krachfink.de - der Podcast

Wenn Nostalgie kein Rückspiegel, sondern ein Motor ist, dann klingt sie vielleicht so wie bei HI MUM. Die Nürnberger Band hat mit "Ghostwood" ein Debüt hingelegt, das gleichzeitig verträumt und direkt ist, irgendwo zwischen Alternative, Grunge und Shoegaze, mit Pop-Melodien, die nicht kleben, sondern nachhallen. Zu Gast sind Sängerin und Gitarristin Lilly (auch aktiv bei SCHORLE) und Bassist Daniel (spielt auch bei PAULINCHEN BRENNT), der im Gespräch auch mal Jacky genannt wird. Wir sprechen über die bewusste Arglosigkeit, die in ihren Songs mitschwingt, über Erinnerungen, die sich eher wie Fragmente anfühlen, und über die vielen kleinen Hinweise, die sich in ihren Texten und Titeln verstecken wie bei einer popkulturellen Schnitzeljagd. Es geht um die Anfänge der Band, um das, was von ihrer gemeinsamen Vergangenheit bei MAFFAI übrig geblieben ist, um kreative Dynamiken und darum, was HI MUM eigentlich antreibt. Und wir schauen nach vorne auf eine Releaseparty, die genauso detailverliebt geplant ist wie ihre Musik.

Was ist schon normal? Dass das Berliner Trio PABST noch nicht im Pop-Rock-Himmel schwebt, ist es jedenfalls nicht. Aber es sind eben andere Zeiten – Zeiten, in denen Grunge und Stoner Rock zwar keine Berührungsängste mit Pop haben, ihre goldenen Jahre aber längst hinter sich gelassen haben. Trotzdem machen Tore, Erik und Tilmann weiter und ziehen mit ihren starken Alben immer mehr Aufmerksamkeit auf sich. Sänger und Gitarrist Erik Heise war stellvertretend für die Band im krachfink.de-Podcast zu Gast. Wir sprechen über die neue Platte, die Bedeutung kreativer Schaffensphasen, das Oxymoron, mit Musik Geld verdienen zu wollen, das kollektive Bewusstsein der Menschheit, eine freche Orca-Gang und ihre Freude daran, Yachten zu versenken, die Magie des Radios, Freiheit vs. Eigenverantwortung, Kunst nach dem Minimalprinzip, Ticketpreise – und ein mögliches Melonbash-Festival.

„Musik werden wir beide immer machen. Das ist halt etwas, was man tut“ – mit diesem Satz bringt Tammo Dehn von ODD COUPLE die Selbstverständlichkeit und Intuition auf den Punkt, die das musikalische Schaffen von ihm und seinem Bandkollegen Jascha Kreft ausmacht. Abseits von jeglichen Trends biegen sie sich ihren eigenen Sound zusammen, versenden Wort- und Klangkollagen – ohne den Anspruch jeglicher Nachvollziehbarkeit. Dabei sind sie häufig konkreter, als sie es selbst bemerken – immer ein Merkmal von guter Kunst. Im krachfink.de-Podcast sprachen wir nun ausführlich über ihre neue Platte „Rush-Hour des Lebens“, die im April 2025 über Clouds Hill erschienen ist. Lasst euch ein auf Bananentexte, die zu Metaphern und Botschaften werden – oder einfach krumm und krude bleiben – und auf Rockriffs, die auf Takten und Effekten reiten, die jeglichen Zeitgeist und mögliches Radio-Airplay bewusst ignorieren. Als Belohnung gibt es Musik, bei der man sich vergessen und etwas für sich finden kann – wenn man bereit ist, loszulassen. Das Foto von Odd Couple hat Milan Koch gemacht.

Viel überraschender als die Tatsache, dass es die Post-Punk-Band MESSER schon satte 15 Jahre gibt, ist deren musikalische Entwicklung. Es wäre auch vertretbar gewesen, es sich in der dunkelnebligen Atmosphäre der ersten zwei Platten gemütlich zu machen und über Hendriks bemerkenswerten Gesang zu punkten. Stattdessen sprengten MESSER die Grenzen, ließen Drums, Bass und Gitarren echte Freiheiten und tobten sich auf unterschiedlichen musikalischen Pfaden aus. Das dadurch entstehende musikalische Panoptikum ist mittlerweile zu ihrem einzigartigen Sound geworden, an dem sich andere Bands gerne messen dürfen. Texter, Autor und Sänger Hendrik Otremba war gemeinsam mit Bassist und Produzent Pogo McCartney im krachfink.de-Podcast zu Gast. Wir sprachen ausführlich über die anstehende Compilation "Die Unerhörten", TKKG und Die drei Fragezeichen???, das Ruhrgebiet, ihre erste Begegnung, den Blick des jeweils anderen auf die Kunst des anderen, Spirou und Fantasio, Klaus Kinski, den mystischen Plattenzirkel, die zerstörerische Kraft von Drogen, ihre musikalischen Vorbilder und Vorlieben, Idylle und ihre musikalische Entfaltung über die letzten 15 Jahre.

Jan Müller ist seit 1993 Gründungsmitglied und Bassist bei TOCOTRONIC, Autor und Podcaster. Anlässlich der neuen Platte "Golden Years" von TOCOTRONIC legt der kompetente und leidenschaftliche Musikliebhaber im Podcast sein Triple hin und ist bereits zum dritten Mal Gast bei krachfink.de. Wir sprachen über die neue Platte, die Veränderungen im Line-up, das Zusammenspiel von Veränderung und Zeit, die Anforderungen an die Band von innen und außen, ob der Bass ihm als Instrument entspricht, warum er kein Sänger geworden ist, die Vor- und Nachteile des Älterwerdens, sein Verhältnis zum Musikjournalismus, seinen Umgang mit Nachrichten, sein Verständnis von Kunst, etwaige Höhenflüge, die anstehende Tour von TOCOTRONIC und vieles mehr. Hier geht es zur krachfink.de Playlist 2025 bei Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0TVjeu6ZfdedO7KvHsQFuF?si=1a54b0134cfb442a Das Foto von TOCOTRONIC hat Noel Richter gemacht und das neue Intro für den krachfink.de Podcast kommt von der tollen Band PABST.

Der deutsche Musiker GRINGO MAYER kommt aus Ludwigshafen, das ist nicht gerade Rock City. Statt seine Wurzeln abzuschütteln, behält er seinen Dialekt bei, singt über die "Fabrigg" und über Geschichten, die in der "Pfütze" starten. Zusammen mit seiner Kegelband, immer ausgehend vom Rock, experimentiert er auch gerne mit Polka, Folk oder Salsa. Hauptsache Stimmung, die Worte und die Musik kommen vom Herzen und sorgen dafür, dass er sich in den letzten Jahren deutschlandweit eine beachtliche Fangemeinde erspielen konnte. Auch wenn die meisten wahrscheinlich nichts verstehen, aber am Ende kommt es doch auf das Gefühl an. „Laav“ ist nun die dritte Platte von GRINGO MAYER. Im krachfink.de-Podcast spricht er über seine bisherige kreative Reise. Das Foto von GRINGO MAYER hat Christina Gotz gemacht und das neue Intro für den krachfink.de Podcast kommt von der tollen Band PABST. Die Review zu "Laav" von GRINGO MAYER findet ihr hier bei krachfink.de: https://krachfink.de/gringo-mayer-laav-review/ Hier geht es zur krachfink.de Playlist 2025 bei Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0TVjeu6ZfdedO7KvHsQFuF?si=1a54b0134cfb442a

Nach sechs Jahren meldet sich die deutsche Rockband HEISSKALT mit ihrer vierten Platte "Vom Tun und Lassen" zurück. Die ersten Singles machen es bereits deutlich: Es fühlt sich an wie früher – obwohl früher noch gar nicht so lange her ist – klingt einerseits nach den altbekannten Trademarks, bringt aber auch viele neue musikalische Elemente mit. Besonders auffällig ist die inhaltliche Wandlung – weg vom Leid und hin zu einem Blick auf die eigenen Möglichkeiten. Sänger, Texter und Gitarrist Mathias Bloech spricht im krachfink.de Podcast ausführlich über die neuen Songs, den Auslöser für die Auszeit und seine Emotionen zur Rückkehr, seine neu entdeckte Liebe zu einer Gitarre, warum er bewusst die Perspektive gewechselt hat, den Zusammenhang von Psyche und Wahrnehmung, wie er mit der täglichen Flut an schlechten Nachrichten umgeht, wie er seine kreativen Ideen an die anderen Bandmitglieder Phil, Lola und Marius vermittelt, die Entstehung seiner Texte, sein Faible für deutsche Dialekte und natürlich über die einzelnen Songs. Das Foto von HEISSKALT hat Yasmin-Sara Ergen gemacht und das neue Intro für den krachfink.de Podcast kommt von der tollen Band PABST.

Mit “Ein fragiles System” legt die österreichische Rockband BIPOLAR FEMININ ein Debüt vor, das sich auf bemerkenswert charmante Art dem grundsätzlichen Widerspruch widmet. Es gibt massig Hass und Liebe, meist ausgewogen, für unterschiedliche Arten von Systemen und sozialpsychologische Reflexe, die unsere Gesellschaft am Leben halten, aber eben auch oft anstrengend machen. Leni, Jakob und Samu waren zum zweiten Mal bei krachfink.de Podcast zu Gast, um jetzt endlich über ihre erste Platte, die gerade bei Buback Tonträger erschienen ist, zu sprechen. Sie scheinen näher zusammengerückt zu sein, ihr System innerhalb der Band verfeinert zu haben. Trotzdem zelebrieren sie den Widerspruch, formulieren weiterhin Kritik an Sexismus, Selbstausbeutung, dem Missbrauch am eigenen Körper, Kapitalismus und dem Ausnutzen derjenigen, die sich nicht wehren können.

Mit "Mein Herz ist ein dunkler Kontinent" veröffentlicht MALONDA ihr erstes Album. Aber das ist nur eine von vielen interessanten Dingen, die man über sie wissen kann und sollte. Alles fing im Kinderchor in Essen an, führte über eine Teilnahme bei der TV-Show "Popstars" zu einem Engagement bei "König der Löwen" und "Stadtaffen", zahlreichen musikalischen Projekten, hin zu wertvollem, politischem Engagement in den Bereichen Sexismus, Feminismus und Rassismus. Darüber haben wir aber kaum gesprochen, ebenso wenig wie über die Anfänge im Punk, Vorliebe für Gaming, Manga, Metal, eine frühe Gothic-Phase und ihre Arbeit an zwei Musicals. Wir haben stattdessen versucht nah an der Platte zu bleiben, intensiv über die Texte gesprochen, die Entstehung und ihre Motivation dazu. Trotzdem sind wir oft ausgeschert und haben auch über die ersten musikalischen Erinnerungen gesprochen, Ängste, verrückte Träume und Vorstellungen vom Leben, Helge Schneider, mehrere Leben und sind von zusammen von einem Gedanken zum nächsten gehüpft.

Mit ihrem schrammeligen Sechzigerjahrerock sind CATCH AS CATCH CAN aus Kassel nicht unbedingt heiße Anwärter auf einen Platz in den von Autotune-verseuchten Charts. Dafür ist ihre Musik langlebig und die Texte geben dem Zeitgeist eine deftige Kopfnuss direkt zwischen die Augen. Jonathan (Gitarre und Gesang) und Patrick (Schlagzeug und Gesang) waren beim krachfink.de Podcast zu Gast und haben ausführlich über die kommende Platte "Rational Anthems" gesprochen, die am 24. März 2023 beim Label La Pochette Surprise erscheinen wird. Wir plauderten unter anderem über zusammen Musik machen, Musik finden, Inspiration, ambivalente Gefühle gegenüber der Digitalisierung, das Herantasten an den richtigen Sound, gesunde Distanz zum "Produkt", live spielen, eine gemeinsame Bandsprache, Die drei Fragezeichen???, Brot und Spiele, ruhig stellen (lassen), immer die gleichen Fehler machen, die Anfänge und Entwicklung der Band und natürlich über Wrestling.

Die Musik des Liedermachers TRISTAN BRUSCH ist außergewöhnlich, auch sein neues Album "Am Wahn" passt nicht wirklich in die aktuelle Musiklandschaft. Das liegt zum einen daran, dass sich Musik heutzutage im Affekt schnell erschließen muss, um sich in der Flut von Veröffentlichung durchzusetzen, oder in eine themenbezogene Playlist passen soll. Und zum anderen behandelt er in seinen Texten zwar Emotionen, die alle Menschen befassen, spart dabei aber nichts aus und wendet sich sogar unpopulären Zuständen und den eigenen Schambereichen zu. Im krachfink.de Podcast sprechen wir ausführlich über seine eigenen musikalischen Vorlieben, seine Prägungen, was sein Herz zum Klingen bringt, über Merchandise als humorvollen Konter, über Vorbilder, über die Texte auf dem neuen Album, wie gefährlich Künstlern wie ihm eine KI tatsächlich werden könnte, die teilweise anstrengende Eroberung von Kunst, klassische Musik, über Liebe, dunkle Momente, Schlafstörungen, Sterben und kreativen Stillstand.

HAVEMEYER, was klingt wie eine Firma für Lederschuhe, ist eine Band bestehend aus Jan Ebert, Dennis Jüngel, Maik Vleurinck und Kevin Kuhn. Ausgehend von einigen Skizzen von Jan, gingen die vier Musiker eine musikalische Symbiose ein und arbeiteten die Kompositionen gemeinsam aus. Das Album "Slacker" beinhaltet nun eine warme Mischung aus Indie, Shoegaze, Post-Punk und Indie, mit introvertierten Texten über dunkle Momente und der Tatsache, dass alle trotzdem immer auf der Jagd nach hellen Tagen und Momenten sind. Jan und Dennis waren zu Gast beim krachfink.de Podcast. Wir sprachen über ihren musikalischen Ausdruck, die Aufnahmen im idyllischen Lausitz, warum traurige Musik trotzdem glücklich macht, die Videos, die unterschiedlichen Ausprägungen von Zeit, das Artwork, die Texte, den nicht vorhandenen Businessplan, wann genau geslackt wird, das Schöne am zusammen Musikmachen, die Dringlichkeit sich auszuleben und in Bewegung zu bleiben, Tagträumer sein und Beobachten.

Oliver und Florian von der Band KAUFMANN FRUST waren beim krachfink.de Podcast zu Gast und haben in die Gemischte Tüte gegriffen. Am 21. April 2023 bringt die deutsche Post-Punk-Band ihr neues Düsterwerk namens "Im Blau" heraus. Die Farbe blau bezieht sich auf das Gefühl der blauen Stunde und genau wie die vorherige Musik, die das Quartett in den letzten 10 Jahren zusammen gemacht hat, ist der Sound melancholisch, nach innen gekehrt und trotzdem tröstend und warm. In dieser Podcastfolge, die eigentlich in Schriftform angedacht war, sprachen wir über Bobo Siebenschläfer, Tamagotchi, Wiedergeburt, Supergroups, nachhaltige Erziehung, Lieblingsplatten und El Hotzo und noch viel mehr.

Mit dem neuen Album "Das Universum ist nicht binär" schließt die Indie-Rock-Band SCHROTTGRENZE ihre queere Trilogie ab. Erstmal, versteht sich. Sängerin, Texterin und Gitarristin, ehemals auch Schlagzeugerin, Saskia Lavaux war zu Gast beim krachfink.de Podcast. Wir sprachen unter anderem darüber, welche Vorteile kreative Distanz haben können, welche Aspekte das neue Album im Rahmen der Trilogie beleuchtet, über Queerness in der Musik, über ihre musikalischen Einflüsse, die hohe Sorgfalt in den Texten von SCHROTTGRENZE und wovon sie beeinflusst werden, warum noch mehr gesetzliche Rahmenbedingungen für queere und trans Menschen geschaffen werden müssen, den Begriff binär, Dysphorie, welchen Einfluss die Babyboomer-Generation auf unsere heutige Gesellschaft haben, den Zusammenhang von trans und möglicher Armut, den Unterschied zwischen Toleranz und Akzeptanz, Bürokratie, Wahlfamilien, mal wieder über Die Drei Fragezeichen ??? und sogar Sci-Fi-Krams.

2023 wird angemessen eingeweiht, mit einem ausführlichen Interview mit der kompletten Punkband PASCOW über ihr neues Album "SIEBEN", das am 27.01.2023 über Rookie Records/Kidnap Music erscheint. Wie sind sie dieses Mal vorgegangen, haben sie eine Taktik zur Krisenbewältigung, woher kamen die Inspirationen zu Texten und Musik, wie kryptisch es geworden, wie halten sie es mit news detox, wer hat sonst noch an der Platte mitgewirkt, wie ist das Zusammenspiel innerhalb der Band, wer hört bei PASCOW eigentlich Bibi Blocksberg, was ist eigentlich Kunst in voller Konsequenz und warum wird sie immer glatt geschliffen, Einordnung der Newsflut, gibt es eine Grenze für die Weiterentwicklung des Punks, was ist an Black Metal so angsteinflößend, wer klaut hier von wem, wann kommt der PASCOW-Westernsong mit High-Noon-Text, was steckt hinter dem intensiven Artwork und wie hängen die Videos zusammen?

Es gibt einige interessante, frische Bands aus Österreich, fast alle mit einem ureigenen Stil und was sie dann wieder vereint, ist eine besondere Authentizität, die heraussticht. BIPOLAR FEMININ gehören auch dazu, ihre erste EP "Piccolo Family" ist eine erste Visitenkarte, das Album kommt im nächsten Jahr. Leni, Maxi, Samu und waren zu Gast im krachfink.de Podcast und es wurde ausführlich über die einzelnen Songs gesprochen. "Das Akkordeon küsst mir den Arsch" Über Grenzüberschreitungen und Übergriffe im öffentlichen Raum, den Transfer von patriarchaler Gewalt in Sprachgewalt, Inspirationen, Band(en)leben, Texte schreiben, die Auseinandersetzung mit Ängsten und Zwängen, Beeinflussung von innen und außen, die Bandchemie, was passiert, wenn man "einfach loslegt", Süchte und vieles mehr. Achtung: Bei dieser Aufnahme galt "Gemütlichkeit vor Sound". Es ist alles gut zu verstehen und unterhaltsam, aber das Gespräch wurde aus drei unterschiedlichen Spuren bestmöglich zusammengefrickelt. Dafür gibt es aber Songschnipsel, sodass ihr einen ersten Eindruck von BIPOLAR FEMININs Sound bekommt.

Für sein viertes Album "Blüten und Frost" hat der Musiker GRAFI wieder seine altbewährte Formel von Trap und Black Metal erfolgreich angewandt, wenn auch in einer angepassten Mischung. Wir sprachen im Podcast über seine Herangehensweise, die Inspirationen für seine Texte, Nahtoderfahrung, Geister, das Universum, seinen kreativen Anspielpartner, wie sich sein Kreativprozess über die Jahre verändert hat, ob tatsächlich eine vierte Black-Metal-Welle anrauschen könnte, das Zusammenspiel von Musik und Optik, wie echt ein Charakter sein kann oder sollte, Wut und darüber was im besten Fall bleibt und darüber, dass GRAFI musikalisch schon mit einem Bein in der Zukunft steht.

Mit ihrem neuen Album "nichts" trifft das Aachener Post-Hardcore/Post-Rock-Trio von FJØRT mal wieder den Nerv der Zeit. Wobei sie es nicht unbedingt darauf anlegen, dass alles immer so düster bleibt. Aber so tun als ob, das liegt ihnen nicht. Gitarrist und Sänger David Hell und Bassist und Sänger David Frings waren zu Gast im krachfink.de Podcast und sprachen ausführlich über die neue Platte "nichts", die jüngst beim Grand Hotel Van Cleef erschienen ist und Platz 8 der Deutschen Charts erreicht hat. Angefangen vom Artwork von Freya Paul, den Aufnahmen im Toolhouse Studio, der Entwicklung von Musik und Texten, dem Umgang mit dem eigenen Ego in einer Band und generell, die Definition von Nichts, Kapitalismus und die Folgen, Scheinheiligkeit und Doppelmoral, dem lokalen Aachener Schnack auf der Platte, etwaige Ansprüche von außen, die treue Fangemeinde, welche Musik sie selbst aus emotionalen Tiefs holen kann, dem Livemarathon von "Ein Tag, alle Platten" im vergangenen Sommer und dem kleinen Funken Hoffnung.

Man bezeichnet das Punk-Quartett von POGENDROBLEM als eine DER Hoffnungen des neuen, deutschen Punks. Aber warum eigentlich? Vielleicht liegt es daran, dass sie, abgesehen von Einszweieinszwei auch eine Brotschneidemaschine, Technoattacken und ein Waldhorn am Start haben, liegt es vielleicht an den schlauen Texten. Oder eben an der Cuteness, wer weiß das schon. Gitarrist, Sänger und Texter Georg war im krachfink.de Podcast zu Gast und wir sprachen ausführlich über die neue Platte "Alles was ich noch habe sind meine Kompetenzen", die gerade beim Qualitätslabel Audiolith erschienen ist. Aber auch darüber, wie eng(stirnig) die Bubble wirklich ist, wie Georg zur Musik und zum kreativen Skandieren kam, seine Ideen für die Songs, was er gern ein in seiner gemischten Tüte hat und ob die Band das Ziel als erreicht sieht, wenn die Zuhörenden mal Vermögenssteuer oder Neoliberalismus in die Suchmaschine eingeben.

Das Livealbum "Puro Amor Live Tapes" ist die logische Konsequenz der Rockband BROILERS aus Düsseldorf, auf die ersten Konzerte nach einer langen, pandemiebedingten Pause. Über zwei Stunden gibt es die geballte Essenz dessen, was Musikspielen ausmacht: Das echte Zusammentreffen von Fans und Band und das gemeinsame Zelebrieren der Songs. Bassistin Ines war im krachfink.de Podcast zu Gast und wir sprachen über alles, was mit Live zu tun hat. Wie fühlt sie sich auf der Bühne, wie hart wird bei den BROILERS über die Setlist verhandelt, was steht auf dem Rider der Band, welche Momente sind fest im Gedächtnis eingebrannt, welche Missgeschicke gab es on stage, wo würde sie gerne mal mit ihrer Band spielen, wie verlief der Weg vom ersten Konzert, damals im Imbiss, auf die großen Bühnen der Republik?

Wiener Schule, so heißt der erste Song auf dem Debüt "Krach" (Eigenschreibweise: [KЯAX]) der Band LEFTOVERS aus Österreich. Abgesehen davon, dass LEFTOVERS tatsächlich in Wien die Schule besucht haben, könnte dies auch der Anfang einer neuen musikalischen Generation mit dieser Bezeichnung sein. Schlagzeuger Leon und Gitarrist Alex waren zu Gast beim krachfink.de Podcast und wir sprachen darüber, was ihnen bei ihrem Sound wichtig ist, über Traumdeutung, Leonids Schauspielkunst, Atomangst, wieso sie überhaupt so abwechslungsreich musizieren können, warum sie kreativ sind, wie sie musikalisch sozialisiert wurden und ob es klappt, wenn man Angst und Verzweiflung in Hedonismus umwandelt.

LYSCHKO sind ein Trio aus Solingen, wobei das schon fast zu tief gegriffen ist. Lina, Jonah und Lukas machen schon so lange gemeinsam Musik und sind schon so dicht mit ihrer eigenen Kunst verschlungen, dass man schon von einer Einheit sprechen kann. Das hört und fühlt man auf ihrem Debütalbum "Brennen", das nun endlich der Öffentlichkeit zur Verfügung steht. Über Ohnmacht, Verliebtsein und Kneipenbrüllerei Der Sound ist stilistisch schwer zu greifen, letztendlich aber auch egal, denn die Intensität wird über das ureigene Gebräu aus Gothic, NDW, Indie, Pop, Rock, Post-Punk und Shoegaze auf jeden Fall vermittelt. Dazu kommen noch die bemerkenswerten Texte von Lina und die atmosphärischen Videos. Wir sprachen detailliert über die Anfänge der Band, die einzelnen Songs, Liebe und kollektives Traurigsein, das Gefühl bei Livekonzerten, wie viel Schlager in LYSCHKO steckt, wie intuitiv die Band vorgeht, was die Optik zu sagen hat, wie wichtig ein gut qualifizierte Freundeskreis ist und vieles mehr. Foto 📷: ©️ Dan Trauthwein

DIVES sind ein Trio aus Österreich, bestehend aus Viktoria, Tamara und Dora, spielen eine Mischung aus Surf-Rock, Garage-Rock, Indie und Pop. Die letzten beiden waren im Podcast zu Gast und haben mit mir, kurz vor ihrem Konzert, über ihre neue Platte "Wanna Take You There" gesprochen, die gerade über Siluh Records erschienen ist. Wie war es, während der Pandemie plötzlich auf Distanz zu schreiben, wie wird man sich als Trio einig, wie fühlt man sich während Konzerten? Wie musiziert man eingängig, aber nicht nervig und wie schreibt die Band ihre Songs? Woher kommt die Extraportion Harmonie auf Album Nummer Zwei und was genau ist die Szene, der sich die Band zugehörig fühlt?

Der Rapper VANDALISMUS war erneut zu Gast beim krachfink.de Podcast. Genau wie auf seinen liebevoll kleinteilig ausformulierten Platten, hat er nämlich auch dort immer eine Menge zu erzählen. Wir sprachen unter anderem ausführlich – und für unsere Verhältnisse sehr fokussiert – über die Inhalte von “RITUAL O.S.T.”, den verwirrenden Zustand nach der ersten Heilung, trügerische Sicherheit in falschen Mustern, die Abscheu gegenüber Gesellschaftsschach, Christentum und Hexenverbrennung, Vorbilder, ob VANDALISMUS bald mal Konzerte spielt, was ihn inspiriert, das Verhältnis zwischen Künstlern, Fans und Journalisten, asoziale Schulhof-Regeln for life, die Serie “Kotaro lebt alleine”, Jantes Gesetz und Jugendliche, die nachts Videodrehs auf Feldwegen crashen, außerdem beantwortet VANDALISMUS eure Fragen, die ihr per Insta geschickt habt.

Sebastian Madsen, den Namen hat man doch schon mal irgendwo gehört. Ja, denn seit 2004 spielt er mit sein Brüdern Johannes und Sascha und Nico Maurer bei der Indierock-Band MADSEN. Vor Kurzem veröffentlichte die Band ein Punkrockband namens "Na gut, dann nicht", doch jetzt liefert er mit seinem ersten Sololalbum "Ein bisschen Seele" den größtmöglichen, musikalischen Kontrast dazu - ein Soulalbum. Wir sprachen ausführlich über das aufwendige Album, die Featuregäste, seine Idee vom möglichen Sinn des Lebens, die Vorteile von Langeweile und einem Studio im Wendland, latente Handysucht, die Notwendigkeit von offenen Gefühlen und die Tatsache, dass es manchmal eben nicht nur reicht "du selbst" zu sein... im Gegenteil.

GOLDZILLA sind eine Punkband - bestehend aus Köter, Kotze und Motte -, die sich allerdings nicht scheut, die Grenzen ihres Sounds etwas weiter zu strecken. Dreampop schreiben sie sich auch auf die musikalische Fahne, obwohl man davon ausgehen kann, dass sie die meisten Fahnen, und alles was sonst noch so mit Patriotismus, Feminismus und Rassismus zu tun hat, verabscheuen. Allerdings wehren sie sich nicht nur mit der geballten Faust, sondern auch mit Hirn und Herz. Der fleischgewordene Punknamengenerator schlägt mit Liebe zurück Wir quatschten, etwas wild durcheinander und mit angemessen schlechter Tonqualität, über die Platte selbst, Album vs. EP, die Freundschaft des Trios, ihre Idee von Punk oder von Mitgestaltung generell, ihre Affinität zum Pop, zu Bier, zur Szene und zu Gerechtigkeit oder Bullen. Die Drei haben beim Pop-Quiz vorbildlich reagiert, außerdem haben wir uns noch mit Grauen an unsere jeweilige Schulzeit erinnert und Liebe oder Häme über andere ausgeschüttet. Macht euch bereit für wegweisende Aussagen wie "Sorry Belafarinrod und sorry AKJ, aber Jörkk Mechenbier ist Gott" oder "GOLDZILLA teilen sich zwei Gehirnzellen und die arbeiten eigentlich ganz gut miteinander." Dummschwätzerkorrekturen dieser Folge: Der Song von Cris Kotzen heißt "Schildkrötenpanzer" und nicht "Cops" und natürlich haben auch außer Marco Pogo schon andere Podcastgäste Alkohol 🍻 getrunken. Und ganz egal wer auflegt, es heißt DJ und niemals DJane.

Das beste, deutschsprachige Rockalbum 2022 kommt von DIE NERVEN und heißt “s/t”. Bis hierhin keine große Überraschung, für alle, die die Band selbst und den zahlreichen musikalischen Abzweigungen von Drummer Kevin Kuhn, Gitarrist und Sänger Max Rieger und Bassist und Sänger Julian Knoth folgen. Überraschend sind eher die seismografischen Fähigkeiten der drei Musiker und die Tatsache, dass ihr Album, welches im Sommer 2021 noch überspitzt und besonders dystopisch gewirkt haben muss, die aktuellen Weltgeschehnisse erschreckend präzise aufgreift. Kevin Kuhn gibt im krachfink.de Podcast Auskunft über die fünfte Platte von DIE NERVEN. Wir sprachen über vorausschauende Texte und intuitives Songwriting, die Aufnahmen, Nachwirkungen des Auftritts beim Neo Magazin Royale, die Videos der Band, ihre Verständigung untereinander und die Messbarkeit von Erfolg.

"Crushed By The Weight Of The World" ist das dritte Album der Band PABST aus Berlin. Eigentlich munkelt man, dass das dritte Album stilprägend und wegweisend sei, für PABST ist es das erste, das sie seit langer Zeit mal wieder anständig betouren können. D.I.Y. ist für die drei Musiker keine Floskel, von jeher ist nicht nur ihre Musik handgemacht im besten Sinne, sondern auch alles, was ihre Veröffentlichungen flankiert, stammt aus ihren Köpfen und wird von ihnen mit Freunden umgesetzt. Im Interview erzählen Erik, Tilman und Tore, dass sie diese auch anständig bezahlen. Wahrscheinlich merkt man den kleinen, aber feinen Unterschied auch bei den Ergebnissen. Die drei sprachen im krachfink.de Podcast unter anderem über die Entstehung der Platte, deren Ursprünge in der Distanz entstanden und ihre aktuellen Bedenken im Hinblick auf das Weltgeschehen, über idealistische und rationale Entscheidungen, mögliche Unterschiede zwischen Bands vom Dorf und aus der Stadt, fehlende Kritik, die Diskrepanz zwischen woke sein und tatsächlich woke handeln und ihre Ansprüche an die eigene Musik. Tore spielt sogar einmal einen (spontanten, aber etwas misslungenen) Tusch. Also schaltet ein und besorgt euch dann am besten gleich die Platte "Crushed By The Weight Of The World", die PABST über ihr eigenes Label Ketchup Tracks veröffentlichen.

Mit ihrem fünften Album rufen die Beinahe-Punker von LOVE A den "Meisenstaat" aus. Schlagzeuger und Produzent Karl, sowie Texter und Sänger Jörkk gaben ausführlich Auskunft über die neue Platte. Dass es sich hierbei um ihr bisher düsterstes Werk handelt, bestätigen beide, ansonsten bleibt vieles für immer im intuitiven Nebel. Wir plaudern über die Stichwortgeber KNOCHENFABRIK, die Produktion, betreutes Singen, nicht mehr können und nicht mehr wollen, Videos, Entscheidungen innerhalb der Band, Eitelkeiten und die Dritten, allerlei Quatsch und Sensationen im Internet, ihre Einstellung zum Glauben, Kapitalismus und Gesellschaft und natürlich über Love.

Jan Müller und Rasmus Engler haben gemeinsam das Buch "Vorglühen" geschrieben. Der Roman handelt von Albert Bremer, der vom Dorf nach Hamburg zieht und eigentlich in einer Wohnung von Freunden seiner Eltern wohnen soll. Stattdessen zieht er in eine WG auf St. Pauli und beginnt in einer Band zu spielen. Es ist mitnichten Zufall, dass Müller und Engler einst ebenfalls auf St. Pauli gemeinsam in einer WG gelebt haben. Die beiden sprechen im krachfink.de Podcast äußerst unterhaltsam über ihre Gemeinsamkeiten, den Prozess des Erinnerns, Veränderungen, ihre Vorgehensweise, die Ähnlichkeiten von Fanzines und Podcasts, Clubsterben, atmosphärischer Wandel bei Konzerten und ihr eigenes Leseverhalten.

"Bei aller Liebe", so heißt das neue, heißersehnte Album der Band MUFF POTTER. Der Ausdruck steht für ein wohlwollendes Verständnis für die Situation. Wie die Band die aktuelle Situation wahrnimmt, ist musikalisch und auch inhaltlich interessant. Gitarrist Felix Gebhard war zu Gast beim krachfink.de Podcast und wir sprachen über (eigens auferlegt Zwänge), Pläne für die Zukunft, Konzertgitarren, mit denen sich nichts anfangen lässt, die kreative Arbeit am Album auf dem Kulturgut Haus Nottbeck, ob die tiefgründigen Texte von Thorsten Nagelschmidt Druck auslösen oder beflügeln, über ein Gemälde als Artwork auf einem Punkalbum, Livekonzerte und vieles mehr.

Ein Interview mit Gerson von den Sea Punks über Seenotrettung, was die Organisation macht, plant, noch benötigt und wie ihr helfen könnt. Hier findet ihr alle Informationen zusammengefasst: https://seapunks.de/

Bassistin Karo und Drummerin Mary haben bei krachfink.de in die "Gemischte Tüte" gegriffen. Ich glaube, die dachten echt, es gibt was zu essen. Oder zumindest Sekt, der scheint bei der Grunge-Band aus Berlin extrem wichtig zu sein. Wir sprachen über das Thema live, die ersten Konzerte, Livepannen, Getränke auf der Bühne, Livealben, Ansagen auf der Bühne und das wichtigste Utensil auf Tour.

Mit "Gap" legt der Rapper FÜFFI sein erstes Album vor, ein vierzehnteiliger Trip in den Spalt zwischen Realität und Fiktion. Ein Unbekannter ist FÜFFI nicht und seinen Rap würzt er kräftig mit Trap, Elektro und Gitarren, sodass er bemerkenswert anders klingt. Er serviert uns Geschichten, die (wahrscheinlich) wahr sind und trotzdem verschachtelt und auf das Zeitgeschehen bezogen, über sich und uns und stark inspiriert von der Erzählweise der Neunzigerjahre. Im Podcast sprachen wir über die Gap, die wohl alle von uns in ihrem Kopf haben, die Gedanken ans und Wunschvorstellungen fürs Altwerden, die Vorteile und Privilegien des Jungseins, seine musikalischen Einflüsse und Ansprüche. Wir sind auch ein bisschen durch das Thema Zombies gestolpert und haben über die öffentliche, oberflächliche und schon fast lifestylige Auseinandersetzung mit psychischen Erkrankungen gesprochen. Guter Typ, dieser FÜFFI.

Natürlich ist, das, was Pensen Paletti und seine Kollegen mit DAS PACK machen, in erster Linie lustig. Oder eben nicht. Sich sofort davon abzuwenden, nur weil man keinen Lachanfall bekommt und das eigene Humorzentrum nicht zu 100% befriedigt wurde, kann aber auch ein Fehler sein. Denn die meisten Witze sind ernster gemeint, als man denkt. Das neue Album "Die Kernseife der Medaille" ist die musikgewordene Motivationsspritze, für alle. Manche Flachwitze und Floskeln sind nämlich so schlecht, dass sie schon wieder gut sind. DAS PACK sind darauf bedacht, in ihre Songs noch mindestens eine weitere Ebene einzuziehen, die man entdecken oder ignorieren kann. Gründungsmitglied und Bumm-Gitarrenspieler Pensen Paletti quasselte mit krachfink.de darüber, dass er sich so gar nicht im Bereich Fun-Punk sieht, erst und auch nur auf der Bühne so richtig aus sich herausgeht, seine eigenen Songs auch als selbsterfüllende Prophezeiungen und Auseinandersetzung mit sich selbst sieht, was seine beruflichen Alternativen sein könnten, wie wichtig ihm die Unmittelbarkeit bei DAS PACK ist, wie es bei ihm mit der Musik losging, was ihm SLAYER bedeuten (dafür gerne mal "Heavy Metal Kind" checken) und die Tatsache, dass zum Glück die meisten Dinge zwei Seiten haben.

Die Post-Punk-Band LOVE A gründete sich vor mittlerweile 12 Jahren in Trier. Bis heute halten sich das Interesse und die Begeisterung für ihren einzigartigen Sound und die ungeschönten Texte übers Scheitern, übers ständige wütend und mittlerweile auch sehr viel versöhnlich sein. Dass nun 2022 mit "Meisenstaat" aber das mittlerweile fünfte Album der Band über Rookie Records erscheint, was kontinuierliches Arschhochkriegen voraussetzt, überrascht rückblickend dann doch einige. Die Mitglieder LOVE A-Kernfamilie - Sänger, Texter und Zappler Jörkk, Bassist und Geheimnisträger Dominik, Gitarrist und Grafiker Stefan, Schlagzeuger und mittlerweile auch Produzent Karl - scheinen grundverschieden zu sein, sind sich aber in der Sache immer einig. Wir haben über wichtige Stationen ihrer Bandgeschichte gesprochen, versucht einiges sinnvoll zu rekonstruieren, die Chemie innerhalb der Band analysiert, ihre Ideale, No gos und Exzesse thematisiert. Außerdem kamen noch viele andere Menschen, die die Band auf ihrem Weg begleiten, zu Wort und brachten ihre Sicht auf das Mysterium LOVE A zu Protokoll. Mit dabei sind u.a. noch Alex (PASCOW, Kidnap Music), Anne und Jürgen von Rookie Records, Valeska vom Bla in Bonn, Lasse von SCHRENG SCHRENG & LA LA, Jan von TURBOSTAAT. Viel Spaß bei der Zeitreise mit, zu und über LOVE A!

LISER und TABY PILGRIM kennen sich noch gar nicht so lange, aber es war schnell klar, dass die beiden Musikerinnen kreativ so gut zusammenpassen, sodass dies schnell in Form der EP - wir nennen es trotzdem Album - "Ja" manifestiert werden musste. Man nimmt die beiden vorrangig als Rapperinnen wahr, aber mit ihrer ersten gemeinsamen Veröffentlichung stellen sie klar, dass sie viel mehr sind und können. "Liser ist Fan von Öffis. Isso." Pop, Western und Soul sind auf "Ja" zu finden, zahlreiche politische Statements, aber auch eine Menge Quatsch und für alle, die es gerne ohne Beat haben, gibt es sogar eine augenzwinkernde Mockumentary auf YouTube. Wir sprachen über dieses Mammutprojekt, ihren künstlerischen Ansatz, Multiversen, dreimal hintereinander grilled cheese als Offenbarung, Battlerap, D.I.Y., Picasso und sein Feedback, den Umfang und die Wichtigkeit von Kultur, Eistee und Pizza als größte Einnahmequellen, das ständige Imitieren und den Witz von Streamingeinnahmen, über den eigentlich niemand lachen kann.

"Was für Land, welch ein Männer" so lautet der Titel der neuen Platte von NINAMARIE. Wer die Band, bestehend aus Marten Ebsen (TURBOSTAAT) und Thomas Götz (BEATSTEAKS, MUSA DAGH...) kennt, wird sich darüber kaum wundern. Über die letzten Jahre haben sich die beiden ihren ganz eigenen, experimentierfreudigen Stil erschaffen, denn man auch nach jahrelanger Abstinenz sofort wieder erkennt und liebt. Wir sprachen über ihr Kennenlernen, den eigenen Anspruch an die Texte, ihren Umgang miteinander, ihren Weg zur Musik, ihren Blick auf Kunst von sich und anderen, über etwaige Livepläne und vieles mehr.

Sänger, Stimmungskanone, Denker und Meister der guten Texte, Photoshop-Gott - und darüber hinaus noch sehr liebenswerter Mensch - Jörkk Mechenbier war zum zweiten Mal im krachfink.de Podcast zu Gast. Wir sprachen über das zweite Album von TRIXSI mit dem griffigen Titel "And You Will Know Us By The Grateful Dead". Drin ist, was draufsteht und eines ist klar: Die Witze sind mit Sicherheit nicht nur ein Schutzschild, sondern ernst gemeint. Wir sprachen über die Platte und alles was uns rechts und links davon noch so in den Sinn kam.

DRENS aus Dortmund legen mit "Holy Demon" ihr erstes Album vor, eine gelungene Mischung aus Surf-Punk und Grunge. Gitarrist, Sänger, Texter und Schlagzeuger Fabian sprach im krachfink.de Podcast über die Austreibung und Beschwörung der kleinen Dämonen, die Freundschaft, die Anfänge, die ausgeprägte bandinterne Demokratie, ihre Einflüsse oder eher möglichst wenig Einflüsse, ihre Idee für die Zukunft, Szenezugehörigkeit, warum die roten Short jetzt schwarz sind, persönliche Rückschläge und den Umgang damit.

Mit FINNA zu quatschen macht Spaß, man findet eigentlich kein Ende und kommt von Kuchenbacken auf Arschbacken, nicht nur deshalb ist sie jetzt zum zweiten Mal zu Gast im krachfink.de Podcast. Der eigentliche Grund ist dieses Mal die Veröffentlichung ihres Debütalbums “Zartcore”, das jetzt endlich über das Label Audiolith erscheint und musikalisch wie inhaltlich überzeugt. Wir haben über- ihre, meine und allgemeine – Zweifel gesprochen, ihre Ausbildung zur Tonmeisterin, Dokumente von Behörden und Zeugnisse, Körperwahrnehmung, Aktivismus, die Geschichte von Rap, ihre Art kreativ zu sein, Bodyshaming, Sichtbarkeit von Transpersonen, wie sie Jasna Fritzi Bauer zur Rapperin gemacht hat, anstehend Livekonzerte, Vertragsangebote von Majorlabels, Akzeptanz und ganz liebe Grüße gehen raus an Bibi Blocksberg und ihren Bruder Boris.

Timo Kumpf ist der Veranstalter vom Maifeld Derby, einem individuellen Musikfestival in Mannheim, das vom 09. bis zum 12. Juni 2022 bereits zum 11. Mal auf dem Maimarktgelände veranstaltet wird. Er ist auch der CEO von Delta Konzerte, entspricht aber so gar nicht dem Klischee vom Anzugtragenden CEO mit Dollarzeichen in den Augen. Stattdessen spricht er davon, dass sich das Festival als Wimmelbild visualisiert und mit Leidenschaft von Bands, die ihn begeistern. In erster Linie ist Timo nämlich ein absolut musikverrückter Idealist, der für das Maifeld Derby seit Jahren immer wieder ein ungewöhnliches Line-up mit einem politisch und kulinarisch wertvollen Rahmenprogramm organisiert. Dafür holt er Künstlerinnen und Künstler aus allen Ecken der Welt ran und stellt die dann wiederum neben bereits etablierte Bands, die eben nicht an jeder Festivalsteckdose spielen. Wir sprachen über die Anfänge des Festivals, den Kulturauftrag, die Hürden der Organisation, das Bier-Line-up, Musikgeschmack und die Grenzen des Maifeld Derby. Und Anekdoten über Bands gibt es natürlich auch.

Seit 1995 gibt es DIE APOKALYPTISCHEN REITER, eine der spannendesten, deutschen Metalbands, textlich und musikalisch außergewöhnlich und auch live einzigartig, immer mit einer klaren Haltung und sozial engagiert. In der heutigen Folge vom krachfink.de Podcast traf ich nach fast genau 10 Jahren den Bassisten Volkmar erneut zum Interview. Wir haben über das aktuelle Album "Wilde Kinder" gesprochen, die blutigen Anfänge der Band, das Engagement, den Anspruch an die eigene Musik, was "The Divine Horsemen" mit der neuen Platte zu tun hat, ihren Blick auf die Metalszene, wie man sich das Wildsein erhalten kann und warum Kritik alleine nicht reicht und Arschhochkriegen sich immer lohnt.

Der kanadische Musiker SAM VANCE-LAW thematisiert auf seinem zweiten Album "Goodbye" eine Trennung, die er persönlich durchlaufen hat. Es gibt also die volle Ladung Herzschmerz mit allen Facetten. Und noch bevor ihr euch die Frage gestellt habt, ob das jetzt wirklich in der aktuellen weltweisen Lose-Lose-Situation noch sein muss, kann ich euch sagen... Ja! Denn die Liebe hält sich an gar nichts und ganz nebenbei hat SAM nicht nur das Album geschrieben, das er sich selbst in jungen Jahren gewünscht hätte, sondern auch manifestiert, dass Liebe einfach Liebe ist, ganz gleich wer wen liebt. Ein wunderbares Album für die Ewigkeit. Wir sprachen über die Stufen von Liebeskummer, seinen Deal mit sich selbst, dass es nicht für alle Probleme Lösungen geben kann und muss, den respektvollen Umgang mit den Ex, seine Erfahrungen als Jugendlicher, etwaige Hilfen bei Trennungsschmerz, die Ähnlichkeit von Trennung und Trauer und die Tatsache, dass SAM sich darauf freut, allen die traurig sind einen Platz auf seinen Konzerten anbieten zu können, bei dem sie sich willkommen und nicht alleine fühlen.

"Dystopia", so heißt das neue Album der Metalcore-Instanz CALIBAN, die seit 25 Jahren am Start und einer unserer ausgewählten, musikalischen Exportschlager ist. Selbstverständlich kann man den Albumtitel auf die aktuelle Zeit beziehen, aber dass es noch nie für alle richtig toll auf dieser Welt war, wissen wir doch alle. Sänger Andy nahm sich kurz vor einer Show und im Tourbus sitzend, trotzdem die Zeit, um mit krachfink.de über die neue Platte zu quatschen. Wir sprachen über den neuen, aber irgendwie auch alten Sound, worauf die Band Wert legt, was den CALIBAN-Vibe ausmacht, wie die aktuelle Konzertsituation ist, über die Entstehung der Texte, gut und böse, wo man mal lauter sein sollte und darüber, wie man aktuell nicht verzweifelt.

Guude! Ersatzkopf sind eine Punkband aus Darmstadt. Sie sind einfach nur geil, mehr muss man nicht wissen, um diese Podcastfolge zu hören. Wir sprachen über Punk, Blumen, Kühlschrank abtauen, Sekten, Trompeten, Arbeitsmoral und Bands. Mir ist allerdings noch immer nicht so ganz klar, mit wem ich hier eigentlich genau über was gesprochen habe. Die Aufnahme fand am 16. März 2022 per Zoom statt. Ersatzkopf bei Bandcamp: https://ersatzkopf.bandcamp.com/music

Was MIA MORGAN macht, ist erfrischend und anders, mit ihrem ersten Album "Fleisch" legt sie ein konsequent selbstbestimmtes Pop-Album vor, das sich wahrlich nicht an Trends orientiert und stattdessen lieber selbst welche setzt. Wir sprachen ausführlich über die erste Platte der Künstlerin aus Kassel, über die einzelnen Songs, über Horror, Die Sims, Feminismus und seine unterschiedlichen Ausprägungen und die Vereinnahmung durch den Kapitalismus, offensive Darstellung in Videos, Neid auf Teenager, den Blick nach hinten und nach vorne zu richten, das Trauma Schule und Leute von früher im Netz stalken, ihr musikalisches Vorgehen und ihre eigenen Idole.

Die Band SCHARPING hat ein erstes Album veröffentlicht, es heißt "Unser Charping" und ist am 01. April 2022 über Glitterhouse Records erschienen, aber kein Aprilscherz. In dieser krachfink.de Podcastfolge erfahrt ihr tatsächlich auch etwas über die tolle Platte, aber in erster Linie erfahrt ihr etwas darüber, was im Hirn von Kevin Kuhn (DIE NERVEN, WOLF MOUNTAINS...), Christian Heerdt (BOTSCHAFT...) und Angelo Fonfara (NILLE PROMILLE) abgeht. Sänger Jermain Herold (LOST GIRLS) war leider nicht dabei, was für ihn rückblickend betrachtet ein entscheidender Schritt in seiner Karriere sein könnte. Wir irrlichterten gemeinsam über Themen wie Geister, Simpson, Musik, Black Metal, Jingles, Kinoerlebnisse, Süchte, Straftaten, Filme, Geld und Musik.

Die in Bremen geborene Bärbel Schäfer, hat von jeher ein Faible für Menschen. Genau hinzuschauen, kommunikationsfähig und empathisch zu sein, sind Bestandteile ihres erfolgreichen Wirkens als Moderatorin, Autorin, Unternehmerin und Podcasterin. Mit ihrem neuen Buch "Avas Geheimnis - Meine Begegnung mit der Einsamkeit" fasst sie (erneut) ein sensibles Tabuthema an. Alle kennen es und niemand spricht (gerne) darüber. Einsamkeit scheint alten Menschen oder zumindest Singles vorbehalten zu sein. Wenn wir ehrlich sind, dann erleben wir aber alle immer wieder kleine und große Einsamkeit. In Beziehungen, im Kreis von geliebten Menschen und selbst im dichtesten Trubel, mit einem Lachen auf dem Gesicht, das wir uns sogar selbst glauben. Wir haben gelernt, es zu überspielen und in der Gesellschaft zu funktionieren. Bis wir irgendwann in die Situation von Ava kommen und von unserer Einsamkeit förmlich eingeschlossen und isoliert werden. Bärbel Schäfer sprach im krachfink.de Podcast offen über ihre Begegnung mit Ava, eigene Einsamkeit, die Akzeptanz derer, den Unterschied zwischen Einsamkeit und Depression, mögliche Wege aus der Einsamkeit und über den Podcast "Ausgesprochen Fröhlich mit Schäfer".

Markus Kavka ist Moderator, Autor, Musiker, Journalist und vor allem ein richtig heftiger Musikfan. Vor Kurzem hat er im Rahmen der KiWi-Musikbibliothek ein Buch über einer seiner Lieblingsbands, nämlich DEPECHE MODE, geschrieben. Damals als Grufti in seiner etwas piefigen Heimatstadt Manching, mit aufregend gestalteten Haaren, dickem Kajalstift und einem Katzenschädel um den Hals, trafen DEPECHE MODE genau seinen Ton. Und die Musik der Band begleitet ihn bis heute, mehrfach hat er sie zum Interview getroffen und sagt sogar, sie hätten ihn niemals enttäuscht. Wir sprachen über seine Liebe zur Musik allgemein und DEPECHE MODE im Speziellen, wo die Grenzen seiner Fanliebe sind, wie genau man ein Säurebad herstellt, die Neue Deutsche Todeskunst, seine Zeit beim Metal Hammer im Büro mit Black-Metal-Legendenjourno Robert Müller, über MTV und Viva, wie es dem Musikfernsehen heute geht, seine Neuentdeckungen und natürlich über die anstehende Lesetour, die jetzt endlich losgehen kann.