Museo Ferragamo. Dietro le quinte di una mostra

In che modo un’immagine può raccontare una storia? In questa puntata, lo scopriamo con Roberto Quagli, fotografo che ha immortalato le calzature di Salvatore Ferragamo per la mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960” al Museo Ferragamo. La conversazione diventa un’esplorazione nelle sue scelte artistiche e tecniche, attraverso il potere della luce e della composizione, in un lavoro di continuo arricchimento di un lavoro già iconico come quello di Salvatore Ferragamo. In un racconto che mescola visione artistica e perfezione tecnica, Quagli ci svela il processo che trasforma una semplice fotografia in un pezzo di narrazione, creando immagini che non solo ritraggono, ma raccontano l’essenza stessa delle iconiche creazioni di Salvatore Ferragamo.

Come allestire la storia di una vita? In questo episodio entriamo nel cuore progettuale della mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960”, esplorando il ruolo dell’architettura come strumento narrativo ed emozionale. A guidarci sono gli architetti Silvia Cilembrini e Fabio Leoncini, fondatori dello studio Green Spirit, che hanno curato l’allestimento della mostra in ogni suo dettaglio.Insieme parliamo del viaggio creativo della coppia: dal primo incontro con il progetto alla sfida di lavorare all’interno di un edificio storico, fino alla trasformazione degli spazi del Museo Ferragamo in ambienti immersivi, capaci di restituire la complessità e la poesia della visione di Salvatore Ferragamo.Attraverso aneddoti, riflessioni e retroscena, gli architetti ci raccontano cosa significa progettare a quattro mani, quali equilibri si instaurano tra forma, funzione ed esperienza del visitatore, e quale sia il confine – spesso sottile – tra architettura ed exhibition design.

Come si trasforma un’idea in un linguaggio grafico che parli a tutti? In questa puntata, incontriamo Stefano Rovai, graphic designer e fondatore dello studio RovaiWeber Design, che ha creato l’identità grafica per la mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960” al Museo Ferragamo.Insieme a Stefano Rovai esploriamo il suo percorso creativo, partendo dall’incontro con Stefania Ricci, Direttrice del Museo Ferragamo e curatrice della mostra, e da come sia nato il dialogo tra loro, definendo le priorità per tradurre visivamente l’essenza della mostra.Rovai ci racconta gli stimoli e le indicazioni ricevuti per reinterpretarli con un linguaggio personale, creando una grafica che riesca a dialogare con il pubblico in modo efficace, creando una pubblicazione anche per i più piccoli. Riflettiamo così sul ruolo del design nell’esperienza complessiva del visitatore e su come l’immagine possa diventare un ponte visivo tra il pubblico e l’arte.

In questa puntata ci addentriamo nel cuore concettuale della mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960” insieme a Stefania Ricci, curatrice dell’esposizione e Direttrice del Museo Ferragamo e della Fondazione Ferragamo. Ripercorriamo insieme la carriera della curatrice, le sue radici nella storia dell’arte e l’incontro con l’universo della moda, fino alla genesi della mostra, definita da Stefania Ricci stessa “il risultato di una vita di ricerca”. Nel corso dell’episodio si affrontano le sfide e le scelte legate all’uso di un archivio in continua espansione, il processo di selezione dei materiali, il legame emotivo con alcune sezioni espositive e i retroscena legati a pezzi “contesi”, riflettendo anche sul ruolo del museo oggi e sulla visione per il futuro dell’istituzione.