Petit Faucheux on air Archives - Radio Campus Tours - 99.5 FM

Diffusion du dimanche 4 décembre  2022 - Extraits d'Erik Friedlander Quartet « The Throw » Erik Friedlander Quartet "The Throw" Mercredi 9 novembre à 20h00 au Petit faucheux. Concert dans le cadre du festival Émergences en partenariat avec Jazz à Tours. Les cordes d'Erik Friedlander résonnent depuis longtemps sur la scène downtown new-yorkaise. Partenaire privilégié de John Zorn, au sein de Bar Kokhba et Masada String Trio en tête, et des nombreux.ses musicien.ne.s qui composent cette scène foisonnante, son jeu virtuose allie un sens mélodique inné et la création d'atmosphères uniques en son genre à lui. Autant à l'aise dans le jazz, la country que la musique de film (penser à bien jeter une oreille aux quelques bandes originales de son cru, toutes des merveilles !), il compose pour des groupes toujours pertinents. Il sera accompagné des non moins virtuoses Uri Caine au piano, Mark Helias à la contrebasse et Ches Smith à la batterie, un quartet all star à l'instrumentarium chambriste, où les compositions du violoncelliste subliment une entente équilibrée où chacun a sa note à dire ! Etats-Unis Erik Friedlander violoncelleUri Caine pianoMark Helias contrebasseChes Smith batterie ________________ Diffusion du dimanche 11 décembre  2022 - Mad Maple Mad Maple Vendredi 25 novembre à 20h00 au Petit faucheux L'altiste Séverine Morfin imagine dans chacune de ses créations des conversations entre musique et autres mondes. Mad Maple invente une forme de cosmogonie où alto, guitare et clarinette se mêlent aux sons de la glace qui se brise et au vacarme de la tempête qui arrive. Un paysage sonore se crée où nos émotions s'entrechoquent.  Mad Maple offre une musique organique et puissante qui explore nos relations vibratoires avec ce qui nous entoure.  France Séverine Morfin alto, composition, bandes sonoresElodie Pasquier clarinetteGuillaume Magne guitareCéline Grangey Bandes sonores ________________ Diffusion du dimanche 18 décembre  2022 - Why Patterns? Why Patterns? Why Patterns? - ex FANTôME - propose avec Music For, un hommage à desseins explicites à deux compositrices majeures mais méconnues, de l'histoire de la musique minimaliste américaine : Suzanne Ciani et Laurie Spiegel. Le quartet initial - deux saxophones, vibraphone, piano - se servira de tout un ensemble de timbres complémentaires - rhodes, cadre de piano préparé, électroniques, séquenceur, synthétiseurs - pour développer une longue pièce mi composée/mi improvisée où les musiques des deux musiciennes américaines serviront de matière première, incessamment mêlée, modifiée et redistribuée.  France Morgane Carnet saxophoneLuca Ventimiglia vibraphone préparéThéo Nguyen duc Long saxophoneAlexandre du Closel piano préparé Why Patterns? est soutenu par le Centre National de la Musique et la Maison de la Musique Contemporaine.

La team Campus installe son studio au Bateau Ivre pour une émission spéciale sur le festival Émergences ! Justine Blin, Le Petit Faucheux - Jérôme Preus, Jazz à Tours - Mathieu Durieux, Le Petit Faucheux Dis, c'est quoi l' "émergence" ? Bada Bada - Lilian Mille, Tiss Rodriguez, Leo Fumagalli Mysterium - Yohna Lalanne Pan.tone Remy Rouland, Paul Bureau

Wing Mercredi 21 septembre 20h00 au Petit faucheux Wing, c'est l'univers musical que partagent Thibaud Boustany (piano), Élia Guerin (voix) et Rémy Rouland (basse électrique). Articulé autour des chansons du jazz, le trio revisite les classiques, ressort des cartons des pièces trop peu mises en lumière et se frotte même à l'exercice de l'écriture de leur propre musique.  L'interview par Le Petit Faucheux Les musiciens de Wing proposent un jazz intimiste et personnel, aux thèmes empreints de poésie, et aux improvisations mélodiques et enjouées. France Thibaud Boustany pianoÉlia Guerin voixRémy Rouland basse électrique Les photos de Rémi Angeli

Un concert dans le cadre des Offbeat Nights Le Petit faucheux est à l’initiative, aux côtés du Périscope à Lyon et du Budapest Music Center, du projet Offbeat qui invite les salles de concerts, clubs et café-concerts en Europe qui agitent les scènes artistiques européennes. En mai 2022, une série de concerts à Tours, Lyon et Budapest ont célébré la richesse artistique de nos scènes européennes en conviant des artistes proches des lieux Offbeat. Cabane Perchée est un duo entièrement acoustique. Pour aborder cette matière musicale, Csaba Palotaï et Steve Argüelles ont fait des essais à l’aide d’instruments à portée de main afin d’ouvrir la possibilité de construire un objet musical vivant, à leur propre échelle, l’échelle humaine. « La cabane » est un joyeux mouvement de percussion, comme une boucle que la guitare de Csaba Palotaï, mâtinée d’un folklore aussi solaire qu’imaginaire, se plaît à faire tourner comme une toupie. Les trouvailles sonores de Steve Argüelles et tout son matériel de percussions offrent à la guitare de se faire plus véloce. Le duo s’est également inspiré de l’univers sonore de Moondog, où les sons sont fabriqués à partir des tambours, de bouts de bois, de graines, d'une chaussure de claquette, des matériaux récupérés et des guitares préparées. Hongrie, Royaume-Uni, France Csaba Palotaï guitare acoustique, dobro Steve Argüelles percussions, guitares préparées© photos : Rémi Angéli

Vendredi 04 mars 20h00 au Petit faucheux Healing Orchestra « Free Jazz for People »  Musique improvisée, musique jazz, traditionnelle et contemporaine, musique de transe et orchestrale, musique de rage et de lutte, de mystère et de rêve, Healing Orchestra veut célébrer et poursuivre l’histoire des musiques créatives et populaires. Il prend racine dans les grandes traditions du free jazz et de la Great Black Music et s’inscrit dans la lignée du Jazz Workshop de Charles Mingus, du Liberation Music Orchestra de Charlie Haden ou encore du Black Earth Ensemble de Nicole Mitchell. Réuni autour des compositions du pianiste et percussionniste Paul Wacrenier, le Healing Orchestra s’approprie une philosophie et les idées suivantes : la liberté totale dans l’usage des techniques de jeu, d’écriture, d’improvisation, au service de la musique. Le répertoire se veut mouvant, exalté, furieux, parcourant toutes les formes de jazz, parsemé de riffs Mingussiens, de ballades évoquant Sun Ra, d’hymnes universels et de musique populaire. Le son collectif est vivant et organique. Loin des querelles entre avant-garde et tradition, la musique du Healing Orchestra est avant tout émancipatrice et forcément révolutionnaire. France Paul Wacrenier direction et composition, piano Fanny Menegoz flûtes Sarah Colomb violon Sylvain Kassap clarinettes Xavier Bornens, Leo Jeannet trompettes Arnaud Sacase saxophone alto Jean-François Petitjean saxophone ténor Jon Vicuna saxophone baryton Victor Aubert contrebasse Mauro Basilio violoncelle Benoist Raffin batterie Sven Clerx percussions© photos : Rémi Angéli

Un concert capté le jeudi 4 février 20h00 au Petit faucheux dans la Soirée 3 Duos Les duos guitare et batterie/voix ne sont pas légions. Mais quand une guitare électrique ciselée aux accents de rock intimiste rencontre une voix à l'accent occitan, sur des rythmes lancinants qui nous emmènent dans un périple ouaté, alors le voyage est nécessaire. Poésie et balade en terre inconnue au programme. Du bien bel ouvrage pour finir la soirée en beauté ! France Lila Fraysse batterie, voix Nicolas Lafourest guitare électrique © photos : Rémi Angéli

Jeudi 4 février 20h00 au Petit faucheux dans la Soirée 3 Duos Bize Dans des improvisations délicates mais aussi en tension, les flûtes de Sylvaine Hélary, notre super artiste associée, et les saxophones de Robin croiseront leurs souffles pour nous donner à entendre une musique qui appelle à notre sensibilité. France Sylvaine Hélary flûtes Robin Fincker saxophones © photos : Rémi Angéli

Lundi 31 janvier 20h00 au Petit faucheux The Bridge 2.6 Le jazz à ses risques et périls, avec ses numéros d’équilibriste et ses tours de magie, entre des étendues qui se sillonnent et des profondeurs qui s’explorent. Musique pour arpenteurs et pour spéléologues sans doute, musique de vulcanologues. Quentin Biardeau et Etienne Ziemniak d’un côté, Corey Wilkes et Justin Dillard de l’autre, ont fréquenté les meilleures écoles : celles qu’ils se sont données et où tout est permis. Ainsi que des collectifs d’artistes qui ont pris la relève de ce que l’on appelait « une scène » : le TriCollectif à Orléans ou le Capsul Collectif à Tours, l’AACM à Chicago. Ils peuvent être très respectueux (ils connaissent leur histoire, de Guillaume de Machaut à Ornette Coleman, et de la nu soul au Tsapiky malgache), ils peuvent être très irrévérencieux (ils s’interdisent de s’interdire). Ils convient pour l’occasion l’ardent violoncelliste Valentin Ceccaldi. Il faudra s’attendre à quelques flambées. Etats-Unis, France Corey Wilkes trompette Quentin Biardeau saxophones Justin Dillard piano, claviers Etienne Ziemniak batterie © photos : Rémi Angéli

Dans le prolongement du festival Écoute/Voir, en coproduction avec la Compagnie Marouchka/Francis Plisson NYX La ville de Vienne en Autriche a la réputation d’être un territoire fertile pour les musiques libres et créatives. C’est là que se sont rencontrées Isabelle Duthoit et Angelica Castello, réunies par un goût commun pour l’exploration des sons et des formes hors du commun. Elles sont rapidement rejointes par Sophie Agnel, spécialiste du piano préparé et des modes de jeu étendus, partageant les mêmes aspirations esthétiques. Au sein du trio NYX, elles mêlent voix, souffles, cordes, sons organiques et électroniques pour créer une musique faite de timbres et de matières sonores inouïs. France, Mexique Isabelle Duthoit clarinette, voixAngelica Castello flûtes à bec Paetzold, électroniqueSophie Agnel piano

THE WAY THROUGH | THE BRIDGE #15Concert du vendredi 05 février 2021, à 15h00 au Petit faucheux JayVe Montgomery saxophones, flûtes, percussions Didier Petit violoncelle, voixEdward Perraud batterieEnregistrements sonores : Jason Stein (clarinette basse) et Josh Berman (cornet) Fondé il y a maintenant 8 ans, The Bridge est un réseau transatlantique pour le jazz et les musiques créatives, mettant en relation des improvisateurs de France et de Chicago, permettant la création de groupes internationaux et organisant, quatre fois par an, des tournées dans les deux pays. Avec ce concert du Bridge quinzième du nom, nous arrivons à la fin d’un premier cycle qui aura permis à 102 musiciens français et nord-américains, répartis en 16 ensembles, de se produire de multiples façons dans l’un ou l’autre des deux pays. Certaines de ces formations se sont installées dans la durée et ont enregistré des disques, sur le label The Bridge Sessions. Le quartette The Way Through a vu le jour sur le sol américain de la rencontre entre deux souffleurs de la scène chicagoane, Jason Stein et Josh Berman, et deux trublions français, Didier Petit et Edward Perraud. Une épidémie passant par là, c’est par le biais de bandes enregistrées pour l’occasion que nous pourrons entendre les deux Américains. Pour autant, la scène de Chicago ne sera pas en reste lors de cette tournée puisque le saxophoniste JayVe Montgomery viendra s’ajouter à l’équation, pour un jeu en triangulaire franco-américain dans le pur esprit des réjouissantes formations The Bridge.Site The Bridges The Bridge est soutenu par le Ministère de la Culture, la Sacem, le FCM, le Centre National de la Musique, la Spedidam, l’Adami et l’Institut Français. ______________________Un nouveau concert de The Bridge #2.6 avec Corey Wilkes (trompette), Justin Dillard (piano), Etienne Ziemniak (batterie), Quentin Biardeau (saxophone) et Valentin Ceccaldi (violoncelle) est programmé le lundi 31 janvier 2022 à 20h00 au Petit faucheux, avec en première partie le Capsul Collectif. Lien vers la billetterie : https://bit.ly/3FElKcE

Dimanche 9 janvier 2022 - 21h30 Concert du jeudi 18 novembre à 20h00 au Petit faucheux En coproduction avec le Conservatoire de Tours et Jazz à ToursAprès avoir suivi les traces de William Shakespeare (Shakespeare Songs, 2015) puis de Marlene Dietrich (Letters to Marlene, 2018), Christophe Marguet et Guillaume de Chassy bouclent leur trilogie en imaginant une conversation entre poètes anglais et français, du XVIIe siècle à nos jours, autour de la Question Amoureuse (The Issue of Love). Côté anglais : T.S. Eliot, Emily Dickinson, Christina Rossetti, Edna St Vincent Millay, W.H Auden et Wendy Cope. Côté français : Tristan L’Hermite, Hélène Cadou, Robert Desnos, Henri de Régnier, Guillaume Apollinaire et Charles Baudelaire. Incarné dans les deux langues par les voix enregistrées de Lambert Wilson et Delphine Lanson, le dialogue poétique engendre la musique du duo Marguet-de Chassy et de leur invité Thomas Savy (à la place d’Andy Sheppard, présent sur la photo). Écriture musicale et improvisations surgissent de la musique des mots, portées par trois artistes en totale osmose après sept années de collaboration, deux albums et des dizaines de concerts. www.guillaumedechassy.fr France Guillaume de Chassy pianoChristophe Marguet batterieThomas Savy clarinette basseMusique de Guillaume de Chassy et Christophe MarguetPoèmes anglais et français, avec les voix de Lambert Wilson et Delphine Lanson. Guillaume de Chassy coordonne le département jazz et musiques improvisées du Conservatoire de Tours et de Jazz à Tours. Les photos de Rémi Angéli + 1ÈRE PARTIE : BAHVOILÀ En première partie de soirée, vous découvrirez Bahvoilà, trio de jazz tourangeau composé de Daphné Jacquet à la clarinette, Marion Delmont à la guitare et Jasmine Lee à la contrebasse. Inspiré des trios de Jimmy Giuffre de la fin des années 1950, le groupe propose un répertoire mêlant standards et compositions. France Daphné Jacquet clarinetteMarion Delmont guitareJasmine Lee contrebasse

Concert du mercredi 10 novembre 20h00, au Petit faucheux Neuf musiciens, trois plumes et un conte, le Collectif Insanis sculpte un nouveau visage au Pinocchio de Carlo Collodi. Ode à l’enfance et son insouciance sous une gracieuse poésie slamée ou scandée dans son écrin musical. A l’occasion de leur carte blanche et spécialement pour le festival Emergence, les onze artistes écrivent ensemble un nouveau répertoire. S’affranchissant des codes, Insanis invite au partage, à la convergence, à l’inattendu. Les photos de Rémi Angeli Le Collectif Insanis  Insanus : Extravagant. Qui s’écarte du sens commun. Né à Tours en 2017, Insanis est un collectif artistique composé d’une vingtaine de musiciens, chanteurs, comédiens, rassemblés autour de sept projets aux influences très variées, celles du jazz, du hip-hop, celles de la poésie et des mots. On y retrouve – parmi d’autres – des groupes comme VSSVD, Enez, Raoul ou encore Kaplaa, autant de projets montants, aux références et aux inspirations diverses, et qui incarnent à merveille cette nouvelle génération d’artistes « touche à tout ».  France Charlie Gérard voix Alexandre Heteau voixMagdelaine Guignard?voixMartin Declercq?trompette, bugleAlix Beucher guitare électriqueGuillaume Haddad piano, violoncelleSimon Buffaud contrebasseFlorentin Haye contrebasse, batterieBenjamin François batterieVincent Negraõ batterie Simon Le Gallou flute traversière

Concert du samedi 06 novembre 20h00, au Petit faucheux Le label et collectif nantais Yolk, attentif aux nouvelles générations, a créé autour de ses fondateurs Alban Darche, Jean-Louis Pommier et Sébastien Boisseau le projet MYRIAD, un orchestre/centre de formation qui encadre et place de jeunes musicien.ne.s au cœur d’un big band.Les big bands font partie de l’ADN du jazz. Pour le public, ce sont les orchestres les plus spectaculaires de cette musique. Pour les musiciens, ils sont une école d’exigence, de discipline et de solidarité, un espace de jeu où les solistes se mettent au service du collectif. MYRIAD est un parcours contemporain dans sa dimension artistique et dans les enjeux qu’il soulève. Duke Ellington, Count Basie, Michel Legrand, Mel Lewis, Charles Mingus, Martial Solal, Kenny Wheeler ont marqué l’histoire du jazz à travers la forme orchestrale du jazz. Aujourd’hui, de nouveaux compositeurs continuent à explorer des formes d’écritures et d’orchestrations. Des compositeurs qui utilisent le patrimoine hérité du jazz et qui le confrontent à une vision contemporaine de l’écriture et de l’interprétation. MYRIAD, pour sa première édition en partenariat avec Jazz à Tours et le Petit faucheux, présente le résultat de deux sessions de formation qui se sont déroulées à Nantes et Tours, sur un répertoire du compositeur, arrangeur et saxophoniste Alban Darche, principalement issu des programmes de son orchestre Le Gros Cube. France Les photos de Rémi Angéli Saxophones : Alban Darche, Benoît Andrieux, Simon Corneille, Jérôme Masco, Morgan Thèze, Paul Bourgarel – Trompettes : Joël Chausse, Martin Declercq, Louis Gachet, Léo Kieffer, Aristide d’Agostino – Trombones : Jean-Louis Pommier, Balthazar Bodin, Morgane Pommier, Martin Gilloire, Sven Michel – Guitare : Arnaud Edel – Piano : Jean Saint-Loubert Bié – Contrebasse : Jules Billé – Batterie : Christophe Lavergne Musiciens formateurs :  Rythmique : Sébastien Boisseau – Pupitre de trompettes : Joël Chausse – Pupitre de trombones : Jean-Louis Pommier – Pupitre de sax, direction d’orchestre et compositions : Alban Darche

Concert du vendredi 05 novembre 2021 à 20h00, au Petit faucheux          Trompettiste brillante, Airelle Besson revient 4 ans après sa dernière apparition à Tours. Son quartet s’est imposé en quelques années, faites de tournées et l’enregistrement de deux albums, comme une formation incontournable du jazz contemporain français. Par l’installation d’ambiances climatiques alternant ombre et lumière, chaud et froid, leur musique nous mène vers des contrées sensuelles et envoutantes qui ne laisseront personne indifférent. Benjamin Moussay donne le ton, atmosphérique et vaporeux. Puissante et entière, la voix d’Isabel Sörling rejoint la douceur du jeu d’Airelle Besson dans un pas de deux à la sensibilité à fleur de peau. D’une délicatesse absolue, Fabrice Moreau magnifie l’ensemble. France Airelle Besson trompette, compositionsIsabel Sörling voix, effetsBenjamin Moussay piano, rhodes, claviersFabrice Moreau batterie

Will Guthrie et l’Ensemble Nist-Nah Jeudi 21 octobre - 20h00 au Petit faucheux Percussionniste émérite, Will Guthrie livre une composition énergique pour batterie et orchestre gamelan. Le gamelan, instrument emblématique d’Indonésie aux sonorités époustouflantes, est constitué de gongs, cymbales, xylophones, tambours et métallophones en bronze. Considéré comme un seul et même instrument, il se joue nécessairement à plusieurs. Will Guthrie s’associe aux neuf musiciens de l’Ensemble Nist-Nah pour faire résonner le corps de cet instrument multiple et géant. Le résultat : une musique résolument contemporaine, nourrie de traditions javanaises. Loin de l’appropriation culturelle exotique, la formation travaille la variation des dynamiques en évoquant la musique concrète, la répétition jusqu’à l’entêtement et le tournis des musiques de transes. Australie, France Photos de Rémi Angeli Will Guthrie gamelan & batterieAmelie Grould gamelanArno Tukiman gamelanThibault Florent gamelanPrune Becheau gamelanMark Lockett gamelanLucas Pizzini gamelanColline Grosjean gamelanCharles Dubois gamelan & batterieSven Michel gamelan & batterie En coproduction avec le Temps Machine

Sylvaine Hélary « Shore Skipping » Shore Skipping fait écho à ce flux de la nouvelle musique tout en empruntant les codes et les terrains de jeux du jazz. Son instrumentation est singulière : quatre flûtes, un saxophone ou une clarinette, un piano, une contrebasse, à quoi s’ajoutent un synthétiseur analogique et un modulateur en anneau qui permettent à certains moments des traitements en direct du piano. La partition nous emmène entre le minimalisme le plus dépouillé et l’effervescence orchestrale. Construire ensemble des sons jamais entendus auparavant, c’est ce qui anime avant tout les quatre musiciens de ce groupe ; le répertoire de Shore Skipping est indéniablement lié à la New Music et à sa manière de partager improvisations et compositions écrites. France Sylvaine Hélary flûtes traversières, voixHugues Mayot saxophone ténor, clarinetteAntonin Rayon piano, synthétiseur MoogBruno Chevillon contrebasse www.sylvainehelary.com__________________ Photos de Rémi Angéli + Christiane Bopp Musiques anciennes et contemporaines, jazz, improvisation libre… l’éclectisme de Christiane Bopp l’emmène, du solo au grand ensemble comme L’ONJ, vers des paysages sonores et musicaux aux frontières sans cesse élargies. Christiane Bopp trombone www.christianebopp.fr Photos de Rémi Angéli

@Nathalie Courau FESTIVAL CHINON EN JAZZ 2021 - CÉLINE BONACINA “fly-fly” À l’occasion de la 20eme édition du Festival Chinon en Jazz 2021 à la Collégiale Saint-Mexme.Céline Bonacina (saxophones soprano et baryton), Chris Jennings (contrebasse), Jean-Luc di Fraya (batterie, percussions, chant) Durée : 1H06 La saxophoniste Céline Bonacina s’est imposée depuis une dizaine d’année et avec quatre albums à son actif, comme l’une des musiciennes les plus enthousiasmantes de la scène européenne. Son jeu volubile, audacieux et plein d’énergie au saxophone baryton n’a pas d’équivalent. Son goût pour les rencontres et les métissages musicaux nourrissent une trajectoire en perpétuel mouvement. Elle présente aujourd’hui un trio acoustique, orfèvre d’un jazz aux accents groovys, magnifiquement entourée de la contrebasse lyrique de Chris Jennings et des percussions et de la voix de Jean-Luc di Fraya (actif notamment au sein du Hadouk trio).http://celine-bonacina.com/ © Remi Angeli

Souviens-toi, auditeur, de cette émission du 10 mai 2021, en direct du Petit Faucheux. A l'invitation de la Saugrenue, nous réalisions une émission avec des interviews de trois groupes locaux, et des professionnels du Petit Faucheux. Le 11 mai, les groupes se produisaient devant un public de professionnels. Comme nous sommes pour la démocratisation culturelle, et que les artistes nous ont autorisés à le faire, on te met ici en podcasts les lives des groupes en question. Ultra Light Blazer - Collectif Veston Léger Duo Fines Lames - Collectif La Saugrenue Circé - Capsul Collectif

Trois collectifs d'artistes (La Saugrenue, Veston Léger et Capsul Collectif) proposent une journée de rencontre à destination des professionnels et de la presse, le 11 mai 2021, au Petit Faucheux. Trois groupes seront présents : Duo Fines Lames, Circé, et Ultra Light Blazer.Retrouvez ici les interviews réalisées à cette occasion. Merci à La Saugrenue et au Petit Faucheux pour leur invitation : ceci est notre premier plateau extérieur 2021 ! Mathieu Durieux, chargé de communication au Petit Faucheux - Maxence Sergent, La Saugrenue Florent Sepchat, Duo Fines Lames Arthur Delaleu, Circé Jonas Muel et Edash Quata, Ultra Light Blazer Eloïse Clerjaud, communication web et médiation ; François Jolivet, directeur adjoint

Concert du 12 octobre 2019 ©Altérité Extrait Édouard Ferlet piano Naïssam Jalal flûtesGuillaume Latil violoncelleSonny Troupé batterie, ka Édouard Ferlet fait figure de musicien à part sur la scène française. Entendu avec ses réincarnations de Bach en piano solo, il a croisé ses claviers avec la claveciniste Violaine Cochard, il demeure un pilier du trio historique de Jean-Philippe Viret et il multiplie les collaborations dans l’univers du jazz, notamment avec Airelle Besson et Stéphane Kerecki. Dernière idée, au débotté, il convoque trois personnalités singulières, la flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal, le percussionniste guadeloupéen Sonny Troupé, et le violoncelliste batignollais Guillaume Latil. Une idée en tête : jouer, explorer sans penser aux « conséquences », et faire fi des a priori, tant les trois ne semblent pas nécessairement provenir des mêmes galaxies musicales. À la manière de « In a Silent Way » de Miles Davis, les bandes tournent et enregistrent. À la réécoute, le groupe ne conserve que les moments les plus marquants, et transforme ces moments volés en partition, qui deviennent les morceaux joués : ainsi naît « Altérité »…https://www.ferlet.com/