Hilos de Musicología

La Edad Media es un periodo lleno de prejuicios, desarrollados o establecidos en base a películas, libros y una larga lista de productos culturales. Sin embargo, se trata de un periodo en el que, si bien hubo una pérdida de gobierno e institucionalidad, que no de conocimiento, numerosos ámbitos del saber humano avanzaron considerablemente. En el programa de hoy vamos a tratar de hacer un muy breve resumen de lo que fue la música en la Edad Media. En la segunda parte, charlamos con Héctor Guerrero. Cantante y pianista, en el año 2015 defendió su tesis sobre el canto en la Edad Media, un tema no demasiado trabajado hasta ese momento, y que tiene muchas sorpresas que arrojar. Una entrevista sorprendente.

En la actualidad las mujeres tienen un papel muy importante en la música clásica, al mismo tiempo que su peso es cada vez mayor. Sin embargo, esto no siempre ha sido así a lo largo de la historia de la música. Hoy hago un rápido y resumido repaso por las figuras más destacadas para ilustrar la evolución de su papel en este ámbito artístico. En la segunda parte, charlamos con Helena Martínez sobre la profesionalización de las mujeres en la música, aunque también charlamos sobre su trayectoria profesional y sus trabajos actuales. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Playing Bach - Iñigo de Peque -Fondo de la sección: Relax menor dronas- Iñigo de Peque -Fondo de la entrevista: Mariposas de otoño - Iñigo de Peque -Fondo de "El disco que me gusta": Promenade minimal - Iñigo de Peque -Sintonía de cierre: Funky closing - Iñigo de Peque

En el programa de esta semana voy a hacer un recorrido muy general por la historia de la música en la calle. No confundir con la música popular urbana, que es otro concepto. Desde las procesiones de la antigua Roma hasta el jazz, recorreremos distintos fenómenos de este tipo de música. Además, otra entrega de la sección "El disco que me gusta", que he bautizado ya así de manera oficial. Espero que os guste. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Playing Bach - Iñigo de Peque -Fondo de la sección: Homenaje a Cabanilles- Iñigo de Peque -Fondo de "El disco que me gusta": Promenade minimal - Iñigo de Peque -Sintonía de cierre: Funky closing - Iñigo de Peque

Después de una larga pausa, vuelve el podcast de Hilos de Musicología. En este primer programa de una cuarta temporada que terminará en verano, quiero compartir con vosotros mi reflexión sobre la influencia que la IA creo que puede tener sobre la musicología y la música. Además, aunque el programa va a ser más breve de lo habitual, esta temporada estreno sección. Si queréis saber de que trata, escuchad el programa. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Playing Bach - Iñigo de Peque -Fondo de la sección: Relax menor dronas- Iñigo de Peque -Fondo de la sección: Promenade minimal - Iñigo de Peque -Sintonía de cierre: Funky closing - Iñigo de Peque

Os cuento un poco el por qué del silencio del podcast.

Os explico el cierre de la temporada, prematuramente, para volver en otoño con nuevas fuerzas y contenidos.

La tradición coral en España es bastante fuerte, especialmente en ciertas regiones del país. Sin emabrgo, no es tan conocida la historia detrás del surgimiento de estas agrupaciones, y se trata de un relato que tiene cosas muy interesantes y muchas sorpresas que ofrecernos. En este programa hago un breve resumen de la historia del orfeonismo y los coros en España. En la segunda parte charlamos con Valentín Benavides, director de coro y musicólogo leonés con el que vamos a charlas de las dos cuestiones, tanto del mundo coral como de sus investigaciones, centradas en la figura del compositor José María Sánchez-Verdú. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Playing Bach - Iñigo de Peque -Fondo de la sección: Un poco Satie - Iñigo de Peque -Fondo de la entrevista: Voces misteriosas - Iñigo de Peque -Sintonía de cierre: Funky closing - Iñigo de Peque

En este programa hago un breve repaso de la historia de la música electrónica. Dado que los géneros que existen en la actualidad son muy numerosos, así como los que ha habido a lo largo de la historia, en este programa me voy a centrar más, por lo tanto, en hacer una breve historia de la evolución de los instrumentos. De los estilos, hablaremos en otra ocasión. En la segunda parte charlamos con Joaquín Posac, DJ y musicólogo que se encuentra en medio de los estudios de doctorado. Centrado en la música electrónica como teórico e intérprete, charlamos con él sobre diferentes cuestiones relacionadas con este ámbito. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Playing Bach - Iñigo de Peque -Fondo de la sección: Relax menor - Iñigo de Peque -Fondo de la entrevista: Orlok's Castle - Joaquín Posac Orlok's Dead - Joaquín Posac -Sintonía de cierre: Funky closing - Iñigo de Peque

En el programa de hoy con a acercarme un tema del que seguro que todos habéis oido hablar, pero que me parece interesante tratar y retomar su historia. Se trata de las transcripciones y arreglos, adaptaciones de obras musicales para agrupaciones a las que no estaban dirigidas en un comienzo. En la segunda parte, charlamos con dos músicos que ya se han pasado por aquí, Óscar Rodríguez e Ignacio Araquistain. Charlamos con ellos sobre su duo de piano y armonio, muy relacionado con los arreglos y las transcripciones, y de otras cuestiones que tienen que ver con el órgano. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Glasses on the table - Artista: Crowder -Fondo de la entrevista: Preludio, Fuga y variación (C. Franck) - Artistas: Ignacio Araquistain y Óscar Rodríguez Obertura de "Los maestros cantores de Nüremberg" (R. Wagner) - Artistas: Ignacio Araquistain y Óscar Rodríguez -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Temas de entrada y final bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Llevo ya unos tres años en esto de la divulgación y me apetecía compartir una serie de reflexiones que he ido haciendo sobre esta parte de internet y las redes sociales. Así que hoy dejo un poco de lado la historia y me centro en la actualidad. Para complementar estas ideas he charlado con Camila Aquilano, divulgadora en su canal de YouTube "Cami Aquilano", en el que trata temas de música popular urbana desde la perspectiva de la musicologia y la historia de la música. Hablo con ella de su canal pero también de otros muchos temas. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Design for dreaming - Artista: Lo-Fi astronaut -Fondo de la entrevista: Chill 21 - Artista: Black Trend Music -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Temas de entrada y final bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el programa de hoy vamos a repasar el género del cuplé. Vamos a visitar sus orígenes, características y desarrollo, a la vez que mencionaremos aquellas obras e intérpretes más destacados. Veréis que es un género que merece más atención de la que se le presta, lleno de actualidad e interés. En la segunda parte charlamos con Lidia Cachinero-Rodríguez, musicóloga recién doctorada con una tesis en torno al cuplé, desde una perspectiva de género. Charlamos con ella sobre su tesis, pero también sobre el proceso de doctorado, luces y sombras del mismo y otras cuestiones. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Alone - Artista: Crowander -Fondo de la entrevista: Orbiting distant planet - Artista: Quantum Jazz -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Temas de entrada y final bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Esta semana repetimos el formato de tertulia de organistas, pero con otros músicos. Debido a la polémica surgida en torno a la ceremonia de reapertura de Notre Dame de París, en la que se puso el foco sobre la improvisación de los organistas, charlamos con Oscar Rodríguez e Ignacio Arakistain, organistas ambos, acerca de esta cuestión. Tertulia interesante y con enjundia. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la tertulia: Toccata Op. 9 - Jean Guillou - Intérprete: Ignacio Arakistain Prelude et fugue sur le nom d'Alain, Op. 7 - Maurice Durufle - Intérprete: Oscar Rordriguez Toccata - Bernard Foccroulle - Intérprete: Iñigo de Peque -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Temas de entrada y final bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el programa de hoy hacemos un breve repaso desde el surgimiento del concerto hasta su desarrollo en el barroco, pasando por el origen del término y haciendo distintas paradas en los hitos y protagonistas más destacados de su historia. En la segunda parte, charlamos con Javier Lupiáñez, violinista y musicólogo, sobre su carrera, el concerto y su tema de investigación, la improvisación y ornamentación en repertorios antiguos. Un programa muy concertado. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Concierto en la menor BWV 593 - J. S. Bach - Intérprete: Iñigo de Peque -Fondo de la entrevista: Todos los temas interpretados por Scaramucia J. G. Pisendel - Sonata para violín en Sol Mayor nº 4 - Allegro Reali - Sonata nº7 Op. 2 - Allegro A. Vivaldi - Sonata para violín RV 829 - I-Arpeggio Allegro // II-Adagio // III-Allegro -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Temas de entrada y final bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

No está muy claro en qué momento comenzó a producirse la enseñanza musical, pero esta claro que mucho antes que la historia escrita. El presente programa es un intento de resumir todo lo que conocemos sobre la enseñanza musical en el periodo histórico, de manera que podamosla entender la situación actual de la disciplina. En la segunda parte del programa charlamos con Eugènia Arus, pedagoga experta en Rítmica Dalcroze, compositora, pianista e investigadora. Con ella hablaremos de todos estos elementos que engloban su curriculum, así como de su trayectoria e investigaciones. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Little Song - Artista: Crowder -Fondo de la entrevista: Jerry's Back - Artista: Crowder -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo Romanza sin palabras Op. 27, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este segundo episodio de la serie centrada en el piano español del siglo XIX ahondamos en los acontecimientos y figuras en el punto que lo dejamos en el programa pasado. Además, charlamos con Eduardo Chávarri sobre la influencia que tuvo Chopin en el desarrollo del piano en la península, ya que éste fue el tema de sus tesis doctoral. También charlamos sobre musicologia, su divulgación o acerca de la gestión cultural. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: The light peaks through - Artista: Kirk Osamayo -Fondo de la entrevista: Tres mazurcas Op. 59 (compuesta por F. Chopin) - Piano: Jonathan Biss -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo Romanza sin palabras Op. 27, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Audio de explicación para todos aquellos interesados en saber qué es el Discord y que estéis interesados en uniros.

Comienza en este episodio un monográfico de dos programas dedicado al piano español del siglo XIX. A la manera del monográfico dedicado al órgano español del siglo XIX, pero de una manera más relajada, estos dos capítulos van a ofrecer un breve viaje por las tendencias, compositores y periodos que articulan esta realidad musical. Para completar el programa, contaremos con Ana Benavides, pianista e investigadora, que ha trabajado en profundidad este repertorio desde la investigación e interpretación. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: The light peaks through - Artista: Kirk Osamayo -Fondo de la entrevista: Romanza sin palabras Op. 27 (compuesta por Antonio de la Cruz) - Piano: Ana Benavides -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo Romanza sin palabras Op. 27, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Inauguro tercera temporada con un tema que puede dar para más episodios. El programa va a repasar, por medio de algunos ejemplos, el uso que se ha dado a la música como herramienta ideológica a lo largo de la historia. Como siempre, un resumen breve pero que puede ayudarnos a hacernos a la idea de la fuerza de la música en estos asuntos. En la segunda parte charlamos con la historiadora Blanca Algaba. Experta en la música urbana de Madrid entre los años 70 y 80, hablamos con ella sobre su trayectoria y su investigación, a través de la que hará que nos replanteemos el significado de la movida. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada y fondo del programa: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Ethereal - Artista: Maarten Schellekens -Fondo de la entrevista: Yurtology - Artista: Michett -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Este curso ya se nos ha acabado y el podcast cierra la persiana hasta septiembre. Como especial de fin de curso, respondo a algunas dudas musicológicas y del podcast que me plantean los oyentes. Espero que os guste. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Tiento de Cabanilles sobre Lo-Fi - Artista: Iñigo de Peque -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Esta semana, por problemas de agenda, únicamente contamos con mi parte de monólogo. En ella, hago un breve repaso a la historia del violín. Desde sus antecesores y orígenes, recorreremos el camino de su desarrollo, que nos llevará hasta la actualidad, pasando por los hitos más destacados de su historia. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Exlibris - Artista: Kosta -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Bela Bartok es conocido por ser uno de los más reconocidos de la denominada música clásica. Pero, además, jugó un papel fundamental en el desarrollo y establecimiento de la etnomusicología como disciplina científica. En este programa, voy a hacer un breve repaso de su biografía y un resumido acercamiento a sus ideas sobre la etnomusicología. En la segunda parte charlamos con Julia Escribano, profesora de musicología de la Universidad de Valladolid y la Universidad de la Rioja. Con una tesis sobre la música popular del suroeste soriano, premiada por la SEdeM, charlamos con ella sobre sus investigaciones, la disciplina y otros muchos asuntos. Un programa muy interesante y diferente. En este programa voy a tratar de resumir las características más importantes de la tradición musical en Grecia y Roma durante la antigüedad. Se trata de un tema muy amplio, por lo que espero que este episodio sirva como introducción y guía para los interesados en profundizar en este tema y que, al mismo tiempo, arroje algo de luz a aquellos que no conocían este tema. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Beauty of the Maths - Artista: Meydän -Fondo de la entrevista: Interplanetary forest - Artista: Meydän -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este programa voy a tratar de resumir las características más importantes de la tradición musical en Grecia y Roma durante la antigüedad. Se trata de un tema muy amplio, por lo que espero que este episodio sirva como introducción y guía para los interesados en profundizar en este tema y que, al mismo tiempo, arroje algo de luz a aquellos que no conocían este tema. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Design for dreaming- Artista: Lo-Fi Astronaut -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Este programa va de ópera. En la primera parte hago un breve resumen de una polémica surgida en el siglo XVIII, la conocida como "Querella de los bufones", un debate en el que participaron reconocidas personalidades del momento. Como veremos, los medios de comunicación de antaño no se diferencian tanto de los de ahora. En la segunda parte charlamos con Asier Odriozola, autor del libro "El Vals de Amaya", libro en el que trata sobre el concepto de "Ópera vasca". Hablamos con el de su libro, su perfil investigador y distintas cuestiones en torno a la historia y la musicología. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Away - Artista: Meydän -Fondo de la entrevista: Freezing but warm - Artista: Meydän -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el episodio de hoy vamos a alejarnos de teorías, escuelas y demás cuestiones teóricas para abrazar un tema más práctico o del día a día: ¿merece la pena estudiar musicología? ¿Qué salidas tiene?. En la primera parte desarrollo una reflexión personal entorno a estas cuestiones. En la segunda parte charlamos con Isabel Álvarez, musicóloga y musicoterapeuta. Hablamos con ella de su trayectoria, algo distinta de lo que se espera de una músico y musicóloga, y de cómo fue creando su perfil, su lectura de los distintos estudios que ha cursado, etc. Un capítulo muy interesante para aquellos que no sepan qué estudiar o estén en cualquier tipo de crisis profesional. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: SunningBurst - Artista: Relax Szene -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Segundo programa del binomio que dedicamos a la historia de la grabación. Llegamos a los formatos más modernos y su conservación. Para cerrar este binomio, contamos con la presencia de Miguel Díaz-Emparanza. Musicólogo especializado en medios audiovisuales y sonoros, charlamos con él sobre su trayectoria investigadora, sus consejos sobre conservación y últimos trabajos. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Story Night - Artista: L'Esprit d'Sfign -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este programa iniciamos una serie de dos, en las que haremos un resumen de la historia de la grabación sonora. Comienzo por los inicios del fenómeno y repasaré los medios más destacados y sus características más importantes. Se trata de un elemento que, aunque a priori no lo parezca, posee una alta carga musicológica y es fundamental para los estudios más vanguardistas de la disciplina. CRÉDITOS -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Hiper Fixation - Artista: Holizna -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este programa hacemos un muy breve y muy resumido repaso a la historia de la organología. Aunque la edad de esta visión científica de la disciplina no es muy grande, durante toda la historia han surgido distintas clasificaciones para ordenar los instrumentos, según diferentes teorías y percepciones del problema. Haremos un rápido repaso a algunas de las más importantes. En la segunda parte charlamos con Cristina Bordas, una de las más destacadas organólogas del momento actual. Nos contará cómo llegó a especializarse en este ámbito, cuales han sido sus trabajos y, en general, como ve la disciplina a distintos niveles. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la sección: Across the Valley - Artista: Bio Unit -Fondo de la entrevista: Facade - Artista: Anemoia -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Mesa redonda de Hilos de Musicología, como epílogo a la serie de podcasts "El órgano en España en el siglo XIX". Contamos con la colaboración de tres grandes personalidades: Chus Gonzalo, José Luis Echechipia y Oscar Candendo. Este directo tuvo lugar en YouTube, donde también se puede escuchar.

En el programa de hoy acometo el quinto bloque dedicado a la música española para órgano en España en el siglo XIX. En él se va a prestar atención a las obras, lo que realmente compone el centro de este tema. Se van a escuchar pocas, pero fragmentos bastante largos, con una breve descripción, para hacernos una idea general de las obras del periodo. En la segunda tarde, charlamos con Ulises Illán, director, violinista y musicólogo que ha desarrollado una intensa actividad en la música antigua, pero que también domina otros repertorios. Es fundador del grupo Nereidas, y con el charlamos de sus proyectos, de música antigua, de orquestas y demás cuestiones que tanto nos gustan. Un programa bastante largo. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. OBRAS DE LA SECCIÓN (en orden de aparición): -Buenaventura Iñiguez (1840-1902) - Elevación (Iñigo de Peque) -Félix Máximo López (1742-1821) - Obra de lleno (Iñigo de Peque) -Ramón Ferreñac (1763-1832) - Variaciones sobre el Minué (Jesús "Chus" Gonzalo) -Nicolás Ledesma (1791-1883) - Sonatina nº 1 (Iñigo de Peque) -Felipe Gorriti (1839.1896) - Gran ofertorio sobre el Este Confesor (Chus Gonzalo) -Juan Ambrosio Ariola (1833-1863) - Elevación (Chus Gonzalo) -Valentín María de Zubiaurre (1837-1914) - Ofertorio (Iñigo de Peque) OBRAS DE LA ENTREVISTA (Nereydas, disco "The Royal Chapel of Madrid: Sacred Music After the Great Fire o 1734) -Francesco Corselli (1705-1778) - Concertino a 4 - Allegretto -Lamentación segunda del Jueves Santo -Domenico Porresti (1709-1784) - Obertura en re mayor - Allegro Assai -Cantada para navidad Pastores que habitáis: Ara "Sí alegres jilguerillos" -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo los de órgano, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Continua la serie sobre el órgano español en el siglo XIX. En esta ocasión, el programa se va a centrar en la pedagogía del instrumento en el periodo. Para ello me he basado en el trabajo de fin de estudios que realicé para obtener el grado superior de órgano en Musikene. Se trata de un resumen de su contenido, pero que va a servir como punto de partida para comprender cuestiones técnicas sobre el repertorio, registración y otros aspectos del tema tratado. En la segunda parte del programa entrevisto al Cuarteto Ascot, una agrupación joven e integrada por cuatro mujeres que están llevando a cabo un trabajo de mucha calidad de recuperación de patrimonio, revisitación de figuras olvidadas y de revalorización de mujeres olvidadas por la música, la historia y los intérpretes. Además, presentan propuestas innovadoras en torno al formato de concierto y la divulgación. Una conversación fresca e interesante. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. Obras de la sección (en orden de aparición): -Buenaventura Iñiguez (1840-1902) - Entrada de procesión (Jesús “Chus” Gonzalo) -Nicolás Ledesma (1791-1883) - Sonata a 4 manos piara piano u órgano (Chus Gonzalo y José Luis Echechipía) -Román Jimeno (1763-1832) - Fuga en la menor (Jesús "Chus" Gonzalo) -Pablo Hernández (1834-1910) - Entrada sobre Pange Lingua -Buenaventura Iñiguez (1840-1902) - Elevación (Iñigo de Peque) -José María Úbeda Montes (1839-1909) - Elevación y plegaria de 3º tono (Chus Gonzalo) Fondo de la entrevista: -Ethereal - Artista: Maarten Schellekens -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo los de órgano, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este programa seguimos con la serie sobre el órgano español en el siglo XIX. En este caso, el programa se va a centrar en la organería del periodo. Después de un breve resumen general de la historia del instrumento en este periodo, centrado en Europa, he tratado de hacer una visión, algo local pero creo que similar a la de otras zonas, del fenómeno en España en el siglo XIX, especialmente en los primeros tres cuartos. Aún así, se trata de un tema muy desconocido y poco investigado, ojalá este programa anime a otros organistas e investigadores a meterse en este asunto. En la segunda parte del programa, abrimos nueva sección con Vicente Fadrique. Comentamos el disco Toxicity de System of a Down y charlamos sobre rock y heavy. Una mirada más fresca dentro de Hilos de musicología. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. Obras de la sección (en orden de aparición): -Valentín Metón (1810-1860) - Elevación nº 10 (Jesús "Chus" Gonzalo) -Juan Sebastián Bach (1685-1750) - Passacaglia en do menor BWV 582 (Iñigo de Peque) -Román Jimeno (1763-1832) - Fuga en la menor (Jesús "Chus" Gonzalo) -Franz Liszt (1811-1886) - Fantasía sobre “Ad nos, ad salutarem undam” (Iñigo de Peque) -Fray Antonio Martin y Coll (recopilador( (1680-1734) - Chacona (Jesús "Chus" Gonzalo) -Nicolás Ledesma (1791-1883) - Ofertorio nº 12 (Iñigo de Peque) -Nicolás Ledesma (1791-1883) - Pequeña sonata nº 1 - movimientos 1 y 2 (Iñigo de Peque) -Domingo Olleta (1819-1895) - Juego de versos de primer tono (Jesús "Chus" Gonzalo) -Buenaventura Iñiguez (1840-1902) - Elevación (Iñigo de Peque) Fondo de la entrevista: -Mirando hacia atrás - Artista: Los Sundayers.x -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo los de órgano y gregoriano, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Continúa el viaje por la música para órgano del siglo XIX. En esta ocasión, se repasan los artistas más destacados del periodo. Se trata de un grupo de compositores que tuvieron que luchar en un contexto muy duro contra viento y marea, en una situación crítica en muchos niveles. Sigue el programa con la entrevista a Vicente Urones. Natural de Zamora, Vicente es un destacado gregorianista que cursa actualmente los estudios de doctorado. Con el hablaremos de gregoriano, notaciones y órgano. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. Obras de la sección (en orden de aparición): -Buenaventura Iñiguez (1840-1902) - Elevación (Iñigo de Peque) -Félix Máximo López (1742-1821) - Obra de lleno (Iñigo de Peque) -Ramón Ferreñac (1763-1832) - Variaciones sobre el Minué (Jesús "Chus" Gonzalo) -Nicolás Ledesma (1791-1883) - Pequeña sonata nº 4 (Iñigo de Peque) -Hilarión Eslava (1807-1878) - Ofertorio nº 2 (Jesús "Chus" Gonzalo) -Nicolás Ledesma (1791-1883) - Sonatina nº 1, 1º movimiento (Iñigo de Peque) -Mariano Navarro - Elevación (Jesús "Chus" Gonzalo) -Valentín María de Zubiaurre (1837-1914) - Ofertorio (Iñigo de Peque) Obras de canto gregoriano de la entrevista: -Rorate Coeli - Schola Cantorum de Zamora -Comunión Semel juravi - Schola Cantorum de Zamora -Gradual Justus ut palma - Chola Cantorum de Zamora -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo los de órgano y gregoriano, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este episodio, sin entrevista, arranca una serie que va a durar varios capítulos. Se trata de un tema muy concreto, muy de nicho, pero que creo que puede ser muy interesante para todos. En concreto, voy a hablar de la música para órgano en el siglo XIX en España: autores, instrumentos, repertorio, etc. En esta primera entrega se va a establecer el punto de partida de la serie, con una breve y muy resumida contextualización del órgano y sus características. Ha sido mi tema de investigación durante muchos años, por lo que es una serie que me hace mucha ilusión compartir. Espero que os guste!! CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. Obras de la sección (en orden de aparición), todas interpretadas por Iñigo de Peque: -Versos de Kyrie del primer tono - Antonio de Cabezón (1510-1566) -Fuga en Sol Menor - Joaquín de Oxinaga (1719-1789) -Segundo tiento de cuarto tono, a modo de canción - Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) -Obra de lleno en Sol Mayor - Félix Máximo López (1742-1821) -Ofertorio para órgano - Valentín María de Zubiaurre (1837-1914) -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo los de órgano, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Arranca la segunda temporada de Hilos de Musicología. Aunque poco a poco iré añadiendo novedades, en este primer episodio voy a comenzar con una reflexión que me surgió tras ver la película Oppenheimer y leer el libro "La utilidad de lo inútil" de Nucio Ordine. Además, en este primer programa me salgo un poco del perfil de invitado del año pasado. En esta ocasión charlamos con Silberius de Una, artista musical pero polifacético, cuyo estilo ecléctico me resulta muy interesante, así como su concepción artística y musical. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la entrevista: Mati Eri Marne Lactancia Materna Anima invernia Foresta Solsticio Canción para llamar al ganado (todos temas de Neonymus) -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas, salvo los de Neonymus, bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Como que no quiere la cosa, el podcast ha cerrado su primera temporada. Por ello y, como colofón a este primer año, he decidido cambiar la entrevista por una reflexión acerca de cómo ha sido este curso, cosas positivas, negativas, a mejorar... Un resumen del año, vamos. Pero, antes, he querido compartir una reflexión sobre la necesidad o no de estudiar música para ser músico (spoiler, creo que sí). CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Haze - Artista: Frequency Degree -Fondo de la entrevista: Hello - Artista: Katherine Klimek -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el programa de esta semana recuperamos el formato habitual. En la primera parte se tratará el por qué de algunas de las costumbres o rituales que se dan en un concierto de música clásica. Vamos a ver cómo no responde a academicismos, clasismos ni un costumbrismo cerrado, sino a la práctica, el paso de los años y una cuestión de practicidad y calidad. En la segunda parte, la entrevista, charlamos con María Elena Cuenca, musicóloga y profesora universitaria, con un perfil muy centrado en el análisis y la teoría musical. Si bien su especialización en el doctorado estuvo relacionada con el renacimiento, en la actualidad ha tanteado otros temas de investigación relacionados con otros temas más actuales. De hecho, en la actualidad es la presidenta de SATMUS (Sociedad de teoría y análisis musical). Hablamos de su tesis, sus inicios, sobre qué es SATMUS y muchas más cuestiones relacionadas con esta sociedad y su perfil investigador. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Lonely ambient - Artista: Delay Tape -Fondo de la entrevista: Theory - Artista: Steve Combs & Simo Mathewson -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

El programa de hoy va a ser un poco más breve de lo habitual. En esta ocasión únicamente os dejo con una reflexión sobre el análisis musical, cómo se enseña, cómo lo viví yo, qué cosas mejoraría... en definitiva, expongo mis ideas sobre esta cuestión, un poco a vuelapluma. Dado que la entrevista que tenía prevista para esta semana se ha complicado por distintas razones, espero que este breve episodio sirva de introducción para la semana que viene, en la que si charlaremos con el invitado que tenía previsto. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada y fondo del programa: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

El programa de hoy va a salirse un poco de lo habitual, al menos en el contenido. En la primera parte vamos a mostrar algunas ideas o reflexiones sobre la recuperación de patrimonio musical olvidado o desconocido: pros, contras, tendencias, etc. En la segunda parte, la entrevista se va a dejar de la línea que ha tenido el programa hasta el momento. Vamos a charlar con Vicente Fadrique, vallisoletano, aficionado al rock y al heavy metal y gran conocedor de bandas y entresijos del mundillo. Dado que va a ser un colaborador habitual del podcast, sirva esta entrevista como su carta de presentación. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la entrevista: Mirando hacia atrás - Artista: Los Sundayers. -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el episodio de hoy no se va a tratar ningún tema musicológico en la primera parte del programa. Hilos de Musicología lleva un año en Twitter y algunos meses menos en Ivoox. A la vista de la dirección que está tomando la red social del pajarito, en este programa se aprovecha la efeméride aproximada para hacer una reflexión acerca de hacia donde va a seguir evolucionando Hilos de Musicología. Esa vez, más que nunca, os pido vuestro feedback y opinión para conocer vuestro sentir sobre este asunto. En la segunda parte charlamos con tres jóvenes de Valladolid, estudiantes del grado en musicología en la universidad de dicha ciudad, creadores, productores y locutores del podcast Racimo Musical. Hablamos con ellos sobre el grado, la disciplina, el podcast, las salidas laborales… una tertulia en la que van a demostrar que la juventud tiene un estigma que no es tan real como parece, además de tener unas muy buenas ideas, frescas y novedosas. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo de la entrevista: Beautiful nights - Artista: Ketsa. -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Juan del Encina fue una de las personalidades más destacadas del renacimiento musical español y también Europeo. Formado en un contexto religioso, su carrera no se desarrolló tal y como sus estudios hicieron presagiar, ya que se convirtió en un destacado músico profano y dramaturgo, a pesar de seguir ligado a la carrera eclesiástica. Es esta divergencia en sus carrera, así como otras cuestiones que se tratan en el podcast, las que permiten hablar de ciertos paralelismos entre su figura y la de Rosalía. En la segunda parte del programa, charlamos con Franco Daponte, musicólogo chileno que ha investigado las relaciones entre la música colonial española y la música tradicional en la zona andina y en concreto chilena. Hablamos con él sobre sus investigaciones, la docencia y otras muchas cuestiones en un programa diferente a otros. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Elk - Artista: Eydän -Ay triste que vengo: Emilio Villalba & Cantica -Fondo de la entrevista: Yurtology - Artista: Michett -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

El Ars Subtilior fue una escuela compositiva de finales de la Edad Media o comienzos del Renacimiento, caracterizada por una elevada complejidad y sutileza en todos los niveles, compositivo, armónico o lírico. En el programa de hoy vamos a dar unas claves generales, escuchar alguna pieza del repertorio y reflexionar acerca del impacto que tuvo en el desarrollo de la historia de la música. BIBLIOGRAFÍA -Ian D. Bent et al., "Notation". New Grove Dictionary of Music and Musicians. -Susan Rankin, "Writing sounds in Carolingian Europe: the invention of musical notation". 2018: Cambridge University Press, Cambridge. -Willi Apel, “La notation de la musique polyphonique, 900-1600”. 1998: Mardaga, Lieja. -Richard Taruskin, “The Oxford history of Western Music. 1, Earliest notations to the Sixteenth century”. 2010: Oxford University Press, Oxford. En la segunda parte del episodio contamos con una gran musicóloga, Victoria Cavia. Profesora de la Universidad de Valladolid, sus estudios abarcan desde la música española del siglo XIX hasta las vanguardias y la contemporaneidad. Charlamos con ella sobre el desarrollo de la musicología en España, la música religiosa decimonónica o el papel de la danza en el siglo XX. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Skim - Artista: Anemoia -Ejemplo de Ars Subtilior: En Attendant, Esperance - Jacob de Senleches - Ensemble "Le Souvenir”: Viola, Sophia Danilevskaïa - Canto, Clara Brunet Vila - Organetto y dirección, Roger Helou https://www.youtube.com/watch?v=jLxCbgyuoOI -Fondo de la entrevista: Scintilla - Artista: Anemoia -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el programa de hoy continuamos y cerramos el tema de la interpretación históricamente informada. Una vez vista la evolución a través de la historia hasta el siglo XX en el episodio anterior, en éste se va a terminar de definir la configuración de la disciplina a partir de 1900. Al mismo tiempo, se aprovechará para explicar las posturas a favor y en contra de esta idea de la interpretación. Os animamos a que nos deis vuestra opinión y surja el debate. BIBLIOGRAFÍA -Colin Lawson y Roin Stowell, La interpretación histórica de la música. Madrid: Alianza, 1999. Para la entrevista de este episodio contamos con una invitada de excepción. María Nagore, profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid, ha dedicado sus investigaciones a temas muy diversos, desde el asociacionismo musical o el orfeonismo al piano español del siglo XIX, pasando por figuras como Pablo Sarasate. Charlamos con ella sobre estos temas y otros como la universidad española y la situación de la enseñanza. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Dreams - Artista: HoliznaCC0 -Fondo de la entrevista: Alice Coltrane in Twin Peaks - Artista: Ana Bonger -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el episodio de hoy arranca una serie que durará varios programas y que va a estar centrada en la Interpretación Históricamente Informada. En este primer bloque se tratará de definir el fenómeno, algunas de sus características así como el origen de esta forma de entender la interpretación musical. BIBLIOGRAFÍA -Colin Lawson y Roin Stowell, La interpretación histórica de la música. Madrid: Alianza, 1999. En la segunda parte de hoy hemos entrevistado a Jesús Gonzalo. Organista, clavecinista y musicólogo, charlamos con él de su actividad como investigador e intérprete, de cómo entiende él distintos aspectos de estas facetas o de sus intereses en cuanto a repertorios. Una charla muy interesante y con un punto de vista muy fresco y meditado de todas estas cuestiones. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Before the light peaks through - Artista: Kirk Osamayo -Fondo del programa: Airglow - Artista: Stellardrone -Fondo de la entrevista: Ambient be patient - Artista: Fania Katz -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Este episodio va a comenzar de una forma diferente, a través de una reflexión sobre la música clásica, motivada por la polémica surgida alrededor del concierto de año nuevo. Después vamos a hablar de la festería, un fenómeno musical que nació varios siglos atrás, consistente en la contratación de músicos de manera autónoma para celebraciones concretas. Sus ecos resuenan en la actualidad con mucha fuerza. BIBLIOGRAFÍA -Nicolás Morales, “Real Capilla y festería en el siglo XVIII: nuevas aportaciones para la historia de la institución musical palatina., Revista de Musicología 22 (1999), pp. 175-208. -Antonio Gallego, “Breve nota sobre el festero y la festería”, Nassarre: Revista aragonesa de musicología 5 (1989), pp. 27-58. En la segunda parte del programa tenemos el privilegio de charlar con Carlos Villar-Taboada. Profesor titular de musicología de la Universidad de Valladolid, es un destacado investigador en la música española de vanguardia y contemporánea, además de un gran teórico del análisis musical. Sobre estas y otras cuestiones charlamos con el en una larga e interesante conversación. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Before the light peaks through - Artista: Kirk Osamayo -Fondo del programa: Giving my heart out for free - Artista: Kirk Osamayo -Fondo de la entrevista: Ambient - Artista: Bio Unit -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Este episodio es un especial, surgido del directo que se hizo en YouTube el 16 de diciembre de 2022 con motivo de alcanzar los 1000 seguidores en Twitter. En él hablo sobre mi trayectoria, estudios y demás curiosidades. Una buena oportunidad para conocer mejor a la persona que hay detrás de Hilos de Musicología. -Sintonía: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este capítulo cerramos la historia de la notación, desde el Ars Nova a las últimas grafías actuales. De esta forma, recorreremos la escritura musical partiendo de los siglos XV y XVI para, después de atravesar el barroco, clasicismo y el romanticismo, llegar a las propuestas de las vanguardias y la contemporaneidad. BIBLIOGRAFÍA -Willi Apel, “La notation de la musique polyphonique, 900-1600”. 1998: Mardaga, Lieja. -Richard Taruskin, “The Oxford history of Western Music. 1, Earliest notations to the Sixteenth century”. 2010: Oxford University Press, Oxford. -Ruth I. DeFord, “Tactus, mensuration and rhythm in Renaissance music”. 2015: Cambridge University Press, Cambridge. -Sylvie Bouissou, Christian Goubault, Jean-Yves Bosseur, “Histoire de la notation de l'époque baroque à nos jours”. 2005: Minerve, Paris. En la segunda parte del programa charlamos con Ana Llorens. Musicóloga y chelista, hablaremos con ella de su experiencia como intérprete, de su cambio hacia la musicología o de su paso por universidades como Cambridge y sus estudios de doctorado. También nos contará los proyectos en los que está trabajando y la manera en la que aborda la investigación. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Across de Valley - Artista: Bio Unit -Fondo de la entrevista: Signs of life - Artista: Audiorezout -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En el programa de hoy continuamos con la historia de la notación. Después de los adelantos venidos de la mano de la notación Prefranconiana y Franconiana, en el episodio de hoy seguimos con las innovaciones que surgieron con el Ars Nova, técnica de escritura musical que abrió las puertas a mayores complejidades rítmicas y compositivas. BIBLIOGRAFÍA -Ian D. Bent et al., "Notation". New Grove Dictionary of Music and Musicians. -Susan Rankin, "Writing sounds in Carolingian Europe: the invention of musical notation". 2018: Cambridge University Press, Cambridge. -Willi Apel, “La notation de la musique polyphonique, 900-1600”. 1998: Mardaga, Lieja. -Richard Taruskin, “The Oxford history of Western Music. 1, Earliest notations to the Sixteenth century”. 2010: Oxford University Press, Oxford. -Ruth I. DeFord, “Tactus, mensuration and rhythm in Renaissance music”. 2015: Cambridge University Press, Cambridge. -Sylvie Bouissou, Christian Goubault, Jean-Yves Bosseur, “Histoire de la notation de l'époque baroque à nos jours”. 2005: Minerve, Paris. En la segunda parte del programa entrevistamos a Miguel Bernal Menéndez. Tenor y doctor en musicología, charlaremos con él acerca de la enseñanza del canto, la musicología aplicada a la enseñanza y la práctica o la interpretación históricamente informada. Una charla muy entretenida e interesante CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Meydän - Away -Hoquetus David (Guillaume de Machaut) - Troxalida Ensemble (YouTube) -Ecco la primavera (Francesco Landini) - İbrahim Yıldız, Ozan Karagöz (YouTube) -En attendant (Jacob de Senleches) - Ensemble Le Souvenir (YouTube) -Gloria (Guillaume Dufay) - Ozan Karagöz (YouTube) -Intabulación de “Ancor che col partire” (Cipriano de Rore - Antonio de Cabezón) - Saskia Roures (YouTube) -Fondo de la entrevista: New Age - Body Frequency -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

En este programa seguimos adelante en la historia de la notación. Retomo el tema en el nacimiento de la notación neumática, para comprender cómo, en los siglos posteriores, distintas personalidades fueron configurando los sistemas de notación rítmica, hasta llegar a las puertas del Ars Nova. Un capítulo complicado, pero fundamental para comprender la evolución del sistema notacional. BIBLIOGRAFÍA -Ian D. Bent et al., "Notation". New Grove Dictionary of Music and Musicians. -Susan Rankin, "Writing sounds in Carolingian Europe: the invention of musical notation". 2018: Cambridge University Press, Cambridge. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Underwater - Meydän -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

La notación musical es un elemento que damos por sentado, pero que hubo de recorrer un largo camino hasta llegar al refinamiento, concreción y universalidad que posee en la actualidad. En el programa de hoy vamos a comenzar un recorrido por su historia, atendiendo a los primeros sistemas de escritura musical, para comprender la manera en la que dieron lugar a la notación musical occidental. BIBLIOGRAFÍA -Ian D. Bent et al., "Notation". New Grove Dictionary of Music and Musicians. -Susan Rankin, "Writing sounds in Carolingian Europe: the invention of musical notation". 2018: Cambridge University Press, Cambridge. Hoy charlamos con Óscar Rodríguez Pastora. Organista ganador de la IV edición del Concurso Nacional de Órgano "Francisco de Salinas", hablamos sobre música de órgano, musicología o dirección orquestal. Una charla muy interesante con un joven músico. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Freezing but warm - Meydän -Fondo de la entrevista (en orden de aparición): ·F. Correa de Arauxo - Tiento de cuarto tono por Elami- O. Rodríguez - Organo Thomas de Ciboure (Fr) · F. Liszt - Fantasía y fuga sobre "Ad nos, ad salutarem undam" - O. Rodríguez - Organo Cavaillé-Coll De la Iglesia de San Vicente (San Sebastián, ESP) ·J. S. Bach - Preludio BWV 544 - O. Rodríguez - Organo Thomas de Ciboure (Fr) ·N. Grigny - Himno "Ave Maris Stella" - O. Rodríguez - Organo Thomas de Ciboure (Fr) -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Hay muchas figuras musicales que supusieron un hito fundamental en su momento. Una de ellas es la de Erik Satie, compositor y pianista francés que vivió a caballo entre finales del siglo XIX y comienzos del XX. Se trata de una personalidad compleja, que abrió las puertas a varias vanguardias musicales y que definió estéticas y conceptos usados por corrientes posteriores. BIBLIOGRAFÍA: -Robert Orledge, “Erik Satie”, https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000040105?mediaType=Article -Nigel Wilkins, “The writings of Erik Satie”. Londres, Ernst Eulenburg, 1980. Además, en la entrevista de hoy charlamos con Luis López, autor de una tesis doctoral en torno a José Lidón. Charlaremos sobre este personaje, el análisis musical de algunas de sus obras y sus investigaciones más recientes, que giran en torno al enlace de los siglos XVIII y XIX en España. CRÉDITOS: -Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa. -Fondo del programa: Gymnopedie 1 - Erik Satie - Claudemir Medeiros. -Gnossienne No. 4 - Erik Satie - Alessandro Simonetto -Fondo de la entrevista: Airglow - Stellardrone -Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa. Todos los temas bajo licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/