Mi experiencia como escritor - Blog de autor de Leonardo Jiménez

María Elena López López empezó a escribir siendo una niña, sin saber que décadas después ese impulso se convertiría en una novela de 432 páginas, escrita primero a mano —un año entero de bolígrafo y papel— y después pulida durante otro año frente a una pantalla. El corazón en la piel (Azeta, mayo de 2024) es su primera novela publicada: una historia de época ambientada en el pueblo ficticio de Los Santos, México, en 1891, donde dos bebés son intercambiados al nacer por la codicia de un hombre y donde el destino, caprichoso y cruel, los hará reencontrarse justo cuando están a punto de cumplir 23 años. Romance, asesinato, mentira y una pregunta que lo atraviesa todo: ¿qué hacer cuando el destino se empeña en hacer justicia? Ahora, con una segunda novela casi lista para ver la luz —La condesa de Almanzara. Tierra de sangre—, María Elena demuestra que no fue una aparición. Llegó para quedarse. María Elena López López, El corazón en la piel, entrevista escritora, novela histórica, novela romántica en español, novela de época, literatura en español, escritoras españolas, nuevos escritores, primera novela, entrevista literaria, libros en español 2024, novela romance histórico, Los Santos México, literatura romántica, entrevista autor, recomendaciones de libros, libros románticos, novedades literarias, narrativa histórica, escritoras nuevas, amor y destino, intriga y romance, novela 2024, libros que leer, La condesa de Almanzara, Azeta editorial, literatura contemporánea, entrevistas de libros, canal literario

T6E3 | A QUEMARROPA con Alberto Puyana ️ Mi experiencia como escritor Arranca una nueva sección en el canal: A QUEMARROPA. Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Alberto Puyana, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto. Esta sección nace con una idea clara: capturar la esencia de cada autor en estado puro, sin artificios, sin tiempo para esconderse. ¿Qué encontrarás en este episodio? Una pregunta directa sobre escritura Una respuesta sin filtros La personalidad literaria de Alberto Puyana condensada Un nuevo formato ágil, potente y adictivo Nueva sección en el canal Si te gusta este formato, dímelo en comentarios y seguiré trayendo escritores A Quemarropa. SUSCRÍBETE para más entrevistas, reflexiones y contenido sobre escritura: http://miexperienciacomoescritor.com Dale like si te interesa este formato Comenta: ¿qué le preguntarías tú a un escritor en 15 segundos? #️⃣ ETIQUETAS (TAGS) #MiExperienciaComoEscritor #AQuemarropa #MerathKaiyo #Escritores #EntrevistaEscritor #EscrituraCreativa #Autores #Literatura #PodcastLiterario #YouTubeLiterario #Escribir #ConsejosDeEscritura #Entrevistas #Libros #EscritoresIndependientes #Autopublicacion #WritingCommunity #ShortInterview #FormatoNuevo #Temporada6 @albertopuyana #albertopuyana

Arranca una nueva sección en el canal: A QUEMARROPA. Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Jesús Relinque, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto. Esta sección nace con una idea clara: capturar la esencia de cada autor en estado puro, sin artificios, sin tiempo para esconderse. ¿Qué encontrarás en este episodio? Una pregunta directa sobre escritura Una respuesta sin filtros La personalidad literaria de Jesús Relinque condensada Un nuevo formato ágil, potente y adictivo Nueva sección en el canal Si te gusta este formato, dímelo en comentarios y seguiré trayendo escritores A Quemarropa. SUSCRÍBETE para más entrevistas, reflexiones y contenido sobre escritura: http://miexperienciacomoescritor.com Dale like si te interesa este formato Comenta: ¿qué le preguntarías tú a un escritor en 15 segundos? #️⃣ ETIQUETAS (TAGS) #MiExperienciaComoEscritor #AQuemarropa #MerathKaiyo #Escritores #EntrevistaEscritor #EscrituraCreativa #Autores #Literatura #PodcastLiterario #YouTubeLiterario #Escribir #ConsejosDeEscritura #Entrevistas #Libros #EscritoresIndependientes #Autopublicacion #WritingCommunity #ShortInterview #FormatoNuevo #Temporada6 @jesusrelinquepedja #jesusrelinque

Durante siglos, los cuentos infantiles no estaban pensados para entretener… sino para mantener vivos a los niños. Antes de las vallas, las luces eléctricas o los teléfonos móviles, el bosque era un territorio real de peligro. Y los cuentos eran una herramienta de supervivencia. Historias como Caperucita Roja, Hansel y Gretel o Pedro Melenas no ocultaban el horror: lo utilizaban para enseñar obediencia, prudencia y respeto por lo desconocido. En este video exploramos: — Por qué los cuentos infantiles originales eran tan oscuros — La función pedagógica del miedo en la tradición oral — El simbolismo del bosque como territorio del peligro — Figuras como el Coco, el Hombre del Saco o Baba Yagá — Cómo el siglo XX suavizó historias que antes eran advertencias brutales Porque el terror infantil no era crueldad. Era amor… en su forma más primitiva. Si te interesan la literatura, el terror y la historia cultural del miedo, este video es para ti. #terror #cuentos #literatura #historia #terrorinfantil #cuentosclasicos #folklore #miedo #tradicionoral

Marcos Domínguez Iniesta es M. Markusen, el escritor valenciano que lleva cinco libros demostrando que el thriller psicológico puede ser visceral, gamberro y profundamente humano al mismo tiempo. Hablamos de la trilogía Alan y Amanda, de Aguacates en el búnker, y del libro que lo cambió todo: Desde tus ojos, su autobiografía sobre la paternidad y el autismo. Una conversación sobre literatura, proceso creativo y lo que significa escribir sin filtros. Suscríbete para no perderte ninguna entrevista literaria Obras de M. Markusen: — El rastro de un susurro (2020) — Alma desangrada (2021) — Aguacates en el búnker (2022) — El pecado de los titanes (2023) — Desde tus ojos (2023) Web oficial: mmarkusen.com Instagram: @marcmarkusen ⏱️ ÍNDICE 00:00 Introducción 01:30 El thriller psicológico como género 04:00 El rastro de un susurro: escribir una historia real 08:20 Romper la cuarta pared 12:45 La trilogía Alan y Amanda 19:00 Aguacates en el búnker y el giro a la sátira 25:30 Desde tus ojos: el libro más difícil 33:00 El humor como herramienta 38:00 El seudónimo y la identidad 43:00 Valencia en su escritura 47:00 Próximos proyectos 51:00 Las tres preguntas finales #MMarkusen #EntrevistaLiteraria #ThrillerPsicologico #HumorNegro #DesdetusOjos #Autismo #Escritores #LibrosEnEspañol #Thriller #Entrevista ETIQUETAS (campo de etiquetas de YouTube Studio) M. Markusen, entrevista escritor, thriller psicológico español, humor negro, Desde tus ojos, autismo libro, El rastro de un susurro, Aguacates en el búnker, Alma desangrada, El pecado de los titanes, escritores españoles, libros thriller, entrevista literaria, literatura española, autopublicación, escritor valenciano, novela negra, libros en español, reseña libros, podcast literario

Sumérgete en una conversación íntima y luminosa con Sergio Vázquez Marín, donde la poesía deja de ser un género para convertirse en una forma de respirar el mundo. En esta entrevista exploramos la sensibilidad que habita en sus versos, el origen de su voz poética y esa mirada lírica capaz de transformar lo cotidiano en emoción pura. Un encuentro cercano, honesto y profundamente humano sobre escritura, belleza y verdad. Si te interesa la poesía que conecta, este diálogo es para ti. Suscríbete y acompáñame en “Mi experiencia como escritor” #poesía #literatura #escritores #entrevista #poesíacontemporánea #SergioVázquezMarín

Leer para custodiar, recomendar para conectar En esta entrevista conversamos con Cristian Daniel, conocido en redes como El Guardalibros, una de las voces más cercanas y reconocibles dentro de la comunidad lectora digital. Más que un simple recomendador de libros, Cristian se ha convertido en un auténtico puente entre historias y lectores, alguien que no solo lee, sino que habita los libros y los comparte con criterio, honestidad y pasión. Hablamos sobre su evolución como lector, el momento en que decidió dar el paso a recomendar, la responsabilidad de influir en las lecturas de otros y el papel que juegan hoy las redes sociales dentro del mundo literario. Una conversación sincera sobre la lectura en tiempos de inmediatez, el valor de una reseña honesta y la importancia de crear comunidad alrededor de los libros. Una entrevista para quienes entienden que leer no es solo consumir historias, sino vivirlas. ️ En esta entrevista hablamos de: El significado de ser “El Guardalibros” La responsabilidad de recomendar lecturas La diferencia entre reseñar y conectar El papel de las redes en la literatura actual La relación emocional con los libros Y ese libro que aún está por llegar…

T6E2 | A QUEMARROPA con Merath Kaiyo ️ Mi experiencia como escritor Arranca una nueva sección en el canal: A QUEMARROPA. Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Merath Kaiyo, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto. Esta sección nace con una idea clara: capturar la esencia de cada autor en estado puro, sin artificios, sin tiempo para esconderse. ¿Qué encontrarás en este episodio? Una pregunta directa sobre escritura Una respuesta sin filtros La personalidad literaria de Merath Kaiyo condensada Un nuevo formato ágil, potente y adictivo Nueva sección en el canal Si te gusta este formato, dímelo en comentarios y seguiré trayendo escritores A Quemarropa. SUSCRÍBETE para más entrevistas, reflexiones y contenido sobre escritura: http://miexperienciacomoescritor.com Dale like si te interesa este formato Comenta: ¿qué le preguntarías tú a un escritor en 15 segundos? #️⃣ ETIQUETAS (TAGS) #MiExperienciaComoEscritor #AQuemarropa #MerathKaiyo #Escritores #EntrevistaEscritor #EscrituraCreativa #Autores #Literatura #PodcastLiterario #YouTubeLiterario #Escribir #ConsejosDeEscritura #Entrevistas #Libros #EscritoresIndependientes #Autopublicacion #WritingCommunity #ShortInterview #FormatoNuevo #Temporada6

Kafka, Sylvia Plath, Virginia Woolf, Lovecraft, Pessoa… ¿qué tienen en común? Todos vivieron con una ansiedad devastadora. Y todos la convirtieron en literatura. En este episodio de Enigmas y Misterios exploramos uno de los enigmas más fascinantes de la creación literaria: ¿hasta qué punto el sufrimiento psíquico de estos autores moldeó sus obras? ¿Es la metamorfosis de Kafka un delirio angustiado? ¿Es el horror cósmico de Lovecraft el rostro de su terror interno? ¿Son los diarios de Plath o de Woolf cartografías de una mente al límite? Durante diez minutos recorremos la ansiedad como fuente creativa, como maldición y como legado literario. ️ 10 Minutos Más — el podcast donde cada episodio abre una puerta a lo que no se dice en voz alta. Escúchanos también en: [Spotify / iVoox / Apple Podcasts] [http://miexperienciacomoescritor.com] ⏱️ Capítulos: 00:00 Introducción — La ansiedad como materia prima 01:30 Kafka y la angustia existencial 03:00 Lovecraft y el terror que venía de dentro 04:30 Sylvia Plath y Virginia Woolf — escribir desde el abismo 06:30 Pessoa y la fragmentación del yo 08:30 Reflexión final — ¿Habría existido la obra sin el dolor? #ansiedad #enigmasymisterios #10minutosmás #escritura #escritores @Podcast10minutosmás ​

Juan Carlos Toral ha ido construyendo su universo literario a través de obras como La llave de Quimera y La firma del cisne, donde la narrativa se mueve entre lo simbólico, lo introspectivo y lo emocional. Su escritura no se limita a contar historias, sino que busca abrir puertas —a veces incómodas— hacia la identidad, los conflictos internos y la percepción de la realidad. En sus libros hay una voluntad clara de explorar lo humano desde una mirada que combina sensibilidad y profundidad. Hoy conversamos con él desde ese lugar donde la literatura deja de ser solo relato para convertirse en búsqueda.

En este bloque, plantearemos una pregunta a un escritor que deberá responder entre 60 y 90 segundos. Os dejo con las respuestas que nos han dado hasta ahora. Te atreves a formar parte de este reto. Ponte en contacto conmigo a través de [email protected] o redes sociales.

Noelia Sánchez Campos, conocida en redes como @verso_almico, ha construido un espacio donde la poesía no es solo escritura, sino refugio, desahogo y forma de entender la vida. Su voz nace desde lo íntimo, desde lo que se siente antes de poder explicarse, y conecta con una comunidad que encuentra en sus versos una manera de nombrar lo que muchas veces cuesta decir. Con la presentación de su obra Salvajemente Libre, Noelia da un paso más allá: transforma esa voz en un libro que recoge su esencia más cruda y honesta. Un poemario que no busca suavizar lo que duele, sino liberarlo.

Gorka Díez Tejada irrumpe en el panorama literario con El silencio robado, una obra que, desde su propio título, ya plantea una inquietud: ¿qué ocurre cuando aquello que debería permanecer en la intimidad es arrebatado o silenciado? Su escritura se mueve en ese territorio donde lo emocional y lo humano se entrelazan, donde las historias no solo se cuentan, sino que se sienten. Hay en su propuesta una mirada que no rehúye lo incómodo, que se acerca a los conflictos internos y a las heridas que muchas veces permanecen ocultas. Como lector —y como escritor— uno reconoce cuando hay verdad detrás de una historia. Y El silencio robado parece nacer precisamente de ese lugar: el de la necesidad de decir. Hoy conversamos con Gorka desde ese espacio, el de la literatura que no solo entretiene, sino que interpela.

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi novena incursión en el episodio titulado "La voz que no era suya". Además, podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

Raquel Ortega se ha consolidado como una de las voces más visibles dentro del panorama actual de la autopublicación en España, especialmente tras alzarse como ganadora del Premio Amazon. Su trayectoria está marcada por una conexión directa con los lectores, una presencia activa en redes sociales y una narrativa que combina intensidad emocional, ritmo y cercanía. A través de sus novelas, Raquel ha sabido construir una identidad propia dentro de un ecosistema literario en constante transformación, donde el autor no solo escribe, sino que también comunica, comparte y genera comunidad. Su evolución como escritora va de la mano de esa relación directa con el lector contemporáneo, que ya no es solo lector, sino interlocutor. Hoy conversamos con ella no solo como autora premiada, sino como una escritora que ha sabido entender el presente de la literatura.

Aquí os dejo el resultado de mi octava incursión en el episodio de @podcast10minutosmas en la que hablo de la Soledad del escritor. Además, podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas. #enigmas #misterios #literatura #podcast10minutosmas

Alberto Lozano Luque irrumpe en el panorama literario con una obra que no busca el artificio, sino la verdad. En Cáncer de alma, el autor se adentra en un territorio complejo: el dolor emocional, las grietas internas y esa parte del ser humano que muchas veces permanece oculta incluso para uno mismo. Su escritura no se limita a contar una historia; se convierte en un ejercicio de exposición, de desnudez emocional y de reflexión sobre aquello que nos rompe y, en ocasiones, también nos reconstruye. Hay en su propuesta una voluntad clara: no suavizar, no maquillar, no proteger al lector de lo incómodo. Como escritor, uno reconoce en obras como esta algo difícil de fingir: la necesidad real de escribir. No la intención, no la técnica, sino la urgencia. Hoy conversamos con él desde ese lugar: el de quienes escriben no solo para contar, sino para entender.

En este episodio me siento a charlar con Mar Toscano y Alma Alanís, dos de las mentes detrás del Festival Atlántica, una propuesta que está dando forma a un espacio muy necesario para la literatura de género en nuestro país. Fantasía, ciencia ficción y terror se dan la mano en un evento que no solo celebra las historias, sino también a las personas que las crean y las viven. Hablamos del origen del festival, de todo lo que hay detrás de levantar un proyecto cultural así y de la intención clara que lo impulsa: construir comunidad, abrir puertas a nuevas voces y demostrar que estos géneros tienen mucho que decir y mucho que ofrecer. Una conversación cercana sobre pasión, libros y el esfuerzo invisible que convierte una idea en algo real.

Susana Aguirrizábal ha ido construyendo una trayectoria literaria marcada por la sensibilidad, la introspección y una mirada profundamente humana sobre las emociones. Sus obras se caracterizan por una escritura cercana, donde los sentimientos, los recuerdos y las experiencias vitales ocupan un lugar central, conectando con lectores que buscan en la literatura algo más que una historia: una vivencia. A lo largo de su recorrido como autora, ha explorado distintos registros narrativos, siempre con una voz propia que pone el foco en lo emocional y en los vínculos que nos definen. Esa evolución la ha llevado hasta su nueva obra, El sueño de Leonor, un libro que supone un paso más en su camino creativo y que invita al lector a adentrarse en una historia donde la memoria, los anhelos y la identidad se entrelazan. Hoy conversamos con ella con motivo de esta publicación, recorriendo también su trayectoria, su proceso creativo y su forma de entender la literatura.

Jesús Relinque es uno de esos autores que entienden la literatura como una forma de exploración, no solo de historias, sino también de los márgenes de la realidad. Escritor gaditano, su obra se mueve con naturalidad entre lo inquietante y lo simbólico, entre lo cotidiano y aquello que lo quiebra. A lo largo de su trayectoria, Relinque ha demostrado una clara inclinación por los territorios del misterio, el terror psicológico y las narrativas que no se conforman con una lectura superficial. Sus textos suelen invitar al lector a mirar dos veces, a sospechar de lo evidente y a dejarse arrastrar por una atmósfera que permanece incluso después de cerrar el libro. En esta nueva obra, "La casa hueca", que verá la luz bajo el sello de Ediciones Maniac, el autor parece dar un paso más en esa línea: una propuesta que no solo busca inquietar, sino también remover, planteando preguntas que quizá no tengan una respuesta cómoda. Hoy tenemos la oportunidad de adentrarnos no solo en el libro, sino en la mente que lo ha creado.

Marta Sebastián y María Leiva Guerrero me entrevistan para su canal de Youtube "Hablando de Libros". Ha sido una charla amena, por momentos profundas y muy interesante, en la que hablamos de muchos de los entresijos de la industria editorial y nuestra experiencia como escritores. No te la pierdas.

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi séptima incursión en el episodio en la que hablo de la Fantasía como género literario: ¿Mito o Realidad? Además, podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

José Cabello, conocido en el ámbito literario y en las redes como Merath Kaiyo, es un autor que ha hecho de la escritura un espacio de identidad y exploración personal. Bajo este seudónimo, construye un universo narrativo propio donde confluyen la imaginación, la introspección, la fantasía y la poesía. Con una mirada que no teme adentrarse en territorios emocionales y simbólicos, hoy nos presenta "La vida de un anónimo más", su nuevo poemario. Su obra se caracteriza por una voz que busca conectar con el lector desde lo íntimo, pero también desde lo universal, abordando temas que invitan a la reflexión y al cuestionamiento. Más allá del nombre que firma sus textos, José Cabello (Merath Kaiyo) representa una manera de entender la literatura como un refugio creativo y, al mismo tiempo, como una forma de diálogo con el mundo. Nos hablará de sus nuevas metas literarias desde un prisma particular y diferente que merece la pena explorar. En esta conversación nos acercamos a su trayectoria, a las claves de su proceso creativo y al sentido que tiene para él escribir en un tiempo en el que las conversaciones más que necesarias, son imprescindibles.

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi sexta incursión en el episodio en la que hablo del Manuscrito Voynich, probablemente, el libro más misterioso de la historia. Se trata de un códice ilustrado, escrito en un sistema de escritura completamente desconocido, que hasta hoy (2026) nadie ha logrado descifrar de forma concluyente. Podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi quinta incursión en el episodio en la que hablo del tratamiento del tiempo en la literatura y su consideración por parte del público y la industria literaria. Podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

Antonio García García (Barcelona, 1958) es asesor fiscal de profesión y lector apasionado desde la adolescencia. Durante décadas compaginó su actividad empresarial con una intensa vida como lector, llegando a reunir una biblioteca personal de más de 1.500 libros que ha leído íntegramente. Su relación con la literatura comenzó muy temprano: con apenas quince años ya había leído los 46 volúmenes de Los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, una experiencia que marcaría su forma de entender la narrativa histórica. En 2023 decidió dar el paso de lector a narrador y comenzó a escribir la historia que llevaba años gestándose en su mente. Así nació Regresión: te buscaré en cada vida. Uno (2024), primera parte de una trilogía que continúa con La búsqueda. Regresión II. Primer acto, una novela que retoma la historia justo donde terminó la anterior y expande el universo narrativo que el autor ha creado. Su narrativa combina intriga, historia, regresiones a vidas pasadas y reflexiones sobre valores como la amistad, el honor o el amor verdadero. Además, colabora habitualmente con la revista digital Global Masticadores de Letras, manteniendo un contacto activo con el mundo literario.

Diego Uribe es escritor, investigador y doctor en Lingüística Aplicada. Reside en Los Ángeles, California, desde donde ha desarrollado una trayectoria literaria marcada por su fascinación por la cultura japonesa, el thriller psicológico y la exploración de los rincones más oscuros del comportamiento humano. Su obra Historias japonesas de muerte y desolación ya mostraba ese interés por las sombras culturales y simbólicas de Japón, mientras que otros trabajos suyos abarcan ámbitos muy diversos, desde guías sobre fútbol profesional hasta materiales pedagógicos para ayudar a niños con dislexia. Con su nueva novela Rito de iniciación, Diego Uribe se adentra en un thriller psicológico ambientado en uno de los barrios más peligrosos de Tokio. La obra, ambientada en el violento submundo criminal de Yoshima, ha recibido elogios de medios internacionales como The Independent Review of Books y The Literary Titan. En esta conversación repasamos el origen de esta historia, su evolución como escritor, su relación con los lectores y el papel que hoy juegan las redes sociales y las reseñas en la vida de un autor.

María Leiva Guerrero ha desarrollado su trayectoria literaria a través de distintos títulos que han ido consolidando su voz como autora. Entre sus obras se encuentran La sonata del odio, ECCP, ECCP 2, Las sombras que habito y Saliendo de las sombras, libros con los que ha ido construyendo su universo narrativo y ampliando su comunidad de lectores. A esta trayectoria se suma también su participación en diversas antologías solidarias, un compromiso literario que merece ser destacado. Entre ellas se encuentran Érase un 23 de abril, Recuerdos de tinta, Melodías de papel, 2020 y que nos coja confinados, Y si te vuelvo a contar la historia: Érase una vez un multiverso y Flotando entre letras, proyectos colectivos de carácter benéfico que reflejan su implicación con iniciativas culturales y solidarias dentro del mundo literario. Con la reciente presentación de Entre sombras, la autora añade un nuevo título a su bibliografía, continuando así un recorrido creativo que combina escritura, comunidad lectora y participación activa en proyectos literarios.

Darío Vilas es una de las voces consolidadas del terror nacional contemporáneo. Su narrativa se caracteriza por una inquietud que no depende del efectismo, sino de una atmósfera sostenida y una exploración constante de la identidad y la memoria.La reedición de Una cara conocida supone un ejercicio de revisión y diálogo con el propio pasado literario. No es solo recuperar un libro: es enfrentarse a la versión anterior de uno mismo como escritor.Hoy conversamos con él desde esa mirada retrospectiva y desde su presente creativo.

Teresa Hunt Ortiz (Slough, Inglaterra, 1955) ha hecho de la escritura un acto de memoria. De padre inglés y madre española, pasó su infancia y adolescencia en Minas de Riotinto, siendo la mayor de cinco hermanos. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Hispalense, se dedicó a la enseñanza durante treinta y ocho años, jubilándose en 2015 como Catedrática de Inglés en el IES Doñana de Sanlúcar de Barrameda, donde reside. Ha recibido los premios de poesía Manuel Barbadillo (1998), Ateneo de Sanlúcar (2003) y Voces Nuevas, colección Torremozas (2004). Su obra literaria incluye el poemario "Treinta años desandados" (Ediciones Malandar, 2005), la novela "Perforando Voluntades" (Editorial Pábilo, 2018) sobre la explotación minera de Riotinto y los conflictos entre colonizadores ingleses y nativos onubenses, "Celebrando los sesenta" (Punto Rojo Libros, 2020) que recorre dictadura, transición y democracia a través de un grupo de amigos sevillanos, y "Los sabores de las tierras rojas" (2025), coescrito con Rosario Daniel García, que rescata el legado gastronómico que tejieron las mujeres de la Cuenca Minera. Colabora con las revistas Círqulo y Las Piletas en Sanlúcar de Barrameda.

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi cuarta incursión en el episodio en la que hablo de la poesía elevada y ese halo místico que rodea a este género literario y sus figuras más insignes. Podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

Héctor H. López es un escritor español cuya voz ha encontrado distintas formas de expresión en el campo de la literatura contemporánea: desde la publicación de relatos y novelas —como Pacta servanda sunt y Trampantojo— hasta un blog personal y reflexivo en yatengounaedad.wordpress.com, donde combina artículos sobre escritura, creatividad y cultura con fragmentos de sus proyectos narrativos más ambiciosos. Residido entre Zaragoza y Cádiz, y vinculado durante años al mundo del arte y la crítica cultural, Hernández ha construido una obra que dialoga con la literatura desde la técnica, la experiencia y la exploración constante de textos, personajes e ideas.

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi tercera intervención en el episodio en la que hablo de las supersticiones, misterios y enigmas relacionadas con el teatro, uno de esos géneros literarios del que a veces nos olvidamos y que tiene mucho que decir en esto de la literatura. Podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

Alberto Fausto no es un recién llegado al universo de la autopublicación. Su trayectoria está marcada por la constancia, por la construcción paciente de una comunidad lectora y por una comprensión profunda del ecosistema digital que ha transformado el panorama editorial contemporáneo. Lejos de entender la autopublicación como una solución provisional, la ha convertido en un espacio de identidad, de experimentación y de autonomía creativa. A lo largo de los años, ha transitado el entusiasmo inicial, las dudas silenciosas, los desafíos técnicos y la satisfacción de ver consolidada una obra sin intermediarios tradicionales. Hoy conversamos con él no solo como autor independiente, sino como testigo y protagonista de una transformación cultural que ha redefinido qué significa publicar, legitimar y sostener una carrera literaria en el siglo XXI.

Marta Sánchez Hunt nos invita a detenernos en un tiempo que nos empuja constantemente a correr. Escritora de la introspección y de la voz interior, se sitúa en ese territorio donde la mente, el cuerpo y la emoción se encuentran. En su nueva obra, El brillo que no se ve, plantea una mirada valiente hacia la forma en que vivimos, pensamos y nos habitamos, alejándose del ruido para acercarse a la conciencia. Sus páginas no buscan ofrecer respuestas rápidas, sino abrir espacios de silencio, de presencia y de verdad personal. A través de una escritura serena y humana, nos propone reconciliarnos con nuestros ritmos como seres vivos, escuchar el lenguaje del cuerpo y revisar ese diálogo interno que tantas veces nos aleja de nosotros mismos. Hoy conversamos con una autora que entiende la escritura no solo como un acto creativo, sino como una forma de conocimiento y de transformación. Una conversación sobre la soledad elegida, el valor invisible del tiempo, el descanso l y la necesidad de paz y conversación con uno mismo y con la otra persona.

Título: Isla al borde Autora: María Molina Miralles Editorial: Sansy Ediciones Año de edición: 2025 ISBN: 978-84-19193-28-5 Número de páginas: 241 Sinopsis: «Isla al borde» es un poemario para adolescentes, un conjunto de poemas que tratan los temas que les preocupan. A ellos y a cualquiera de nosotros, porque se hacen las preguntas que nos hacemos todos: quién soy, cuál es mi papel en este mundo, quiénes son los demás para mí y yo para ellos. Y otras, que van llegando con los años, sobre los grandes asuntos de la vida: el amor, la salud mental y física, la convivencia, la libertad, la belleza, el tiempo, la muerte. Los poemas se abren a estos cielos y a estos infiernos, y no dan respuestas, pero sí permiten sentir las preguntas, ahondar en ellas. Los jóvenes leen. Cada vez más. Y les interesa la poesía. La entienden mejor de lo que suponemos, y la necesitan, porque están viviendo en una intersección casi innombrable: "al borde" de todo (sentimientos, experiencias, etapas). Y son los grandes desconocidos en nuestra sociedad, que piensa en ellos demasiadas veces bajo el prisma de los estereotipos consumistas que reducen su complejidad. Los textos poéticos no requieren explicaciones. Quieren llegar a sus destinatarios como un regalo envuelto en una conversación desde la intimidad. Pero no hay que olvidar que la poesía es un género literario con reglas y estrategias, y por eso los poemas van acompañados por talleres que recorren y comentan la fascinación que produce adentrarse en lo poético. Pretenden, además, ser la plataforma que impulse a adolescentes a escribir su propia poesía. Y que con ella, asombren al mundo. Mi opinión: Cuando uno cierra el libro de María Molina Miralles y vuelve a leer el título en la contraportada —Isla al borde— comprende plenamente el sentido del nombre elegido para este poemario. Esa isla desierta que aparece en la ilustración de portada deja de ser solo una imagen para convertirse en símbolo del aislamiento en el que a veces nos vemos sumidos, especialmente durante la adolescencia, esa etapa en la que todo parece complejo y el tránsito de la niñez a la juventud se vive como un territorio incierto. Y luego está el borde: ese abismo emocional, ese tobogán de sentimientos que empuja a tomar decisiones que los adultos suelen cuestionar, pero que forman parte del aprendizaje vital. A través de este libro, la autora tiende una mano a los adolescentes invitándolos a acercarse a la poesía mediante un taller literario que resulta una herramienta sumamente útil. No solo acompaña la lectura de los poemas, sino que recupera figuras y recursos literarios que muchos lectores creíamos olvidados, devolviéndolos con frescura y claridad. Los poemas están bien hilados, transmiten emoción y poseen una chispa luminosa que se amplifica gracias a las explicaciones y preguntas que la autora propone al lector, invitándolo a implicarse activamente en la experiencia poética. En estas páginas convergen las distintas edades de la vida. Molina Miralles convoca voces como las de Antonio Machado, Pablo Neruda, Alejandra Pizarnik, Federico García Lorca, M.ª Ángeles Pérez López, Chantal Maillard o Claudio Rodríguez, y no se limita a citarlas: las lee, las comenta y las honra con poemas propios que nacen de ese diálogo entre autores en un gesto literario doble —pedagógico y creativo— que permite al lector adolescente entrar en contacto con grandes referentes mientras ve cómo una voz contemporánea los absorbe y los transforma en algo nuevo. Mención especial merecen las ilustraciones que acompañan los textos. No cumplen solo una función estética, sino también simbólica, ampliando el significado de los poemas. El predominio del color ámbar —cálido, luminoso, vital— aporta al conjunto una energía creativa que refuerza el espíritu de la obra. En definitiva, nos hallamos ante una obra necesaria por la manera en que concibe la poesía como experiencia viva, y por el puente que tiende hacia las nuevas generaciones con una sensibilidad forjada en años de docencia y compromiso con la educación. Con esta edición, Ediciones Sansy reafirma su apuesta por nuevas voces emergentes que, desde su experiencia vital, ofrecen una mirada sugerente y profunda sobre el mundo. Más reseñas en http://miexperienciacomoescritor.com

Gaby Taylor (Tetuán, 1967) es escritora de novela romántica y erótica, géneros a los que aporta thriller, documentación histórica y personajes profundos. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Cádiz, trabajó durante 15 años como delegada comercial en una empresa de joyería antes de dar el salto a la escritura. Nacida en un viaje familiar, reside en El Puerto de Santa María tras su matrimonio y la crianza de sus dos hijos. Su obra se caracteriza por un ritmo rápido y visual que aúna documentación histórica y cultural de los lugares que recrea con la creación de personajes realistas. Entre sus novelas destacan "Siempre Juntos", “Confianza Ciega” (Bilogía), "Unidos por el pasado" (Kaizen Editores, 2021) y "Operación Paraíso" (2025).

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi segunda intervención en el episodio en la que hablo de las pesadillas como germen de novelas y relatos para muchos escritores. Podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás. Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi primera intervención en el episodio en la que hablo del misterio de "The Hum" o "El Zumbido", sonido inquietante y de origen desconocido que se ha escuchado en tantos lugares del mundo. Podéis verlo completo en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas

Entre ambos suman más de 200 premios literarios y otras tantas como finalistas en certámenes literarios. Hoy vienen a "Mi experiencia como escritor" a contar sus historias, anécdotas, experiencias en un programa en el que además de aprender, pasarás un buen rato. ¿Nos acompañas en este viaje por la geografía española acumulando premios?

Un cuento que el poeta y escritor Rayco Machín me propuso escribir a cuatro manos con él y del que nació este maravilloso relato basado en El Cascanueces Rebelde y su historia.

Albert Villanueva es un profesor de Secundaria, escritor y lector compulsivo nacido en 1962 en Gavà (Barcelona), donde aún vive y desarrolla su labor educativa y literaria. Con una carrera de varias décadas dedicada a la enseñanza, Villanueva ha publicado desde 2017 diversas obras que exploran temas educativos, históricos y de novela negra. Su primer libro fue el ensayo pedagógico Yo no quiero ir a esta escuela, donde analiza los errores del sistema educativo español. Más tarde, incursionó en la narrativa histórica con Por hacer a tu muerte compañía, ambientada en la Barcelona anarquista de los años veinte, y en la novela negra con la serie protagonizada por el inspector Pruna (Pactos, Rencores y Nunca), historias que entrelazan memoria, misterio, violencia y emociones profundas. Su visión de la vida y la escritura está profundamente influenciada por su amor por la lectura, la música y la pasión por transmitir conocimiento y humanidad a través de sus textos y su labor como docente.

Willy del Pozo es editor y fundador de Editorial Altazor, un proyecto que apuesta por la literatura como acto crítico y por el libro como espacio de intervención cultural. Altazor ha construido un catálogo que dialoga con la poesía, la narrativa y el pensamiento contemporáneo, resistiendo las lógicas del mercado dominante y defendiendo la edición independiente como una forma de tomar posición frente al mundo. ¿Cómo nace Altazor?

Desde Honduras, Onam Carvajal ha convertido la conversación en un gesto cultural. En OnePodcast, las voces —anónimas o visibles— se encuentran para compartir historias, inquietudes y procesos vitales. Más que un proyecto sonoro, su podcast es un espacio de escucha profunda, donde la cultura se entiende como experiencia viva, cotidiana y necesaria

Me entrevistan en en OnePodcast, Onam Carvajal desde Honduras.

Juan Manuel Sainz Peña (Jerez de la Frontera, 1970) es uno de los autores españoles más premiados de los últimos años, con más de 160 galardones literarios nacionales e internacionales en novela, cuento, poesía y teatro. Comenzó a escribir relatos de misterio a los nueve años, forjando un estilo cuidado y con aptitudes para el suspense. Columnista habitual del Diario de Jerez desde 2004 (más de 700 artículos publicados), ha dirigido programas en Onda Jerez Radio y colabora en Cadena SER, La Voz del Sur y Canal Sur Radio. Entre sus premios destacan el Premio Iberoamericano de Novela Verbum 2019, el Premio Internacional de Novela Bachiller Alonso López (con Agarrazagales, entre 463 títulos), el Premio Internacional de Novela Ciudad de Almería, el Casino de Mieres y el Premio de Novela Zayas. Es autor de más de trece novelas, incluyendo El Criado de Velázquez, Piedras Negras, El Taxidermista, El Cerdo y La edad de los héroes. Parte de su obra ha sido traducida al búlgaro.

Luz de Tinta Lavanda me entrevista en su canal de Instagram. Una charlita muy interesante en la que hablamos de libros, emociones y la vida en general.

David Macías Gómez (Huelva, 1977) es maestro de Educación Musical por la Universidad de Huelva, entrevistador en su canal de Youtube David Macías – Compositor y un autor que transita entre la poesía y la narrativa. Su vínculo con la literatura nace de la poesía. De hecho, en 2023 publicó el poemario Poemas y otras banalidades de mi mente (Letrame Grupo Editorial), estructurado en tres partes: reflexiones sobre la vida, poemas de amor y un paseo en verso por la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo. Con Al tercer día (Editorial Nazarí, 2025), su primera novela, da el salto a la narrativa con un thriller histórico que fusiona suspense y teología: el padre Lucien Valenti descubre en 2025, tras la muerte del Papa, un informe militar del centurión Titus Valerius Crispus sobre la ejecución de Jesús que podría derrumbar dogmas milenarios.

Melanie Taylor Herrera es una artista panameña que habita simultáneamente dos mundos: la música y la palabra. Fue violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, Licenciada en Psicología, Maestra en Musicoterapia y especializada en Docencia Superior. Como escritora de cuentos, microrrelatos, poesía y ensayo, ha sido galardonada con el Premio Centroamericano de Cuento Rafaela Contreras en 2009 por su obra Camino a Mariato y el Premio Internacional Sexto Continente de Relato Breve en 2011. Su libro Siete Hermanas fue publicado por Editorial La Chifurnia en la Colección Ysiacabuche de narrativa breve centroamericana. Mantiene el blog literario Cuentos al Garete y recientemente fue galardonada con el primer lugar en el certamen de microrrelatos 100 de 100 del año 2025, dedicado al género suspense.

María de la Palma Ruíz es Psicóloga de vocación, ejerció su profesión compaginando el rol de empresaria con el de terapeuta, durante casi dos décadas. En 2015, tras concluir las diferentes etapas del viaje interior que sirvió como inspiración a su anterior novela, decidió renunciar a sus funciones como CEO dentro de las empresas que dirigía, poniéndose al frente de Conciencia-T y del Instituto de Emprendimiento Consciente, impartiendo conferencias y dirigiendo talleres y seminarios a escala internacional, enseñando cómo recuperar el poder interior trascendiendo las creencias limitantes. Es autora de Telas de araña: Celdas invisibles, Incapacidad laboral: Sus códigos biológicos, Dar es crear, Soy: ¿Me recuerdas? y Empresas conscientes. Actualmente ofrece psicoterapia holística desde un enfoque integrador que une cuerpo, mente y espíritu.