kulturell aufgeladen. Franziska zeigt, wie heutige Styling-Tipps und Modegebote funktionieren: Ob „Wrong Shoe Theory“ oder „Capsule Wardrobe“ – zwischen Instagram-Ästhetik und Nachhaltigkeitsanspruch entstehen neue Regeln, die sich als individueller Stil tarnen. Wir fragen uns: Ist die Mode wirklich freier geworden – oder nur raffinierter reguliert?

Sie war kein klassisches It-Girl, sondern eine Frau, die ein ganzes Königreich herausforderte, auch mit Mode. Zum Auftakt unserer neuen Reihe It & Iconic widmen wir uns einer Ikone, deren Garderobe nie nur der Ästhetik diente – sondern der Selbstermächtigung. Was machte Lady Diana zur stilprägenden Figur des 20. Jahrhunderts? Warum inspiriert sie bis heute Runways, Royals und Reels? Wir erzählen Dianas Geschichte nicht als Märchen, sondern als visuelles Manifest: Wie ihre Looks zu Statements wurden, wie sie mit Farben, Schnitten und Symbolen sprach – und wie sie sich mit jedem Kleidungsstück die Freiheit erkämpfte. Ein modisches Portrait. Quellen: Laver, James (2016): Costume and Fashion: A Concise History. London: Thames & Hudson. Thiel, Erika (2010): Geschichte des Kostüms. Leipzig: Henschel. Art Publika Magazine (o. J.): Anti-Fashion & Pop Culture Disassembled. https://www.artpublikamag.com/post/anti-fashion-pop-culture-disassembled ZDF (o. J.): Diana – Wie sie wirklich war. TERRA X History. https://www.zdf.de/video/dokus/terra-x-history-102/diana---wie-sie-wirklich-war-100 ZDF (o. J.): ZDFroyal – Lady Diana und Grace Kelly. ZDFzeit. https://www.zdf.de/video/dokus/zdfzeit-106/zdfroyal-lady-diana-und-grace-kelly-100 VOGUE Deutschland (o. J.): Prinzessin Diana: Diese Looks machten sie zur Stilikone. https://www.vogue.de/mode/galerie/prinzessin-diana-diese-looks-machten-sie-zur-stilikone VOGUE Deutschland (o. J.): Lady Dianas Brautkleid: Alles über den Hochzeitsschleier. https://www.vogue.de/mode/artikel/lady-diana-brautkleid-hochzeitsschleier

In dieser Folge dreht sich alles um das spektakulärste Mode-Event des Jahres: die Met Gala. Was macht die Met Gala so besonders? Wir lüften die Geheimnisse hinter diesem exklusiven Abend: Wie entstand die Tradition, was steckt hinter den jährlich wechselnden Themen, und welche Rolle spielen Macht, Geschichte und Kultur in diesem glamourösen Spektakel? Erfahre, welche Looks Geschichte geschrieben haben, warum die Met Gala mehr als nur ein roter Teppich ist und wie sie die Modewelt jedes Jahr aufs Neue prägt. Quellenangabe: Bateman, K., & Scott, J. (2024). Fashion's Big Night Out: A Met Gala Lookbook. Gebundene Ausgabe.

In der neuen Folge von Glanz & Schatten dreht sich alles um die schillernde Figur des Dandys – von Beau Brummell über Lord Byron bis hin zu Oscar Wilde. Was steckt hinter dem Mythos des Dandys? Wie wurde er zur kulturellen Ikone zwischen Eleganz, Provokation und Individualismus? Diese Episode beleuchtet die historischen Wurzeln, die gesellschaftliche Bedeutung und den stilistischen Einfluss des Dandytums – eine faszinierende Reise durch Mode, Macht und Selbstinszenierung. Quellen: Ribeiro, A. (2002) ‘On Englishness in Dress’, in Breward, C., Conekin, B. and Cox, C. (eds.) The Englishness of English Dress. Oxford: Berg. Kelly, I. (2006) Beau Brummell: The Ultimate Man of Style. New York: Free Press. Carlyle, T. (1833–1834) ‘The Dandiacal Body’, in Sartor Resartus. London: Fraser’s Magazine. Baudelaire, C. (1863) ‘The Painter in Modern Life’. Paris: Le Figaro (original essay publication).

Mit dem Erfolg von Bridgerton ist die Regency-Ästhetik mitten im Popkultur-Zeitgeist gelandet – als Regencycore erobert sie Social Media, Laufstege und Streetstyle. In dieser Folge schauen wir, wie viel historische Mode wirklich in der Netflix-Serie steckt und wo kreative Freiheiten regieren. Von Daphne Bridgertons Empire-Kleid bis zu den knalligen Featherington-Looks: Wir analysieren, wie Kostüme Charakter erzählen – und warum Anthony Bridgerton in Staffel 2 plötzlich keine Koteletten mehr hat. Außerdem: Wie sich Regency-Elemente in heutige Looks übersetzen – etwa durch Corsagentops, Puffärmel oder Perlenaccessoires – und warum der Regencycore genau zur richtigen Zeit kam. Quellen: Friedman, V. (2021): Regencycore: Fashion’s Answer to the Bridgerton Effect, The New York Times. https://www.nytimes.com/2021/01/20/style/bridgerton-fashion.html Vogue Deutschland (2021): Bridgerton: Der Regencycore ist der Modetrend 2021. https://www.vogue.de/mode/artikel/regencycore-bridgerton-serie-modetrend-2021 Reddit (2024): The Bridgerton Modiste: A Costume History – Part 5. https://www.reddit.com/r/PolinBridgerton/comments/1fcpuqy/the_bridgerton_modiste_a_costume_history_part_5/ WMN (2024): Bridgerton-Outfits: So verändert sich der Look der neuen Staffel. https://www.wmn.de/fashion/bridgerton-outfits-neue-staffel-id392277

Jane Austen, Bridgerton, Kaiserin Joséphine – die Mode der Regency-Zeit fasziniert bis heute. Doch wie sah sie wirklich aus? War sie so romantisch und elegant wie in Filmen und Serien oder gab es gar modische Skandale? Wir tauchen ein in die Welt von Empire-Taille und Directoire-Stil. Warum wurde der hochtaillierte Look zum Symbol einer Ära? Welche gesellschaftlichen Umbrüche spiegeln sich in der Kleidung wider? Und was hat das mit Trendsettern wie Emma Hamilton und Beau Brummell zu tun? Du willst mehr erfahren? Folge uns bei Instagram unter https://www.instagram.com/glanzundschatten_modepodcast/ Quellen: Ribeiro, Aileen. The Art of Dress: Fashion in England and France 1750–1820. New Haven: Yale University Press, 1995. Victoria & Albert Museum. Four Hundred Years of Fashion. London: V&A Publications, 1984. Henry, Saxon. „The Fashionable Grecian Supper.“ Letzte Änderung am 8. März 2023. Zugriff am 28.04.2025. https://saxonhenry.com/the-fashionable-grecian-supper/. Epochs of Fashion. „Empire & Regency.“ Zugriff am 28.04.2025. https://www.epochs-of-fashion.com/the-epochs/empire-regency/.

Mode im Film ist weit mehr als schöne Kleider – sie erzählt Geschichten, erschafft Charaktere und transportiert uns in andere Zeiten und Welten. Was wäre Der große Gatsby ohne seine glamourösen 20er-Jahre-Looks? Downton Abbey ohne edlen Landhaus-Chic? Oder Der Teufel trägt Prada ohne ikonische Chanel-Stiefel? In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt des Kostümdesigns: Von den Oscar-prämierten Meisterwerken bis zu den Looks, die wir selbst nachstylen wollen. Warum prägen uns manche Filmoutfits so sehr? Und welche Filme hätten einen ganz eigenen „Judy-Mode-Oscar“ verdient? Quellen: Blanks, Tim: "Guter Stoff". In: Süddeutsche Zeitung Magazin, 9. September 2013. Online verfügbar unter https://sz-magazin.sueddeutsche.de/kino-film-theater/guter-stoff-79898, zuletzt geprüft am 18. März 2025.​ VOGUE Deutschland: "Die besten Filme der 90er-Jahre". Online verfügbar unter https://www.vogue.de/kultur/artikel/90er-filme, zuletzt geprüft am 18. März 2025.​ Stylight: "Aussehen wie ein Bond Girl: Das Filmkleid zum Nachshoppen". Online verfügbar unter https://www.stylight.de/Magazine/Fashion/Kleid-Von-Bond-Girl-Kaufen/, zuletzt geprüft am 18. März 2025.​ VOGUE Deutschland: "Audrey Hepburns 'My Fair Lady'-Bluse wird versteigert". 27. Juni 2018. Online verfügbar unter https://www.vogue.de/lifestyle/artikel/audrey-hepburn-versteigerung, zuletzt geprüft am 18. März 2025.​ GALA: "Miuccia Prada: Kostüme für 'The Great Gatsby'". 21. Januar 2013. Online verfügbar unter https://www.gala.de/beauty-fashion/fashion/miuccia-prada--kostueme-fuer--the-great-gatsby--20116082.html, zuletzt geprüft am 18. März 2025.​ Fearon, Faye: "Modetrends: Acht Filme, die unsere Stilvorbilder im Sommer 2020 zeigen". In: GQ Germany, 1. Juli 2020. Online verfügbar unter https://www.gq-magazin.de/mode/artikel/modetrends-acht-filme-die-stilvorbilder-im-sommer-2020-zeigen-t-shirts-hemden-trend, zuletzt geprüft am 18. März 2025.​ Munich, Adrienne, ed. 2011. “Introduction: Fashion Shows.” In Fashion in Film, 1–12. Bloomington & Indianapolis: Indiana University Press. Stutesman, Drake. 2011. “Costume Design, or, What Is Fashion in Film?” In Fashion in Film, edited by Adrienne Munich, 17–39. Bloomington & Indianapolis: Indiana University Press. Alinger, Brandon. 2014. Star Wars: Costumes – The Original Trilogy. London: Titan Books. Columbia University. n.d. “Clare West.” Women Film Pioneers Project. Accessed March 19, 2025. https://wfpp.columbia.edu/pioneer/ccp-clare-west/

In dieser Folge von Glanz & Schatten tauchen wir ein in die erste Haute Couture Kollektion von Alessandro Michele für Valentino. Nach seiner prägenden Zeit bei Gucci bringt Michele nun seinen maximalistischen Stil in das Pariser Couture-Haus – aber wie viel Valentino steckt noch in seiner Vision? Wir analysieren die Highlights der Kollektion, diskutieren die Überraschungsmomente und fragen uns: Bricht Michele mit der DNA des Hauses oder eröffnet er ein neues Kapitel? Schaut euch hier die ganze Show an: https://www.valentino.com/de-de/collections/valentino-vertigineux-haute-couture-2025-show/watch-the-show Quellen: Online-Artikel: Vogue. (2025). Valentino Spring 2025 Couture Collection. Vogue. https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2025-couture/valentino Vogue Deutschland. (2024, März 22). Pierpaolo Piccioli verlässt Valentino. Vogue Deutschland. https://www.vogue.de/artikel/news-pierpaolo-piccioli-verlaesst-valentino Vogue Deutschland. (2025, Januar 24). Alessandro Michele präsentiert seine erste Haute Couture Kollektion für Valentino. Vogue Deutschland. https://www.vogue.de/artikel/alessandro-michele-haute-couture-kollektion-valentino Buch: Polan, B. (Jahr unbekannt). Great Fashion Designers. Laurence King Publishing.

In dieser Folge von Glanz und Schatten tauchen wir ein in die faszinierende Welt der Haute Couture und widmen uns der neuesten Kollektion von Schiaparelli. Zwischen surrealistischer Opulenz und meisterhafter Handwerkskunst entfaltet sich ein Modeschauspiel, das die Grenzen zwischen Kunst und Kleidung verwischt. Welche Geschichten erzählen die ikonischen Silhouetten? Welche Symbole und Anspielungen verstecken sich in den luxuriösen Stoffen? Und wie gelingt es Schiaparelli, die kühne Vision von Gründerin Elsa Schiaparelli in die Gegenwart zu übersetzen? Begleitet uns auf dieser Reise durch Goldstickereien, dramatische Formen und die hypnotische Verbindung von Fantasie und Eleganz. Quellen: Seeling, Charlotte (2010): Mode: 150 Jahre Couturies, Designer, Marken. Potsdam: h.f. Ullmann. Polan, B., R. Tredre (2020): The Great Fashion Designers: From Chanel to McQueen, the Names that Made Fashion History. London:: Bloomsbury Visual Arts. Schiaparelli. (o. D.). Haute Couture Spring-Summer 2025. Schiaparelli. Verfügbar unter: https://www.schiaparelli.com/en/haute-couture/haute-couture-spring-summer-2025-1/collection Schiaparelli. (o. D.). The Story of the House. Schiaparelli. Verfügbar unter: https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-story-of-the-house/ Vogue. (2025). Valentino Haute Couture Spring 2025. Vogue. Verfügbar unter: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2025-couture/valentino Vogue Deutschland. (2025, 2. Februar). Pierpaolo Piccioli verlässt Valentino nach 25 Jahren. Vogue Deutschland. Verfügbar unter: https://www.vogue.de/artikel/news-pierpaolo-piccioli-verlaesst-valentino Vogue Deutschland. (2025, 3. Februar). Alessandro Michele präsentiert seine erste Haute Couture Kollektion für Valentino. Vogue Deutschland. Verfügbar unter: https://www.vogue.de/artikel/alessandro-michele-haute-couture-kollektion-valentino

Pasta klar, Amore auch – aber was die Italiener wirklich perfektioniert haben, ist die Kunst der eleganten Kleidung. In dieser Folge widmen wir uns dem italian way of style und beleuchten, warum italienische Männer weltweit als Ikonen für Eleganz und Stil gelten. Worin liegt das Geheimnis ihres zeitlosen Looks? Tauche mit uns in die Geschichte der italienischen Herrenmode ein, entdecke ihre historischen Wurzeln und lass dich von den Visionen legendärer Designer wie Ermenegildo Zegna und Giorgio Armani mitreißen. Du willst nichts verpassen? Dann folge uns auf Instagram unter https://www.instagram.com/glanzundschatten_podcast/.

Sie gelten als Boten des Himmels, treten wahlweise in Kinderkörpern oder lebensgroß mit aufgespannten Flügeln auf und sind untrennbar mit der Kirche verbunden - Engel. Eine mystische Figur, die in Popkultur und Mode häufig genutztes Motiv ist. Ob Victorias Secret oder Alexander McQueen - Engel erobern Laufstege und Werbekampagnen. Jones, David Albert, 2011. Angels: A Very Short Introduction. Oxford: Oxford University Press. Rees, Valery, 2013. From Gabriel to Lucifer: A Cultural History of Angels. London: I.B. Tauris. https://books.google.de/books?hl=de&lr=&id=w-eKDwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PR5&dq=angels+history&ots=dmihD7kVyP&sig=TPY0MpwJdDrXbVek4Qa_9G_NUMA&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false Rosenberg, Alfons: Engel und Dämonen. München: Prestel, 1967 Röttgers, Kurt, 2005. Teufel und Engel. Bielefeld: Transcript Verlag. https://doi.org/10.14361/9783839403006 MET, 2018. Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination https://www.youtube.com/watch?v=ZKi5Z3SdC6c Tiefenbacher, Julian, 2017. Elle: Hallelulja: Die Fiorucci-Engel sind zurück! https://www.elle.de/fiorucci-engel Hyland, Véronique, 2021. Elle: Hello, Angels: How Fiorucci Captured the Hearts of Gen Z. https://www.elle.com/fashion/a35926629/fiorucci-gen-z/ Dilou, Marie. Marie Claire: 5 défilés marquants de Thierry Mugler. https://www.marieclaire.fr/defiles-marquants-thierry-mugler,1441427.asp Holzinger, Laura, 2023. Women AT: Victoria's Secret: Der Aufstieg und Fall der berühmtesten Unterwäschen-Marke der Welt. https://www.woman.at/unternehmensportraits/victorias-secret

Im zweiten Teil unserer Doppelfolge zum Modemythos Paris sprechen wir über das Jahrhundert der Mode. Protagonisten wie Christian Dior, Coco Chanel und Yves Saint Laurent prägten die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Heute sind es Namen wie Bernard Arnault oder Louis Vuitton, die als wirtschaftliche Zugpferde der französischen Modeindustrie gelten. Und sogar Emmanuel Macron mischt sich hin und wieder ein.

Stadt der Lichter, Stadt der Mode. Paris steht seit Jahrhunderten für Luxus, Eleganz und textile Vielfalt. Im ersten Teil unserer Doppelfolge zum Modemyhtos Paris gehen wir der Frage nach, welche historischen Ereignisse und Persönlichkeiten den Grundstein für den Aufstieg der Stadt zur Modemetropole legten. Wir beleuchten, wie die Bekleidungsindustrie schon früh die wirtschaftlichen und politischen Geschicke des Landes beeinflusste und warum ausgerechnet ein Brite die Modewelt von Frankreich für immer verändern sollte.

Wer sind wir und warum sprechen wir über Mode? In unserer Teaser-Folge teilen wir Persönliches, sprechen über die Entstehungsgeschichte von Glanz & Schatten und geben einen kleinen Ausblick auf das, was euch in den nächsten Folgen erwartet. Credits: Hosts: Dr. Judith Beyer & Franziska Gajek Schnitt: Franziska Gajek Sound: Shadow Kitten, Loving Life These Days