Regard d'Art

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, découvrez une œuvre qui fascine autant par sa beauté que par son ambiguïté : L’Ange déchu, peinte en 1847 par Alexandre Cabanel et aujourd’hui conservée au musée Fabre de Montpellier.À première vue, il s’agit d’un corps idéal, d’une figure presque parfaite, représentée avec une grande maîtrise technique. Mais derrière cette apparente harmonie se cache un sujet complexe : celui de Lucifer après sa chute, dans un moment de transition où tout semble déjà joué, mais où l’état du personnage reste encore difficile à définir.À travers cette œuvre, Cabanel explore un instant particulier, en dehors des grandes scènes narratives habituelles, en s’intéressant davantage à ce qui suit l’événement qu’à l’événement lui-même. Ce choix ouvre la voie à une lecture plus introspective, où le regard, la posture et l’expression deviennent les points clés de l'oeuvre.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, découvrez une œuvre qui, sous l’apparence d’un simple paysage, propose une réflexion profonde sur notre manière de voir : La Chute d’Icare, peinte vers 1558 et attribuée à Pieter Brueghel l'Ancien, aujourd’hui conservée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.À travers cette scène paisible en apparence, où un laboureur, un berger et un pêcheur poursuivent leurs activités, se cache un épisode bien connu de la mythologie : la chute d’Icare. Pourtant, loin d’être au centre du tableau, cet événement est relégué à la marge, presque invisible.C’est tout le paradoxe de cette œuvre : raconter un mythe célèbre en le faisant disparaître dans le paysage. À travers cette composition, c’est une autre manière de représenter le monde qui se révèle, où les drames individuels peuvent passer inaperçus, absorbés par le cours ordinaire des choses.Une œuvre qui montre comment un tableau peut transformer notre regard, en nous invitant à observer autrement, à prêter attention aux détails, et à interroger ce que l’on voit… ou ce que l’on ne voit pas.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau Portrait d’Artiste de Regard d’Art, partez à la découverte de la vie et l'oeuvre de Jean-Michel Basquiat, l’une des figures majeures et les plus marquantes de l’art contemporain.Artiste autodidacte, issu de la scène new-yorkaise des années 1980, il a imposé en quelques années une œuvre puissante, immédiatement reconnaissable, mêlant peinture, dessin et écriture. Derrière l’énergie brute de ses tableaux se cache une réflexion profonde sur l’histoire, l’identité, le pouvoir et la place des figures noires dans l’art occidental.Sa peinture, souvent décrite comme spontanée ou instinctive, est en réalité traversée par de nombreuses références, nourrie par la musique, l’anatomie, la culture urbaine et une connaissance aiguë de l’histoire de l’art. À travers des figures fragmentées, des corps ouverts, des mots inscrits puis barrés, Basquiat construit un langage visuel singulier, à la fois personnel et universel.Plus de trente ans après sa disparition, son œuvre continue de résonner avec force. Elle interroge notre regard, nos récits historiques et la manière dont certaines voix ont longtemps été mises à l’écart. Devenu une icône, Basquiat reste avant tout un artiste essentiel, dont la peinture conserve une puissance critique et une actualité indéniable.Un épisode pour prendre le temps de regarder, de comprendre et de questionner l’œuvre de Jean-Michel Basquiat, au-delà du mythe et des images.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, découvrez l’un des portraits les plus célèbres et les plus puissants de l’histoire de la monarchie française : Le Portrait de Louis XIV en costume de sacre, peint en 1701 par Hyacinthe Rigaud.Derrière cette figure imposante, ce regard frontal et ce décor monumental, se cache bien plus qu’un simple portrait officiel. Cette œuvre construit une image du pouvoir, mêlant réalité et mise en scène, corps humain et autorité politique, pour donner naissance à ce qui deviendra le modèle absolu du portrait royal.Partez à la découverte d'une oeuvre incontournable qui permet de comprendre comment une image peut façonner durablement l’imaginaire collectif, influencer des générations d’artistes et marquer encore aujourd’hui notre manière de représenter le pouvoir.Un tableau emblématique qui montre comment l’art raconte l’histoire et participe à l’écrire.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode hors-série de Regard d’Art, partez à la découverte de l’histoire fascinante d’une toile qui cache bien plus qu’elle ne laisse voir.Derrière L’Homme blessé de Gustave Courbet se dissimule un secret : sous la figure de l’homme étendu, un autre tableau repose, recouvert. La radiographie a révélé la présence d’une femme, celle qui partageait alors la vie de l’artiste, Virginie Binet, et qui a profondément marqué son existence. Ce qui était d’abord une scène de tendresse et de repos est devenu un témoignage de perte, de rupture et de douleur intime.Dévoilée tardivement au public, L’Homme blessé a traversé les années comme une œuvre à double lecture, mêlant histoire personnelle et geste artistique radical.Laissez-vous emporter par cette toile au destin singulier, et découvrez comment Courbet a transformé l’amour en peinture, et la peinture en mémoire…N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, découvrez une sculpture aussi fascinante que controversée du XIXᵉ siècle : Satyre et Bacchante, réalisée en 1834 par James Pradier.À travers ce groupe en marbre, où deux corps mythologiques se rencontrent dans une tension faite de désir, de retenue et de mouvement, c’est tout un imaginaire antique revisité par l’art académique qui se dévoile. Exposée au Salon de 1834, l’œuvre choque, divise et suscite la polémique, au point d’être reléguée à l’écart du public avant de quitter la France pendant plus d’un siècle.Une œuvre à la fois maîtrisée et troublante, qui montre comment la sculpture peut devenir un espace de tension entre héritage antique, regard moderne et questionnements toujours actuels sur le désir et la liberté des corps.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, découvrez une œuvre sobre en apparence mais qui a profondément marqué l'histoire du portait dans l'histoire de l'art : Portrait de Madeleine, peint en 1800 par Marie-Guillemine Benoist et aujourd’hui conservé au Musée du Louvre.À travers ce portrait à mi-corps représentant une femme noire libre au lendemain de la Révolution française, c’est tout un contexte politique, social et artistique qui se révèle. Exposé au Salon de 1800 sous un titre qui la réduisait à une catégorie, le tableau prend aujourd’hui une résonance nouvelle, à la lumière des débats sur la mémoire de l’esclavage, la représentation et la place des femmes artistes dans l’histoire de l’art.Une œuvre qui montre comment un simple portrait peut devenir un point de départ pour interroger le regard, la dignité, l’identité et les silences de l’histoire.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte de Genesis, le projet photographique monumental de Sebastião Salgado, réalisé sur près de huit années à travers plusieurs régions du monde encore peu transformées par l’homme moderne.À travers des paysages, des animaux et des communautés humaines vivant en lien étroit avec leur environnement, Salgado cherche à montrer ce que notre planète a conservé de plus ancien, de plus fragile, mais aussi de plus essentiel. Genesis ne documente pas un monde disparu, mais un monde qui existe encore, et dont l’équilibre reste précaire.Un épisode pour comprendre comment la photographie peut dépasser le simple témoignage pour devenir un outil de réflexion, d'échange, de mémoire et de prise de conscience écologique, en interrogeant notre manière de regarder le monde et la place que nous y occupons.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez dans l’univers coloré et symbolique de Maria Prymachenko à travers sa peinture A Dove Has Spread Her Wings and Asks for Peace, réalisée en 1982.Au centre de la composition, une colombe aux ailes déployées s’élève, entourée de fleurs colorées et stylisées. Cette image simple et lisible devient un symbole universel de paix, un appel à la vigilance et à la responsabilité collective pour préserver une valeur fragile, essentielle à l'équilibre du monde. À travers cette œuvre, Maria Prymachenko transforme les motifs de l’art populaire ukrainien en un message direct et intemporel, compréhensible par tous, et nous rappelle que la paix se construit et s’entretient chaque jour.Cette peinture, à la fois personnelle et universelle, révèle comment l’art populaire peut transmettre des idées fortes et des émotions profondes.Un épisode qui montre combien Maria Prymachenko, par sa simplicité et sa maîtrise du langage visuel, parvient à faire de l’art populaire un espace de réflexion sur la fragilité de la paix et la responsabilité de chacun pour la préserver. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez dans une série photographique de Deanna Dikeman : Leaving and Weaving, créée sur près de 27 ans.À travers ces images, l’artiste capture un rituel quotidien simple mais chargé de sens : le geste du bras levé pour dire au revoir à ses parents, toujours devant la maison familiale. Ce geste banal devient peu à peu le témoin du temps qui passe, du vieillissement, de la fragilité des corps et, finalement, de l’absence lorsque les parents disparaissent et que l’allée reste vide.Chaque photographie, transforme le quotidien en une réflexion sur la mémoire, le lien familial et la disparition. La répétition des scènes crée une narration où le temps, les gestes et les émotions s’accumulent, faisant de chaque spectateur un témoin de ce que signifie vieillir, partir et garder en mémoire ceux que l’on aime.Une série touchante et universelle, où simplicité et puissance émotionnelle se rejoignent pour montrer comment la photographie peut rendre visibles les traces du temps, les liens intimes et les absences, tout en nous invitant à réfléchir sur nos propres relations et souvenirs.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode hors-série de Regard d’Art, de « Une œuvre dans la ville de… », nous prenons la direction de Chicago, au cœur du Millennium Park. Là, au milieu des gratte-ciel et des espaces verts, se dresse une sculpture monumentale en acier poli : Cloud Gate, signée Anish Kapoor.Surnommée affectueusement “The Bean”, cette forme organique reflète et déforme la ville tout autour d’elle, invitant le spectateur à se voir, à se perdre dans les reflets et à devenir lui-même partie intégrante de l’œuvre. Une expérience sensorielle unique, où la perception, le mouvement et le regard se rencontrent dans un dialogue constant avec l’espace urbain.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez dans l’une des installations les plus touchantes et emblématiques de l’art contemporain : Untitled (Perfect Lovers), créée entre 1987 et 1990 par Félix González-Torres.Derrière ces deux horloges identiques, côte à côte et silencieusement synchronisées, se dessine une histoire intime et universelle : celle de l’amour, de la perte, du temps qui passe et de la fragilité des relations face à la maladie. À travers cette œuvre minimaliste, l'artiste ne se contente pas de disposer deux objets du quotidien : il transforme le simple tic-tac des horloges en battement de cœur, le décalage progressif des aiguilles en métaphore de la disparition et du souvenir et fait de chaque spectateur le témoin de cette amour à l'issu inéluctable.Une installation à la fois personnelle et universelle, discrète et puissante, qui révèle combien l’art contemporain peut nous inviter à réfléchir sur le temps, l’amour et la mémoire. Une œuvre qui témoigne de comment l’art peut rendre sensibles des expériences humaines et transmettre des histoires qui dépassent la vie de l’artiste.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, plongez dans l’un des tableaux les plus puissants et les plus emblématiques de la Révolution française : La Mort de Marat, peinte en 1793 par Jacques-Louis David.Derrière ce corps immobile dans sa baignoire, ce visage presque paisible et cette scène dépouillée, c’est toute une époque qui se dévoile : celle de la Terreur, des idéaux révolutionnaires, des passions politiques et des morts qui façonnent l’Histoire. À travers ce tableau, David ne se contente pas de représenter un assassinat : il élève Marat au rang de martyr, transforme la violence en silence dramatique et nous montre le pouvoir d’une image capable de fixer la mémoire collective.Une peinture à la fois intime et politique, simple et monumentale, qui révèle combien l’art peut toucher, convaincre et interroger les spectateurs, bien au-delà de son temps. Une oeuvre qui témoigne de comment une image peut raconter l’histoire… et façonner notre perception du passé.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une sculpture d’une pureté et d’une simplicité saisissantes : L’Ours blanc, réalisée en 1922 par François Pompon.Cette œuvre, qui condense l’essence même de l’animal dans des lignes épurées et fluides, est bien plus qu’une représentation réaliste. Par son corps massif, sa marche mesurée et sa forme polie, elle incarne la force tranquille, la persévérance et l’équilibre. Pompon, après des années d’observation à la Ménagerie du Jardin des Plantes, atteint ici l’essentiel : chaque détail superflu est supprimé pour ne laisser que la présence pure de l’ours.À travers cette sculpture, l’artiste explore non seulement la forme et le mouvement, mais aussi un dialogue avec la nature, l’art égyptien et japonisant ainsi que la manière dont l’homme peut comprendre et respecter le vivant. Aujourd’hui, L’Ours blanc résonne également comme un symbole contemporain : celui de l’ours polaire menacé par le changement climatique, rappelant l’urgence de protéger la biodiversité et nos écosystèmes fragiles.Une œuvre intemporelle, où simplicité rime avec puissance, où l’art devient une invitation à observer, réfléchir et agir face à la beauté et à la fragilité du monde qui nous entoure. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau Portrait d’Artiste de Regard d’Art, plongez dans l’univers flamboyant, audacieux et résolument moderne d’une figure iconique de l’Art déco : Tamara de Lempicka.Peintre de l’élégance, des lignes sculpturales et du glamour des Années folles, Tamara de Lempicka a su capter comme personne l’esprit d’une époque où tout semblait s’accélérer : l’émancipation des femmes, le goût pour la vitesse, l’essor de la modernité. À travers ses portraits brillants et soigneusement architecturés, elle développe un style unique, entre réalisme figé, géométrie cubiste adoucie et sensualité stylisée.De ses débuts en Pologne à sa découverte de Paris, de son ascension fulgurante parmi les élites artistiques et mondaines aux mutations de son style au fil de ses nombreux exils, son œuvre témoigne d’une artiste libre, volontaire, passionnée, et profondément en avance sur son temps. Qui était vraiment Tamara de Lempicka ? Comment a-t-elle forgé cette esthétique reconnaissable entre toutes, faite d’audace et de sensualité ? Et pourquoi son œuvre, longtemps oubliée, connaît-elle aujourd’hui un éclat renouvelé dans les musées comme dans la culture populaire ?Un épisode pour entrer dans le monde fascinant d’une artiste dont la signature continue de briller, presque un siècle plus tard.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, plongez dans l’univers d’Amedeo Modigliani à travers l’un de ses portraits les plus énigmatiques : Femme aux yeux bleus, peint en 1918.Ce tableau, à première vue simple et silencieux, est pourtant d’une grande intensité. Avec ce portrait étiré, son visage allongé, ses aux yeux en amandes sans pupilles et son fond bleuté, l’œuvre résume parfaitement la manière dont Modigliani réinvente le portrait au début du XXᵉ siècle. À travers cette œuvre, c’est toute la sensibilité de Modigliani qui se révèle. Son regard sur les autres, sa manière de styliser les traits pour aller à l’essentiel, son besoin de saisir non pas une ressemblance exacte mais une intimité, une vérité plus discrète. Un portrait à la fois fragile et solide, mystérieux mais proche, qui résume tout le génie discret et profond de Modigliani. Une invitation à écouter ce que l’art peut dire quand il choisit d’en dire moins, mais surtout de le dire autrement.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode hors-série de podcast de Regard d’Art, remontez le fil de l’histoire d’un lieu que beaucoup connaissent sans forcément en mesurer toute la richesse : le Musée d’Orsay.Avant d’être le musée que l’on visite aujourd’hui, célèbre pour ses chefs-d’œuvre impressionnistes, Orsay a connu plusieurs vies. Palais impérial sous Napoléon Ier, puis gare de la Belle Époque avant de devenir le musée que l’on visite aujourd’hui, Orsay a traversé les époques, les révolutions et les changements de société. Dans cet épisode, on revient sur cette évolution fascinante, sur la manière dont l’architecture du lieu a été repensée pour devenir un espace muséal, mais aussi sur ce que représente aujourd’hui le Musée d’Orsay dans l’histoire culturelle de la France. Un lieu unique, à la croisée du patrimoine, de l’art et de l’histoire, qui continue de raconter bien plus qu’il n’y paraît à travers les œuvres qu’il abrite et les murs qui les entourent.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez dans l’un des portraits les plus fascinants et les plus scandaleux de la fin du XIXᵉ siècle : Madame X, peint en 1884 par John Singer Sargent.Derrière cette silhouette longiligne, cette peau diaphane et cette robe noire en satin, c’est toute une époque qui vacille : celle du Paris mondain, de ses codes, de ses interdits… et de ses hypocrisies. À travers ce portrait, Sargent ne se contente pas de représenter Virginie Gautreau, cette femme devenue icône malgré elle : il révèle le théâtre social dans lequel elle évolue, les tensions entre apparence et désir, entre élégance et provocation.Un portrait à la fois glacial et brûlant, classique et subversif, qui résume tout le pouvoir d’une image capable de traverser les époques. Une invitation à regarder de près ce que l’art peut provoquer… même lorsqu’il ne montre qu’une femme debout, dans un silence tendu, entre ombre et lumière.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau Portrait d'Artiste de Regard d’Art, partez à la découverte d'une figure majeure de l’impressionnisme, d'un maître du regard sur la vie rurale et urbaine : Camille Pissarro.Artiste visionnaire et patient, Pissarro a su observer le monde avec attention, capturer la lumière et le mouvement et transformer les scènes les plus simples comme les vergers, les chemins de campagne ou encore les boulevards parisiens, en œuvres vibrantes et poétiques. De ses premières toiles anglaises à ses paysages de Pontoise, de ses expérimentations néo-impressionnistes à ses vues urbaines depuis les fenêtres de Paris, il a développé un langage artistique unique où la lumière, la couleur et le rythme du quotidien deviennent des sujets à part entière.Entre influences hollandaises, réalisme, impressionnisme et néo-impressionnisme, son œuvre témoigne d’une sensibilité humaniste et d’une curiosité sans cesse renouvelée. Ses toiles célèbrent la dignité du travail, la beauté du monde rural et la poésie des villes, tout en inspirant des générations d’artistes.Qui était vraiment Camille Pissarro ? Comment a-t-il su observer, transmettre et révolutionner la manière de peindre la lumière et le quotidien ? Et pourquoi son regard continue-t-il de résonner aujourd’hui dans l’art et la culture ?Un épisode pour plonger dans l’univers lumineux et profondément humain d’un peintre qui a fait de l’observation et de la lumière les véritables moteurs de son art.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, partez à la découverte d’un portrait aussi singulier que profondément humain : le Portrait d’Antonietta Gonsalvus, peint en 1595 par Lavinia Fontana.Sous les traits délicats d’une jeune fille au visage entièrement couvert d’un fin duvet, Lavinia Fontana offre bien plus qu’un portrait étonnante : elle dresse un véritable exemple de tolérance et d’humanité. Loin des représentations de “curiosités” de son époque, elle choisit de peindre Antonietta non comme un phénomène, mais comme une enfant digne, calme et rayonnante de douceur.À travers ce portrait, c’est tout un monde qui s’ouvre : celui des cabinets de curiosités de la fin du XVIᵉ siècle, des échanges entre science, art et pouvoir, mais aussi celui d’une peintre audacieuse qui, dans une société dominée par les hommes, impose un regard féminin empreint d’empathie.Des siècles plus tard, ce tableau résonne avec force. Il questionne notre rapport à la différence, à la beauté et à la représentation du corps. Un épisode sensible et lumineux, à la croisée de l’histoire de l’art, de la science et de l’humanisme, où le pinceau d’une femme peintre du XVIᵉ siècle continue, encore aujourd’hui, à nous apprendre à regarder l’autre.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d’Art, de « Une œuvre dans la ville de… », nous prenons la direction de Londres, au cœur de la gare de St Pancras. Là, sous la verrière, se dresse une sculpture monumentale de bronze : The Meeting Place, signée Paul Day.Haute de près de 9 mètres, cette étreinte figée raconte bien plus qu’un simple adieu ou un retour. Elle célèbre le voyage, l’attente, les retrouvailles et cette émotion universelle que l’on retrouve sur les quais du monde entier. Une œuvre à la fois romantique et urbaine, pensée comme un hommage à la rencontre humaine dans un lieu de passage.Dans cet épisode, nous revenons sur son histoire, sur la vision de son créateur, Paul Day et sur ce que cette œuvre dit de notre rapport au temps, à la mémoire et à l’amour. Car à Saint-Pancras, au milieu du bruit des trains et des pas pressés, The Meeting Place nous rappelle qu’il existe toujours un moment pour se retrouver.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une œuvre contemporaine aussi spectaculaire que poignante : Blood Swept Lands and Seas of Red, l’installation monumentale imaginée par Paul Cummins et Tom Piper en 2014 au pied de la Tour de Londres.Composée de 888 246 coquelicots rouges en céramique, chacun représentant un soldat britannique tombé durant la Première Guerre mondiale, cette mer rouge a bouleversé des millions de visiteurs venus se recueillir dans le silence et l’émotion.À travers cette œuvre éphémère, les artistes mêlent mémoire, participation collective et puissance visuelle. Chaque fleur devient le témoin d’une vie, le symbole d’un peuple en deuil. En transformant un lieu chargé d’histoire en champ de mémoire, Cummins et Piper rappellent la fragilité de la paix et la nécessité du souvenir.Une installation inoubliable, à la croisée de l’art contemporain et du devoir de mémoire, où la beauté devient souvenir et où le rouge éclatant de ces coquelicots raconte la guerre, la perte… mais aussi la résilience et l’espérance.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’une des fresques les plus célèbres de la Renaissance : L’École d’Athènes de Raphaël. Peinte entre 1508 et 1512 pour les appartements pontificaux du Vatican, cette œuvre monumentale réunit les plus grands penseurs de l’Antiquité dans un espace architectural idéal, où chaque geste, chaque regard et chaque posture raconte le un idéal de philosophie.Au-delà de sa beauté visuelle et de sa maîtrise technique, Raphaël illustre la rencontre des représentants, de la philosophie aux sciences et illustre la puissance de la réflexion humaine. La fresque devient ainsi un lieu où les idées se confrontent et se répondent, un témoignage vivant de l’humanisme de la Renaissance et de la capacité de l’art à rendre visible l’intellect et la curiosité.Une œuvre fascinante, foisonnante et pleine de vie, qui continue d’inspirer et de captiver ceux qui la regarde d’aujourd’hui.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode hors-série de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d’un tableau devenu légende.Derrière le Garçon qui pleure de Giovanni Bragolin se cache une histoire étrange et fascinante : des incendies inexpliqués, des maisons réduites en cendres, et pourtant au milieu… le tableau intact. Une toile simple, mais qui aurait acquis une réputation de malédiction.Entre tragédies supposées, pactes diaboliques et enquêtes scientifiques, laissez-vous emporter par l’histoire fascinante du Garçon qui pleure, ce tableau qui continue de captiver et d’intriguer, plusieurs décennies après sa création…N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d'une angoisse universelle avec Le Cri d’Edvard Munch, peint en 1893.Ce tableau emblématique montre une silhouette figée dans la terreur, les mains plaquées contre le visage, la bouche grande ouverte dans un hurlement silencieux, tandis qu’un ciel rougeoyant et des lignes ondulantes semblent faire vibrer toute la nature autour d’elle. Une image d’une puissance émotionnelle rare, qui capte la peur et la fragilité humaine.À travers cette œuvre et toute la carrière de Munch, découvrez comment l’art peut devenir le miroir de nos émotions les plus profondes, et continuer de résonner dans notre imaginaire collectif plus d’un siècle après sa création.Un épisode pour comprendre la singularité et l’intemporalité d’une œuvre devenue légendaire.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’Amérique rurale des années 1930 à travers American Gothic de Grant Wood, peint en 1930. Ce tableau fascinant représente un couple de paysans debout devant une maison au style gothique, l’homme tenant une fourche dressée, dans une scène à la fois familière et pleine de mystère.Derrière cette apparente simplicité se cache une maîtrise technique et picturale remarquable. Wood compose avec rigueur et précision, des proportions exactes aux textures détaillées, créant une image à la fois réaliste, solennelle et symbolique. Chaque détail contribue à l’ambiguïté et à la profondeur de l’œuvre, qui peut se lire comme un hommage à la vie rurale, une critique sociale ou un miroir de nos propres projections sur l’Amérique.American Gothic n’est pas seulement un portrait régionaliste : c’est un tableau qui traverse les époques, devenu icône culturelle et source d’interprétations multiples, du monde de l’art à la culture populaire.Un épisode à écouter pour comprendre, décrypter et ressentir la richesse, la subtilité et la puissance d’une œuvre qui continue de fasciner depuis près d’un siècle.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d’une scène intime et bouleversante du XVIIᵉ siècle : Le Nouveau-Né de Georges de La Tour, peint vers 1648. Cette œuvre fascinante représente un instant simple mais chargé de sens : deux femmes entourent un nourrisson emmailloté, éclairé par la flamme vacillante d’une bougie, dans un intérieur plongé dans l’ombre.Derrière cette simplicité apparente se cache une maîtrise technique et picturale exceptionnelle. La Tour utilise un clair-obscur subtil pour transformer un moment intime en méditation universelle sur la naissance, la vie et la fragilité de l’existence. Chaque geste, chaque expression, chaque nuance de lumière contribue à créer une atmosphère d’intimité et de silence, où l’émotion naît.Le Nouveau-Né n’est pas seulement une peinture religieuse ou domestique : c’est une œuvre qui traverse les siècles, captivant les spectateurs par la force de son humanité et la poésie de sa lumière. Un épisode à écouter pour contempler, comprendre et ressentir la profondeur d’un instant suspendu par Georges de La Tour.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une artiste singulière, dont les pois, les citrouilles et les salles de miroirs ont marqué l’imaginaire contemporain… Yayoi Kusama.Artiste visionnaire et audacieuse, Kusama a su transformer ses visions obsessionnelles et ses expériences intimes en un langage universel. De ses premières toiles au Japon à ses installations immersives à travers le monde, elle crée des œuvres qui repoussent les limites de l’espace et de la perception, où le spectateur devient acteur.Entre héritage japonais, influences de l’avant-garde occidentale, exploration du surréalisme, minimalisme et pop art, son univers unique mêle poésie, émotion et réflexion. Ses installations, ses performances et même ses collaborations dans la culture populaire ont contribué à faire d’elle une figure incontournable de l’art contemporain.Qui est vraiment Yayoi Kusama ? Comment a-t-elle transformé ses obsessions en œuvres universelles ? Et pourquoi continue-t-elle d’inspirer des générations d’artistes et le public du monde entier ?Un épisode pour plonger dans l’univers fascinant d’une femme qui a fait de l’art une expérience totale, immersive et profondément humaine.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’un des tableaux les plus emblématiques du préraphaélisme : Ophelia de John Everett Millais. Peinte entre 1851 et 1852, cette œuvre saisissante illustre la tragédie de Shakespeare, où la jeune Ophelia flotte dans une rivière, entourée d’une végétation luxuriante et de fleurs minutieusement choisies, chacune porteuse de symboles et d’émotions.Derrière la beauté délicate de la scène se cache un réalisme rigoureux, fruit de mois d’observation directe de la nature et d’une technique minutieuse, ainsi qu’une réflexion profonde sur la fragilité de la vie, la mort et la poésie. Millais transforme un passage littéraire en expérience visuelle universelle, où la nature devient témoin silencieux de la tragédie.Un tableau fascinant, riche en symboles et en émotions, qui continue de captiver, d’inspirer et de parler aux spectateurs d’aujourd’hui, révélant toute la puissance expressive et la profondeur symbolique du préraphaélisme.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une artiste que l’on surnomme « la mère du modernisme brésilien ». Une femme audacieuse, inventive, qui a su transformer le regard sur son pays et sur son identité culturelle... Tarsila do Amaral. Peintre, visionnaire, passeuse de culture, elle a créé un langage pictural capable de mêler modernisme européen et folklore brésilien, de la figure monumentale d’A Negra aux proportions déformées d’Abaporu, en passant par l’imaginaire fantastique d’A Cuca et la fresque sociale d’Operários.De ses premières toiles à son affirmation comme icône nationale, découvrez le parcours d’une artiste qui a su donner au Brésil ses couleurs, ses formes et son énergie, et qui continue d’inspirer les artistes et la culture populaire aujourd’hui.Qui était Tarsila do Amaral ? Comment son œuvre a-t-elle redéfini l’art brésilien ? Et pourquoi reste-t-elle une figure incontournable, capable de traverser les époques et les cultures ?Un épisode pour explorer l’univers d’une femme qui a fait de la peinture un territoire d’identité et de modernité.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d'Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d'un chef-d’œuvre hors du commun.Derrière le "Portrait d’une dame" de Gustav Klimt se cache un secret bien gardé : un double portrait. "Portrait d'une jeune femme", disparu depuis des décennies. C’est le seul repeint connu de l’artiste. Sous le visage lumineux de la jeune femme, les rayons X ont révélé un autre portrait, effacé, recouvert, celui d’un amour perdu.Mais ce n’est que le début.Peu après sa redécouverte, l’œuvre disparaît à nouveau. Volée. Une double disparition, digne d’un roman, qui restera irrésolu pendant plus de vingt ans. Laissez-vous emportez par l'histoire pleine de rebondissements, de cette Inconnue du portrait, qui n'a pas fini de livrer tous ses secrets... Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, partez à Paris, dans le musée du Louvre, devant une sculpture qui semble retenir son souffle. Un geste délicat, un corps qui s’éveille, un baiser suspendu dans le temps : c’est Psyché ranimée par le baiser de l’Amour d’Antonio Canova.Mais derrière ce marbre, que révèle vraiment ce moment ? Est-ce simplement l’expression d’un amour mythologique, ou un chef-d’œuvre où se mêlent technique, émotion et virtuosité ? Et comment cette sculpture est-elle devenue un symbole du néoclassicisme et de l’art de Canova, admirée à travers les siècles ?Plongez dans l’histoire fascinante de cette œuvre et découvrez comment Antonio Canova a su transformer le marbre en une émotion palpable.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de « Un Œil sur » de Regard d’Art, partez au cœur de Westminster Abbey, l’un des monuments les plus emblématiques de l’histoire britannique. Lieu de couronnements, de commémorations et de mémoire nationale, cette abbaye millénaire a inspiré, au fil des siècles, d’innombrables artistes qui y ont vu bien plus qu’un chef-d’œuvre d’architecture : un symbole vivant de l’identité du Royaume-Uni.À travers trois œuvres majeures signées Samuel van Hoogstraten, Canaletto et James Stephanoff, plongez dans des visions très différentes de l’abbaye, de l’intimité de ses espaces gothiques à la grandeur de ses cérémonies royales. Découvrez comment Westminster Abbey a traversé les époques et continue d’inspirer la création artistique contemporaine.Un voyage entre art, histoire et mémoire, au cœur d’un lieu où chaque pierre semble porter l’empreinte du temps.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte du chef-d’œuvre énigmatique de Hans Holbein le Jeune : Les Ambassadeurs. Peint en 1533 en pleine effervescence politique et religieuse, ce double portrait fascine par sa richesse symbolique, sa précision technique et son étrange étrangeté.Derrière l’apparente austérité de la scène se cache une réflexion profonde sur la connaissance, la diplomatie, le pouvoir… et la vanité de l’existence. Grâce à un foisonnement d’objets minutieusement représentés, Holbein compose une véritable allégorie de la condition humaine, où chaque détail compte, jusqu’à l’énigmatique crâne en anamorphose qui hante le premier plan.Une œuvre dense, fascinante, qui nous parle encore aujourd’hui de relativité, d’angle de vue et de ce que signifie vraiment « voir ».Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, partez direction Florence, à ciel ouvert, sous les arches de la Loggia dei Lanzi. Là, dressée au milieu des passants, une sculpture semble s’élever dans un tourbillon figé. Trois corps, une spirale, un cri muet : c’est L’Enlèvement des Sabines de Giambologna.Mais derrière le marbre parfaitement poli, que raconte vraiment cette scène ? Est-ce un acte de violence, un geste héroïque, ou une démonstration de virtuosité ? Et comment cette œuvre est-elle devenue un manifeste de la sculpture maniériste, admirée depuis plus de quatre siècles ?Plongez dans l’histoire fascinante de cette sculpture, symbole de la grandeur de Florence. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’un peintre que l’on surnommait « le roi des ciels ». Un homme discret, modeste, mais essentiel. Un artiste qui, sans bruit, a ouvert la voie à l’Impressionnisme.Eugène Boudin. Fils de marin, il a grandi face à la mer avant de devenir celui qui a appris à Monet, et à tant d’autres, à peindre en plein air, à regarder le ciel.De ses scènes de plage à Trouville aux falaises d’Étretat, jusqu’aux reflets de Venise, découvrez l’itinéraire d’un artiste qui a fait des nuages ses modèles et de la lumière son sujet principal. Un peintre attentif, contemplatif, capable de saisir la beauté simple d’un instant avant qu’il ne disparaisse.Qui était Eugène Boudin ? Pourquoi son influence est-elle essentielle pour comprendre l’Impressionnisme ? Et que nous dit-il encore aujourd’hui ?Un épisode pour redonner sa place à un homme qui, par ses toiles, nous rappelle que parfois, un nuage suffit à changer une journée.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d'Art, de "Une oeuvre dans la ville de..", direction la côte croate pour découvrir une œuvre aussi discrète que bouleversante : l’Orgue marin de Nikola Bašić, installé sur le front de mer de Zadar. Imaginé comme un lieu de rencontre entre la ville et la mer, entre l’architecture et la poésie, cet escalier de pierre cache un instrument invisible, qui laisse l’eau jouer sa propre musique. Un art sensoriel, vivant, où le son des vagues devient mélodie.Plus qu’une simple curiosité architecturale, l’Orgue marin est devenu un lieu d’écoute, de contemplation, un symbole de Zadar, admiré autant par les visiteurs que par les experts du monde entier. Une œuvre qui ne cherche pas à impressionner, mais à nous reconnecter au monde qui nous entoure.Prenez le temps. Fermez les yeux. Et laissez la mer vous parler.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, poussez la porte d’une chambre aux draps bleus, là où une femme allongée fume, rêve, pense, dans un silence plein d’indépendance. Une pièce saturée de bleu, de motifs, de rayures, où le corps s’étend, non pour séduire, mais pour exister pleinement.Avec La Chambre bleue, Suzanne Valadon ne peint pas un simple portrait intime. Elle construit un espace de liberté, un manifeste silencieux où le quotidien devient art, où le corps féminin s’affirme sans compromis, dans toute sa vérité et sa force tranquille.Pourquoi ce tableau, créé en 1923, continue-t-il d’interroger notre regard ? Comment Valadon, à travers cette femme en pyjama rayé, cigarette aux lèvres, a-t-elle bouleversé les codes de la représentation féminine dans l’art ?Un épisode pour découvrir ou redécouvrir le regard d’une artiste qui, sans bruit, a tracé le chemin de l’émancipation par la peinture.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez pour les rives tranquilles d’une rivière de Provence, où un groupe de femmes se baigne dans un silence vibrant. Là, sous le ciel lumineux, des corps se courbent, s’étirent, se fondent dans le paysage.Avec Les Grandes Baigneuses, Cézanne ne peint pas une simple scène de baignade. Il construit un espace où le corps épouse le paysage, où les couleurs se répondent, où chaque ligne semble chercher l’équilibre parfait. Un tableau qui questionne notre regard, notre rapport à la nature, au corps, au temps.Pourquoi cette toile, continue-t-elle de fasciner peintres et amateurs ? Comment Cézanne, à travers ces baigneuses immobiles, a-t-il ouvert la voie à la modernité ?Un épisode pour découvrir ou redécouvrir le regard créatif d’un artiste qui a ouvert la voie à la modernité. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une femme peintre dont le nom, longtemps effacé des manuels, résonne aujourd’hui comme un cri de justice, de talent, et de puissance.Artemisia Gentileschi. Un nom qui traverse les siècles comme une revanche. Fille de peintre, survivante d’un procès retentissant, elle a peint avec rage, avec lumière, avec une force rare. Dans un monde qui ne voulait pas d’elle, elle a imposé sa vision. Une vision de femme, de douleur, de résistance.De Suzanne et les vieillards à Judith décapitant Holopherne, jusqu’à son saisissant Autoportrait en Allégorie de la Peinture, découvrez l’itinéraire d’une artiste à la technique redoutable, à l’imaginaire incandescent, et au geste libre.Qui était Artemisia Gentileschi ? Comment a-t-elle réussi à retourner les armes du patriarcat contre lui, avec ses pinceaux pour épée ? Et que nous dit-elle encore aujourd’hui, à nous, spectateurs et spectatrices du XXIe siècle ?Un épisode pour redonner sa voix à une femme qui, dès le XVIIe siècle, avait déjà tout compris de la puissance de l’art.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, plongez au cœur de la Rome baroque du XVIIe siècle, et poussez la porte de la Galerie Borghèse. Là, dans la lumière dorée d’une salle, une course s’arrête net. Un souffle s’interrompt. Une métamorphose commence.Avec Apollon et Daphné, Gian Lorenzo Bernini ne sculpte pas seulement un épisode tiré des Métamorphoses d’Ovide. Il fige dans le marbre le frisson d’un instant, le point de bascule entre l’humain et le végétal, entre la fuite et la capture. Une scène qui semble s’animer sous vos yeux, où les corps se tendent, se tordent, se transforment.Comment une matière aussi froide peut-elle transmettre autant de mouvement, d’émotion, de poésie ? Et que nous dit cette œuvre sur la passion, sur le désir, sur le refus ?Un épisode pour découvrir ou redécouvrir l’immense génie de celui qu’on appelait simplement… Le Bernin.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast hors-série de Regard d’Art, partez à la découverte d’une œuvre emblématique en plein cœur de Florence : la Fontaine de Neptune, sculptée par Bartolomeo Ammannati.Symbole de puissance et d’ambition politique, ce colosse de marbre blanc domine la Piazza della Signoria depuis plus de 450 ans. Figé dans une posture de souverain, Neptune incarne bien plus que le dieu des mers : il est le reflet d’une Florence renaissante, conquérante, orgueilleuse et parfois moqueuse.Longtemps incomprise, moquée, abîmée… la fontaine a pourtant résisté au temps, aux critiques, aux outrages. Elle est là, imposante, silencieuse, témoin d’un passé qui s’écrit encore dans les pierres de la ville.Une œuvre qui ne cherche pas à séduire, mais à durer. À défier le regard. À imposer sa présence.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d’une scène parisienne vibrante, éclatante, en apparence légère… mais profondément politique. Avec La Rue Montorgueil, Claude Monet capte bien plus qu’un jour de fête : il peint l’élan d’un peuple, le souffle d’une République en quête de légitimité, la ferveur d’un pays qui se relève. Au premier regard, tout semble joie, effervescence, mouvement. Les drapeaux flottent, les couleurs se répondent, la foule est en liesse. Mais derrière cette explosion de bleu, de blanc et de rouge, un autre récit se dessine.Comment l’artiste parvient-il à transmettre autant avec si peu de détails ? Que nous dit cette rue sur l’état d’un pays, sur ses espoirs, ses doutes, ses combats silencieux ? Et pourquoi cette toile continue-t-elle, près d’un siècle et demi plus tard, à nous parler si puissamment ?Un épisode pour marcher dans les pas de Monet, entre lumière, Histoire et impression fugitive.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, pénétrez dans l’univers foisonnant de Véronèse à travers son chef-d’œuvre monumental : Les Noces de Cana, un immense banquet où rien n’est laissé au hasard. Au premier regard, tout semble célébration, abondance, raffinement. Mais derrière cette scène fastueuse, quelque chose d’autre se joue.Avec Les Noces de Cana, Véronèse ne se contente pas de représenter un épisode biblique : il compose un véritable théâtre visuel, foisonnant et minutieusement orchestré, où chaque personnage, chaque geste, chaque objet semble murmurer une vérité cachée.La scène déborde de vie, de musique, de costumes éclatants… mais au cœur de cette multitude, une tension discrète se glisse. Et peu à peu, dans le bruissement du festin, surgissent des signes troublants.Que nous dit vraiment ce tableau monumental ? Pourquoi le miracle semble-t-il se cacher plutôt que s’imposer ? Et que révèle-t-il, en creux, du destin de celui qui l’accomplit ?Un épisode pour percer les silences de la fête, et découvrir l’une des œuvres les plus fascinantes de la Renaissance vénitienne.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’un nu féminin qui ne cesse de fasciner et de troubler : La Vénus d’Urbin de Titien. Derrière la pose sereine et le regard assuré de cette jeune femme, se cache une œuvre d’une richesse inouïe, entre sensualité assumée, codes nuptiaux et symboles énigmatiques.Dans l’intimité feutrée d’un palais vénitien, Titien bouscule les conventions de son temps, invente une nouvelle manière de représenter le corps féminin et impose une figure qui, depuis près de cinq siècles, continue de nourrir les débats et d’inspirer les artistes.Un face-à-face troublant, où l’art se fait langage du désir, mais aussi du pouvoir, du regard… et peut-être, de l’amour.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, plongez dans l’univers singulier d’Yves Klein, cet artiste hors normes qui a révolutionné notre manière de penser et de ressentir l’art. Bien plus qu’un peintre, il a exploré l’invisible, défié les limites entre matière et esprit, couleur et vide. Son bleu emblématique est devenu une porte vers un autre monde, un espace où l’art ne se regarde plus, mais se vit pleinement. Découvrez comment Yves Klein a transformé le geste artistique en une expérience radicale et poétique. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d'une oeuvre à l’atmosphère puissante et presque spirituelle dans la ville de Gateshead : L’Ange du Nord, d’Antony Gormley.Silhouette massive d’acier aux ailes tournées vers l’infini, l’Ange domine le paysage comme un repère, une présence silencieuse et indélébile dans le quotidien de milliers de passants. Il semble défier le vent, embrasser l’horizon, et porter dans sa matière la mémoire d’une terre autrefois marquée par l’industrie et les transformations sociales profondes.Cette œuvre monumentale, s’impose dans l’espace public avec force, poésie et gravité. Elle accueille, elle veille, elle élève.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’univers de Rosa Bonheur, cette artiste hors du commun et libre qui a su s’imposer dans un monde d’hommes sans jamais renoncer à ce qu’elle était. Une femme, une peintre, une amoureuse des animaux et de la vérité du monde. Avec Le Marché aux chevaux, Rosa Bonheur ne se contente pas de peindre une scène animée : elle impose une vision, une présence, une force presque animale, viscérale, qui jaillit de la toile. Cette œuvre monumentale, trop souvent reléguée aux marges de l’histoire de l’art, mérite qu’on s’y attarde, qu’on l’écoute, qu’on la ressente. Alors avec cet épisode, laissez vous emporter au coeur d'une oeuvre saisissante. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, on s’arrête devant l’un des visages les plus célèbres du Louvre, ou plutôt, devant un corps, celui d’une femme sans bras, drapée dans le marbre et dans le mystère : la Vénus de Milo. Elle nous regarde sans vraiment nous voir, et pourtant, impossible de lui échapper. Vénus fascine autant par ce qu’elle montre que par ce qu’elle tait. Depuis sa redécouverte elle ne cesse d’être rejouée, réinterprétée, réinventée. Dans cet épisode, prenez temps de découvrir cette sculpture. Non pas pour résoudre l’énigme qu’elle pose, mais pour mieux sentir ce qu’elle fait naitre en nous, autour de nous, encore aujourd’hui.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans un univers vibrant et lumineux avec Le Bal du Moulin de la Galette, l’une des œuvres les plus célèbres d’Auguste Renoir. Ce tableau vibrant, symbole de la vie parisienne à la fin du XIXe siècle, capte à la perfection l’énergie et la lumière d’un dimanche après-midi festif à Montmartre. Découvrez comment Renoir, avec sa maîtrise des couleurs et de la lumière, parvient à immortaliser un moment de simplicité et de joie, tout en bousculant les codes de son époque.Une œuvre, à la fois légère et profonde, qui nous invite à redécouvrir la beauté de l’instant présent et nous rappelle que l’art peut aussi célébrer la simplicité de la vie.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.