Le Petit Quart

Créer son propre label : fantasme ou vraie stratégie ?Avec In too Deep Records, Manuel Falardeau et Markuss s’inscrivent dans une dynamique de plus en plus répandue : celle d’artistes qui développent leur propre structure, façonnent une identité musicale et visuelle forte, et accompagnent de jeunes DJs émergents de par le monde.Dans cet épisode, on explore concrètement ce que cela implique : les choix artistiques, les contraintes, les responsabilités, et la réalité derrière l’image souvent idéalisée du label indépendant.Une discussion qui interroge aussi une trajectoire de plus en plus courante dans la scène électronique : passer de DJ à producteur, puis à créateur de label — évolution naturelle ou nouvelle prise de risque ? TRACK-LIST1. Thick Slick (Manuel Falardeau's Doing Acid While Facing the Sun Remix) par Man-u 2. Manu (CA) - Some Numa (Oreason Remix) 3. U - Manuel Falardeau’s give & take remix (manuel Falardeau & Ma2hiko) 4. Mesmerize - (Chiara Manchia Remix) PLV 5.plv, Manuel Falardeau - Better On My Own (MF’s Journey Remix) 6. Self Confidence - Markuss 7. Fade Into Deep - Manuel Falardeau 8. Paradiso - Vinicius Bismuto

Un album, ça s’écoute bien sûr. Mais est-ce que ça peut aussi se vivre, se ressentir, venir nous questionner et nous faire rêver ?C’est la question que s’est posée un jeune artiste montréalais pendant la création de son premier album, Onirythmies — un mot poétique qui fait écho à la rêverie de son protagoniste et à un esthétisme bien particulier, loin des musiques électroniques conventionnelles.Avec ce projet, Luminescu nous invite à une autre façon d’écouter : une écoute intérieure, sans début ni fin, guidée par l’émotion plutôt que par la logique rationnelle.Une expérience sensible, immersive… et, surtout, profondément apaisante...Une émission animée par Gabrielle Decain, réalisation et direction technique par Jérémy Laheux.POUR SUIVRE LUMINESCU- https://soundcloud.com/luminescu- https://www.instagram.com/iamluminescu/?hl=fr- https://archipelmusique.bandcamp.com/album/onirythmies-i-re-veries-australesNE RATEZ RIEN DU PETIT QUART !Retrouvez chaque épisode sur Choq.ca et Spotify et Youtube. Suivez toutes nos actualités sur Instagram !- https://www.instagram.com/lepetitquart/- https://linktr.ee/lepetitquartTracklist — Luminescu, Onirythmies I – Rêveries AustralesLe Gardien du Sommeil (Intro)Le Prophète de l’OubliDay For It (Interlude)Bouche à BushHameçon, Âme Saoule (feat. Blasfemme)La Chancelière des Champs de LierrePanaceaLe Gardien du Sommeil (Outro)

Aujourd’hui dans le Petit Quart on voyage à travers trois décennies de musique électronique à Montréal. Sylvain Ferland, notre invité, fait partie de ces artistes discrets mais déterminants, qui ont façonné dans l’ombre. DJ, graphiste, directeur artistique de la radio La Face B, fondateur du label et studio de graphisme Zupton, autant de casquettes que d'œuvres à son actif. On lui donne la parole sans plus tarder…On revient avec lui sur les débuts des raves à Montréal, son approche du design, de la musiquel, son rôle de programmateur de radio ou encore et sa façon unique de faire naître la création avec sérieux, humour et expérimentation.Un voyage au cœur de trois décennies de culture électronique. Une émission animée par Gabrielle Decain, réalisation et direction technique par Jérémy Laheux. Pour suivre Sylvain Ferland :- https://www.zupton.com/ - https://lafaceb.live/base/ NE RATEZ RIEN DU PETIT QUART !Retrouvez chaque épisode sur Choq.ca et Spotify et Youtube. Suivez toutes nos actualités sur Instagram !- https://www.instagram.com/lepetitquart/- https://linktr.ee/lepetitquart Track-list :Pleasure Game - Le dormeurDavid Scott - Montréal, Ville NouvelleKasimir Popstock - KylieDrover's 88 - Drover's 88Lucy And The Daze - Touch MeIchiban - Number One

Le Petit Quart — Entretien avec Florence-Delphine RouxCette semaine, Le Petit Quart tend l’oreille vers l’invisible.Artiste sonore et numérique originaire de Québec, Florence-Delphine Roux explore les paysages vibratoires du monde qui nous entoure : ondes, fréquences, interférences… tout ce que l’oreille humaine ne perçoit pas forcément, mais que le corps ressent. À travers ses œuvres elle brouille les frontières entre science et poésie, technologie et nature. Son approche, à la fois intuitive et expérimentale, transforme le réel en matière sonore, en un véritable “cinéma pour l’oreille”.C’est elle-même qui crée ses outils et ses antennes radiophoniques afin de capturer les médiums sonores de notre monde environnant.Avec elle, on parle d’écoute active, d’ancrage, de radio comme médium du sensible et de la nature. Une rencontre immersive et vibrante, entre bruit, silence et fréquences fantômes.Aujourd'hui, le Petit Quart prend le temps d’écouter ce qu’on n’entend pas toujours. Une émission animée par Gabrielle Decain, réalisation et direction technique par Jérémy Laheux Pour suivre Florence Delphine-Roux :- https://www.florencedelphineroux.com/- https://www.instagram.com/florence_delphine_roux/NE RATEZ RIEN DU PETIT QUART !Retrouvez chaque épisode sur Choq.ca et Spotify et Youtube. Suivez toutes nos actualités sur Instagram !- https://www.instagram.com/lepetitquart/- https://linktr.ee/lepetitquart Crédits audios :- Nashville Scorches Under Eclipse par Florence Delphine-Roux - Paru en 2024 https://florence-delphineroux.bandcamp.com/track/nashville-scorches-under-eclipse

« Aujourd’hui dans Le Petit Quart, on va parler d’un sujet qui va vous faire trembler — sans mauvais jeu de mots.À l’occasion de l’événement musical SUBSTRUCTURE, qui se déroulera à Montréal le 10 octobre, on s’est dit que c’était le moment parfait pour plonger dans l'univers de la bass music.Saviez-vous qu’il existe un lien entre les sound systems jamaïcains, les immeubles désaffectés de Londres et de Bristol, et la vie nocturne de Montréal ?Alors si toi aussi tu rêves d’expliquer demain à tes collègues la subtile différence entre drum & bass, jungle et breakbeat… si tu veux connaître des anecdotes improbables sur la bass music… ou si tu es simplement tombé sur nous par hasard : je te conseille de rester avec nous jusqu’à la fin.Et pour en parler, on a deux invités de marque : Tigrou, organisateur de SUBSTRUCTURE, et Simon, musicien et DJ montréalais qui a collaboré avec des pionniers de la scène britannique. » "C’est dans les brumes de Londres que la basse a trouvé son royaume.Des sound systems jamaïcains débarqués dans les quartiers de Brixton aux clubs enfumés de l’East End, le Royaume-Uni a fait de la vibration une langue commune.Dans ses caves et ses radios pirates, le peuple a façonné la jungle, le garage, le grime et le dubstep...Des styles de musique qui se ressentent dans le corps tout entier, dans chaque mur, sous chaque pont, dans chaque sous-sol.La bass music, c’est le cœur battant d’une culture urbaine,un cri de liberté qui a traversé les océans,mais qui garde toujours la marque de son berceau :La Bass UK, la matrice des subfrequences qui font trembler le monde.SUBSTRUCTURE s’inscrit dans cette lignée —une célébration des racines de la bass music qui vous invite à plonger dans l’infra, là où tout commence :sous la surface, là où la basse devient structure."SUBSTRUCTURE, 2025

Pour cet épisode de rentrée, Le Petit Quart invite Charline Dally, artiste vidéo et poétesse audiovisuelle.Son travail explore les liens entre l’image et le son à travers ce qu’elle nomme des textures visuelles, souvent à l’aide de supports analogiques et de techniques numériques. Elle développe une esthétique qu’elle qualifie de radical softness — une douceur radicale qui interroge notre rapport au corps, au temps et à la matière.Installée à Montréal, Charline Dally se déploie autant dans l’espace des galeries que sur scène, où ses performances audiovisuelles invitent le public à plonger dans un univers immersif et poétique. Elle est aussi cofondatrice du duo Le désert mauve, qui poursuit des recherches artistiques entre vidéo, poésie et performance.Avec ses visuels, elle a participé tout récemment au festival MUTEK Montréal.Avec une douceur et une sensibilité rares, elle nous livre ici sa vision de l’art et son parcours artistique au travers de plusieurs de ses œuvres marquantes. Une conversation qui donne envie de prendre le temps et d’écouter.Bonne écoute !

"Montreal’s nightlife has been said to have a heartbeat of its own. The city’s scene has the ability to be wildly liberating and gratifying by giving people room to let loose and express themselves while getting together"— The Link, « Montreal Nightlife and its Unspoken Dark Side », octobre 2022.Montréal, ville largement reconnue pour sa vie culturelle et nocturne.Depuis toujours, elle brille par sa capacité à offrir aux artistes un terrain propice à la création et à la réalisation de projets artistiques, festifs et musicaux.Dans cette série d’épisodes thématiques, nous allons vous raconter les histoires et les parcours des artistes qui ont oeuvré - et beaucoup milité - pour faire entendre la voix de la culture montréalaise et faire briller sa scène nocturne et festive.Dans ce premier épisode, on reçoit un acteur majeur de cette scène, Peet Anima. À la croisée des chemins entre musique électronique et organisation d’événements, il nous parlera des raves d’hier, des afters d’antan, et de l’évolution du métier de DJ — d’une passion marginale à un phénomène accessible à tous et toutes.

T.I.T.S, pour Techno In The Spring, mais aussi pour faire un clin d’œil assumé et piquant, à ce que le monde de la musique oublie encore trop souvent de mettre en avant : les femmes, les identités queer, et tout ce qui sort des normes établies.Créé à Montréal, T.I.T.S, c’est un crew 100 % féminin qui, au-delà des raves qu’il organise, revendique, bouscule, et propose une autre manière de faire la fête, plus sécuritaire, plus libre, plus forte aussi.Des line-ups engagées, des valeurs assumées, et surtout une ambiance où l’on se sent bien. Leur dancefloor devient un espace safe, et leurs soirées, un exutoire autant qu’un geste politique.Dans un milieu où les femmes représentent encore à peine 30 % des artistes programmées dans les festivals, où leur légitimité technique est souvent remise en question, où l'on sexualise leur corps, minimise leur talent, des collectifs comme T.I.T.S sont à l’avant-garde d’un militantisme nécessaire.Dans ce nouvel épisode, on parle de musique bien sûr, mais aussi de bienveillance, d'engagement, de militantisme, et de la manière dont on peut transformer une rave, en acte de résistance beau et dansant.Une heure de discussion avec Corinne et Alexia, suivi de leur B2B électrisant. Parce que oui, les meufs font danser tout un peuple, et elles le font très bien.

Bienvenue dans l’émission du Petit Quart, l’émission qui explore les processus créatifs et bien plus encore. La semaine dernière, avec la Techno de Détroit, on a parlé de ce qui se joue lorsqu'une poignée de personne parvient à créer tout un mouvement. Dans chaque scène musicale, il y a un moment où l’on passe d’une bande de potes, d’une bande de passionnés, à quelque chose de plus large, un collectif avec une identité à part entière.Derrière la fête, il y a une question: Quand est-ce qu’un simple collectif devient un mouvement ?Dans cet épisode on parlera de tout cela avec le collectif Noreiner, collectif qui s’est imposé depuis trois ans comme une référence puissante de la scène électro et undeground de Montréal.Merci à Axel, Ben, Pierre et Simon pour leur venue sur Petit Quart et leur témoignage.

"La techno est l’expression de la liberté, de la lutte et de l’amour. C’est notre manière de dire au monde : regardez ce que nous avons créé." Juan AtkinsAujourd'hui on explore une scène légendaire qu’est la techno de Détroit. Véritable berceau originel de la techno, Détroit, c’est la ville qui a façonné l’identité de la musique électronique moderne, en particulier dans les années 80 et 90. Détroit c’est bien plus qu’une histoire de musique, c’est le miroir de la lutte des classes, de la ségrégation, de l’évolution sociale et culturelle d'une ville marquée par l'industrie, la lutte et la résilience. Détroit c’est aussi une ville en crise, marquée par sa lutte constante contre l’abandon des pouvoirs publics et l’oppression sociale. On la découvre dans le Petit Quart mais on va aussi la vivre et l’entendre lors de l'événement Detroit to Montreal Connection. Un événement de trois jours, trois lieux différents, mais une seule connexion : la techno, dans ses formes les plus pures, les plus profondes, les plus militantes.Émission enregistrée avec les membres du collectif Montréal to Détroit connection, Luminescu et Zoé, ainsi que les DJ Naïko et Shango.

"We give a French touch to house" - Éric MorandDeuxième et dernier épisode de notre série consacrée à la French Touch. Aujourd'hui c'est avec les talentueux Luminescu, Pio Bandgi et Ultreme, que nous allons décortiquer ce qu'on appelle la French Touch 2.0. Après l’âge d’or de la French Touch, une nouvelle vague d’artistes a repris le flambeau dans les années 2010, modernisant le son avec de nouvelles influences et une production plus pointue.Explorons ensemble cette évolution !TRACKLIST: GGGG - La Cueillette Deborah Aime La Bagarre - Say Again (Jex Opolis Remix) Made Rey - Make It Right Made Rey - Hard Ferailleurs Mark Broom - Jazz Ting CASSIMM - Body & Soul Soundstream - Tease Me Martin Venetjoki - Answer Junior Sanchez - Let Me Luv We In Music - Now That Love Has Gone (Cryin' In The Dark Mix) Bob Sinclar - Ultimate Funk Nightriders - Do What You Want MN2S - Things We Used To Do (DJ Disciple Slam Jam Dub) Les Diamantaires - For Your Body (Club Mix pt.I & II) DJ On - The Player Robert Hood - The Greatest Dancer Mezigue - le problème French Touch Naux - Disco Rue (Larry Houl's Funky Street Mix) Wooka - Some might be faster or slower Enflure - La Paix (Garrett David Remix) Sweely - make it a night to remember

"We give a French touch to house" - Éric MorandLa French Touch, c'est l'élégance à la française. Une révolution musicale, apparue dans les années 90, qui a redéfini les contours de la musique électronique. De Daft Punk à Cassius, en passant par Étienne de Crécy et Stardust, retour sur les tracks iconiques, les samples groovy et l’esthétique intemporelle et unique qui ont marqué la planète dance.Pour retracer la genèse de cette belle histoire, on invite Deskin et Markuss, deux DJ français, enfants des années 90, particulièrement influencés par ces années French Touch.

Dans cet épisode, on plonge dans l’univers de Lumière Noire, un collectif qui fusionne musique électronique, arts visuels et performances immersives, depuis 14 ans à Montréal.Nous recevons son fondateur, Simon Spak, qui nous raconte la génèse et l'évolution de cette soirée mythique.Pourquoi les musiques électroniques accordent-elles autant d’importance à la scénographie et aux arts visuels ?Comment les DJ, VJ, scénographes et artistes de cirque collaborent-ils pour offrir au public un voyage sonore et visuel immersif ?On explore ce lien entre le son, la lumière et le mouvement, et on vous dévoile ce que réserve la prochaine édition de Lumière Noire.

"La poésie, la musique, c’est la voix de la culture. C’est une voix artistique. C’est l’endroit où on peut visualiser. C’est aussi l’endroit pour rassembler les gens. La culture est l’âme de la ville. Elle franchit toutes les frontières." — Lillian Allen, entretien avec Heritage Toronto, 2019Dans cet épisode, on explore l’histoire du dub, un genre né dans les sound systems jamaïcains et devenu une révolution sonore mondiale. Des pionniers comme King Tubby et Lee "Scratch" Perry aux influences du dub sur la techno, la bass music et la French Touch, on retrace l’impact de cette musique sur plusieurs générations. Pour en parler, on reçoit deux invités aux visions différentes mais complémentaires:Pierre Fx constructeur de sound systems et selecta, dans la pure tradition jamaïcaine; et Rook, musicien et fondateur du collectif Rook Permanence, au style plus digitale et électronique, sculptant le dub sur machines et synthétiseurs, dans une dynamique plus moderne et expérimentale.

"La dark disco, tout en étant un genre distinct, s'inspire de nombreux autres styles tout en apportant une touche unique, caractérisée par une ambiance plus sombre, hypnotique et parfois cinématographique."Aujourd'hui on s'intéresse à une cousine éloignées de l'Italo Disco, La Dark Disco.On décortique la recette de son succès avec nos invités TIBBO, Maudite Machine et Deskin.

Second épisode du Petit Quart

Histoire et processus de création de l'Italo Disco. Percussions simples, mélodies réalisées au synthétiseur, paroles de chanson naïves, chanteurs davantage beaux que talentueux, sonorités New Wave remixées à la mode italienne, c'est ce qui caractérise le style de l'Italo Disco. Courant musicale majeur, née dans les années 80, qui revient en force depuis quelques années, dans tout les plus grands clubs du monde entier. Analysons ensemble ce phénomène musical avec le DJ montréalais, expert en la matière : TIBBO