Le Cinématographe

"Pauvres Créatures" Analyse du film par Nicolas Thévenin Jeudi 23 octobre 2025 à 20h00

"Macadam Cowboy" débat avec Rémi Lestien et Fouzia Taouzari, membres de l'association de la cause freudienne et de Hélène Le Guével, membre du Cinématographe Lundi 8 décembre 2025 à 20h30

Vidéodrome *The Killer* de John Woo. Analyse menée par Antoine Bourg Lundi 15 décembre 2025 à 20h30

Entretien avec Julia Kowalski, réalisatrice de *Que ma volonté soit faite* Mardi 16 décembre 2025 à 20h30

Summer Wars, analyse du film par Nicolas Thévenin. Le jeudi 18 décembre 2025 à 20h30

Conférence "Yasuzô Masumura, anatomie de l'excès" de Nicolas Thévenin Mercredi 7 janvier à 20h30

A la question « Qu’est-ce que le libéralisme ? » le sociologue Pierre Bourdieu répondait :« Un programme de destruction des structures collectives capables de faire obstacle à la logique du marché pur » En décembre 2024, la présidente du conseil régional des Pays de la Loire, Christelle Morançais, a annoncé une réduction significative du budget de fonctionnement de la région, à hauteur de 100 millions d’euros, alors que la demande gouvernementale était une diminution du budget régional de 40 millions d’euros. Une décision touchant particulièrement les secteurs de la culture, du sport, et de l’égalité, suscitant des inquiétudes parmi les associations et institutions régionales. Et au-delà de ces inquiétudes, des effets qui se font d’ores et déjà sentir, provoquant pour le moins une réduction drastique des activités, mais aussi de nombreux licenciements à venir dans la sphère associative notamment, mais pas que… Le samedi 1er mars 2025, au Cinématographe de Nantes, est organisée une table ronde intitulée « Les associations menacées », une rencontre animée par Pop’ Média, en présence d’élus, de responsable d’associations et autres représentant de têtes de réseaux… Avec Adèle Spieser, directrice de Mobilis (Pôle régional du Livre) Martine Leroy, Planning Familial de Loire-Atlantique Gille Cavé, président de la CRESS des Pays-de-la-Loire. Aymeric Seassau, élu à la Culture – Ville de Nantes Emmanuelle Gibouleau, directeur du Cinématographe Crédits Enregistrement : Le Cinématographe Animation et montage : Pascal Massiot (Pop’ Média) Réalisation & mixage : Sébastien Boutin Musique : « Bungalow Bed (Moon craters)

Noël Herpe est historien du cinéma français et auteur de nombreux ouvrages sur Éric Rohmer, René Clair, Max Ophuls ou Sacha Guitry. Il a notamment été avec Noëlle Ginet commissaire de l'exposition "Sacha Guitry, une vie d'artiste", en 2007 à la Cinémathèque française. Conférence enregistrée au Cinématographe le dimanche 8 décembre 2024, à l'occasion de la rétrospective Sacha Guitry. Conférence proposée avec le soutien de l'ADRC. • • • "Bavard, théâtral, narcissique, cabotin, misogyne, une vision de l’histoire ambiguë et bourrée de clichés, etc. Autant se débarrasser tout de suite des reproches et critiques qui ont poursuivi et poursuivent encore le cinéma de Sacha Guitry. À juste titre car si l’on attribue à Cocteau la phrase "Ce que l’on te reproche, cultive-le !", elle pourrait être de Guitry, tant il assume et persiste dans ce qu’on lui reproche et dont il joue. Car, si cet auteur de pièces à succès se lance à 50 ans dans la réalisation de films avec, au début, pour seul objectif la conservation de ses pièces, il va vite aller plus loin. Aidé d’abord par des réalisateurs confirmés et toujours secondé par des techniciens chevronnés, à qui il rendra toujours hommage dans des génériques inventifs et savoureux, il ne se contentera jamais de la simple captation des spectacles. Choisissant de mettre en valeur les situations et les dialogues, il apprend rapidement que le cinéma, outre la fabrication d’une image qu’il travaillera soigneusement et qui fera sa réputation, peut apporter à ses créations une efficacité supplémentaire. Mais le néophyte ne s’embarrassa pas des codes de l’époque et, élargissant ses objectifs primitifs pour donner libre cours à ses goûts personnels, il sut innover, oser, s’amuser et jouer avec désinvolture sa propre partition cinématographique, faisant valser les plans et résonner sa voix, et ce n’est pas un hasard si François Truffaut, dans sa volonté de rupture le "redécouvrit" et le mit en avant comme un précurseur, avec en particulier Le Roman d’un tricheur. Mais cette rétrospective prouve qu’il ne faut pas s’arrêter à ce film et aller chercher, derrière le répertoire théâtral, la comédie de mœurs d’une époque et, derrière les fantaisies créatrices d’un auteur à part, une manière de cinéma singulière." - Guy Fillion

INGMAR BERGMAN "Mes films sont l'explication de mes images" Conférence de Jacques Aumont, ancien enseignant d'esthétique et de cinéma à l'université et aux Beaux-Arts, auteur de nombreux ouvrages, notamment Montage Eisenstein, L'Œil interminable, Du visage au cinéma, Amnésies : Fictions du cinéma d'après Jean-Luc Godard, L'interprétation des films, Doublures du visible… Le 22 janvier 2023

Sport et cinéma sont deux « faits sociaux » historiquement et intiment liés : ils naissent et s’institutionnalisent à la même époque (dans la seconde moitié du 19e siècle) et résultent chacun d’une passion collective nouvelle dans le monde occidental capitaliste : la captation, la mesure et la comparaison des mouvements du corps humain. Il n’est donc pas étonnant que le sport soit devenu une catégorie cinématographique à part entière dont le volet fictionnel a largement été documenté et analysé. Pourtant, il reste à faire une histoire du documentaire de sport. Cette conférence se présente comme une proposition d’introduction – agrémentés de nombreux extraits de films - qui permettra de poser les grandes périodes qui ont jalonné le genre : les liens vers l’imagerie scientifique, l’intérêt accordé par les avant-gardes, les premières captations en direct, l’invention des dispositifs, la tentation de l’abstraction et les contre-discours médiatiques. Enregistré au Cinématographe le 1er octobre 2023

"Sur la terre comme au ciel. Pasolini cinéaste.", conférence d'Hervé Joubert-Laurencin, professeur d'esthétique et d'histoire du cinéma, auteur de "Le Grand Chant. Pasolini poète et cinéaste." (Éditions Macula ; en vente à la caisse du cinéma) Enregisté le samedi 4 novembre 2023 au Cinématographe (Nantes). • • • Les images contre l’image. Écrivain, poète reconnu qui, à quarante ans, passe à la réalisation de films, homosexuel assumé dans l’Italie des années soixante, plus une mort tragique et sordide, il y a une sorte de légende Pasolini dont le terme de "marginal" qui le qualifie souvent est le plus amène. Cette rétrospective quasi complète permet enfin de juger de l’œuvre, dans son évolution et sa diversité. Émergeant d’une époque riche du cinéma italien, il s’en détache peu à peu. Ignorant tout de l’outil – le simple terme de "focale" lui était inconnu – il apprend en créant et il est passionnant de suivre cet itinéraire. Cela l’est tout autant de saisir la complexité de sa pensée : sa synthèse personnelle entre marxisme et christianisme dérouta beaucoup mais tout est chez lui à double face, entre réalisme et abstraction, dérisoire et sublime, comme quand il investit la mythologie de ses propres obsessions ou va chercher ses sujets dans des textes médiévaux. Et quand il tourne des documentaires, présents également dans la rétrospective, on est au centre de son œuvre. Au delà de la légende, un auteur majeur et inconfortable du cinéma italien, pour ses recherches formelles parfois très rudes, pour les questions qu’il pose à sa manière. - Guy Fillion

"Corps transgressé, corps transgressif : le cinéma de David Cronenberg" Docteur en Lettres modernes et en Études cinématographiques, auteur de "La Transgression selon David Cronenberg" (Playlist Society, 2021), et de "Gregg Araki, le génie queer" (Playlist Society, 2024), Fabien Demangeot écrit également pour la revue en ligne "Le Rayon vert". Cette conférence traitera de la question du corps dans l'œuvre de David Cronenberg en insistant plus spécifiquement sur les modalités de sa représentation. S'il permet à l'homme de transgresser un certain nombre de normes afin d'accéder à une meilleure version de lui-même, le corps est aussi l'investigateur d'une nouvelle sexualité d'autant plus subversive qu'elle déconstruit les modèles hétéronormatifs classiques. Conférence enregistrée au Cinématographe de Nantes le dimanche 3 mars 2024, à l'occasion de la rétrospective David Cronenberg : https://www.lecinematographe.com/du-24-fevrier-au-7-avril-2024_a9229.html

"Jerry Goldsmith, fantaisie et dissonance : de La Planète des singes à Basic Instinct" "Jerry Goldsmith, fantaisie et dissonance : de La Planète des singes à Basic Instinct", conférence de Thierry Jousse, producteur-animateur de Ciné Tempo sur France Musique, auteur du "Dictionnaire enchanté de la Musique au cinéma VoL.1" (Marest Édition) et de "Bandes Originales "(EPA) et réalisateur. > Les livres de Thierry Jousse seront en vente à la caisse du cinéma durant toute la rétrospective, en partenariat avec la librairie Durance. Si Jerry Goldsmith est assurément l’égal d’un John Williams, il n’a jamais connu une célébrité équivalente. Pourtant, du début des années 1960 au milieu des années 2000, il n’a cessé de travailler à Hollywood, imposant un monde musical rempli de dissonances, souvent proche de la musique contemporaine (La Planète des singes, La Malédiction, Alien…). Mais cette veine sombre n’a pas empêché Jerry Goldsmith d’être un mélodiste hors-pair comme le montrent ses partitions pour Chinatown ou Basic Instinct, sans oublier un certain goût pour la fantaisie un peu pop (Notre homme Flint…). En redécouvrant cette œuvre vaste, multiple, encore trop méconnue, on s’apercevra qu’elle est une des plus grandes que le cinéma hollywoodien ait engendré. Conférence enregistrée au Cinématographe de Nantes le dimanche 18 juin 2023, dans le cadre de la rétrospective Jerry Goldsmith.

"Roberto Rossellini, la modernité à portée de main" Conférence de Mathieu Macheret, critique de cinéma au Monde et aux Cahiers du Cinéma. Avec le soutien de l’Agence Nationale pour le Développement du Cinéma en Régions. > Conférence enregistrée au Cinématographe à Nantes, le samedi 25 mars 2023 à 18:30. Dans le cadre de la rétrospective Roberto Rossellini : https://www.lecinematographe.com/du-25-mars-au-30-avril-2023_a8682.html

En juillet 2017 dans les Cahiers du Cinéma, Nicolas Stanzick écrivait : "Un lien passionnel se noue immédiatement entre les Rolling Stones et le cinéma. Il y a d'abord cette intuition décisive que l'épopée en cours ne se réduit pas à une affaire de son, fût-il celui révolutionnaire de la guitare fuzz, mais qu'il s'agit d'une onde de choc physique dont seule l'image peut rendre compte. Pour lui donner corps à l'écran les personnages sont là, leur charisme provocant, leur beauté moderne, la dualité photogénique de Mick et Keith. Et puis il y a ce jeu du chat et de la souris entre des acteurs nés et la caméra qui scrute leurs faits, gestes et paroles." En décembre 2022, au Cinématographe il parlera de cette filmographie centenaire, "qui réunit avec une diabolique cohérence les grands noms de la Nouvelle Vague et du Nouvel Hollywood." https://www.lecinematographe.com/Samedi-10-et-dimanche-11-decembre-2022_a8532.html

"Je ne suis pas une apparition, je suis une femme" : Delphine Seyrig, icône du cinéma moderne, actrice insoumise, star féministe, conférence d'introduction au cycle par Alexandre Moussa, docteur en études cinématographiques. Enregistrée le dimanche 9 octobre 2022, à l'occasion de la rétrospective Delphine Seyrig au Cinématographe. https://www.lecinematographe.com/du-7-octobre-au-18-novembre-2022_a8433.html

Leçon de cinéma par Anne-Sophie Lepicard, à destination des enseignant.es, enregistrée le 28 septembre 2022 au Cinématographe.

Premier épisode de cette quatrième saison du podcast "Des trains dans la nuit". Pour lancer cette saison qui s'annonce musicale au Cinématographe, rencontre avec Gilles Mouellic, professeur des universités en études cinématographiques et chercheur dans l'Unité de Recherche "Arts, pratiques et poétiques", pour parler des liens fructueux entre le septième art et le plus grand groupe de pop musique du XXè siècle : les Beatles. A Hard Day’s Night (Quatre garçons dans le vent), de Richard Lester Help!, de Richard Lester Magical Mystery Tour, des Beatles Yellow Submarine, de George Dunning The Beatles : the First U.S. Visit, d’Albert et David Maysles

Dernière émission de la saison en compagnie de Jérôme Baron et Catherine de Grissac, pour parler d’une programmation autour des rebelles au cinéma ! Du 9 juin au 28 juillet 2022 au Cinématographe, cycle de 19 films au Cinématographe autour des rebelles au cinéma. Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir Easy Rider de Dennis Hopper La Fiancée du pirate de Nelly Kaplan Fish Tank de Andrea Arnold La Flèche brisée de Delmer Daves La Fureur de vivre de Nicholas Ray Josey Wales hors-la-loi de Clint Eastwood Kill Bill : volume 1 de Quentin Tarantino Kill Bill : volume 2 de Quentin Tarantino Le Mandat de Ousmane Sembène Monsieur Smith au Sénat de Frank Capra Paper Moon de Peter Bogdanovich Les Petites marguerites de Vera Chytilova Pierrot le fou de Jean-Luc Godard La Salamandre de Alain Tanner Thelma et Louise de Ridley Scott L’une chante, l’autre pas d’Agnès Varda Woman at War de Benedikt Eriksson Yojimbo de Akira Kurosawa • • • Autres films cités dans l’émission : Prima della Rivoluzione de Bernardo Bertolucci Les Poings dans les poches de Marco Bellochio Walkover de Jerzy Skolimowski Il était un merle chanteur de Otar Iosseliani Le Fils du requin d’Agnès Merlet

Conférence de Mathias Sabourdin, enregistrée au Cinématographe le dimanche 9 janvier 2022 dans le cadre d'une rétrospective consacrée à Dino Risi.

Rencontre avec Julien Faraut, réalisateur du film Les Sorcières de l'Orient. Jeudi 6 janvier 2022 au Cinématographe.

> Enregistrement de l'intervention de Céline Soulodre, intervenante cinéma du 14 mars 2020 sur le film Le Roi et l'oiseau de Paul Grimault, programmé pour le cycle 2.

À l’occasion de la ressortie de 3 films noirs de Fritz Lang, période américaine, discussion avec Antoine Bourg, enseignant cinéma et membre de la commission de programmation du Cinématographe. Le Démon s’éveille la nuit (1952) du 4 au 21 mars au Cinématographe La Cinquième victime (1956) du 21 mars au 3 avril au Cinématographe L’Invraisemblable vérité (1956) du 4 au 22 mars au Cinématographe

Conférence enregistrée au Cinématographe, le dimanche 30 janvier 2022, à l'occasion de la rétrospective consacrée aux studios Ghibli.

Julien et Solyna Sévéon, Florence Bourhis et Fannette Guegenzar : plusieurs générations se sont réunies pour parler de leur amour du studio Ghibli ! • • • Rétrospective Studio Ghibli, jusqu’au 3 mars 2022 au Cinématographe à Nantes. [Toutes les infos en cliquant ici.](https://www.lecinematographe.com/du-16-janvier-au-3-mars-2022_a8044.html) CONFÉRENCES • Jeudi 10 février à 19:00 • "Isao Takahata et le studio Ghibli" : conférence de Xavier Kawa-Topor, spécialiste du cinéma d’animation et fondateur de NEF Animation. • Samedi 26 février à 18:45 • "La terre, la mer, le ciel : les espaces de Miyazaki" : conférence de Nicolas Thévenin, enseignant cinéma et membre de la commission de programmation du Cinématographe. PARCOURS ENFANTS "LE MONDE SELON GHIBLI" Durant les vacances d’hiver, plusieurs séances bénéficient d’une présentation d’une dizaine de minutes avant le film proposant d’explorer une des facettes du studio Ghibli et adaptée aux enfants selon l’âge indiqué pour le film. Mercredi 9 février à 14:15 avant Porco Rosso Dimanche 13 février à 16:30 avant Mes voisins les Yamada Mercredi 16 février à 14:15 avant Le Château ambulant Samedi 19 février à 14:00 avant Souvenirs de Marnie Si l’ensemble des présentations permet de suivre un parcours dans l’univers du studio, chaque introduction peut être suivie indépendamment des autres.

Nouvel épisode en compagnie d’Emmanuel Gibouleau, directeur du Cinématographe, qui a imaginé une playlist autour de la programmation de la Loi du Genre consacrée cette saison au biopic. Des liens, des rebonds, des reprises, autour de la musique que l’on peut entendre dans les 21 biopics qui constituent la programmation de la Loi du Genre 2021-2022. [Toutes les informations ici.](https://www.lecinematographe.com/Biopics_a5938.html) **PLAYLIST DE L’ÉMISSION** David Bowie - Volare (Absolute Beginners OST - 1986) Gratuit - Perds toi, toi même (compilation Movie Ruiners - Ego Twister 2009) Wugazi - Sleep Rules Everything Around Me (13 Chambers - 2011) Minor Threat - (I’m Not Your) Steppin Stone (In My Eyes EP - 1981) Te Rolling Stones - Like a Rolling Stone (Stripped - 1995) Bonnie ‘Prince’ Billy - Goin’ to Acapulco (Lay and Love EP - 2006) Pavement - Killing Moon (Major Leagues EP - 1999) The Beach Boys - The Times They Are a Changin’ (Beach Boys Party ! - 1965) Frank Black - Hang on to Your Ego (Frank Black - 1993) Claudine Longet - God Only Knows (Let’s Spend the Night Together - 1972) Johnny Cash - I Want to go Home (Songs of our Soil - 1959) Sonic Youth - Ça plane pour moi (compilation Freedom of Choice - 1992) David Lynch - The Ballad of Hollis Brown (The Big Dream - 2013) Isabella Rossellini - Blue Velvet (Blue Velvet OST - 1986)

L'émission radio du Cinématographe à Nantes, mais aussi les entretiens, leçons de cinéma et conférences enregistrés en salle. En partenariat avec JetFM.

L'émission radio du Cinématographe à Nantes, mais aussi les entretiens, leçons de cinéma et conférences enregistrés en salle. En partenariat avec JetFM.

Plusieurs extraits de rencontres et conférences ayant eu lieu en septembre et octobre 2021 sont à découvrir dans cette émission - Jean-Baptiste Thoret évoque deux Michael : Mann puis Cimino - Jérôme Momcilovic parle du cinéma de James Gray - Jérôme Baron introduit les cycles Jean Cocteau et "Volutes surréalistes" - Noël Herpe présente une séance des Dames du bois de Boulogne de Bresson (dont Cocteau est dialoguiste)

L'émission radio du Cinématographe à Nantes, mais aussi les entretiens, leçons de cinéma et conférences enregistrés en salle. En partenariat avec JetFM.

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Dernier épisode de la deuxième saison en compagnie de Julien Sévéon pour évoquer le cinéma de Romero durant les années 70 (sans zombie, ou presque). Julien Sévéon est l’auteur d’une sorte d’encyclopédie Romero, intitulée "George A. Romero : révolutions, zombies et chevalerie", rééditée ce mois-ci. Nous l’avons reçu au Cinématographe pour présenter The Amusement Park, un film inédit de Romero découvert récemment et proposé pour la première fois sur grand écran. L’émission est l’occasion d’évoquer Romero, sa farouche indépendance (Pittsburgh vs. Hollywood), l’incroyable cohérence de sa filmographie, les thèmes qu’il aime y aborder. Quatre films sont plus particulièrement cités : • There’s Always Vanilla (1971) • Season of the Witch / Jack’s Wife (1972) • The Amusement Park (1973) • Martin (1977) En fin d’émission, une chronique autour des six James Bond que nous devions passer cet été (finalement impossible suite au rachat de la MGM par Amazon...).

Émission enregistrée à table, autour d’un poulet au vinaigre, pour évoquer le cinéma de Claude Chabrol et notamment 5 films à retrouver en version restaurée au Cinématographe en mai et juin 2021. Pour fêter la réouverture du Cinématographe le 19 mai prochain, après 300 jours cumulés de fermeture, une émission partiellement culinaire pour évoquer le cinéma de celui qui a beaucoup filmé les repas de famille. À l’occasion de la ressortie en version restaurée de 5 films de Claude Chabrol - un ensemble intitulé "Suspense au féminin", discussion avec Nicolas Thévenin et Antoine Bourg, membres de la commission de programmation du Cinématographe. LES 5 FILMS : L’ENFER (1994) LA CÉRÉMONIE (1995) RIEN NE VA PLUS (1997) MERCI POUR LE CHOCOLAT (2000) LA FLEUR DU MAL (2002)

Rencontre avec Denis Rossano, auteur du roman "Un Père sans enfant" (Allary Éditions), autour de la figure du cinéaste Douglas Sirk. Rencontre enregistrée au Cinématographe le 6 février 2020 (en partenariat avec la librairie Coiffard).

Présentation par Erwan le Gac de sept films de la Hammer, le légendaire studio britannique spécialisé dans le film fantastique gothique, à l'occasion de la carte blanche au Festival La Rochelle Cinéma (enregistré les 10 et 11 octobre 2020 au Cinématographe).

Triste anniversaire : il y a 1 an les lieux culturels fermaient pour la première fois. Au total depuis cette date, ils ont été fermés durant 241 jours. Le dimanche 14 mars 2021, vingt salles de cinéma en France, dont Le Cinématographe, ouvraient leurs portes pour proposer des séances - déguisées en "projection test" - à quelques spectateurs et spectatrices. Suite à cette action, un "manifeste des vingt" est publié dans Libération et recueille plus de 2 500 signatures pour réclamer la réouverture de nos lieux culturels le plus vite possible. Vous entendrez dans cette émission des extraits sonores de cette journée du 14 mars rue des Carmélites, ainsi que plusieurs morceaux - tous extraits de films programmés au Cinématographe en 2020 - qui devraient vous donner envie de vous trémousser, malgré tout.

Pour cet épisode nous nous sommes rendu chez Antoine Bourg, membre de la commission de programmation du Cinématographe et fondateur des séances Vidéodrome, pour regarder et discuter ensemble du film Dernier Caprice d’Ozu. Régulièrement ces dernières années, des films de Yasujirō Ozu ont été projetés au Cinématographe, notamment en version restaurée dans le cadre du "Cinéma d’hier et aujourd’hui". Le cinéma est toujours fermé mais dès qu’il pourra réouvrir ses portes, nous projetterons Dernier Caprice, son avant-dernier film. Antoine Bourg, que les habitué·es des séances de ciné-club Vidéodrome connaissent bien, nous a donc accueilli chez lui pour une sorte de Vidéodrome audio autour de ce film. On y parlé de ce qui fait le sel du cinéma d’Ozu à partir de différentes scènes de Dernier Caprice. Cet épisode, enregistré une fois de plus hors les murs des studios de Jet FM, comporte son lot de surprise, et notamment une rencontre physique avec un certain Ozu...

Cette année, la programmation de la Loi du genre au Cinématographe est dédiée au cinéma d’espionnage : 21 films à découvrir sur toute la saison. Pour en parler, Emmanuel Gibouleau et Jérôme Baron, membres de la commission de programmation du Cinématographe. Émission spéciale en cette période spéciale de fermeture prolongée des salles de cinéma : deux heures pour parler du cinéma d’espionnage, à travers la programmation de la Loi du Genre au Cinématographe cette saison. De Fritz Lang à Paul Verhoeven en passant par l’incontournable agent 007, Jérôme Baron, co-président du Cinématographe, et Emmanuel Gibouleau, directeur de l’association, nous offre le panorama d’un genre aux frontières poreuses... Dans ce deuxième épisode, nous parlons de Tony Scott, de Michael Mann et de Paul Verhoeven, des trois réalisateurs français de la séléection (Rohmer, Desplechin et Rochant), ainsi que de l’évolution à l’écran de l’agent 007, incarné par six acteurs différents. > Retrouvez le détail de la programmation en cliquant ici.

Rencontre avec Claude Chabrol, le 09 septembre 2009 au Cinématographe, à l'occasion de la rétrospective qui lui était consacrée. Animation par Jean-Philippe Tessé (Cahiers du Cinéma).

Cette année, la programmation de la Loi du genre au Cinématographe est dédiée au cinéma d’espionnage : 21 films à découvrir sur toute la saison. Pour en parler, Emmanuel Gibouleau et Jérôme Baron, membres de la commission de programmation du Cinématographe. Émission spéciale en cette période spéciale de fermeture prolongée des salles de cinéma : deux heures pour parler du cinéma d’espionnage, à travers la programmation de la Loi du Genre au Cinématographe cette saison. De Fritz Lang à Paul Verhoeven en passant par l’incontournable agent 007, Jérôme Baron, co-président du Cinématographe, et Emmanuel Gibouleau, directeur de l’association, nous offre le panorama d’un genre aux frontières poreuses... Dans ce premier épisode, nous parlons d’Hitchcock, Lang, Mankiewicz et Carol Reed, des cinéastes qui ont posé les bases de ce genre. Dans le deuxième épisode diffusé en janvier, nous parlerons de cinéastes plus contemporains, qu’ils soient américains (Sydney Pollack, Michael Mann, Tony Scott) ou français (Eric Rohmer, Arnaud Desplechin, Eric Rochant). Dans ce premier épisode, nous parlons d’Hitchcock, Lang, Mankiewicz et Carol Reed, des cinéastes qui ont posé les bases de ce genre. Dans le deuxième épisode diffusé en janvier, nous parlerons de cinéastes plus contemporains, qu’ils soient américains (Sydney Pollack, Michael Mann, Tony Scott) ou français (Eric Rohmer, Arnaud Desplechin, Eric Rochant). > Retrouvez le détail de la programmation en cliquant ici.

L'émission radio du Cinématographe à Nantes, mais aussi les entretiens, leçons de cinéma et conférences enregistrés en salle. En partenariat avec JetFM.

L'émission radio du Cinématographe à Nantes, mais aussi les entretiens, leçons de cinéma et conférences enregistrés en salle. En partenariat avec JetFM.

Pour commencer, dans le "Retour vers le mois dernier", vous entendrez Marc Olry, distributeur (Lost Films) parlé du film qu’il sort cette année en version restaurée : The Wicker Man de Robin Hardy. À retrouver au Cinématographe dès la réouverture de la salle. Place ensuite à Stéphane Pichelin pour parler de Robert Flaherty. Membre de l’équipe "Arts : pratique et poétique" de l’université Rennes 2, Stéphane Pichelin étudie la construction de la bipartition fiction/documentaire dans la théorie du cinéma. Il vient de sortir "Robert Flaherty, une mythologie documentaire" aux Presses Universitaires de Rennes. Les extraits musicaux sont issus de l’album sorti par le duo nantais bocage à l’occasion d’un ciné-concert produit à Nantes pour le film.

Rencontre avec la cinéaste Céline Devaux, à l'occasion de la projection de sept de ses courts-métrages, et dans le prolongement de l'exposition de son travail au Festival Fumetti "La Grande Famille" (Manufacture des tabacs, du 15 au 17 juin 2018). Enregistré au Cinématographe le dimanche 17 juin 2018.

Conférence enregistrée le samedi 12 janvier 2019 au Cinématographe, dans le cadre d'une rétrospective John Ford. Un problème technique lors de la prise de son a rendu la restitution de cet enregistrement difficile (nos excuses pour le désagrément).

Leçon de cinéma enregistrée au Cinématographe le mercredi 30 septembre 2020.

Pour ce deuxième épisode de la deuxième saison, ré-écoutons l’association Ciné Femmes nous parlé de Delphine Seyrig, de sa carrière d’actrice du cinéma moderne à son engagement féministe. Avec tout de même, une chronique "retour vers le mois dernier" actualisée en tout début d’émission. Rétrospective Delphine Seyrig en 18 films du 31 octobre au 20 novembre 2020 (initialement prévue en mars 2020). Week-end événement les 31 octobre et 1er novembre, en présence de Nicole Fernandez Ferrer, déléguée générale du Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir. Conférence d’Alexandre Moussa le dimanche à 18:15 • "Je ne suis pas une apparition, je suis une femme" : Delphine Seyrig, de l’icône du cinéma moderne à la militante féministe.

Gangsters, privés et flics corrompus... À la recherche d’une définition du film noir en compagnie d’Alain Jalladeau. Première émission de cette deuxième saison pour évoquer la rétrospective "L’âge d’or du film noir américain", du 2 septembre au 5 octobre 2020 au Cinématographe. Rencontre avec Alain Jalladeau, fondateur du Festival des 3 Continents et membre de la commission de programmation du Cinématographe, à l’origine de cette rétrospective.

Le Cinématographe ouvre à nouveau ses portes le lundi 22 juin, et ne les fermera pas de tout l’été ! Parmi la programmation de l’été : Retour vers 2019. La programmation du Cinématographe est le résultat d’un travail d’échanges, de réflexion et de confrontation d’une petite vingtaine de personnes aux parcours cinématographiques différents, réuni·es en commission mensuelle. Pour la troisième année, ils se sont mis en tête de vous proposer en toute subjectivité une sélection des "meilleurs films" sortis l’année passée. Une seule contrainte pour établir cette liste de 12 titres : choisir uniquement des œuvres inédites sur notre écran. Les 12 films, à retrouver cet été au Cinématographe : • Monrovia, Indiana de Frederick Wiseman • Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma • Le Traitre de Marco Bellochio • Ne croyez surtout pas que je hurle de Frank Beauvais • Martin Eden de Pietro Marcello • Pour Sama de Waad al-Kateab • Synonymes de Nadav Lapid • J’ai perdu mon corps de Jérémy Clapin • Once Upon A Time… in Hollywood de Quentin Tarantino • Roubaix, une lumière d’Arnaud Desplechin • Parasite de Bong Joon-ho • Dans les bois de Mindaugas Survila