Masticando Al Cine

¿Alguna vez lloraste viendo una película y después te dijiste: 'pero si es mentira'? No es debilidad emocional. Es tu cerebro funcionando exactamente como fue diseñado. En este episodio de Masticando al Cine me pongo personal: hablo de la neurociencia detrás de por qué el cerebro no distingue la ficción de la realidad, de cómo el ser humano lleva más de 50,000 años contando historias, y de cómo el cine me salvó en la adolescencia — aunque en algún momento también me afectó como una droga. También te cuento cómo uso el cine como manual de vida: Suits me enseñó que los problemas se resuelven con valentía y con palabras. Peaky Blinders me mostró que la información es la mejor arma para negociar. Y About Time me recordó que el amor es lo más valioso que tenemos. ¿Soy el único que usa el cine así? No lo sé. Pero definitivamente me ha mantenido vivo, curioso y con ganas de seguir contando historias. — Fuentes mencionadas en el episodio: • Dijkstra et al. – Nature Communications, UCL (2023) • Investigación de neuronas espejo: Giacomo Rizzolatti, Universidad de Parma • Paul Zak – oxitocina y narrativa emocional • Aubert et al. – Nature (2024), pintura rupestre narrativa más antigua del mundo

Marty Supreme: la película de Timothée Chalamet sobre un jugador de ping pong obsesionado con ser el mejor del mundo llegó a los Oscar 2026 con 9 nominaciones y se fue con las manos vacías. ¿Coincidencia? En este episodio de Masticando al Cine analizamos por qué la obsesión desmedida, tanto dentro como fuera de la pantalla, puede alejarte exactamente de lo que más deseas. Hablamos de la película de Josh Safdie: su dirección, su fotografía en 35mm, la actuación física de Chalamet y la historia real de Marty Reisman. Pero también de algo que pocos están conectando: el paralelismo entre el personaje de Marty Mauser y lo que vivió Chalamet en su propia carrera al Oscar, donde su campaña agresiva, sus polémicas declaraciones y el "swagger" que incomodó a los votantes le costaron la estatuilla que tanto buscaba. La obsesión te puede llevar muy lejos. Pero también puede destruir lo que más quieres. Marty Supreme | Timothée Chalamet | Oscar 2026 | Josh Safdie | A24 | Masticando al Cine

En este episodio de Masticando al Cine, exploramos cómo el cine de terror ha cambiado para siempre. De Tiburón a Black Mirror, del miedo al monstruo al miedo a la realidad, analizamos junto a Violeta Carrasco cómo las películas de terror reflejan los temores más profundos de nuestra época: la soledad, la tecnología, el envejecimiento y la deshumanización. Desde la mirada filosófica de autores como Julia Kristeva hasta el cine de Guillermo del Toro, este episodio cuestiona por qué seguimos buscando asustarnos… incluso cuando ya nada nos da miedo. Escúchalo en Spotify, Apple Music, Amazon Podcast o Youtube Podcast. #CineDeTerror #MasticandoAlCine #GuillermoDelToro #VioletaCarrasco #FilosofíaDelCine #EstíbalizRadio

En este episodio de Masticando al Cine analizamos Monsters Inc. como nunca antes: no solo como una joya animada de Pixar, sino como una metáfora profunda del miedo moderno. Hoy, vivimos rodeados de pantallas, violencia y memes que transforman el horror en entretenimiento. ¿Por qué ya nada nos asusta? ¿Qué cambió en nuestra mente y en nuestra sociedad? A través de un recorrido filosófico y psicológico, exploramos desde el terror clásico hasta los parques temáticos de miedo, y cómo el cine ha pasado de hacernos gritar… a hacernos reflexionar. Con referencias a autores como Margee Kerr, quien explica el placer del miedo controlado, y reflexiones sobre cómo los monstruos de ayer son los traumas de hoy, descubrimos por qué el verdadero terror no está en las películas, sino en nosotros mismos. Escúchalo ahora en Spotify, Apple Music o por la señal de Estíbaliz Radio.

En este episodio de Masticando al Cine exploramos cómo la película de LEGO revolucionó la industria del cine animado y lo que podemos aprender de las historias detrás de algunos de los CEOs más influyentes del mundo. Nuestro invitado especial es David Peña, un referente en comunicación que ha colaborado con grandes marcas como Google, Canva y TED Talks. Con él, descubrimos cómo la creatividad, la visión empresarial y el storytelling se conectan en algo tan inesperado como un bloque de LEGO. ¿Qué tienen en común el éxito de LEGO en el cine y los líderes que marcan el rumbo de las empresas más innovadoras? Descúbrelo en este episodio lleno de cine, negocios y lecciones que inspiran.

En este episodio de Masticando al Cine nos sumergimos en Better Man (2024), el biopic musical dirigido por Michael Gracey que narra la vida del artista Robbie Williams. Desde sus inicios con Take That, pasando por las tormentas de fama, adicción, inseguridad —hasta el resurgimiento personal— esta película no sólo celebra los éxitos, sino también revela lo que suele ocultarse: el precio de ser aceptado y la soledad de quien vive para entretener. Podrás escuchar cómo Robbie Williams se retrata a sí mismo como un mono con CGI —una metáfora visual de lo que significa sentirse “monos de circo”— y cómo canciones como Angels, Feel y Let Me Entertain You se regraban para acentuar momentos clave de su vida. Better Man ha sido reconocida con 9 premios AACTA, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Efectos Visuales y otros. cineculturayalgomas.com +3 Wikipedia +3 Wikipedia +3 Si alguna vez te has sentido atrapado en el reflejo que otros esperan ver, este episodio es para ti. Explora el verdadero costo de la fama, la autenticidad, y cómo ser mejor hombre no siempre significa agradar a todos.

¿Qué se esconde detrás del brillo de un escenario? En este episodio de Masticando al Cine analizamos “A Star is Born”, dirigida por Bradley Cooper y protagonizada por Lady Gaga, una historia tan poderosa como dolorosa sobre el éxito, el amor y la caída. Más allá de la música, esta película nos habla del precio de la fama, la fragilidad emocional en la industria artística, y la carga invisible que llevan quienes brillan para otros. Reflexionamos también desde lo personal: ¿cuánto de nosotros sacrificamos por alcanzar nuestros sueños? Una charla íntima entre cine y vida, entre luces y sombras.

¿Terminator predijo el futuro o solo nos dio buen entretenimiento? En este episodio de Masticando al Cine analizamos cómo la franquicia creada por James Cameron en los años 80 se convirtió en el espejo de nuestros temores tecnológicos. Exploramos el contexto histórico, el auge de la IA, el mito de Skynet y cómo la narrativa de las máquinas que se rebelan sigue resonando hoy, en plena era de ChatGPT, robots humanoides y algoritmos que toman decisiones por nosotros. Una conversación para cinéfilos, tecnófilos y todos los que alguna vez se preguntaron si la inteligencia artificial podría… apagar las luces. Cine, tecnología y futuro — con Moisés Ayala Carro.

En este episodio de Masticando al Cine, conversamos con Carlos del Campo, una de las voces más emblemáticas del doblaje latinoamericano. Con una carrera que abarca décadas, Carlos ha dado vida a personajes inolvidables como C-3PO en Star Wars, Slinky en Toy Story, Peter Pettigrew en Harry Potter, Saga de Géminis en Los Caballeros del Zodiaco, y Gin Ichimaru en Bleach, entre muchos otros .  Descubre cómo es el proceso de dar voz a personajes icónicos, los desafíos que enfrenta la industria del doblaje en la actualidad y las anécdotas detrás de las grabaciones que marcaron generaciones. Escúchalo ahora en Spotify y redescubre las voces que han acompañado tu vida.

En este episodio de Masticando al Cine, la psicóloga Alma Palestina Carro (experta en terapia cognitivo conductual y neuropsicología clínica) nos explica por qué compramos cosas que no necesitamos y qué procesos mentales y emocionales están detrás del consumo impulsivo. Hablamos sobre: • El papel de la ansiedad, culpa y recompensa en las compras. • Cómo influye la neurodiversidad y la salud mental en el consumo. • Su experiencia con marcas como Volkswagen, Fórmula 1 y Hospital para el Niño Poblano. • Consejos para tomar decisiones de compra más conscientes. Si alguna vez dijiste “¿por qué gasté en eso?”, este episodio te ayudará a entenderlo. Ideal para quienes buscan temas sobre psicología del consumo, compras impulsivas, neuropsicología y salud mental.

En este episodio de Masticando al Cine exploramos la inspiradora historia de vida de David A. Peña, un residente tlaxcalteca que ha logrado conectar con gigantes como Google, Duolingo, Canva y Edpuzzle, y que hoy lidera proyectos educativos desde el corazón de México. Conversamos sobre su camino desde las aulas hasta la creación de ooLango E-Learning, sus motivaciones personales, y cómo su pasión por compartir conocimiento lo llevó a organizar TEDx Tizatlán, el primer evento TEDx en Tlaxcala. Una charla íntima y poderosa sobre superar límites, crear comunidad y demostrar que en Tlaxcala también pasan cosas grandes. Conócelas. ¡Suscríbete para más entrevistas con mentes brillantes y agentes de cambio! #DavidAPeña #ooLango #TEDxTizatlán #TlaxcalaSíExiste #HistoriasQueInspiran #EducaciónDigital #Google #Duolingo #CulturaTlaxcalteca #MasticandoAlCine

¿El cine cambia la realidad o la realidad cambia el cine? Desde tiburones asesinos hasta héroes que inspiran generaciones, el cine no solo refleja nuestra sociedad, ¡también la transforma! En este episodio exploramos: Cómo Jaws desató una paranoia mundial sobre los tiburones. El impacto del 007 en el turismo. ️ El cine como arma de propaganda en la Segunda Guerra Mundial. ⚔️ ¿Qué valores perpetuamos con lo que vemos en pantalla? El cine mexicano y su influencia en nuestra identidad. ¿Qué película ha cambiado tu manera de ver el mundo? ¡Déjanos tu comentario! ⬇️ ️ #CineYRealidad #PodcastCine #ElPoderDelCine

¿Por qué algunas películas fracasan en taquilla pero luego se vuelven de culto? Hay filmes que, al estrenarse, fueron un desastre en taquilla, incomprendidos por la crítica y el público. Pero con el tiempo… ¡se convirtieron en joyas del cine! En este episodio, analizamos Blade Runner, Fight Club, Donnie Darko, Scott Pilgrim y más, explorando qué las llevó al fracaso y cómo lograron renacer como clásicos de culto. Escúchalo y mandanos tus comentarios a @masticandocine en "X" antes twitter ¿Qué película de culto es tu favorita?⬇️ ️ #CineDeCulto #PodcastCine #PelículasInfravaloradas

Masticando al Cine – Episodio 25 de Febrero: Interestelar En este episodio, exploramos Interestelar desde lo más profundo del corazón hasta la inmensidad del universo. Descubre por qué esta obra maestra de Christopher Nolan regresa a la pantalla grande y cómo su historia conecta la ciencia, el tiempo y las emociones humanas. ✨ Hablaremos sobre: ✅ El reestreno de Interestelar: ¿por qué volvió al cine? ✅ La relación entre la película y la vastedad del universo. ✅ Cómo nos refleja en nuestras relaciones personales. ✅ Mi conexión emocional con la historia y lo que significa para mí como tío y futuro padre. ✅ Un poema especial de Carl Sagan para cerrar con broche de oro. Si Interestelar te marcó, este episodio es para ti. ¡Dale play y viajemos juntos más allá del tiempo y el espacio!

¿Sabías que Tom Cruise nunca ha ganado un Premio Oscar? En este episodio de Masticando al Cine, descubrimos los secretos detrás de los premios más importantes de Hollywood: cómo nacieron, por qué se volvieron tan influyentes y las sorprendentes curiosidades de la estatuilla dorada. Además, repasamos los triunfos mexicanos en los Oscar y hablamos de los grandes actores y directores que, increíblemente, nunca se llevaron uno a casa. ✨ Únete a la conversación en Twitter: @MasticandoCine y cuéntanos: ¿El Oscar más injusto de la historia? ¡Suscríbete, comenta y comparte! Porque el cine crea realidades... y aquí las masticamos juntas.

¿Qué pasa cuando un cantautor transforma emociones en canciones que conectan con el alma? En esta entrevista, Renato Pacheco nos comparte su visión más personal sobre la música, su proceso creativo y cómo ha logrado abrirse camino en la escena independiente. Desde sus inicios en el Taller de Composición de la SACM hasta el reconocimiento de artistas como Raúl Ornelas y Natalia Lafourcade, Renato nos cuenta cómo la autenticidad ha sido su mejor aliada. No te lo puedes perder. Cuéntanos qué te pareció en los comentarios. ⬇️

¡Descubre el fascinante mundo del cine y despierta tu imaginación conmigo! Soy Moisés Ayala, speaker destacado en Talent Land, donde cautivé al público en el escenario creativo con mi ponencia titulada "Del imaginario cinematográfico a la creación de realidades". Si eres un amante del séptimo arte y te apasiona explorar nuevas perspectivas, te invito a unirte a mi emocionante viaje a través del canal de YouTube "Masticando al Cine". Aquí, encontrarás un espacio único dedicado a la reflexión y al análisis crítico, donde la premisa principal es clara: si deseamos un cine de calidad, debemos convertirnos en mejores espectadores. Sumérgete en mis vídeos informativos y entretenidos, donde desgloso los elementos clave que conforman la magia del cine. Desde la dirección y el guion hasta el diseño de producción y los efectos especiales, exploraremos cada aspecto de la creación cinematográfica para comprender cómo influye en nuestras emociones y experiencias. Pero eso no es todo. También he preparado un podcast exclusivo que te llevará por todo el recorrido que realicé hasta alcanzar el escenario de Talent Land. En este podcast íntimo, compartiré mis pensamientos, anécdotas y desafíos enfrentados en el camino hacia mi exitosa ponencia. Obtendrás una visión privilegiada detrás de bastidores y descubrirás los secretos para convertir tus sueños en realidades palpables. Si eres un cinéfilo curioso o simplemente deseas ampliar tus conocimientos sobre el mundo del cine, suscríbete a mi canal de YouTube y sintoniza mi podcast. Prepárate para explorar nuevas perspectivas, expandir tus horizontes y convertirte en un espectador empoderado y apasionado. ¡Bienvenido a Masticando al Cine! Donde la magia cinematográfica cobra vida y las realidades se tejen en la pantalla. Juntos, crearemos una experiencia cinematográfica inolvidable.

Esta semana en Masticando Al Cine, entrevistamos a Maria Reyna Soprano Mixe. Ha participado en medios como Vogue, Forbes, La Jornada, Reforma entre otros. Colaborado con artistas como Lila Downs Originaria de (Tlahueltoltepec) Oaxaca. Su arte se basa en la difusión de las lenguas indígenas, (Maya, Mixe, Míxteco, Zapoteco, Raramuri y Nahuatl) El podcast estuvo increíble porque hablamos de cine y su increíble trayectoria (con artistas internacionales) Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala (producido por Hypnostudio)

En este programa de Masticando Al Cine. El tiempo es algo que definitivamente no intriga. Desde el cine y las miles de películas que se han hecho fantaseando con poder controlarlo. Hasta otras ciencias que intentan explicarlo, como aquella frase de Albert Einstein que nos decía que el tiempo es relativo, pero ¿qué carajos significa eso? Por lo pronto, para mí, el tiempo es algo que avanza más rápido de lo que puedo procesarlo y voy dejando cosas detrás. El Cine trabaja con el tiempo y el tiempo hace al cine. En este episodio hablamos un poco de esto que en lo personal me intriga mucho, y cada vez entiendo menos. Un programa de Moisés Ayala Carro.

¡Bienvenido al podcast 'Masticando al Cine'! En este espacio, compartiré como el cine ha sido una fuente de estrés y dolor pero también de inspiración y consuelo en mi vida. A través de la historia de cómo produje un cortometraje ganador del imcine, exploraremos cómo las películas pueden ayudarnos a enfrentar los desafíos y encontrar significado en nuestra propia existencia. ¡Acompáñame en esta emocionante aventura cinéfila y descubre cómo el cine puede salvar tu vida también! Un programa de Moisés Ayala Carro.

Los convites culturales, suceden en todo México, (o hasta el cambio de administración en 2024), y buscan el intercambio cultural, de experiencias, conocimientos y convivencia. En este programa, hablamos de los resultados que hemos tenido en el convite de Apizaco, Exploraciones audiovisuales. Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala

Partiendo de la película de Martin McDonagh, 3 Anuncios por un crimen, donde nos cuentan, qué pasa cuando la injusticia nos rebasa y nos lleva a exigirla hasta ¿Puntos extremos o justos ante una impunidad? ¿Para quién trabaja la policía? ¿Salir a pintar las calles, y quemar las instituciones es una acción extremista? En este programa hablamos de ello y mas con el Sociólogo Rubén Barceinas. Si ya viste la película o quieres compartirnos tus comentarios, siéntete libre de hacerlo. Y recuerda que sí queremos un mejor cine, hay que ser mejores espectadores. Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala

Mic Hueyo: Festival de cine en Tlaxcala estrena su segunda edición, la primera edición tuvo el éxito suficiente como para salir en el anuario del IMCINE. A partir de la idea y voluntad, Jorge Rojas junto con otras personas, se decidieron por llevar al cine en estado que se dice: No existe. MicHueyo del 16 al 22 de Julio Cartelera en --> http://michueyo.com Allá nos vemos! Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala

Aldo Castillo director general de Escenario Tlaxcala, un medio de comunicación independiente con mucha trayectoria, nos platica cuales serían los procesos para publicar una noticia igual de alarmante y qué nos afecta en todo. Tomando como base la manifestación que hicieron cientos de científicos al rededor del mundo para detener el cambio climático, relacionamos ese tema con la película "Don´t look up". Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala

En el programa del día de hoy, en compañía de Ángel, Federico, Hazael y un servidor platicamos sobre la identidad dentro del cine, y sobre todo la identidad de una región. ¿Qué pasa cuando no te sientes identificado con el lugar donde naciste o creciste? ¿Qué pasa cuando no te sientes identificado con el cine que se consume? Parte de esta charla es para invitarlos a participar en el CONVITE cultural llamado: Apizaco, exploración audiovisuales. Donde a través de exploraciones, convivencias practicas y teóricas se utilizara el audiovisual para explorar una identidad dentro de la ciudad. Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala

Chrystyan Romero (b.1989). Arquitecta por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha realizado estudios de cine en Bosnia y Herzegovina entre 2015-2016, en el programa Film Factory. Actualmente trabaja en el sector audiovisual y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en esta última como profesora de la asignatura Videogramas de una ciudad en conflicto. Ha dirigido el diseño de producción en cortos cinematográficos, cuyo trabajo ha sido mostrado en diversos festivales, entre los que destaca el Festival de Cannes (Cinéfondation Selection 2017) y Sarajevo Film Festival (2017-2019). De manera independiente ha participado en el foro OPPOSE OTHERING! en goEast Festival of Central and Eastern European Film 2018. Es beneficiaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el Programa de Residencias Artísticas 2019 en la categoría de medios audiovisuales y llevada a cabo en CCA - Center of Contemporary Art - en Tbilisi, Georgia. Estancia en donde desarrolló su más reciente proyecto audiovisual Speeches begin with a brief pause for breath. El cine es tecnología y la tecnología cambia todos los días, debido a la pandemia su cambio se aceleró, y en este programa platicamos de cual será un posible futuro del cine, tomando de referencia a países vanguardistas en el arte.

Nacido el 14 de febrero en Atlangatepec, Tlaxcala en el año de 1993. Creador multidisciplinario egresado en Artes Visuales 2012-2016 por la UATx. Estudiante de Sociología 2020- en la UNAM. Expositor del Colectivo “Rosa Mejicano” en "La Fête des Morts â Paris 2018" en Paris, Francia. Administrador y representante de “Cartografías de una ciudad imaginada” diciembre 2020 – mayo 2021, proyecto de Caracol Colectivo Artístico apoyado por el PAPNJ-2019 del FONCA. Monitor de la REDESS 2021 del IMJUVE. Coordinador del proyecto “Jóvenes Equidad: apoyándonos para no caer juntos” de Colectivo Tlamaki beneficiario de PROJUVENTUDES 2017 del IMJUVE. Coordinador de la Campaña comunitaria para impacto social para el Colectivo Migración sin Fronteras en el periodo septiembre- diciembre 2019. Realizador de “La Danza de Los Cuchillos: Una escenografía de alegría y venganza” selección oficial del Festival Internacional de Cine Documental “CENTRAL DOC 2019”. Director de “La ciencia de la mano de la discapacidad” Mejor entrevista audiovisual en el Premio Estatal de Periodismo 2021. Realizador de “Felipe Hernández Camacho y la palma de sotol” Mejor Entrevista Audiovisual y “Tecno agropecuaria La Esperanza, Santuario de Burros” Mejor Reportaje Audiovisual en el Premio Estatal de Periodismo Tlaxcala 2020. Director de “La Danza de los Negritos” mención honorifica de Reportaje Audiovisual en el Premio Estatal de Periodismo 2019. Finalista en el 1er Concurso nacional de Cineminuto con la pieza “Está en ti” convocado por Mexicanos Primero del Consejo de comunicación, Voz de la Empresas 2019. Jurado para el Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y el Instituto Tlaxcalteca de Cultura. Tallerista, expositor y ponente en sedes como el Departamento de Arte de la Universidad de Cieszyn de Polonia, Museo de Arte de Tlaxcala, Centro de las Artes de Tlaxcala, CCU de la Uatx, la Facultad de Diseño Arte y Arquitectura de la UATx, entre otras. Se puede vivir del cine? Se puede vivir del arte? Es cierto que si estudio cine o arte me muero de hambre? de eso hablamos aqui, en masticando al cine. Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala

Miguel Minor Serrano, videoasta originario del sur del Estado de Tlaxcala, en la comunidad de San José Atoyatenco, en el municipio de Nativitas, nació un 29 de junio de 1983. Estudió Ciencias de la Comunicación por la Escuela de Comunicación y Ciencias Humanas en la ciudad de Puebla y se dedica a la producción de obras audiovisuales que van desde el documental al videoclip, su tema recurrente es el hip hop y su exploración expresiva. Gano el primer lugar en el Festival cortometrajes ONIRIK Fest/DemuestraVisual en la CDMX en el 2005. Desde hace 11 años hasta el 2018 realizó el programa radiofónico llamado “Detonación Vital” en Radio Altiplano 96.5 FM especializado en el movimiento artístico del hip hop. Se desempeñó como realizador audiovisual durante 10 años en La Televisión de Tlaxcala, produciendo programas culturales y de prevención de la violencia. En el 2011 empezó a desarrollar proyectos audiovisuales a distintos colectivos de hip hop en México, Estados Unidos y Chile. Además de propuestas conceptuales a marcas independientes de Street Wear. Creando contenidos que se manifiestan en un espacio definido por relaciones simbólicas y de identificación social. Realizo el documental Tlaxcala Revolucionaria que fue parte de la convocatoria Proyectos del Bicentenario en el 2010, en ese tiempo llamado CONACULTA, indagando sobre la participación estratégica de los derechos agrarios de la región sur de Tlaxcala. Participo en el Festival Internacional Manuel Acuña, en el “Dialogo de Identidades Acuña-Tlaxcala” en la ciudad de Acuña en el estado fronterizo de Coahuila en el 2016, como docente tallerista en producción audiovisual para adolescentes de padres trabajadores en maquilas, en el marco de la celebración de la gran diáspora tlaxcalteca hacia el norte del país. Fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala en su emisión 2015 con el proyecto titulado “Esponjas de Vinagre” el cual consistió en la realización de dos videoclips que a través de las rimas del hip hop, manifiestan su postura acerca de la Trata de personas con fines de Explotación Sexual, problema enquistado en la región donde vive, al sur en el estado de Tlaxcala. Con una propuesta estética muy fuerte que cuestiona el tradicional carnaval como una demostración simbólica del patriarcado. Que llevó a presentarlo en el Centro de las Artes de Apizaquito Tlaxcala, el Museo de Arte de Tlaxcala, La Universidad Autónoma de Tlaxcala, 3 Bachilleratos y dos Universidades privadas. Participando en foros importantes como la Red de Corazones Binacionales en la ciudad de Tijuana Baja California, ante autoridades de la ONU y el cónsul de E.U. en Tijuana. Y activamente en campañas de concientización a través del hip hop en el programa TransportArte en el Sistema de Transporte Metro de la CDMX. Estuvo en el equipo de producción como editor del documental “Pilares de identidad de Tlaxcala” donde se resumen los saberes ancestrales del bordado, el canto náhuatl, los instrumentos musicales como el salterio y la producción del pulque artesanal. Además de coordinar la liga de demostración de habilidades para rapear en Tlaxcala y beneficiario del PACMYC en su edición 2018 con el proyecto Cypher Tlx Rap y Migración para elaborar un cortometraje documental de la liga, en el sur de Tlaxcala y colaborando con más de 20 raperos en la entidad, con capítulos representativos como el Cypher Tlx 18, grabado dentro del Centro de Reinserción Social de Tlaxcala obteniendo una respuesta positiva con los raperos privados de su libertad. Donde se edito el primer disco de rap dentro del CERESO de Tlaxcala. Y en colaboraciones con ligas regionales de rap como Rola 16 en el estado de Puebla. Dirige también el proyecto "Tlaxcala Barrio Fino" en colaboración con el Museo Regional de Tlaxcala INAH con presentaciones de rap en vivo y conversatorios de la identidad tlaxcalteca. Llevando al hip hop como una herramienta comprobada de transformación social. Se desempeñó durante dos años como docente tallerista en la especialidad de producción audiovisual en el programa de Cultura Comunitaria del eje Semilleros Creativos. Recientemente 1er lugar del Artes Visuales en la categoría de Videoarte, Tlaxcala 2021. Actualmente se desempeña como docente en producción audiovisual en la Escuela de Cinematografía y Medios Audiovisuales en CINEMA Universidad en ciudad de Puebla. Masticando al cine, un programa de Moisés Ayala Carro Redes sociales: linktr.ee/moisesayala

José Luis Perez "El Güicho": Actor de teatro, cine y tv; director de escena; docente, promotor y gestor cultural. Estudió Teatro y Actuación en el CUT, Letras Hispánicas en la FFyL, ambos de la UNAM; Ing. electromecánica en el ITA, así como un Diplomado en Actuación en Casa del Teatro. Ha participado en una cuarentena de proyectos escénicos y en festivales nacionales e internacionales de teatro, entre los que destacan: el Experimental y Contemporáneo de El Cairo, Egipto; el de Teatro Clásico, en Almagro, España; y el del Caribe en Santiago de Cuba. En CDMX funda en 2012 el espacio cultural Cafebrería Teatral Casa de la Sal, y en 2015 co-funda Caracol Colectivo Artístico, agrupación que promueve y divulga las artes, la educación y la cultura en Tlaxcala. Ha trabajado en una decena de cortometrajes, largometrajes y series de tv; destacan: Verde, nominado al Ariel y ganador del FICM 2016; Apócrifo, Narcos y Colosio. Actualmente coordina un proyecto sobre Migración y Memoria, en co-producción con Teatro Línea de Sombra; participa en la obra Sueña Mexicane, obra de su autoría; además de coordinar un proyecto sobre educación online e impartir distintos talleres y asesorías desde el área de Formación Escénica.

Raúl Briones: Actor de cine y teatro tal vez lo recuerden por su participación en películas como: Paraíso perdido (2016), La habitación (2016), Los adioses (2016), Asfixia (2018), Una película de policías (2021). Y en series como Club de Cuervos (2017). Recientemente ganador del ARIEL 2020 en la categoría MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA. Sígueme para más análisis de cine: Facebook: https://bit.ly/3iddJAH Twitter: https://bit.ly/38bWtqV Tiktok: https://bit.ly/36lwopq