PORTRAITS DE VIES

Dans ce troisième épisode, la compositrice Graciane Finzi partage une réflexion profondément incarnée sur sa manière de concevoir une musique qui prend forme. L’entretien s'ouvre sur l'une de ses citations : « La musique : la lire, la jouer, l’inventer, l’improviser, la travailler, l’aimer, la chanter la pleurer, l’oublier, la retrouver, toujours la retrouver. Je pense que c’est le seul art où le phénomène de plaisir est perpétuellement en expansion lorsque l’on écoute à plusieurs reprises un même motif, un même passage ou une même œuvre. »Au fil de l’échange, elle revient sur sa conception de la forme thème et variations, qu’elle aborde comme un espace vivant de mémoire et de métamorphose du matériau musical.L’épisode s’attarde également sur la genèse de son œuvre L’Odyssée TransAntarctic, projet initié autour de la figure d'Ernest Shackleton, embarquant avec ses hommes à bord de l’Endurance. Graciane Finzi y raconte comment ce projet s’est construit progressivement, choisissant peu à peu son « équipage » artistique. Une aventure structurée par strates successives, où s’entremêlent écritures, voix, matières sonores et visuelles. Le récit de l’œuvre, écrit par Jacques Descorde, en constitue le socle narratif.La dimension musicale est, elle, portée par une partition à quatre mains entre Graciane Finzi et Diego Losa, mêlant écriture instrumentale et électroacoustique.La voix du comédien Charles Berling (voix off), l’univers de la vidéaste Fanny Derrier et les musiciens de l'Ensemble Calliopé (direction Karine Lethiec) viennent ensuite inscrire leurs présences dans cette construction collective.Une version anglaise, destinée à la diffusion internationale, est enfin portée par la voix enregistrée de Paul Bandey.Concert-récit immersif à la croisée du documentaire et de la création musicale, l’œuvre plonge au cœur d'une expédition bouleversante. Cette odyssée contemporaine, inspirée de documents d’époque, fait de l’exploration polaire une expérience autant historique qu’intérieure.L’épisode revient enfin sur l’accompagnement du projet par le Centre National de Création Musicale La Muse en Circuit, qui a permis à l’œuvre de se développer, notamment lors d’une résidence en septembre 2025 : ateliers participatifs et actions scolaires menées en lien avec la Philharmonie de Paris, prolongeant ainsi la création hors scène, au contact des publics.Un épisode où se dessine, à travers la parole de la compositrice, une musique pensée comme aventure, transmission et expérience partagée, au croisement de la création contemporaine et des pratiques plurielles.🎵 Musiques :. Graciane Finzi — Hommage à Aristarque de Samos (1995) pour flûtes, harpe électronique et percussionsTrio Controverse. Graciane Finzi — Impression tango (2003) pour violon et pianoFanny Stefanelli, violon ; Matthieu Stefanelli, piano. Graciane Finzi — Crépuscule du Kol Nidré (2009) pour violoncelleMartine Bailly, violoncelle. Graciane Finzi — Mélismes (2004) pour soprano et kalimbaAnne Warthmann, soprano. L’Odyssée TransAntarctic (2025), musique originale : Graciane Finzi et Diego Losa ; texte : Jacques Descordes ; Charles Berling : récitant ; Ensemble Calliopée.🎧 Mastering : Emmanuel Marcoux — Audio Linea StudioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode, la compositrice Graciane Finzi revient sur sa participation au Festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui à Caen, ainsi que sur une expérience marquante à Lorient, où elle a travaillé auprès d’enfants, dans une démarche de transmission et de création partagée.Au fil de l’entretien, elle évoque les grandes distinctions qui jalonnent son parcours dont le Grand Prix de la SACEM en 2001, le Prix musique SACD en 2013, ainsi que le Prix Florent Schmitt décerné par l’Institut de France en 2020.Elle nous parle également de l’une de ses œuvres phares, son fameux Concerto pour piano, et d'une commande qui l'a amenée à mettre en musique l’univers du peintre Edward Hopper, donnant naissance à la composition Scénographies.De manière inédite, c’est toute une personnalité qui se révèle, sensible et engagée. Un portrait dans la durée, pour prendre le temps d’écouter, et laisser affleurer ce qui, souvent, ne se dit qu’à voix posée.🎵 Musiques :. Graciane Finzi — Nomade (2002) pour duo pour percussionsJean-Claude Gengembre, percussions ; Aïko Miyamoto, percussions. Graciane Finzi — Ping Pong (2011) pour quatuor pour flûte et trio à cordes, théâtre musical sans paroles (Cycle 1 ou 2) — extrait du concert du 19 mai 2022, interprété par les élèves du conservatoire de Lorient. Khaled — Aïcha (1996)Jean-Jacques Goldman, auteur et compositeur. Graciane Finzi — Concerto pour piano (1997)Jean-Claude Pennetier, piano ; Orchestre philharmonique de Montpellier ; Yoram David, direction. Graciane Finzi — Le miroir du corps de l’amant (1996) mélodie pour contre-ténor et pianoRachid Ben Abdeslam, contre-ténor ; Sophie Grattard, piano. Graciane Finzi — Kaddish (2009) mélodie hébraïque pour voix, piano et violoncelleBenjamin Alunni, ténor ; Marine Thoreau La Salle, piano ; Lydia Shelley, violoncelle. Graciane Finzi — Crossing the Line (2016) pour saxophones soprano et alto, piano et violonClara Abou, violon ; Émilie Heurtevent, saxophones ; Anne de Fornel, piano. Graciane Finzi — Scénographies d’Edward Hopper (2014) mélologue pour récitant et onze cordesNatalie Dessay, voix ; Claude Esteban, livret ; Paris Mozart Orchestra ; Claire Gibault, direction🎧 Mastering : Emmanuel Marcoux — Audio Linea StudioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouveau Portraits de Vies, je vous propose un format un peu particulier. Il s’agit cette fois d’un portrait en cinq épisodes, un temps plus long, pour laisser place à une parole qui se déploie, qui s’installe.La compositrice Graciane Finzi m’a ouvert les portes de son domicile, à Paris, et m’a accordé plusieurs temps d’échange au fil de l’année 2025. Elle s’y raconte avec une grande générosité, revenant sur un parcours riche, porté par la passion, le travail et les rencontres.Récemment décorée de la Légion d’honneur, elle incarne une figure majeure du paysage musical, mais c’est avant tout une voix singulière que l’on découvre ici, dans toute sa profondeur.Au fil des épisodes, se dessinent les contours d’une vie : son enfance à Casablanca, ses débuts au Conservatoire Supérieur de Paris - d’abord dans la classe de piano de Joseph Benvenuti, puis dans celle d’écriture d’Henri Challan, avant de poursuivre auprès de Tony Aubin - mais aussi des sujets divers comme le trac, la transmission, les liens tissés avec les enfants avec lesquels elle a travaillé, et bien sûr, son rapport à l’écriture. Elle évoque également son Concerto pour piano, qu’elle considère comme son œuvre maîtresse, ainsi que l’envers du décor de son œuvre récente, L’Odyssée TransAntarctic - une création mêlant musique instrumentale et électroacoustique multicanal 3D, texte et vidéo, inspirée de l’expédition du capitaine Shackleton en Antarctique. Cette pièce, co-composée avec Diego Losa, a été créée par l’Ensemble Calliopée, que dirige Karine Lethiec, un ensemble avec lequel elle entretient une collaboration étroite depuis plusieurs années.De manière inédite, c’est toute une personnalité qui se révèle, sensible et engagée. Un portrait dans la durée, pour prendre le temps d’écouter, et laisser affleurer ce qui, souvent, ne se dit qu’à voix posée.🎵 Musiques :. Graciane Finzi — 9’30 pour clarinette basse et violoncelle (1994) Carjez Gerretsen, clarinette basse ; Florent Audibert, violoncelle. Graciane Finzi — Et si tout recommençait pour violon et piano (2003) Christophe Giovaninetti, violon ; Maria Perrotta, piano. Graciane Finzi — Moments interrompus III pour violon et alto (2011) Christophe Giovaninetti, violon ; Karine Lethiec, alto. Wolfgang Amadeus Mozart — Sonate pour piano n° 2 en fa majeur, K. 280 : III. Presto (1774) Maria João Pires, piano. Graciane Finzi — Winternacht pour violon et piano, d’après la Sonate n° 3 de Brahms – Cantabile (2018) Agnès Pyka, violon ; Laurent Wagschal, piano. Graciane Finzi — Petite suite (2024), pour quatuor de saxophones : 3. Hiver. Quatuor Zahir.🎧 Mastering : Emmanuel Marcoux — Audio Linea StudioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de Portraits de Vies, le podcast qui met en lumière des parcours singuliers du monde musical, je vous propose de pousser la porte de La Disquerie, à Mâcon, en Saône-et-Loire.Thomas Paoli est disquaire. Il a accepté de m’accueillir dans son univers, au milieu des bacs, des pochettes et des sillons, pour nous raconter son parcours et partager ce qui nourrit sa passion du vinyle et de la musique. Nous avons fait connaissance autour d’un micro et de quelques disques, dans cette atmosphère si particulière d’un de ces rares commerces où l’on sent que quelque chose continue, malgré le bruit de fond des enseignes uniformes ou autres circuits standardisés.Ce troisième rendez-vous, plus long que les précédents, vous laissera, je l’espère, le temps d’entrer pleinement dans ce récit personnel. Un temps qui s’étire, qui invite à ralentir, à s’installer… pour écouter.📅 Enregistrement réalisé le 29 mars 2024.Si vous souhaitez soutenir le podcast, n'hésitez pas à le partager autour de vous. C’est par ces relais que Portraits de Vies vivra.🎵 Musiques :Écoute ce disque – SheilaLes voisins du dessus – Le Tourne-DisqueSee the Man – Théo CharafN’achetez pas mon disque – Mickey3DMojo Mama – Wilson Pickett🎧 Mastering : Emmanuel Marcoux — Audio Linea StudioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode, Alice nous raconte son parcours de musicothérapeute et d’équithérapeute, une alliance rare où le son, le corps, la relation et le vivant deviennent des chemins d’accompagnement. Elle nous partage son approche sensible, évoquant la manière dont musique ou présence animale se répondent dans le soin.Cet entretien a été réalisé le 6 mars 2024 au fil d’une journée qui s'est déroulée sur deux lieux : le matin au centre équestre Le Cercle Hippique du Pin en Seine-et-Marne, l’après-midi au SEPAD de Livry-Gargan en Seine-Saint-Denis. C'est sur le terrain, lors de deux séances de travail - merci aux enfants Abiran et Djibril - que j'ai pu capturer quelques ambiances sonores immersives, donnant chair aux pratiques évoquées.Merci à Alice Saulnier d’avoir rendu possible cette rencontre, et d’avoir ouvert ce très bel espace de dialogue et par là-même de transmission lors d'un temps d'échange généreux et de qualité.Musiques :Légende arménienne, interprétée par l’Akhtamar Quartet (label Cypres)Debussy, Suite Bergamasque, Clair de LunePaganini, Cantabile op. 17 (Gil Shaham - Göran Söllscher)Kathrine Oggie: Barou'rlach' (O’er the Moor: Songs and Dances from Scotland and Ireland - The Kraken Consort)It’s Never Too Late (Tommy Emmanuel)Ecstatic Dance, pièce instrumentaleAh les crocodiles, chanson traditionnelleDjembé (Kokoleoko)🎧 Mastering :Emmanuel Marcoux — Audio Linea StudioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entretien spontané réalisé le 22 février 2024 avec Nicolas, luthier passionné œuvrant dans son atelier : Les violons de Nicolas, situé dans le 11ᵉ arrondissement de Paris, quartier Bastille. Sans rendez-vous, l’échange s’est construit naturellement, laissant place à l’authenticité.🎻 Musique :Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons, op. 8 — Nigel Kennedy, Orchestre Philharmonique de Berlin.🎧 Mastering :Emmanuel Marcoux — Audio Linea Studio.Episode également disponible sur YoutubeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.