Reto SONAR

En esta pieza reflexionamos sobre el cuidado del agua, confrontamos nuestra incoherencia, nuestras contradicciones . La ambientamos con sonido de gaitas, la respiración al bucear, el canto de quién lo narra, sonoridad de un video y el tecleo de un teléfono móvil.Créditos:Luis Eduardo GarzónZoraida RojasIvonne RojasMateriales de terceros:Despues de la tormenta, ranas y sapos. Manuel Gracia.Viviendo la naturaleza.

“Entre ruinas y respiraciones, hay sonidos que no se extinguen: solo esperan ser escuchados.”A veces el silencio ladra es una narración sonora sobre lo que permanece cuando la materia cede. Una voz encontrada en la memoria de una grabadora, un jadeo canino entre el polvo, una respiración que insiste: todo lo que la muerte no consigue callar.¿hasta dónde llega el eco de quienes cuidaron de nosotros?El relato, en apariencia documental, se convierte en una experiencia de escucha sobre la presencia invisible que habita la pérdida.En esta obra, el oyente no asiste a un rescate, sino a un reencuentro: entre un rescatista atrapado y la sombra de un perro que quizá fue real, quizá fue suyo, quizá es el nuestro. El relato no nombra, sugiere; no muestra, evoca. El perro podría ser Frida, el símbolo nacional del cuidado; podría ser el perro de la familia encontrada entre los muros; o podría ser —en ese eco íntimo del oído— el perro que cada quien ha amado y aún escucha caminar por la casa vacía.El sonido actúa como puente entre lo tangible y lo ausente: jadeos, polvo, metal, respiraciones, interferencias. Todo conforma una topografía del duelo.Esta pieza se sostiene sobre la idea de que escuchar es también cuidar, y que la memoria sonora puede transformar la ausencia en una forma distinta de presencia.No es una historia sobre la muerte, sino sobre lo que sigue respirando cuando el silencio aprende a ladrar.Dirección, Producción, Guion, Voz: Eduardo Martínez S.Revisión y guion: Claudia Martínez S.

Una composición de noise experimental, análoga pero que evoca un ambiente sombrío y perturbante. Lo invisible se hace presente ante una atmósfera oscura, un lugar que no se puede ver más que en el recuerdo al cerrar y apretar los ojos, sombras y luces grises de sonidos lejanos.Los haikus lóbregos de este recuerdo:Pasa alientoy ahoga mi gritopor la gargantaAquella avesilba lo invisibleen el recuerdoCéfiro negroAnimas caminanpisadas grisesIncorpóreasSe pierden en el vientocanto lóbregoCréditos:Andrea Elena Sánchez Hinojosa (A SHH)

Una mujer vive sola, pero todas las noches escucha respirar a alguien a su lado.Paola Bernal, narración. Gerardo Silva, guion y producción.El loop de salida musical es de la librería de Logic libre de derechos.

¿Cómo explicarle a un niño de tres años que sus papás están desaparecidos? Doña Nati, Don Ernesto y Diego nos muestran lo que implica el cuidado de las infancias en contextos de desaparición de personas MéxicoCréditos: Jonathan Alberto Ávila Guzmán y Georgina Díaz MartínezMateriales de terceros: Alicia Calderón, Retratos de una búsqueda

Esta pieza sonora explora el caos contemporáneo de la humanidad: el ruido constante, las voces superpuestas, el pulso frenético de una sociedad desconectada de sí misma. A través de una transformación gradual, el sonido se despoja de capas y regresa al origen, al silencio, al latido primario y se va revelando un viaje hacia lo invisible: ese proceso interno, silencioso y profundo, donde ocurre la verdadera transformación. Lo que nadie ve, pero que todo lo sostiene.Cynthia Candelas, creadora y realizadora.Samples courtesy of Wave AlchemyMerab Hernandez Huetzolotzin

Tomando como referencia "La Defensa del Secreto" de la psicoanalista Anne Dufourmantelle, esta pieza invita a reflexionar sobre el secreto como algo que no ocultamos, sino que existe oculto en el sentido de que lenguaje no puede transmitirlo. Oculto incluso para uno mismo.Producción, locución, edición, guion: Katerina Chatzinikolaou Laborda.Piano Trio in A Minor, M. 67: II. Pantoum · Borodin Trio · Maurice Ravel

“Cadera, circulo, onda” es una pieza sonora que recoge las voces de varias mujeres que reflexionan sobre el cuerpo, el cuidado y su lugar en el mundo, mientras participan en clases de danzas sensuales en un espacio llamado Kali: Mujeres en Movimiento. Concebida como un collage sonoro, esta obra entrelaza testimonios, sonidos del movimiento y fragmentos de las clases, componiendo una experiencia íntima y poderosa.Más que una grabación, es un manifiesto colectivo: la voz de un grupo de mujeres que podrían ser todas, un sentir individual que se transforma en comunidad. Una afirmación de vida en medio de un mundo que muchas veces no nos sostiene, sino que nos expone y violenta cotidianamente.Daniela Zurita 

Es un microrrelato sobre un Nilo que extraña a su abuelo que esta en la carcel, lo extraña tanto que se lo empieza a imaginar y lo escucha por mas que no esté ahí. Nathalie Sion: narrador, escritor y productor. 

Erik se levanta temprano para ir a trabajar y deja todo organizado en casa antes de salir. De camino al trabajo comienza a planear su día como de costumbre, saca números, organiza todo en su cabeza y todo va tan normal como siempre. Dicen que la vida es un viaje, pero parte del viaje es el final y en el trayecto todo puede pasar. Y tú, ¿Cuándo fue la última vez que dijiste "cuídate, te quiero"? Producido por Irving Martínez Reyes

En octubre de 1975 Dan Costello invitó a su programa de televisión al enigmático Anton Hereticus. Un ocultista que afirmaba ser capaz de volver invisibles las cosas e incluso poder desaparecerlas a voluntad. Nadie supo qué pasó con Costello después de esa noche. Las cintas en audio del episodio son la única evidencia que queda de su encuentro. Los archivos de video jamás pudieron ser recuperados. Diego Alberto Zaragoza Eusebio: Escritor, actor de voz, creador, música original y productor de la pieza.

¿Cómo se vive la inseguridad vial en Querétaro? Tras las últimas bicis blancas del estado, ciudadanos han levantado la voz para seguir promoviendo un traslado seguro, donde al final del día, todos podamos llegar a casa.Producido por Emilia Hernández Velázquez

Una narración sobre la violencia en prisión y la consciencia.Gael García, México, único creador.Efectos de sonido de "pixabay.com":"DESCENT Whoosh - Long | Cinematic Sound Effect" por VIRALAUDIO"Chains" por Lord_Of_Dank_Memes (Freesound)"Whistle of the Haunted Realm" por FNX_Sound"Whistle of the Dark Lord" por FNX_Sound"PAPEL" por biasilveira (Freesound)"Running Water Gentle Sound" por Alex_Jauk"Night Sounds" por u_izj2lpy7a6"Sand Various" por BrendanSound12 (Freesound)

Es un microrrelato sobre un Nilo que extraña a su abuelo que esta en la carcel, lo extraña tanto que se lo empieza a imaginar y lo escucha por mas que no esté ahí. Nathalie Sion: narrador, escritor y productor. 

La mente en un proceso creativo puede ser compleja al querer describirla en palabras. ¿Felicidad, emoción, paranoia o éxtasis? La forma en que podría explicarse mejor es con una melodía. Un proceso creativo que da un inicio al gran alboroto dentro de la mente y finaliza con un poco de ello en el camino, ¿Será que todos nos sentimos así?Guadalupe Ceballos González, México, estudiante en licenciatura de animación y arte digital.

Un hombre que se encuentra encarcelado por un régimen autoritario, narra el que de cierta manera fue el ultimo día de su vida en aquella prisión.Romeo Rountree Blanc.

Es un texto reflexivo, con toques poéticos, referido a las cosas que sostienen la existencia sin mostrarse: el tiempo, la memoria, el amor, la palabra. “El valor de las cosas invisibles” propone un viaje interior a través del presente, donde lo esencial, quizás no se puede ver pero si se puede sentir. Con un tono íntimo, la narración tratar de invitar a reconocer la belleza de lo intangible —los recuerdos, los afectos, la esencia humana— y a celebrar la palabra como energía invisible capaz de unirnos.Gabriel Bertino, Argentina, redacción y lectura del texto.

Es una pieza sonora musical que busca visibilizar a las personas que viven en comunidades rurales, y que están en el olvido de todos. La música tiene una instrumentación que realicé instrumentación de banda tradicional mexicana. La narración solo da un poco de contexto del tema en que me inspiro. Créditos: Pedro Morales García

En solo 4 minutos y medio, los sonidos del conurbano nos guían por la historia de una madre y su hija. Entre motos, radios y voces de barrio, el empacho se revela como algo más que un malestar: es parte de una herencia, un acto de cuidado. Una escucha breve, íntima y poderosa sobre cómo se cura lo que no siempre se puede nombrar.Fernanda Romero (Argentina)Juan Sebastián Lach (México)Inés Da Luz (Argentina/México)Chancha Via Circuito, Damas Gratis Remix, Archivos sonoros del conurbano, Pibes Chorros - mash up 

En el trayecto a casa suceden ideas que deberían quedarse grabadas para la posteridad. Esta es una de ellas, que habla sobre la necesidad trascender en un mundo donde todos parecen tener éxito. O no.Las cosas más valiosas se revelan para aquellos con la percepción abierta. Para los valientes que deciden encontrar la poesía en todas partes.Aldo Hernández Flores, México: guión, voz, piano, mezcla.

Doce plantas para mamá es la historia de una hija que acompaña a su madre en su lucha contra el cáncer en medio de la pandemia del coronavirus. Es un testimonio íntimo y real de lo significa ser cuidadora: las noches de insomnio, el terror al contagio, el dolor de ver a la madre débil, la obligación de ser fuerte. Y es el viaje de aprendizaje de la protagonista que aprendió a cuidarse primero para cuidar a quien ama.Voz y escritura: Juana Gallegos - Sevilla, EspañaEdición: Lucero Chávez Casas - Santiago de Chile, Chile* GUITARGUITAR Yamaha Transacoustic Guitar | Built in Reverb & Chorus* KINECTIC REVO* GUITARGUITAR Yamaha Transacoustic Guitar | Built in Reverb & Chorus* Peter Cavallo * GUITARGUITAR Yamaha Transacoustic Guitar | Built in Reverb & Chorus* GenZ_10 - HEALING SLEEP MUSIC* Michael Flores Efecto de sonido - avión* Sonidos de Pájaros - Tema* Naturaleza con Juan Tamares -30 Segundos | Paisaje | Cascada | Sonidos de Pajaritos| Agua | Parque | 4K | Agua | Relax  

¿Qué significa cuidar sin agua? Inspirado y documentado en la investigación “Experiencias de mujeres madres de familia ante la inseguridad hídrica en el hogar”, esta pieza reflexiva propone, a través de experiencias cotidianas, llevar al escucha a un lugar cada vez más común para quienes cuidan. Esta narración busca abrir la conversación sobre los vínculos entre el agua, el género, el cuidado y la propia resistencia cotidiana. Idea, guion, grabación y edición sonora: María José Palmeros de la RosaVoces: Familiares y amigxs de la autora que participaron solidariamente en la grabación.Sonidos y materiales de terceros:1.    “ambient-rural-southeast2.wav” — por depardieu — https://freesound.org/people/depardieu/sounds/434158/ — Licencia CC BY 3.02.    “infant 4 month moan groan 001 240204.wav” — por klankbeeld — https://freesound.org/people/klankbeeld/sounds/785464/ — Licencia CC BY 4.03.    “Stove On.wav” — por Fhmediahmo — https://freesound.org/people/Fhmediahmo/sounds/189025/ — Licencia CC BY 3.04.    “01_Boiling_Water.wav” — por 15GPanskaSupsakPatrik — https://freesound.org/people/15GPanskaSupsakPatrik/sounds/461213/ — Licencia CC0 1.05.    “spoon tinkle1.flac” — por clammyhands — https://freesound.org/people/clammyhands/sounds/20098/ — Licencia CC BY 3.06.    “Regadera - Shower.wav” — por hfatima2304 — https://freesound.org/people/hfatima2304/sounds/560060/ — Licencia CC0 1.07.    “00932 water drops in severe Canals.wav” — por Robinhood76 — https://freesound.org/people/Robinhood76/sounds/68595/ — Licencia CC BY-NC 3.08.    “Kitchen Clock Ticking (low noise).wav” — por iainmccurdy — https://freesound.org/people/iainmccurdy/sounds/677150/ — Licencia CC BY 4.09.    “Squeak Rusty Metal Water Tap.wav” — por brunoboselli — https://freesound.org/people/brunoboselli/sounds/441096/ — Licencia CC BY 4.010.    “woman sigh.wav” — por biawinter — https://freesound.org/people/biawinter/sounds/408090/ — Licencia CC BY-NC 3.011.    “lavando ropa.wav” — por JJSGrupo2000 — https://freesound.org/people/JJSGrupo2000/sounds/567954/ — Licencia CC0 1.012.    “wood step.mp3” — por saha213131 — https://freesound.org/people/saha213131/sounds/689416/ — Licencia CC BY 4.013.    “Water bucket.wav” — por achiantal01 — https://freesound.org/people/achiantal01/sounds/753748/ — Licencia CC BY 4.014.    “TROMPOS.wav” — por Villaperros — https://freesound.org/people/Villaperros/sounds/167922/ — Licencia CC BY-NC 3.0"

El peso invisible de la tempestad es una narración corta sobre el viaje de una persona en medio de la tormenta marítima. Al encontrar la salida de la tempestad, se da cuenta de que alguien cercano la ha embrujado. La pieza es una alegoría sobre el tema de lo invisible que puede ser la salud mental.Elisa Rodríguez Del Muro, México. - Narración, audio y música

Escuchar es ingresar en una dimensión invisible. En ella, el tiempo se pliega sobre sí mismo: el pasado reverbera en el futuro y lo que nunca ocurrió insiste como posibilidad; ese espacio donde el sonido y la memoria se confunden, donde cada eco pertenece a un instante que no llegó a cumplirse.Esta pieza parte de esa intuición: lo que oímos no describe, sino que evoca. Son frecuencias suspendidas, vibraciones que rozan el límite entre la forma y su disolución. Lo invisible no es ausencia, sino una materia inestable que se manifiesta por un instante antes de volver al silencio. Se formuló a través de la recuperación de archivo de una grabación de un fragmento de Burnt Norton de T.S. Eliot y la experimentación sonora devenida de las imágenes que se evocan.La narración sonora opera como un tránsito: un pasaje entre la memoria y la especulación, entre lo que fue y lo que pudo haber sido. Allí, el sonido se vuelve el rastro de algo que nunca terminó de existir, un eco que persiste incluso cuando todo alude al silencio.Eara Ronzón (Gerardo Brayan Ronzón Alarcón) Voz, composición, Mezcla, Masterización

No podemos ver el final de algo que es permanente. Un conductor renueva su licencia sin saber que ésta durará más tiempo que su existencia en este plano.Guillermo Márquez Vegagil, Catalina Alzate Vásquez

Breve narración de una mujer que lo ha perdido todo y como le atormentan sus sentimientos.Escrita, producida, narrada y editada por Marta Esteban Reina en Zaragoza, España

Picorre Sole propone una forma de posibilitar narrativas colectivas, partiendo de la imaginación. A unas horas del año 3000, en un mundo que se prepara para su fin... Yuta transita esta historia y desde su ignorancia deberá aprender a habitarse a sí mismo y los nuevos territorios por conocer; entendiendo que la amistad y el amor que nos acompaña siempre puede salvar y construir mundos. En este primer capítulo Yuta busca salir de su casa para encontrar y llevar algo a su abuela de lo que le contó alguna vez: agua.???????????????? ???? ????????????ó???? por María Silva (México); ???????????????????????????????????? por Mitsuo Mendoza (México); ???????????????????? por Quetzal Sánchez, María Silva y Mitsuo Mendoza (México)

La historia de cuando el tiempo se cansó de nuestros maltratos y nos declaró la huelga. Y de las consecuencias de su decisión.Idea, guion, narración, diseño sonoro y montaje: Francisco Godinez Galay, ArgentinaSonido tic tac: 'Tick Tock Echoing' de GammaGolMúsica final: "Silhouettes" de American Football.

Una historia contada desde mi experiencia sobre la importancia del auto cuidado. La pieza está inspirada en el cambio que experimento del ruido al silencio. Una mezcla de sonidos holísticos y naturales, que me recuerdan mi estancia en esta tierra. Esta comprobado que 3 respiraciones concientes te ancla en el presente.Roberto Ruvalcaba de Guadalajara, Jalisco, México.

Hemicrania es una pieza sonora narrativa sobre la experiencia invisible de la migraña: un viaje íntimo hacia adentro, donde el cuerpo se desfigura, el tiempo se distorsiona y la percepción se vuelve paisaje. A través de una combinación de voces reales que describen sus propios dolores, con sus texturas, colores y movimientos, y de la mano de una narración personal que las entrelaza, esta obra explora la paradoja de poder describir con tanta precisión algo que no puede verse. Se trata también de una meditación sobre la fragilidad común, la intuición de que bajo la superficie del mundo, todos llevamos algo que duele.Carlos Arroyo Reynoso, México, productorMúsica: Winds night cycles, Blake Ewing (Musicbed)Música: Starry dream, Blomqvist (Musicbed)Testimonios: Luz Noguez, Susana Sevilla, Edna Díaz y Óscar Suastegui

Melisa es puericultora en un hospital del conurbano bonaerense más pobre. Desde hace algunos meses atiende a mamás recién paridas que tienen a sus bebés internados en neonatología. La experiencia la conmueve y le demuestra que son las redes de mujeres las que, una y otra vez, garantizan la vida y los cuidados. La pueri es una pieza de no ficción sobre los cuidados de las y los recién nacidos y sus madres.María Celeste Farbman. Creación y guion. Argentina.Ana Paula Farbman. Diseño de sonido. Voz de "la amiga". Argentina.Melisa Marino. Protagonista. Argentina.

Este ensayo sonoro parte de entender la red de metro como el subsuelo ontológico de la Ciudad de México. Es un viaje a través de la música concreta, construido exclusivamente con grabaciones de campo realizadas entre las estaciones Lagunilla y Salto del Agua. La pieza explora la poética de este espacio no-visible, articulándose en torno a la oscuridad de los túneles y el anonimato de sus usuarios; la reverberación de voces y máquinas que define su acústica única; y el ocultamiento del sistema nervioso que late bajo el asfalto.Es una inmersión en el paisaje sonoro que fundamenta la experiencia urbana: un subsuelo ahogado bajo el nivel freático del centro histórico, diseñado para la escucha profunda de un acontecimiento donde habitan episodios fugaces e identidades en tránsito.Arturo Chávez Guadarrama (Spiegelkind) - Grabación, mezcla y masterización.

En un instante la vida va y no sabe que la muerte acelera. Raymundo Nolasco Cano. Material de archivo youtube.

A veces, el ruido del mundo nos impide escuchar lo más importante: nuestra propia voz.Una voz que pide ser escuchada, que suplica no ser olvidada.Es la esencia de quienes somos, un eco que necesita cuidado, atención y cariño.Ignorarla es peligroso; perderla, aún más.Pero cuando nos damos el permiso de escucharla, algo cambia: surge una nueva narrativa, una reinterpretación profunda de nuestra historia interior.Valeria Estefan Martínez - guion, locución, diseño y edición de audio.Bagatela en La menor, WoO 59, Ludwig van Beethoven.

Es una pieza que revela escenas ocultas, momentos que no suelen nombrarse. Ahí descubro por qué se quiebra mi voz: voy descubriendo una historia de sumisión heredada a través de generaciones, donde se entrelazan mi padre, mi abuela, mi madre y yo misma.Gabriela Bernal, cantautora.

Es una pieza sonora del vis a vis que tuve una noche. Sobre ¿qué estoy haciendo conmigo? Son esos momentos de despersonalización tan íntimos y sagrados que no nos atrevemos a compartir con nadie más, sino es con nosotros mismos en medio de la noche y el silencio.Guión, narración, edición de audio y portada: Vania Lorena Coria Sevilla. 4 Non Blondes - What's UpSascha Ende - Glimmers of the Past José José - Volcán

20 extraños que comparten un avión hacen un rápido e intenso vínculo.Créditos:Juan Bernardo Serrano ColínLibrería de Audio Network y Megatraxx, pietaje de Youtube

Es la historia de una mujer que el día menos pensado tiene un encuentro inesperado.Isabel Anahí Carrillo Ramos - NarraciónElías Jatniel Aristeo Alejandro - ProducciónMúsica y arreglos originales. Efectos de sonido sin copyright.

Un agente de la R.P.A. registra su informe sobre un paciente que despertó de un coma asegurando haber vivido treinta años en otra vida.Lo que comienza como una grabación de investigación se convierte en una cadena de fallas, voces y desapariciones dentro del propio laboratorio.

Nos olvidamos de voltear alrededor, de cuidar el entorno. Hoy en día la mancha urbana se extiende mas allá de nuestra vista y buscamos las áreas verdes cada vez mas. Esta narrativa presenta un dialogo entre un ente misterioso de la naturaleza y la voz de la humanidad actual, y su impulso de búsqueda y reconocimiento de su entorno.

Es una pieza inmersiva donde nos adentramos a un espacio abandonado, en este recorrido la percepción de nuestros sentidos se van distorsionando, proponiendo que en cada paso la realidad se va alterando, transformándose en un espacio infinito que se va convirtiendo en un limbo terrorífico del tiempo, el entorno mental y físico. El tiempo como un bucle que va atras y adelante al mismo tiempo, como un laberinto sombrío.

Un cruce de miradas y una sensación desconocida desatan los pensamientos de una mujer madura, que cree estar sufriendo un infarto, hasta que descubre lo que le pasa.

Lali Espósito se acerca a Charly García y le dice: —“Me llamo Lali y te quería conocer. Yo hago música, así que este saludo para mí es muy importante.” Charly responde: —“Ya está hecha.” En el corazón de YEH hay un diálogo entre generaciones: Ese cruce nos revela lo invisible, la música como lenguaje que nos atraviesa. ¿Hacemos música o somos sus marionetas?

“5,475” es una pieza dramática breve, introspectiva y distópica que mezcla ciencia ficción y reflexión existencial. A través de un diálogo fragmentado entre una persona, una voz artificial y una entidad médica o técnica, se explora la crisis de identidad en un ser reconstruido o digitalizado, que descubre que su vida ha sido replicada, archivada o programada.Victor Magaña, voz, producción y guion.Johana Constantino Torres, voz.Catherine Nicole Quintero Solis, voz.Dmitri Shostakovich - String Quartet No. 8, Penderecki Threnody for the Victims of Hiroshima, Captivating Book Page Turning Sound Effects, Distant Traffic Ambience, Echoing Clock Tick, LAPIZ ESCRIBIENDO, Llenando TAZA de CAFÉ, Low Frequency Drone, Tape Recorder Sound Effect.

Un amor silenciado trata de hacer sentir lo que experimenta una persona de la comunidad LGBTIQ+, en relaciones no tradicionales, debido a la discriminación, estigma social y falta de aceptación a la que hoy en día aun se enfrentan, por lo que silencian u ocultan un amor por su orientación sexual o identidad de genero. Este audio representa un sentimiento dentro un día cotidiano por la ciudad de México, involucrando factores sociales como los medios de comunicación, la iglesia y la sociedad en general.Narración Edith Velazquez Vargas.Voz de noticiero Edith Velazquez Vargas.Ambiente de iglesia de Basílica de Guadalupe en Ciudad de México.Hecho con Software de audio y utilizacion de bucles: Cinamatic piano, vagabond piano, dark chi piano, monarch piano, nerve piano 09, lucid piano 03, daks piano, millon piano, ambient 02 darkgrey, cymbak swel 003, city square, cierre de puerta y llaves, grito de scrrem int vol02, vox synt celestial.

La voz como acto de resistencia y afirmación de la vida.La voz en off pertenece a Emilse Mansilla, efecto de viento, efecto de agua, re sostenido, efecto de cuerdas genéricos y gratuitos.

Un viaje de retorno a dos lugares que me vieron crecer.Javier Adrian Palacios Madrigal - Creador y escritor Daniel Camargo Oltra - Diseñador SonoroSamples libres de derechosSamples de splice Version instrumental de Little JesusMúsica original

La pieza se compone de los recuerdos de 4 hermanos, los cuales son la muestra de cómo la saudade acompaña a las personas a lo largo de su vida, a través de las diferentes etapas emocionales del duelo (aceptación, recuerdo y consuelo) tras la pérdida de un ser querido, en este caso su hermano Ariel.Sairi Maleni Rodríguez Aparicio, productora, guionista y narradora. Entrevistas:Arturo Rodríguez HernándezSergio Rodríguez HernándezLucía Rodríguez HernándezGuadalupe Rodríguez Hernández Rogelio Rodríguez HernándezEfectos de música de pixabay:1.heart-beat-6389_freesound_community 2. Birds--freesound_community3. Chindren-playing-29451--freesound_community4. 015828_school-bell-56309-freesound_community5. 2011-07-23_16-00ninos-jugando-en-pileta_freesound_community6. washingmachine-23215-freesound_community7. yell-45985_freesound_community8.80s-drums-fl-studio-70248_freesound_community9. cut-with-scissors-411614_spinopel10.radio-static-323621_DRAGON-STUDIO11. end_of_analog_tv-90943_freesound_community12.sound-effect-uk-ambulance-siren-164354_ScottishPerson13. run-fast-345728_spinopel14. heart-monitor-beep-96554-freesound_communityMúsica de fondo:Como te extraño de La revolución de Emiliano Zapata3

Esta pieza narra brevemente la historia de una persona con discapacidad visual. Esta persona no tiene nombre ya que se rinde homenaje a todas las personas con esta discapacidad. Al principio es difícil entender qué es lo que sucede pero conforme va avanzando la pieza, se va develando hacia donde va el protagonista y es en este lugar en donde él se siente seguro, libre y puede liberar su imaginación.Esta idea nace de hacer cine auditivo el cual lo puede escuchar cualquier persona e imaginárselo sin necesidad de imágenes, el nombre se eligió como una metáfora de palabras ya que no se puede ver, si no escuchar el "Cine invisible".Diego Alberto Hernández Torres, Narrador, edición y músicaYoselin León, Chica de taquilla en el cineCrista Hernández Barragán, Chica de dulcería en el cineWhite Cane TapsSOUND EFFECTS - OUTDOOR AMBIENCE (BIRDS / CHILDREN / PLAYGROUND / PARK)The Sweet Sounds Of A 1930’s Mechanical Slot Machine MechanismShopping Mall Ambiance Sound Effect: Popcorn machine sound effect | Movie Theatre PopCorn Machine Sounds |Royalty Free | Sound Effectual Chair - SOUND EFFECT - Sitting down Stuhl - SOUND EFFECTS Popcorn Eating Sound Effect Proyector de cine antiguo - Efecto de Sonido [HD]

En una vieja vecindad, un joven se encuentra con el espíritu de un pachuco olvidado, cuya presencia se revela a través de la música. Entre danzón y swing, lo invisible se vuelve audible: la voz de los que gozaron y bailaron antes, recordándonos que la memoria también tiene ritmo."El alma del barrio" es una pieza sonora que explora lo invisible a través de la memoria del barrio. Narrador y personajes secundarios: Gerardo Pérez AguirreDaniel Santos - Eso Crees TúMarimba Cuquita - Ojo al parcheSwing Sin Nombre - Los Xochimilcas