Sesión Jazz Discografía

Les damos la bienvenida a este nuevo episodio de Sesión Jazz Discografía, espacio que dedicamos para destacar y escuchar algunos de los grandes álbumes de este género musical como es el jazz. Para esta oportunidad tendremos el disco, "Brilliant Corners" un álbum revolucionario de jazz lanzado por el pianista y compositor Thelonious Monk en el año 1957. Este álbum es considerado una de las obras maestras de Monk y una contribución significativa al mundo del jazz. El álbum presenta composiciones intrincadas y arreglos elaborados que muestran el enfoque único e innovador de Monk hacia la música jazz. El tema principal, "Brilliant Corners", es conocido por su estructura compleja y ritmos desafiantes, destacando el estilo distintivo de Monk al tocar el piano. Se dice que la grabación de la canción principal tomó varias tomas para lograrla correctamente debido a su naturaleza intrincada. "Brilliant Corners" es a menudo celebrado por su originalidad y tuvo una influencia significativa en la dirección del jazz moderno. El álbum cuenta con una alineación excepcional de músicos, incluyendo a Sonny Rollins en el saxofón tenor, Ernie Henry en el saxofón alto, Oscar Pettiford en el bajo y Max Roach en la batería. "Brilliant Corners" un álbum emblemático en la historia del jazz. Es una audición imprescindible para cualquier persona interesada en explorar los aspectos innovadores y creativos del género. En Sesión Jazz Discografía los dejamos con el registro íntegro de este gran álbum de Thelonious Monk.

Bienvenidos a un nuevo capítulo de Sesión Jazz Discografía, espacio donde revisamos algunos de los mejores álbumes de jazz de la historia de este género musical que nació a finales del siglo XIX y comienzos de siglo XX en Estados Unidos. Para hoy el disco que hemos preparado es del compositor y saxofonista estadounidense Wayne Shorter con un álbum grabado en 1964 y publicado en 1966 por el sello Blue Note, llamado Speak No Evil, el que es ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de Shorter y una obra maestra del jazz post-bop. En el álbum, Shorter presenta una mezcla de composiciones originales y arreglos únicos de estándares de jazz. La banda de jazz quinteto de Shorter incluye a Freddie Hubbard en la trompeta, Herbie Hancock en el piano, Ron Carter en el contrabajo y Elvin Jones en la batería. Juntos, los músicos crean una atmósfera cautivadora y misteriosa, a través de una combinación de melodías exóticas, armonías sofisticadas y ritmos inusuales. La música de "Speak No Evil" se caracteriza por su complejidad y su profunda exploración de la armonía y la estructura musical. Shorter muestra su habilidad como compositor e intérprete, a través de su capacidad para crear solos emocionantes y evocadores que se mezclan perfectamente con la música de la banda. El álbum destaca por su cohesión y equilibrio, con cada miembro de la banda haciendo una contribución significativa al sonido general del álbum. Las habilidades de improvisación de Hubbard, Hancock, Carter y Jones se combinan perfectamente con el estilo distintivo de Shorter en el saxofón. A partir de ahora los dejamos con el registro de este extraordinario trabajo, en Sesión Jazz Discografía, Wayne Shorter con Speak No Evil.

Bienvenidos a esta nueva edición de nuestro espacio Sesión Jazz Discografía, donde nuestro objetivo es ampliar tu gusto por la música en uno de los géneros musicales que nacieron en el siglo XX como es el jazz. Para hoy tendremos "The Shape of Jazz to Come" un álbum de jazz del saxofonista y compositor estadounidense Ornette Coleman, lanzado en 1959. Este trabajo es considerado una obra fundamental e innovadora del jazz, y es conocido por su estilo de improvisación libre y su uso de armonías atonales. Coleman presenta una nueva forma de tocar jazz que rompía con las convenciones tradicionales del género. El álbum cuenta con una banda de jazz cuarteto, que incluye a Don Cherry en la trompeta, Charlie Haden en el contrabajo y Billy Higgins en la batería. Juntos, los músicos exploran nuevos terrenos musicales, fusionando elementos de jazz, blues, música clásica y música folklórica para crear un sonido único y audaz. La música de "The Shape of Jazz to Come" presenta una improvisación libre y una estructura abierta, en la que los músicos pueden interactuar y explorar libremente. La habilidad técnica de Coleman en el saxofón alto es impresionante, y su estilo de tocar se caracteriza por su fluidez, intensidad emocional y complejidad rítmica. Además de su impacto musical, "The Shape of Jazz to Come" también fue significativo por su impacto cultural y social. El álbum desafió las expectativas y las normas establecidas del jazz, y abrió el camino para futuras exploraciones y experimentaciones en el género. Además, el álbum también abordó temas de raza y género en la sociedad estadounidense, y se convirtió en un hito cultural en la lucha por la igualdad y la justicia social. En Sesión Jazz Discografía escucharemos íntegramente el álbum "The Shape of Jazz to Come" con Ornette Coleman, una obra maestra innovadora y atemporal del jazz que sigue inspirando y desafiando a los músicos y oyentes en la actualidad.

Les damos la bienvenida a este nuevo capítulo de nuestro espacio Sesión Jazz Discografía donde nos dedicamos a repasar y desempolvar grandes álbumes y grabaciones de este género musical que marcó el siglo XX. Para esta sesión tendremos el disco "The Black Saint and the Sinner Lady" es un álbum de jazz del bajista, compositor y director de orquesta estadounidense Charles Mingus, lanzado en 1963. Este trabajo es considerado como uno de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos y es conocido por sus arreglos complejos y de múltiples capas. El álbum consta de una suite de seis partes que cuenta la historia de un triángulo amoroso ficticio que involucra a un santo negro, una dama pecadora y un hombre lujurioso. Mingus incorporó una variedad de estilos de jazz en la suite, incluyendo swing, bebop, free jazz y jazz latino. El álbum también cuenta con un gran conjunto, que incluye instrumentos de viento, madera y una sección rítmica. "The Black Saint and the Sinner Lady" es notable por su innovador uso de técnicas de sobredoblaje y multitracking, que permitieron a Mingus crear arreglos complejos y superponer múltiples partes musicales. Los intrincados arreglos y la exuberante orquestación del álbum lo han convertido en un hito en la historia del jazz y han influenciado a innumerables músicos en las décadas desde su lanzamiento. Además de sus innovaciones musicales, "The Black Saint and the Sinner Lady" también es notable por su comentario social., el cual aborda cuestiones de raza, género y sexualidad, y refleja las preocupaciones políticas y sociales de Mingus. Su título se refiere al contraste entre el aspecto santo y espiritual de la cultura negra y el aspecto pecaminoso y mundano de la vida urbana. En Sesión Jazz Discografía los dejamos con esta obra de arte innovadora que trasciende los límites del jazz y continúa inspirando e influyendo a músicos y oyentes en la actualidad. Es Charles Mingus con "The Black Saint and the Sinner Lady"

Bienvenidos a un nuevo episodio de nuestro espacio Sesión Jazz Discografía donde repasamos algunos de los mejores discos de este género musical. Para hoy tenemos el álbum "Giant Steps" de John Coltrane, una obra maestra del jazz que es a la vez compleja y cautivadora. Lanzado en 1959, cuenta con Coltrane en el saxofón tenor, junto a un grupo talentoso de músicos que contribuyen a la brillantez del álbum. La canción principal, "Giant Steps", es una composición destacada que se caracteriza por la increíble habilidad técnica de Coltrane y su predilección por armonías intrincadas. La canción presenta cambios de acordes rápidos que ahora son legendarios en los círculos de jazz y muestran la maestría de Coltrane en el saxofón. El resto del álbum es igualmente impresionante, con cada canción destacando las habilidades de improvisación increíbles de Coltrane y su enfoque único de la composición de jazz. "Naima", una balada dedicada a la esposa de Coltrane, es un destacado particular y presenta una melodía hermosa y emotiva que es reflexiva. En general, "Giant Steps" es una obra maestra de la música jazz que merece su lugar entre los grandes de todos los tiempos. Es un testimonio del talento excepcional de Coltrane y su enfoque innovador del jazz, y sigue siendo una obra influyente que ha inspirado a innumerables músicos en los años desde su lanzamiento. Los invitamos a escuchar el registro integro de este álbum de John Coltrane en Sesión Jazz Discografía. Disfrútenlo.

Bienvenidos a un nuevo capítulo de Sesión Jazz Discografía, para esta oportunidad revisaremos el disco Out to Lunch del multinstrumentista, Eric Dolphy un virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad, Dolphy, es considerado una pieza clave e indiscutible del jazz moderno. Para este disco que los invitamos a revisitar, Dolphy está acompañado por el trompetista Freddie Hubbard, el vibrafonista Bobby Hutcherson , el bajista Richard Davis y el baterista Tony Williams, los críticos la consideraron Out to Lunch como una de los mejores álbumes publicados en Blue Note, y ampliamente visto como uno de los puntos culminantes del jazz de vanguardia de la década de 1960. En Sesión Jazz Discografía los dejamos con este extraordinario disco de Eric Doplhy, grabación de que data del 25 de febrero de 1964, los dejamos con Out To Lunch.

Les damos la bienvenida a un nuevo capítulo de Sesión Jazz Discografía, espacio que dedicamos a rescate de grandes álbumes de jazz que han marcado la historia de este género musical. Para esta ocasión nuestro invitado es Sonny Rollins con un disco magistral grabado en 1956 llamado Saxophone Colossus, una pieza extraordinaria que consta de 5 pistas, los músicos que acompañaron en la grabación a Sonny Rollins, fueron Tommy Flanagan en piano, Doug Watkins en bajo y Max Roach en la batería. Por muchos es considerado uno de los mejores registros de Sonny Rollins, y un disco esencial en la historia del jazz. En Sesión Jazz Discografía escucharemos el álbum de unos de los grandes saxofonistas como es Sonny Rollins, con ustedes Saxophone Colossus del año 1956.

Les damos la bienvenida a un nuevo capítulo de Sesión Jazz Discografía, espacio que busca destacar algunos de los mejores disco de jazz de la historia de este género musical de manera de conocer y repasar a sus grandes exponentes y músicos. Para hoy tenemos una joya, hablamos de The Sidewinder, es un disco de culto de Lee Morgan, uno de los grandes álbumes del movimiento hardbop, y por supuesto uno de los discos más importantes de este estilo en toda la historia del jazz. Los autores de esta obra maestra son, además de Lee Morgan en la trompeta, Barry Harris al piano, Billy Higgins a la batería, Joe Henderson al saxo tenor y Bob Cranshaw al bajo. Pónganse cómodos y disfrutemos de escuchar este gran disco grabado el 21 de diciembre de 1963, en Sesión Jazz los dejamos con Lee Morgan y su álbum The Sidewinder.

En este nuevo capítulo de Sesión Jazz Discografía, para esta oportunidad les traemos un disco sorprendente de un pianista extraordinario, como es Herbie Hancock, del cual hoy escucharemos íntegramente su disco Maiden Voyage grabado en marzo de 1965 para sello Blue Note Records. Entre los músicos que lo acompañaron estaba Freddie Hubbard en trompeta, George Coleman en saxofón tenor, Ron Carter en bajo, Tony Williams en la batería y por supuesto Herbie Hancock en piano. El disco que repasaremos destaca la soberbia labor de Hancock al piano, que justifica por sí solo la fama que alcanzó y que todavía conserva este disco. Sus composiciones son un modelo de capacidad descriptiva y están impregnada de una delicadez melódica que brilla con luz propia. En Sesión Jazz Discografía, los dejamos con otra joya de este género musical, disfrutaremos el álbum Maiden Voyage del pianista Herbie Hancock.

En este nuevo capítulo de Sesión Jazz discografía, en esta ocasión para repasar uno de los discos más reconocidos del contrabajista y compositor estadunidense Charles Mingus, hablamos del álbum de 1959 llamado Mingus Ah Um, una muestra de talento de este contrabajista y un trabajo esencial para introducirse al universo de Mingus. Del disco que hoy nos convoca podemos decir que al menos tres temas se convirtieron instantáneamente en clásicos: “Better Get It in Your Soul”, “Goodbye Pork Pie Hat”, en homenaje a Lester Young que había fallecido poco tiempo antes de la grabación del disco; y “Fables of Faubus”, un tema dedicado al entonces gobernador del estado de Arkansas Orval Faubus por sus tendencias marcadamente racistas, cabe señalar que Mingus fue un reconocido activista contra el racismo prueba de ello es que fue parte de las temáticas que expresaba a través de la música. El año 1959 fue un año extraordinario para la historia del jazz, de ese año podemos señalar 4 discos memorables: “Kind of bblue” y Sketches of Spain” de Miles Davis, “Time Out” del Dave Brubeck Quartet y el que escucharemos a continuación; el “Mingus Ah Um” del contrabajista Charles Mingus, pónganse cómodos, los invitamos a disfrutar de este trabajo álbum en Sesión Jazz Discografía.

Este episodio estará dedicado a recordar otro de los extraordinarios álbumes del trompetista estadounidense Miles Davis, como es su trabajo de 1970 llamado Bitches Brew. En este disco Davis se deja llevar por la música que escuchaba en es época donde destacaba James Brown, el guitarrista Jimi Hendrix y el grupo Sly & The Family Stone. La actitud de Davis, pues, era de apertura hacia lo nuevo. Carecía de esnobismo y no miraba con condescendencia a los músicos que no tenían formación teórica. Es por eso, que Davis se acerca a las raíces de la música popular estadounidense, y pese a su naturaleza polémica, Bitches Brew no solo pasó la prueba del tiempo, sino que muchos lo sitúan ya entre los discos imprescindibles de Miles. Ciertamente no es un disco fácil de escuchar y digerir, sino que se debe entender en el contexto de la inquietud artística del compositor por seguir evolucionando en ritmos y estilos. En él participaron un conjunto de músicos que son improvisadores de primer nivel: Miles Davis, Wayne Shorter, John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Tony Williams, Dave Holland, entre otros. Es decir, un equipo de primerísimo nivel, a quienes los escuchamos inventando, creando sobre la marcha arreglos, matices, texturas… una constante persecución del momento perfecto. Desde luego no es el disco que recomendaríamos a alguien que nunca ha escuchado a Miles Davis, pero sí es uno de los discos que le pondría como meta para llegar a apreciar algún día. En Sesión Jazz Discografía, Bitches Brew.

Les damos una vez más la bienvenida a un nuevo capítulo de Sesión Jazz discografía, donde les traemos alguno de los discos esenciales de este extraordinario género musical. En esta oportunidad, nuestro invitado es nada menos que John Coltrane, de quien nos centraremos en su álbum A Love Supreme grabado en 1964, es considerado una pieza esencial en la discografía de este gran saxofonista y música estadounidense. Este disco es considerado uno de los más espirituales de la obra del músico, quien en esa época luchaba con los fantasmas y adicciones al alcohol y la heroína. Tan solo 3 años después en 1967 fallecía por una falla hepática y un cáncer que lo consumió rápidamente. En Sesión Jazz, el evangelio según John Coltrane con su obra A Love Supreme, álbum de 1964.

Les damos la bienvenida a este nuevo capítulo de Sesión Jazz discografía, para esta oportunidad nuestro invitado es el pianista y compositor estadounidense Herbie Hancock. La obra de Hancock es de una importancia innegable en la historia de la música contemporánea. No solo fusionó el género de base con funk, rítmicas africanas y sonidos electrónicos, sino que también llevó al jazz a un nivel de masividad que antes no tenía. En 1973 publicaba su duodécimo álbum de estudio que tituló Head Hunters junto a la banda que estaba integrada por los músicos Bennie Maupin, Paul Jackson, Harvey Mason, Bill Summers y el propio Herbie Hancock. El disco fue lanzado sin mayores pretensiones ya que se trataba de una obra compuesta por sólo 4 temas, con una portada donde aparecía un extraño bicho amarillo, secundado por lo demás integrantes con un fondo azul. Los resultados fueron impresionantes: la placa se transformó en una de las más vendida en la historia del jazz fusión, y cada uno de sus temas que contiene el álbum son imprescindibles en la música popular, por la simple razón de que nunca se había creado algo así y esta fue la primera vez en que un músico nos entregaba tal fusión de ritmos y estilos. Sin “Headhunters” el jazz y el funk no serían como los conocemos hoy, y eso es un aporte indiscutible. En Sesión Jazz revisamos el extraordinario disco Head Hunters de 1973 junto a Herbie Hancock.

Una vez más les damos la bienvenida a nuestro espacio Sesión Jazz discografías, donde nos detenemos en un álbum en particular y lo escuchamos íntegramente. Hoy nuestro invitado será el violinista de jazz fusión, el francés Jean Luc Ponty, quien en el año 1978 grabaría en Los Ángeles Estados Unidos uno de sus trabajos más famosos y recordados, hablamos de Cosmic Messenger. En este disco destacan los temas The Art of Happiness, la hermosa I Only Feel Good with You, la espiritual Etheral Mood y la extraordinaria Egocentric Molecules donde se lucen Ralphe Armstrong en bajo y el baterista Casey Scheuerell. Los invitamos a disfrutar de una muestra del jazz fusión con el álbum Cosmic Messenger de Jean Luc Ponty. Esto es Sesión Jazz.

Les damos la bienvenida a este nuevo episodio de nuestro espacio Sesión Jazz donde nos dedicamos a repasar y desempolvar grandes álbumes y grabaciones de este género musical que marcó el siglo XX. Para esta ocasión tendremos la suerte de disfrutar otra joya como es el disco Time Out de Dave Brubeck Quartet, grabado en 1959, todo un experimento caracterizado por piezas compuestas en compases musicales inusuales en el jazz contemporáneo al disco. En la grabación participaron los músicos Paul Desmond en saxo alto, Eugene Wright en contrabajo, Joe Morello en la batería y Dave Brubeck en piano. En Sesión Jazz de hoy los dejamos con el registro original del disco Time Out de 1959 a cargo de The Dave Brubeck Quartet.

Bienvenidas y bienvenidos a este nuevo capítulo de nuestro espacio Sesión Jazz, que en esta oportunidad otro extraordinario álbum que data de 1963 y en el que participaron el saxofonista Stan Getz, gran figura del jazz norteamericano y Joao Gilberto uno de los grandes referentes de la bossa nova brasileña. El álbum se llamó sencillamente Getz/Gilberto una grabación que brilla con luz propia la histórica, por su calidad, su formidable éxito y su legado imperecedero. Un extraordinario encuentro musical en el que intervinieron además de Stan Getz y João Gilberto, su esposa Astrud, así como el compositor carioca Antonio Carlos Jobim, el batería Milton Banana y el bajista Tião Neto, todo ello organizado y dirigido por ese productor visionario que fue Creed Taylor. En esta educación de Sesión Jazz los invitamos a escuchar la música de Stan Getz y Joao Gilberto con el disco que consagró a la bossa-nova como género musical en todo el mundo. Escucharemos el álbum GetzGilberto, registro de 1963.

Les damos la bienvenida a esta nueva edición de nuestro espacio Sesión Jazz, para esta oportunidad para revisar otro de los grandes álbumes de este género musical. Nuestro invitado es John Coltrane con el disco Blue Train grabado en 1957 y publicado un año después en 1958. Los músicos que participaron en la grabación fueron Lee Morgan en la Trompeta, Curtis Fuller en Trombón, Paul Chambers en Bajo, Kenny Drew en el Piano, Philly Joe Jones en la Batería y John Coltrane en el Saxofón tenor. En Sesión Jazz, los dejamos con otra muestra del extraordinario talento de estos músicos encabezados por la legenda de este género musical, John Coltrane, escucharemos de forma íntegra el disco Blue Train, disfrútenlo.

Bienvenidos y bienvenidas a este nuevo capítulo de Sesión Jazz, espacio dedicado a destacar los discos más importantes e influyentes de este género musical. Hoy es el turno de un álbum de esos que son considerados como de los más influyentes y trascendentes del jazz de la era moderna del género. Hablamos de Kind of Blue de Miles Davis de 1959. Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, además de la participación de Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano, excepto en el tema Freddie Freeloader en el que el pianista es Wynton Kelly. Es tal su importancia que en el año 2002 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos anexó a Kind of Blue en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significación cultural o histórica" en la vida norteamericana. Los invitamos a disfrutar de esta maravilla de álbum llena de talento e improvisación. La única instrucción que los músicos recibieron durante la grabación fue una hoja con las escalas y melodías predominantes en cada canción, es decir, estos debieron improvisar a medida que corría la cinta. En Sesión Jazz Miles Davis con Kind Of Blue registro del año 1959.

Bienvenidos, bienvenidas a este nuevo capítulo de nuestro programa Sesión Jazz, espacio dedicado a destacar los mejores discos de este género musical que nació a finales del siglo XIX y se expandió por todo el mundo durante el siglo XX. Para la sesión de hoy tendremos un álbum del músico Cannonball Adderley con un registro del año 1958 llamado Somethin’ Else, trabajo donde participaron extraordinarios músicos, Miles Davis en trompeta, Hank Jones – piano, Sam Jones en contrabajo, Art Blakey en la batería y por supuesto Adderley en saxo alto. Nos preparamos a escuchar una muestra de lo más clásico del jazz en esta nuestra de maestría de estos grandes músicos. En Sesión Jazz los dejamos con la grabación integra del disco de Cannonball Adderley Somethin’ Else de 1958.

Bienvenidos a una nueva edición de nuestro espacio Sesión Jazz, donde nos dedicamos a repasar algunos de los mejores discos de este género musical. En esta oportunidad repasaremos Waltz for Debby a cargo de The Bill Evans Trio, álbum grabado en vivo el 25 de junio de 1961. El trío lo componían Bill Evans en piano, Scott LaFaro en el bajo y Paul Motian en la batería. Este álbum es ampliamente considerado como uno de los mejores en el canon de Evans, y el tipo de interacción emotiva entre los músicos. Scott Lefaro moriría en un accidente de automovilístico en julio de 1961, solo 10 días después de la grabación de este álbum. Ocho meses después sería publicado el álbum. La pérdida de LaFaro golpeó duramente a Evans y entró en una breve reclusión. Cuando Evans volvió al formato de trío más tarde en 1962, fue con Motian y el bajista Chuck Israels. En Sesión Jazz los dejamos con Bill Evans Trio y su disco Waltz for Debby.

Les damos la bienvenida a este nuevo capítulo de nuestro espacio que hemos denominado Sesión Jazz, donde nos dedicamos a repasar grandes discos de este género musical. En sesión de hoy tendremos a Art Blakey and the Jazz Messengers grabado en 1958 para el sello Blue Note y lanzado en 1959. Este álbum marcó un nuevo comienzo en la carrera musical de Art Blakey destacado baterista estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hard bop. Los dejamos con este registro en Sesión Jazz, Moanin' junto a Art Blakey & the Jazz Messengers.