Rodad Insensatos

Aprovechando el 20 aniversario de su realización, y con la proyección remasterizada que se puede ver dentro del festival Internacional de Sitges, Eugenio Mira se abre y nos cuenta con todo detalle como fue su experiencia.De una sinceridad y honestidad aplastante, la autocrítica hace de Eugenio y de esta conversación una experiencia muy insensata.Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Volvemos con un nuevo episodio y abrimos horizontes. Hoy hablamos de la ficción televisiva. Las series. Ese formato que ha explotado de un tiempo a esta parte hasta casi sustituir o adelantar al cine en cuanto a popularidad y preferencia entre el gran público. Las series, igual que el cine, contienen una gran cantidad de esfuerzo, trabajo y dedicación por parte de los creadores. Luís Murillo, creador, guionista y productor de Parot, nos explica como fue el nacimiento de esta serie. Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Volvemos con un nuevo episodio y abrimos horizontes. Hoy hablamos de la ficción televisiva. Las series. Ese formato que ha explotado de un tiempo a esta parte hasta casi sustituir o adelantar al cine en cuanto a popularidad y preferencia entre el gran público. Las series, igual que el cine, contienen una gran cantidad de esfuerzo, trabajo y dedicación por parte de los creadores. Luís Murillo, creador, guionista y productor de Parot, nos explica como fue el nacimiento de esta serie. Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

La experiencia de hacer Cuerdas es para filmarla como un documental. Monty pasó de ser un cortometrajista de (mucho) éxito, hubo épocas en las que vivía de viajar con su corto, a estar en números rojos. Hay etapas de tu vida que borras, pero el cine una enfermedad. Siempre te gustaría tener tus 24 horas orientadas a tu pasión, y si estás enfermo lo sigues haciendo. Si hay un momento en el que sacrificar, es en tu primera película, y aún así, él sentía que cada día se podía ir la película al garete. Suma y sigue. Cuerdas. Hosted on Mumbler.io

La experiencia de hacer Cuerdas es para filmarla como un documental. Monty pasó de ser un cortometrajista de (mucho) éxito, hubo épocas en las que vivía de viajar con su corto, a estar en números rojos. Hay etapas de tu vida que borras, pero el cine una enfermedad. Siempre te gustaría tener tus 24 horas orientadas a tu pasión, y si estás enfermo lo sigues haciendo. Si hay un momento en el que sacrificar, es en tu primera película, y aún así, él sentía que cada día se podía ir la película al garete. Suma y sigue. Cuerdas. Hosted on Mumbler.io

Vivir en la calle tiene que ver con el miedo, la oscuridad, la locura... Por eso Era importante que la gente que vivía en la calle se sintiera representada. De ahí la apuesta a coger a un actor que había vivido en la calle. Como ese proceso les cambió por el camino y siguieron con un punto de inconsciencia y riesgo por lo que apostaban, hasta el punto que si salía mal, no había película. En una película que son dos bloques espejo, el proceso de viajar de la peli soñada a la peli filmada y montada hizo que les cambiase la mirada... Y esto es solo el principio. Pasen y escuchen. Sense Sostre. Hosted on Mumbler.io

Vivir en la calle tiene que ver con el miedo, la oscuridad, la locura... Por eso Era importante que la gente que vivía en la calle se sintiera representada. De ahí la apuesta a coger a un actor que había vivido en la calle. Como ese proceso les cambió por el camino y siguieron con un punto de inconsciencia y riesgo por lo que apostaban, hasta el punto que si salía mal, no había película. En una película que son dos bloques espejo, el proceso de viajar de la peli soñada a la peli filmada y montada hizo que les cambiase la mirada... Y esto es solo el principio. Pasen y escuchen. Sense Sostre. Hosted on Mumbler.io

Cuando creas que todo está en tu contra, recuerda que Jorge tuvo una hernia discal y rodó su primera película a la vez que iniciaba una reforma... no hace falta decir nada más. Por eso mantiene que pase lo que pase, no sufras. Utiliza las herramientas que tienes pero no sufras. Hay que ser ambicioso pero a la vez realista. Por eso, uno tiene que ser muy fuerte para ser director. Y para ello hay que cuidarse. Reconoce que hubo problemas durante la producción, y que con el director de fotografía fue difícil. Y cree que había una película más coherente y con más textura de la que salió. Con toda la honestidad que falta hoy en día, escucharle es un gusto. Jorge Torregrossa y Fin. Hosted on Mumbler.io

Cuando creas que todo está en tu contra, recuerda que Jorge tuvo una hernia discal y rodó su primera película a la vez que iniciaba una reforma... no hace falta decir nada más. Por eso mantiene que pase lo que pase, no sufras. Utiliza las herramientas que tienes pero no sufras. Hay que ser ambicioso pero a la vez realista. Por eso, uno tiene que ser muy fuerte para ser director. Y para ello hay que cuidarse. Reconoce que hubo problemas durante la producción, y que con el director de fotografía fue difícil. Y cree que había una película más coherente y con más textura de la que salió. Con toda la honestidad que falta hoy en día, escucharle es un gusto. Jorge Torregrossa y Fin. Hosted on Mumbler.io

Denise es una mina. Hablar con ella es un ejemplo de su carácter. Lo que no te mata, te hace más fuerte. De las que sabe que o tira una del carro, o el carro no tira. De las que tuvo ansiedad y una etapa esquizoide con pesadillas. Hay que saber filtrar y sobre todo, saber lo que se quiere contar. Y sobretodo encontrar gente tanto o más loca que tú para que te siga. Lo dicho, Denise es una mina. Hosted on Mumbler.io

Denise es una mina. Hablar con ella es un ejemplo de su carácter. Lo que no te mata, te hace más fuerte. De las que sabe que o tira una del carro, o el carro no tira. De las que tuvo ansiedad y una etapa esquizoide con pesadillas. Hay que saber filtrar y sobre todo, saber lo que se quiere contar. Y sobretodo encontrar gente tanto o más loca que tú para que te siga. Lo dicho, Denise es una mina. Hosted on Mumbler.io

¿Se acuerdan de los libros de "elige tu propia aventura"? Pues con esta película sería algo similar pero en plan "Elige tu propia muerte"... Sobre eso, Víctor nos explica como es rodar una película de una franquicia existente y reflexiona sobre cosas como que el cine y contenido no van de la mano, que en el momento del primer pase, la película ya no es tuya, y se adentra en ese mundo tan complejo como es el fenómeno fan. Donde te encuentras fans muy guays y fans muy tóxicos. De toxicidad y como es vivir la sesión de proyección en casa de Joel Silver entre muchas cosas. Victor García en el nuevo episodio de Rodad Insensatos! Hosted on Mumbler.io

¿Se acuerdan de los libros de "elige tu propia aventura"? Pues con esta película sería algo similar pero en plan "Elige tu propia muerte"... Sobre eso, Víctor nos explica como es rodar una película de una franquicia existente y reflexiona sobre cosas como que el cine y contenido no van de la mano, que en el momento del primer pase, la película ya no es tuya, y se adentra en ese mundo tan complejo como es el fenómeno fan. Donde te encuentras fans muy guays y fans muy tóxicos. De toxicidad y como es vivir la sesión de proyección en casa de Joel Silver entre muchas cosas. Victor García en el nuevo episodio de Rodad Insensatos! Hosted on Mumbler.io

Ordenar todos los temas que salen aquí es muy complicado. Desde de como una película como Avatar influye a la hora de hacer XP3D. Agradecido de por vida a su productora Mar Targarona y disfrutar del camino. De como dejó todo para dedicarse al 100% a la película "reciclando" por el camino al equipo que venía de rodar Lo imposible., ya que como ópera prima te atreves con todo. Del fenómeno fan rodando en las minas de sal de Cardona pasando por ser el que le dio el primer papel profesional en cine a Úrsula Corberó y como la recomendó para El Hormiguero. De como el 3D fue un lastre. De sentirse cuestionado y pensar que te pueden echar de la película. Y también hay espacio para la proporcionalidad, y que cuanto más sabes, más dejas hacer. Y lo que falta... con todos ustedes Sergi Vizcaíno. Pasen y escuchen.

En este episodio se tratan muchas cosas. De los peligros de la cinefilia. De sacar toda la mierda que uno lleva dentro y vomitarla a través del encuadre. De como hay que hacer mucha mierda para aprender. Pero también de Determinación, mucha paciencia y ocho años, repito, ocho años para sacar esta película adelante, y aun así contar las cosas como un niño. De ser unos inconscientes porque un rodaje siempre es un salto al abismo. Y que en el fondo, ser director es adaptarte a una realidad. Con todos ustedes, Paul Urkijo y Errementari.

Con Raúl no da tiempo a todo. No solo hablamos de su ópera prima, La Pasajera, sino que entre medio abordamos el hecho de dedicarse a esto a tiempo completo. Del síndrome Amenábar y que la media de debut en España son 44 años. De No hay mal que por bien no venga. Del concepto de cine independiente. De El Ego en casa y que por estadísitca las co-direcciones salen mal. Y va él y co-dirige... Con todos ustedes Raúl Cerezo.

Con la honestidad brutal del que te habla de tú a tú y le da igual si es en un podcast, en un bar o en cualquier lado, Luís reflexiona sobre el coste de hacer una película con libertad total. De como un proyecto nace a veces de la frustración que vienen de otros proyectos. De Calabazas en el cajón y cobras mortales. De como construir literalmente desde cero una película. ...Y de lo que vais a tener que escuchar para saberlo. Luís Tinoco desnuda La Paradoja de Antares.

En este primer episodio del año hablamos de una película que se estrenó en enero, del poder de la mente, del estado zen que alcanzó Patricia al hacerla y de lo que supone ser una directora novel... de mentira. Pero también hablamos de hacer una película embarazada, gestionar tus cambios de ánimo sin perder la perspectiva, lo complicado que es mantener el tono, y de muchas más cosas. Arrancamos 2024 fuertes. Pasen y escuchen.

Lo suyo fue llegar, debutar con una peli de acción, y petarlo. Pero como la realidad no es como el cine, con Dani hablamos sobre la exposición, volver al mundo real y totalmente descolocado. Del consenso, de un aprendizaje contínuo y una evolución como director que te hace "Ocultar la chorra" con la madurez. Pero sobretodo de la generosidad de contar una historia. Es un acto de amor hacia el cine. Pasen y escuchen.

Con ese tono de voz amable y cercano que engaña, Mar suelta sentencia tras sentencia con la calma de aquella que ha dirigido y producido desde hace más de 25 años, creó un taller de guion y produjo las primeras películas de J.A. Bayona, Oriol Paulo o Guillem Morales entre otros. Por eso, cuando cuando te cuenta que en general Todo el mundo quiere ser director, y que La improvisación es cara, su reflexión acerca de La "separación de poderes" entre directora y productora, es oro. Mar Targarona nos cuenta Muere, Mi Vida.

Sus películas más populares, 100 Metros y Mediterráneo, nacieron gracias a éste viaje. De las lecciones que te da el mundo del cine y la industria, salió curtido, y por eso sus historias tienen ese factor humano que conecta enseguida con el público. Humilde, con los pies en el suelo, y sobretodo descreído. Con ese poso de sabiduría que te dan los fracasos y el no dejarse cegar por la falsa luz del mundo del cine, con este viaje empezó todo... Marcel Barrena nos cuenta su Món Petit.

¡Vótame en los Premios iVoox 2023! Dirigió su primera película después de los 45 por lo que el reconocimiento le llegó madura. Antes de eso fue ayudante de dirección, directora de producción y estuvo en el departamento de cámara, con unas 40 películas a su espalda, con lo que de cine y hacer películas... sabe un rato. Rodó diez cortos hasta que vio que eso se le quedaba pequeño. Y como nos pasa a todos y todas, hay un punto en el que dice "Necesito hacer mi película". Y para ponerlo fácil en su debut no se le ocurre otra cosa que una historia de amor entre dos chicas gitanas... p´alante. Arantxa Echevarrría nos desgrana Carmen y Lola.

¡Vótame en los Premios iVoox 2023! Todo el mundo ha visto alguna película de Daniel Monzón. Desde Las Leyes de la Frontera hasta Celda 211, pasando por El Niño entre otras. Todas esas propuestas gigantescas ya apuntaban maneras en el Corazón del Guerrero. Una ópera prima hecha desde la inconsciencia, la pasión y el amor por el cine, que, cólicos mediante, casi convierte a su director en un vampiro por odiar la luz del sol... tal cual. Pasen y escuchen.

¡Vótame en los Premios iVoox 2023! Su nombre no te sonará a simple oída pero has visto sus capítulos de La Casa de Papel o Sky Rojo. Con Malasaña 32 acojonó a más de uno y una, el próximo El 29 estrena Nowhere en Netflix, que tiene una pintaza... Defensor del trabajo como director, del artesano como oficio. Sabiendo cual es el lugar de cada uno para intentar labrarse una carrera y vivir de esto. Un soplo de aire fresco entre los calores estivales, que sin embargo todo empezó con... matar a Dios. Pasen y escuchen!

¡Vótame en los Premios iVoox 2023! El Cerro de los Dioses nació casi de casualidad. Casi... y como no podía ser de otra manera tuvo líos, percances, cambios de acores, abandonos, monstruos que daban pena y lluvia. Dani nos habla de la fama, del ego, de las filias y pulsiones del cine y de otras experiencias surrealistas vividas en E.E.U.U. anteriormente. Como para perdérselo. Daniel M. Caneiro y El Cerro de Los Dioses.

¡Vótame en los Premios iVoox 2023! A pesar de ser desconocido para el gran público español, Martín Rosete ha dirigido a Brian Cox y Bruce Dern entre otros mitos. Sus dos películas como director las ha rodado en inglés, con actores americanos (y españoles) a la vez que ha conseguido que sus películas sigan siendo españolas. ¿Cómo?, Picando piedra y sacando lo mejor del sistema de financiación americano para trasladarlo a la producción española. Productor y director, acaba de abrir un sello con el que quiere rodar en España a la manera americana. Estaremos pendientes... Pasen y escuchen. Martín Rosete y Money.

Fue una obra de teatro que se convirtió en un fenómeno. De ahí se convirtió en una película. Y por si eso no fuera suficiente, celebrando el décimo aniversario de la obra, llega éste podcast y la adaptación en Portugués de esta obra. Después del éxito local obtenido con la série de culto Pop Ràpid, Marc Crehuet desgrana lo que supuso hacer su primera película, que fueron dos, vomitar tras recibir malas noticias y lidiar con las malas noticias con mucho humor (negro). Pasen y escuchen esta divertida conversación. No lo lamentarán!

En este nuevo episodio, Belén nos desgrana con total honestidad y humildad entre otras cosas lo que significa para ella tener una carrera en el cine, su experiencia como mujer directora en los tiempos actuales y trabajar con actores que son padre e hija a la vez en la vida real. Y por si eso no fuera poco, remata con las traslaciones físicas que supone el rodaje de tu primera película. ¿Más? Pasen y escuchen. Belén Funes y La hija de un Ladrón.

Cogió a todo el mundo por sorpresa con su primera película, se consagró con La Madre Muerta y lo petó con Airbag (¿Hay alguien que no haya visto Airbag?). Desde ahí, mitos, leyendas y muchas dosis de realidad. Nuestro invitado de hoy es como el pueblo de Asterix. Irreductible e inquebrantable. Juanma Bajo Ulloa viene a hablar con una honestidad brutal de Alas de Mariposa. p.d.- Éste es nuestro primer episodio via telemática. Mis disculpas por los problemas técnicos de los dos primeros minutos. Aguanten, que vale la pena.

En este episodio descubriremos la verdad sobre el concurso de Youtube que David ganó a nivel mundial, la evolución de un estilo, la importancia y la defensa de la terapia, las idas y venidas entre dos continentes y el esfuerzo que supone el hacer una película, aunque no sea la que inicialmente pensabas. Y esto solo es el trailer... Lo de David es puro carisma. Pasen y flipen. Esto es... Rodad Insensatos!

En este episodio viajamos a Andalucía donde Celia nos cuenta lo que significa, literalmente rodar en casa y convertirse en mujer orquesta, que lo mismo te escribe y dirige, como produce o se atreve con el diseño artístico, o como su actriz se preparaba el papel junto a su madre. Todo queda en casa...

En este episodio, Santi nos muestra su verdadera personalidad y hablamos sobre como su película se convierte en el Apocalypse Now catalán, Kevin Spacey, seguimos sin ponernos de acuerdo sobre las cuestiones emocionales y su refugio como leñador aficionado en tiempos de pandemia. Esto es Rodad Insensatos.

Debutamos con Santi Trullenque, que viene a hablar y compartir sus experiencias como director y co-guionista de El Fred Que Crema. De fuerte personalidad, Santi garantiza salseo, polémica y cine a partes iguales. Como buen novel en la realización de podcast, la charla se alarga y la dividimos en dos episodios. En el primero hablaremos sobre la condición como criminal del director de cine y la particular versión de Santi acerca de los límites a la hora de rodar una película... A eso hemos venido.